A presente dissertação analisou os carnavais de Porto Alegre ao longo das décadas de 1930 e 1940, momento em que os folguedos “populares” foram submetidos a um intenso processo de transformação em “ícones de brasilidade”. Entretanto, ver no carnaval apenas um “símbolo de identidade nacional”, como queriam os jornalistas e os poderes públicos naquelas décadas, teria por conseqüência relegar a segundo plano as múltiplas formas de construção de identidades que se manifestavam durante os dias consagrados a Momo. Por isso, o trabalho buscou enfatizar a multiplicidade de sujeitos e modos de organização, a variedade de sentidos e a diversidade dos lugares da festa. Se os poderes constituídos e a imprensa adotaram uma postura civilizatória e nacionalizante frente ao carnaval e aos foliões, os diferentes grupos de festeiros fizeram usos próprios das festividades. Nesse sentido, a pesquisa procurou lançar luz sobre a construção de hierarquias e distinções, sobre as aproximações e distanciamentos, e sobre os conflitos e solidariedades estabelecidos entre os variados agrupamentos carnavalescos da cidade. / The present dissertation has analyzed the Carnival in Porto Alegre along the 1930’s and the 1940’s, moment in which the “popular” festivities were intensely submitted to a process of transformation into “Brazility icons”. However, to see Carnival only as a “national identity symbol”, like the journalists and public powers of the time wanted, would result in relegating to a second level of importance the multiple forms of identity construction manifested during the days dedicated to Momo. Therefore, this work sought to emphasize the multiplicity of subjects, the variety of meanings, and the diversity of places of the celebration. If the constituted powers and the men of press adopted a civilizing and nationalizing posture before the carnival and the paraders, the different groups of merrymakers would be able to make their own use of the festivities. In this sense, this dissertation sought to enlighten the construction of hierarchies and distinctions, approaches and separations, conflicts and sympathy among the diverse social groups during the Carnival days.

A presente dissertação analisou os carnavais de Porto Alegre ao longo das décadas de 1930 e 1940, momento em que os folguedos “populares” foram submetidos a um intenso processo de transformação em “ícones de brasilidade”. Entretanto, ver no carnaval apenas um “símbolo de identidade nacional”, como queriam os jornalistas e os poderes públicos naquelas décadas, teria por conseqüência relegar a segundo plano as múltiplas formas de construção de identidades que se manifestavam durante os dias consagrados a Momo. Por isso, o trabalho buscou enfatizar a multiplicidade de sujeitos e modos de organização, a variedade de sentidos e a diversidade dos lugares da festa. Se os poderes constituídos e a imprensa adotaram uma postura civilizatória e nacionalizante frente ao carnaval e aos foliões, os diferentes grupos de festeiros fizeram usos próprios das festividades. Nesse sentido, a pesquisa procurou lançar luz sobre a construção de hierarquias e distinções, sobre as aproximações e distanciamentos, e sobre os conflitos e solidariedades estabelecidos entre os variados agrupamentos carnavalescos da cidade. / The present dissertation has analyzed the Carnival in Porto Alegre along the 1930’s and the 1940’s, moment in which the “popular” festivities were intensely submitted to a process of transformation into “Brazility icons”. However, to see Carnival only as a “national identity symbol”, like the journalists and public powers of the time wanted, would result in relegating to a second level of importance the multiple forms of identity construction manifested during the days dedicated to Momo. Therefore, this work sought to emphasize the multiplicity of subjects, the variety of meanings, and the diversity of places of the celebration. If the constituted powers and the men of press adopted a civilizing and nationalizing posture before the carnival and the paraders, the different groups of merrymakers would be able to make their own use of the festivities. In this sense, this dissertation sought to enlighten the construction of hierarchies and distinctions, approaches and separations, conflicts and sympathy among the diverse social groups during the Carnival days.

A presente dissertação analisou os carnavais de Porto Alegre ao longo das décadas de 1930 e 1940, momento em que os folguedos “populares” foram submetidos a um intenso processo de transformação em “ícones de brasilidade”. Entretanto, ver no carnaval apenas um “símbolo de identidade nacional”, como queriam os jornalistas e os poderes públicos naquelas décadas, teria por conseqüência relegar a segundo plano as múltiplas formas de construção de identidades que se manifestavam durante os dias consagrados a Momo. Por isso, o trabalho buscou enfatizar a multiplicidade de sujeitos e modos de organização, a variedade de sentidos e a diversidade dos lugares da festa. Se os poderes constituídos e a imprensa adotaram uma postura civilizatória e nacionalizante frente ao carnaval e aos foliões, os diferentes grupos de festeiros fizeram usos próprios das festividades. Nesse sentido, a pesquisa procurou lançar luz sobre a construção de hierarquias e distinções, sobre as aproximações e distanciamentos, e sobre os conflitos e solidariedades estabelecidos entre os variados agrupamentos carnavalescos da cidade. / The present dissertation has analyzed the Carnival in Porto Alegre along the 1930’s and the 1940’s, moment in which the “popular” festivities were intensely submitted to a process of transformation into “Brazility icons”. However, to see Carnival only as a “national identity symbol”, like the journalists and public powers of the time wanted, would result in relegating to a second level of importance the multiple forms of identity construction manifested during the days dedicated to Momo. Therefore, this work sought to emphasize the multiplicity of subjects, the variety of meanings, and the diversity of places of the celebration. If the constituted powers and the men of press adopted a civilizing and nationalizing posture before the carnival and the paraders, the different groups of merrymakers would be able to make their own use of the festivities. In this sense, this dissertation sought to enlighten the construction of hierarchies and distinctions, approaches and separations, conflicts and sympathy among the diverse social groups during the Carnival days.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:20:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Douglas Rodrigues.pdf: 274864 bytes, checksum: 4730cd0c127f1fe703728a360178d50b (MD5) Previous issue date: 2003-11-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The principle concern of this research resides in the dialogue between theology and literature, primarily in terms of the novel Dom Casmurro, by Machado. The dissertation takes the emergent anthropology in the machadian novel under consideration as a space of theological reflection. In terms of the general discussion, referential works are presented that describe the current state of the question regarding the dialogue between theology and literature. Theoretical support for the research is provided through the appropriation of concepts in Paul Ricoeur, Antonio Carlos de Melo Magalhães and Gerard Genette. Nonetheless, the objective of this research is limited to the demonstration of the relations between the God that reveals himself and the machadian human, based on the anthropological character of the romance Dom Casmurro. The promise and the para-texual character of the chapter, in that it is narrated, guide the analyses realized, which culminates with the observation that the anthropologic is the central theme of the novel. We defend that the rupture of relations established between the machadian human and the God of the promise, expressed in the existence and reality of the protagonist of the novel, Bento Santiago, established a disenchanted world.(AU) / A ocupação principal deste trabalho residiu no diálogo entre a teologia e a literatura, primordialmente no interior do romance machadiano Dom Casmurro. Esta dissertação preconizou a antropologia emergente no romance machadiano em questão, como lugar das reflexões de cunho teológico. Para pauta de discussões, foram trazidas obras referenciais, que se apresentaram como o estado atual da questão acerca do diálogo entre teologia e literatura. A sustentação teórica deste trabalho se deu com apropriações conceituais de Paul Ricoeur, Antonio Carlos de Melo Magalhães e Gerard Genette. Portanto, o objetivo deste trabalho se delimitou na demonstração das relações entre o Deus que se revela e o humano machadiano, a partir do caráter antropológico do romance Dom Casmurro. A promessa e o caráter paratextual do capítulo em que ela é narrada, conduziram todas as análises realizadas, que culminaram na observação do antropológico como tema central do romance. Defendemos que a quebra das relações estabelecidas entre o humano machadiano e o Deus da promessa estabeleceu a instalação de um mundo desencantado diante da existência e da realidade do protagonista do romance, Bento Santiago.(AU)

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:20:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Douglas Rodrigues.pdf: 433587 bytes, checksum: 44426082100ee32b8f904cd6e1ce6fce (MD5) Previous issue date: 2007-04-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The literature of Machado de Assis is being revisited in this thesis, due to our belief that the theme of religion and its implications to the human being conceived by Machado required an investigative task that was awaiting to be accomplished. In order to centralize the main issue of the present thesis in the discussion field that is constituted by the debates between literature and religion, we structured, in the first part of our text, a path that enabled us to conclude that the approximation of both literature and religion is truly effective. Supported by the extensive discussion on the religious and theological images contained in the literary texts, as well as the several methodological constructions that aim at appeasing a more profitable approach between religion and literature, we proceeded to an interpretation of Machado s literature in which the religious manifestation, on the viewpoint of the anthropology of his works, could be truly detached. The starting point of our interpretative basis was Paul Ricoeur s hermeneutics, more specifically his concepts on the metaphor. Our reflection on the religious expression of the machadian anthropology was, initially, centered on the concept of vitality, coined by Jürgen Moltmann. The religious expression of the machadian anthropology manifested in the novel Memórias póstumas de Brás Cubas (1881) is represented under the perspective of an unconditionality from which Brás Cubas life is comprised. This characteristic of the machadian anthropology encouraged us to create a new concept that could express the originality of Machado s thought accordingly. Therefore, we propose homo vitalis as the key concept to define the human being represented by Machado de Assis in his literary space.(AU) / A literatura de Machado de Assis foi revisitada nesta tese porque tínhamos a convicção de que o tema da religião e suas implicações para o ser humano machadiano se constituíam como uma tarefa de investigação que esperava por ser feita. Para localizar o objetivo central da presente tese no campo das discussões travadas entre religião e literatura construímos, na primeira parte, um caminho que nos levou a constatação da efetiva aproximação entre elas. Amparados pela inabarcável discussão que trata das imagens religiosas e teológicas presentes nos textos literários, bem como pelas inúmeras construções metodológicas que visam a propiciar uma aproximação mais profícua entre religião e literatura, buscamos uma interpretação da literatura machadiana que apontasse para a expressão religiosa do ponto de vista de sua antropologia. O nosso eixo interpretativo foi construído a partir da teoria hermenêutica de Paul Ricoeur, mais especificamente a partir do conceito de metáfora. A reflexão que construímos em torno da expressão religiosa da antropologia machadiana foi inicialmente devedora do conceito de vitalidade de Jürgen Moltmann. A expressão religiosa da antropologia machadiana emergida do romance Memórias Póstumas de Brás Cubas (1881) apresenta-se sob a perspectiva de uma incondicionalidade a partir da qual a vida de Brás Cubas é tomada. Esta característica da antropologia machadiana fez com que estabelecêssemos um recurso conceitual para dar conta de sua particularidade. Propomos, portanto, que o ser humano do espaço literário machadiano seja chamado de homo vitalis.(AU)

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lilia Nunes.pdf: 3662173 bytes, checksum: 7fd79c61761a09c6938fe460efc46476 (MD5) Previous issue date: 2013-03-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Nos últimos anos, tem se popularizado iniciativas que visam à inclusão social por meio de práticas criativas. Com olhos postos no desenvolvimento socioeconômico, manutenção e autonomia de comunidades artesãs, essas iniciativas têm incorporado o design, visando inserir conceitos na produção artesanal e proporcionar melhor aceitação dos produtos desses grupos pelo mercado. Mais do que o cunho estético, o intuito é apresentá-lo como ferramenta utilizada em parceria com outras áreas. Nesse sentido, a Constituição Federal de 1988 ampliou o entendimento de bens culturais, incluindo a representação manual no patrimônio brasileiro, tornando-a passível de preservação. Contudo, essas interações não parecem propor um retorno simplista ao fazer artesanal, e sim uma inversão do olhar balizada pelo respeito e a criatividade. No presente estudo, também se procurou entender as relações entre artesanato e cultura material, posicionando o artesanato como parte dela e como produto cultural diferenciado. Um breve estudo sobre as principais ações de design em comunidades no Brasil estabeleceu análise crítica e comparativa, baseada em estudo de caso acerca da comunidade da Mumbuca, estado do Tocantins - comunidade remanescente quilombola com heranças indígenas, conhecida pelo artesanato com capim dourado. A pesquisa é exploratória e descritiva, por métodos qualitativos e balizados pela antropologia, através da observação participante. A área da Mumbuca foi incluída no recém-formado parque estadual do Jalapão, e seus esforços por sobrevivência, emancipação e manutenção das tradiçoes foram contempladas no estudo de caso, buscando compreender a dinâmica social e cultural da comunidade e o significado da inserção de conceitos de design em sua produção artesanal tradicional. Foi possível perceber que mais que uma prática laborativa, o artesanato produzido pela Mumbuca é dotado de valores simbólicos, como afirmação de identidade e preservação de heranças. A comunidade apresentou acessibilidade.

Tese(doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Linguística, Português e Línguas Classicas, Programa de Pós-Graduação em Linguística, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-06-07T19:19:34Z No. of bitstreams: 1 2009_JoãoBoscoBezerraBonfim_Tese.PDF: 1298506 bytes, checksum: aa68243ad98f40b50b8be41ce9904dcf (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(tempestade_b@hotmail.com) on 2010-06-08T12:59:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_JoãoBoscoBezerraBonfim_Tese.PDF: 1298506 bytes, checksum: aa68243ad98f40b50b8be41ce9904dcf (MD5) / Made available in DSpace on 2010-06-08T12:59:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_JoãoBoscoBezerraBonfim_Tese.PDF: 1298506 bytes, checksum: aa68243ad98f40b50b8be41ce9904dcf (MD5) Previous issue date: 2009 / Esta pesquisa tem como escopo central estudar e fortalecer o discurso do cordel, uma arte verbal que tem sido falada, ouvida, editada e lida – por mais de um século – por pessoas, comunidades e grupos populares, particularmente vinculados à população nordestina, mas que permanece relativamente obscurecida pela historiografia literária e pelo ensino (Cascudo, 1953, 1978, 2000; Abreu, 1999; Bosi, 2002), como se fora um fenômeno alijado da cultura brasileira. Ainda que seu ensino seja recomendado pelos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs), emanados pelo Ministério da Educação (Brasil, 2009), não a produção didática é escassa, diante das necessidades de professores/as e, em condições propícias. Como arcabouço teórico e metodológico, utilizo na tese o modelo da Análise de Discurso Crítica (ADC), proposto por Chouliaraki & Fairclough (1999) e Fairclough (2003), bem como a proposta de Semântica do Discurso (Martin & Rose, 2007, 2008), a Análise de Discurso Positiva (ADP) formulada por Martin (2000, 2004) e sustento, com ambas, uma triangulação teórica baseada na Linguística Sistêmico-Funcional (Halliday, 1994, 2004). A geração dos dados empíricos, que compõem o corpus de estudo, configura uma pesquisa documental, de natureza essencialmente qualitativa, uma vez que me dedico à descrição e interpretação minuciosas de cinco cordéis, selecionados como representativos da configuração de um gênero discursivo que merece ser valorizado em nosso contexto social, histórico, político e cultural. Analiso os cinco cordéis sob a lupa da Teoria de Gêneros que vem sendo desenvolvida por Martin & Rose (2007, 2008), que caracterizam os gêneros como processos sociais, organizados em estágios, orientados para um propósito. Como apoio ao exame das categorias que emergem dos dados, utilizo as ferramentas analíticas que envolvem a Ideação e a Avaliatividade, bem como a Recontextualização dos Atores Sociais, classificações propostas respectivamente por Martin & Rose (2008) e van Leeuwen (1993,1997), sobretudo, para estabelecer os vínculos entre a cultura e as realizações lexicogramaticais dos folhetos. Ao resgatar os estágios e fases dos textos, assim como a negociação das atitudes e a recontextualização dos participantes, é possível identificar a maneira como cada texto se organiza para cumprir seus propósitos, os quais estão vinculados ao compartilhamento de valores, afetos, julgamentos e apreciações próprios do contexto de situação dos produtores e leitores e também para negociar identificações na cultura em que se inserem. Os resultados permitem afirmar que é possível estudar e ensinar o gênero cordel em sala de aula, apresentando-o como arte verbal, portanto, sem os preconceitos aos quais tem sido associado até agora. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research focuses mainly on studying and strengthening cordel discourse, a type of verbal art that has been spoken, heard, edited and read for over a century by people, communities and popular groups, especially those linked to Brazil’s Northeast population, but which remains relatively obscured by literary historiography and the educational system (Cascudo, 1953. 1978, 2000; Abreu, 1999; Bosi, 2002), as if it was a phenomenon alienated from brazilian culture. Although the educational system has been refocused due to the National Curricular Parameters (Parâmetros Curriculares Nacionais – PCNs), established by the Ministry of Education (Ministério da Educação – MEC), Brazil, 2009, there are few educational material compatible with teachers’ needs. As a theoretical and methodological framework, I apply in this doctoral thesis a Critical Discourse Analysis model (CDA), as proposed by Chouliaraki & Fairclough (1999) and Fairclough (2003) as well as the Discourse Semantics (Martin & Rose, 2007, 2008) and Positive Discourse Analysis (PDA), formulated by Martin (2000, 2004). Both approaches are supported through a theoretical triangulation based upon Systemic Functional Linguistics (Halliday, 1994, 2004). The generation of empirical data that make up the study of a corpus establishes a qualitative documentary research study given that I look at detailed description and interpretation of five cordel booklets, selected representatively from a discursive genre configuration that should be valued in terms of our social, historical, political and cultural context. I analyze the five cordel booklets from a Genre Theory perspective developed by Martin & Rose (2007, 2008) that characterizes genres as staged, goal oriented social processes. As a basis for the categories that come up from this data, I use analytical tools that involve Ideation and Appraisal (Martin & Rose (2008), and Recontextualization or Social Actors (van Leeuwen (1993), so as to especially elaborate links between culture and lexicogrammatical realizations in cordel booklets. In looking at the stages and phases in these texts as well as negotiation of attitudes and participant recontextualization, it is possible to identify the manner in which each text is organized so as to meet its goals which are then linked to appraisal, (affect, judgment and appreciation) sharing of producers’ and readers’ cultural context and also to negotiating identifications in the culture in which they are inserted. Results allow us to affirm that it is feasible to study and teach the cordel genre in the classroom by introducing it as verbal art, thus going beyond the prejudices with which Cordel Literature has been associated so far.

Dissertação (mestrado) - Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Linguística, Línguas Clássicas e Vernácula, 2006. / Submitted by Allan Magalhães (allanout@gmail.com) on 2011-06-30T23:31:38Z No. of bitstreams: 1 2006_EriosvaldodaSilvaBarbosa.pdf: 510955 bytes, checksum: c1a4dfe2db0c03948c4e39304330f296 (MD5) / Approved for entry into archive by Elna Araújo(elna@bce.unb.br) on 2011-07-01T20:05:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_EriosvaldodaSilvaBarbosa.pdf: 510955 bytes, checksum: c1a4dfe2db0c03948c4e39304330f296 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-07-01T20:05:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_EriosvaldodaSilvaBarbosa.pdf: 510955 bytes, checksum: c1a4dfe2db0c03948c4e39304330f296 (MD5) / O presente estudo tem como objetivo geral analisar o modo como se (re)constrói discursivamente a identidade cultural brasileira no Manifesto da Poesia Pau-Brasil, da autoria de Oswald de Andrade (1924). A partir disso, temos como objetivos específicos: 1) Refletir sobre como a identidade cultural brasileira tinha sido tratada até o movimento modernista; 2) Verificar quais são os elementos lingüísticos, estruturais e discursivos que marcam a ruptura com os modelos europeus e a instauração de uma nova proposta identitária brasileira em Pau-Brasil; 3) Caracterizar como o discurso modernista (re)constrói uma identidade cultural brasileira no Manifesto. Para cumprir tais objetivos, foram pesquisados conceitos advindos de abordagens discursivas e pragmáticas nas obras de autores como: Bakhtin (2000), Chouliaraki & Fairclough (1999), Mey (2001), Fairclough (2001), Foucault (2002), Maingueneau (2000), Orlandi (1987, 1988, 2001, 2003), Pêcheux (1997), Possenti (2002) e Thompson (1995). Em relação à questão da(s) identidade(s), utilizamos os trabalhos de Bhabha (1986, 1990), Dealtry (2002), Giddens (1991, 2002), Hall (2004), Silva (2004) e Santos (1994). No que diz respeito à materialidade lingüística do discurso modernista, o estudo revela que o texto de Pau-Brasil é marcado por rupturas estruturais, pela omissão de sujeitos e verbos, bem como pelo destaque dado aos poucos verbos que aparecem no texto, principalmente os que indicam qualidade ou existência. Em função dessa estruturação, os substantivos e adjetivos ganham destaque e, para prender a atenção do leitor, o ponto final ( . ) é amplamente empregado, corroborando com o estabelecimento de uma nova sintaxe. No tocante à interação discursiva, forma e conteúdo se aliam e (re)constróem a identidade cultural brasileira, no Manifesto, por meio da ruptura com o passado, do novo, da invenção, das articulações inusitadas e, acima de tudo, da renovação programática da cultura nacional. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present study examines how the Brazilian cultural identity is discursively (re)constructed on the Manifesto da Poesia Pau-Brasil by Oswald de Andrade (1924). Based on this Manifest, the research 1) Thinks over how the Brazilian cultural identity had been conceived up to the Modernism in Brazil; 2) Investigates the linguistic, structural and discursive elements that indicate the rupture to the European models and the installation of a new Brazilian identity proposal on Pau-Brasil; 3) Demonstrates how the modernist discourse (re)constructs a Brazilian cultural identity on the Manifest. In order to accomplish these specific objectives, concepts from discursive and pragmatic approaches have been researched, such as the works of Bakhtin (2000), Chouliaraki and Fairclough (1999), Mey (2001), Fairclough (2001), Foucault (2002), Maingueneau (2000), Orlandi (1987, 1988, 2001, 2003), Pêcheux (1997), Possenti (2002) and Thompson (1995). In relation to the matter of identities, the works of Bhabha (1986, 1990), Dealtry (2002), Giddens (1991, 2002), Hall (2004), Silva (2004) and Santos (1994) were researched. Concerning about the linguistic evidences of the modernist discourse, the study reveals that Pau-Brasil, as a text, is marked by structural ruptures (verbs and subject omission, as well as the prominence of the few verbs not omitted, mainly those that indicate quality or existence). Due to its structure, the nouns and adjectives become outstanding and, to catch the reader’s attention, the period ( . ) is widely used, which corroborates to establish a new syntax. In reference to discursive interaction, structure and content colligate and (re)construct the Brazilian cultural identity, on the Manifest, through the rupture to the past, moving forward to the new, to the fabrication, to unexpected relations and, above all, moving forward to the programmatic renewal of the national culture.

Buscando fomentar reflexões de ordem estética e ética, conectadas às questões latentes da atualidade, tais como a diversidade e a tolerância, este trabalho pretende instaurar um diálogo entre tradição e contemporaneidade nas Artes do Espetáculo. De caráter teórico-prático, consiste na investigação de uma abordagem que parte da pesquisa das culturas tradicionais brasileiras, identificando nelas aspectos que possam servir de ponte para esta conexão com a espetacularidade contemporânea. Para tal, norteia-se por três pontos principais: traços de ancestralidade afro-banto na cultura brasileira; relações espaços-temporais permeadas pelo acaso e pelo improviso; e a transdisciplinaridade artística. Debruçandose sobre a comunidade tradicional da Irmandade de Nossa senhora do Rosário de Justinópolis/MG e apoiando-se em princípios da Educação Somática como a Eutonia e a técnica Klauss Vianna, trilha um percurso transdisciplinar que trafega pela Etnocenologia e os Estudos da Performance, bem como às perspectivas em torno da contemporaneidade a partir de Jorge Larossa Bondía, Edgar Morin e Giorgio Agamben / Stimulating aesthetic and etic reflections, connected to important social questions of contemporary times, such as diversity and tolerance, this work intend to establish a dialog between tradition and contemporaneity on the spectacle arts. As a theoretical e practical research, it consists on the investigation that look at Brazilian traditional cultures, identifying on them aspects that could work as a bridge to the contemporary performativity. For that, follow three main points: the African Bantu ancestry on Brazilian culture; the time and space relations built by fortuity and improvisation; and the transdisciplinarity between arts. Investigating the Irmandade de Nossa Senhora do Rosário de Justinópolis, a traditional community, and using the elements of somatic education like Eutony and Klauss Vianna technics, it goes on a transdiciplinary research that gather the Etnocenology, the Performance Studies and Jorge Larossa Bondía, Edgar Morin and Giorgio Agamben points of view about contemporaneity

Macunaíma, de Mário de Andrade, é uma das obras brasileiras que mais intrigam a crítica literária. Afinal, analisar a narrativa modernista pressupõe fazer um diagnóstico do Brasil, cujas interpretações se cruzam e entrecruzam, atuam e reagem umas sobre as outras, ora prolongando ora opondo-se, como demonstraremos através do colóquio entre importantes vertentes teóricas que interpretam a rapsódia e o Brasil. A partir desse colóquio tentamos abrir um veio analítico pouco explorado pela crítica; percebemos que o estatuto ambíguo do herói (do Brasil) poderia ser verificado por meio da disposição das árvores, frutas e alimentos que perfazem cenas e enumerações da obra. Mas diante da abundância de tantas árvores, alimentos e frutas na rapsódia, escolhemos uma imagem para nos deter com mais afinco: o caju. Tomar esse detalhe concreto como fonte de estudo da obra nos fez perguntar: o que se pode depreender dessa fruta nativa reiterada na rapsódia? O caju reflete a mobilidade intrínseca à forma da obra? Ou melhor: em que medida o cajueiro, sua ramagem e frutos, salpicados ao longo da obra, ajudam a compor o impasse intrínseco a ela (se é que o fazem)? O caju por si só é fruta contraditória: é doce, esponjosa, suculenta, aromática, mas de sabor travoso deixando certo amargor na boca. O caju é assim símbolo possível para se pensar a obra-impasse de Mário de Andrade e, por ela, o Brasil. Ousaríamos dizer que o dulçor e o travo dessa fruta parecem ter contagiado não só a voz narrativa em Macunaíma, mas as línguas-intérpretes que degustam essa lira-prosa de cantador. / Macunaíma of Mário de Andrade is a Brazilian literary work which deeply intrigues the literary critic. The analysis of this modern narrative leads us to a kind of diagnosis about Brazil. There are different interpretations of Macunaíma which cross and intercross, acts and reacts, sometimes being similar, sometimes being opposite to each other. This complexity can be verified by examining the debate between important theoretical sources which make an interpretation of this rapsody and of Brazil. From this debate we try to find an analytical stream which is not far explored by the critics: that the ambiguous status of the hero (of Brazil) could be verified by the disposal of the trees, fruits and foods which is part of the scenes and enumerations of Macunaíma. But among such abundance of trees, foods and fruits in this raspsody, we chose an image to analyze with more tenacity: the cashew. Taking this concrete detail as a source of study of Macunaíma leads to the question: what can possibly emerge from this native fruit which is so reiterated in the rapsody? Does the cashew itself reflect the intrinsic mobility of the form of Macunaíma? Or: how do the cajueiro (the cashew tree), its branches and fruits, sprinkled throughout Macunaíma, help in the composition of the inherent impasse of the rapsody (if they do so)? The cashew itself is a fruit full of contradictions: it is candy, spongy, succulent, aromatical, but tanged (travoso), its flavor leaving a certain bitter taste in the mouth. The cashew is at the same time a symbol which can be studied in order to think about Macunaíma as a work full of impasses, and a symbol of Brazil. We would dare to say that the sugarness and the tang (travo) of this fruit seem not only to have infected the narrative voice of Macunaíma, but also the languages which savour this liraprosa de cantador.