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Esta dissertação trata da criação e do desenvolvimento de uma rede de leitura, com crianças da quarta série, de uma escola estadual, na cidade de São Paulo. O autor do trabalho, professor da turma em questão, desenvolveu sua proposta durante um ano letivo e reflete sobre os resultados obtidos. Descreve as etapas percorridas, bem como as situações envolvendo atos de leitura e a relação das crianças com diferentes tipos de textos e produtos culturais. Ao longo da dissertação são discutidas concepções de leitura, além de conceitos chaves do trabalho, como protagonismo cultural e apropriação cultural. A utilização de metodologia colaborativa permitiu a coleta de dados qualitativos relevantes, expostos sob forma narrativa. Diálogos são reconstituídos, assim como descritas minuciosamente diferentes situações cotidianas vividas por professor e alunos nos quadros da rede de leitura. Os resultados indicam a importância de se conceber o ato de ler como atividade sociocultural, inscrita em tramas complexas que envolvem diálogos diversos: entre as crianças, destas com os textos e os contextos familiares, o meio circundante, as instituições culturais, como bibliotecas, livrarias, centros culturais, museus, dentre outras. Como conclusão, também, aponta-se para a importância fundamental do diálogo como método e atitude da construção colaborativa, objetivado na rede de leitura. Aponta, ainda, o papel positivo desta como instância de superação do isolamento cultural a que estão expostas muitas crianças. A rede de leitura tal como desenvolvida e exposta neste trabalho, afigura-se, assim, como dispositivo educativo e cultural com forte capacidade de atuação positiva na formação de leitores, tomados como protagonistas culturais dos processos de apropriação que se acham investidos. / This dissertation discusses the creation and development of a reading network, with class 4 children of a state school in the city of São Paulo. The author of this work, also a teacher of this class, developed his proposal during a school year and reflects on the results obtained. He describes the steps followed as well as situations involving reading and the relationship of the children with different types of texts and cultural products. Throughout the dissertation, reading conceptions and the main concepts of this work, such as cultural protagonism and cultural appropriation are discussed. The employment of a collaborative methodology permitted the collection of relevant qualitative information, displayed in a narrative form. Dialogs are reconstructed and daily situations encountered by the teacher and students are meticulously described on the reading network notice boards. The results indicate the importance of recognizing reading as a sociocultural activity, inscribed into complex actions that involve a diversity of dialogs: between the children, with the texts and family contexts, the surrounding environment, the cultural institutions like libraries, book stores, cultural centers, museums, among others. In conclusion, the fundamental importance of dialog as a method and attitude towards constructive collaboration, an objective of the reading network, is discussed. Its positive role as a resort to the cultural isolation to which many children are exposed is also pointed out. The reading network, as developed and disclosed in this work, appears as an educative and cultural device with a strong capacity for a positive performance in the formation of readers, considered to be cultural protagonists of the appropriation processes that are invested.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elaine Souza Resende Sklorz.pdf: 4197226 bytes, checksum: bcc6fb1e1daca799116f0c0c7336ac58 (MD5) Previous issue date: 2012-09-24 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The cultural appropriations of mobile phones used in public transportation in situations of stop-and-go traffic in the cities of São Paulo and Frankfurt are the object of this research. As objective it was sought to identify in which way individuals, in the possession of their devices, take the time during the prolonged journeys caused by continuous traffic jams. It was intended to get to local translations of this global phenomenon of pervasive and ubiquitous using of mobile phones, mapping until which point this indiscriminate use impacts social, professional and personal relations. Does a larger appropriation of digital techniques or instruments, by itself, ensure advantage on the route in metropolises? To what extends the fact of carrying along a cell phone or any other mobile technology drives away the discomfort of an infallible traffic jam? Do cultural and social conditions of the user show by their use habits of these technologies? It was analyzed subway and bus users during the periods of traffic jams peaks: from 7 a.m. to 10 a.m. and from 5 p.m. to 8 p.m. in Sao Paulo and in Frankfurt, Germany. As hypothesis it was understood that there are local translations of full time use and in movement use of mobile phone. Because of this idea of cultural appropriation, the adopted method, which consisted on bibliographic surveys and theoretical and epistemological reflections on the study s object, also used questionnaires among cell phone users, through traffic, on public transportation platforms of the two metropolises. The theoretical picture included postulates of Amalio Pinheiro on Latin America, its mosaics and miscegenations; from Bastide; Maffesoli; Castells; Certeau; Flusser; Bauman; Augé; De Souza e Silva; Santaella; Lemos e Ferrara on local translations, environment, hybridism, similarity, city s transformations, marketability, urban space, place, territory, nomadism, mobility and cell phone. This research concluded that socio-cultural standards of a certain population result in unique ways of use of technology. These technological appropriations and reappropriations indicate that consumption, way beyond possession, set up ways of being and living that interact with subjectivity s construction, what implies saying that social groups secluded from access to digital technologies and to technological mobility, above all by economical matters, in some extend are secluded from the processes of movement and social mobility. Global sharing and consumption of technologies favor constant tension between the heterogeneity of local practices and the cultural homogenization / As apropriações culturais dos telefones celulares em uso nos transportes públicos das cidades de São Paulo e de Frankfurt, em situações de lentidão de trânsito, é objeto desta pesquisa. Como objetivo buscou-se identificar de que forma os indivíduos, de posse de seus aparelhos, consomem o tempo envolvido nos deslocamentos prolongados por contínuos engarrafamentos. Como problemática da pesquisa pretendeu-se chegar às traduções locais desse fenômeno global de utilização pervasiva e ubíqua de telefones celulares, mapeando até que ponto esse uso indiscriminado impacta as relações sociais, profissionais e pessoais. Uma maior apropriação de técnicas ou instrumentais digitais, por si só, garantem vantagem no percurso móvel das metrópoles? Em que medida o fato de carregar consigo um celular ou qualquer outra tecnologia móvel afugenta o mal-estar diante de um irremediável congestionamento no trânsito? A condição social e cultural do usuário é extravasada por meio dos hábitos de uso dessas mesmas tecnologias? No recorte estão usuários de metrô, trem e ônibus em trânsito nos períodos de pico de congestionamento: das 7h às 10h e das 17h às 20h em São Paulo e em Frankfurt, na Alemanha. Como hipótese entendeu-se que há traduções locais para a utilização full time e em movimento do telefone celular. Por conta dessa ideia de apropriação cultural, o método adotado, que consistiu em levantamento bibliográfico e em reflexões teóricas e epistemológicas sobre o objeto de estudo, também se utilizou da aplicação de questionários entre usuários de celular, em trânsito, nas plataformas de transportes públicos das duas metrópoles. O quadro teórico incluiu postulados de Amalio Pinheiro sobre a América Latina, seus mosaicos e mestiçagens; de Bastide; Maffesoli; Castells; Certeau; Flusser; Bauman; Augé; De Souza e Silva; Santaella; Lemos e Ferrara sobre traduções locais, ambiências, hibridismos, convergência, transformações da cidade, liquidez, espaços urbanos, lugar, territórios, nomadismo, mobilidades e telefone celular. A pesquisa concluiu que os padrões socioculturais de uma população resultam em modos singulares de uso de uma tecnologia. Essas apropriações e reapropriações tecnológicas indicam que as práticas de consumo, muito além da posse, estabelecem modos de ser e de viver que interagem com a construção de subjetividades, o que implica dizer que grupos sociais alijados do acesso às tecnologias digitais, à mobilidade tecnológica, sobretudo por questões econômicas, em alguma medida são alijados dos processos de deslocamento físico e de mobilidade social. O compartilhamento e consumo global de tecnologias promovem uma tensão constante entre a valorização das práticas heterogêneas de cada cultura e a homogeneização da mesma

nÃo hà / Esta pesquisa objetiva compreender o debate sobre apropriaÃÃo cultural da estÃtica negra no cenÃrio brasileiro tal como este se expressa nas matÃrias publicadas por GeledÃs â Instituto da Mulher negra, no Ãmbito do ciberespaÃo. As investigaÃÃes aqui conduzidas orientam-se pela tentativa de apreender a noÃÃo de apropriaÃÃo cultural empregada em tais discussÃes, identificar os agentes que operam tais prÃticas de apropriaÃÃo, como tambÃm os possÃveis elementos constitutivos do debate em questÃo. O corpus deste trabalho constituiu-se pelo levantamento e anÃlise de dezoito publicaÃÃes veiculadas pelo Instituto de modo a reconstruir a percepÃÃo sobre o fenÃmeno estudado. Esta pesquisa apresenta, portanto, carÃter qualitativo dada sua intencionalidade em explorar as prÃticas discursivas e significados compartilhados em cada uma das matÃrias selecionadas, identificando assim a construÃÃo de representaÃÃes sociais em torno da ideia de apropriaÃÃo cultural da estÃtica negra. Apresenta-se como hipÃtese geral a ideia de que as prÃticas de apropriaÃÃo aqui investigadas associam-se ao esvaziamento de significados iniciais atribuÃdos a determinadas manifestaÃÃes culturais afro- brasileiras. Tais esvaziamentos se processam pela aÃÃo do Estado, ao converter elementos Ãtnicos em sÃmbolos de nacionalidade, pela aÃÃo do mercado, ao tornar bens culturais em mercadorias exÃticas, e por fim, pela aÃÃo dos prÃprios sujeitos, ao reelaborarem mediante distintas recepÃÃes, os significados iniciais atribuÃdos a tais bens e manifestaÃÃes culturais. As conclusÃes apresentadas evidenciam disputas travadas em torno da legitimidade dos sentidos atribuÃdos Ãs manifestaÃÃes culturais afro-brasileiras, configurando assim, lutas de representaÃÃes entre os movimentos negros e os agentes que operam tais prÃticas de apropriaÃÃo / This research aims to understand the discussion about cultural appropriation and black aesthetics in the brazilian context and how it is expressed in the articles published by GeledÃs â Instituto da Mulher Negra, on the cyberspace. These investigations are guided by the attempt to understand the notion of cultural appropriation used in the discussions, indentify agents that operate appropriation practices and constitutive elements of these debates. The research corpus is made of a collection and analysis of eighteen articles published by the Instituto, trying to rebuild the perception about the observed phenomenon. Hence, it is a qualitative research because of itâs goals of exploring discursive practices and meanings shared in each one of the selected articles, identifying the construction of social representations around the idea of cultural appropriation from black aesthetics. The general hypothesis is that the appropriation practices here investigated are associated to the emptying of the original meaning assigned to some afro-brazilian cultural manifestations. This empyting is performed by Stateâs actions, that converts ethnic elements in national symbols, by marketâs action, that turns these elements in exotic goods, and by peopleâs actions, that rework, among different perceptions, the original meanings of such cultural manifestations. From this, it was inferred that there are conflicts around the legitimacy of meanings assigned to afro-brazilian cultural manifestations, setting representation disputes between the black movements and agents that operate these appropriation practices.

Esta dissertação trata da criação e do desenvolvimento de uma rede de leitura, com crianças da quarta série, de uma escola estadual, na cidade de São Paulo. O autor do trabalho, professor da turma em questão, desenvolveu sua proposta durante um ano letivo e reflete sobre os resultados obtidos. Descreve as etapas percorridas, bem como as situações envolvendo atos de leitura e a relação das crianças com diferentes tipos de textos e produtos culturais. Ao longo da dissertação são discutidas concepções de leitura, além de conceitos chaves do trabalho, como protagonismo cultural e apropriação cultural. A utilização de metodologia colaborativa permitiu a coleta de dados qualitativos relevantes, expostos sob forma narrativa. Diálogos são reconstituídos, assim como descritas minuciosamente diferentes situações cotidianas vividas por professor e alunos nos quadros da rede de leitura. Os resultados indicam a importância de se conceber o ato de ler como atividade sociocultural, inscrita em tramas complexas que envolvem diálogos diversos: entre as crianças, destas com os textos e os contextos familiares, o meio circundante, as instituições culturais, como bibliotecas, livrarias, centros culturais, museus, dentre outras. Como conclusão, também, aponta-se para a importância fundamental do diálogo como método e atitude da construção colaborativa, objetivado na rede de leitura. Aponta, ainda, o papel positivo desta como instância de superação do isolamento cultural a que estão expostas muitas crianças. A rede de leitura tal como desenvolvida e exposta neste trabalho, afigura-se, assim, como dispositivo educativo e cultural com forte capacidade de atuação positiva na formação de leitores, tomados como protagonistas culturais dos processos de apropriação que se acham investidos. / This dissertation discusses the creation and development of a reading network, with class 4 children of a state school in the city of São Paulo. The author of this work, also a teacher of this class, developed his proposal during a school year and reflects on the results obtained. He describes the steps followed as well as situations involving reading and the relationship of the children with different types of texts and cultural products. Throughout the dissertation, reading conceptions and the main concepts of this work, such as cultural protagonism and cultural appropriation are discussed. The employment of a collaborative methodology permitted the collection of relevant qualitative information, displayed in a narrative form. Dialogs are reconstructed and daily situations encountered by the teacher and students are meticulously described on the reading network notice boards. The results indicate the importance of recognizing reading as a sociocultural activity, inscribed into complex actions that involve a diversity of dialogs: between the children, with the texts and family contexts, the surrounding environment, the cultural institutions like libraries, book stores, cultural centers, museums, among others. In conclusion, the fundamental importance of dialog as a method and attitude towards constructive collaboration, an objective of the reading network, is discussed. Its positive role as a resort to the cultural isolation to which many children are exposed is also pointed out. The reading network, as developed and disclosed in this work, appears as an educative and cultural device with a strong capacity for a positive performance in the formation of readers, considered to be cultural protagonists of the appropriation processes that are invested.

El siguiente trabajo de investigación tiene como principal objetivo dar un primer alcance al análisis de la apropiación de la gráfica chicha como comunicador de identidad en campañas publicitarias en el Perú. Para ello se inicia contextualizando el nacimiento y los cambios que ha tenido el estilo chicha, los primeros usos y el motivo por el cual fue creado en el mercado social peruano. Cabe resaltar que, tras los años, algunas marcas del territorio peruano recurrieron al uso de esta gráfica popular como imagen para sus campañas publicitarias, pero ya no solo como un tema de estética, sino insertando un mensaje de identidad cultural y con insights de distintos sectores de la sociedad local. Los casos específicos que serán analizados son las campañas “Más peruano que…” de la Marca Perú y “¿Sabes qué pasa cuando un peruano escucha cumbia? de la marca Oro, y para darle un previo sustento a ello, en el presente trabajo se analiza estudios y artículos que tienen como casos centrales la gráfica chicha, la publicidad popular y el sentimiento de identidad cultural en campañas publicitarias en el Perú. Algunas definiciones que se harán presentes durante la lectura serán vínculos entre los signos culturales y el diseño gráfico, apropiación de elementos culturales en la publicidad, mensaje de identidad en las campañas y el uso de elementos gráficos chicha en las marcas. / The following research work deepens and its main objective is to give a first scope of the analysis of the appropriation of the chicha graphic as an identity communicator in advertising campaigns in Peru. To do this, it begins by contextualizing the birth and the changes that the chicha style has had, the first uses and the reason why it was created in the Peruvian social market. It should be noted that over the years some brands in the Peruvian territory resorted to the use of this popular graphic as an image for their advertising campaigns, but not only as a theme of aesthetics, but also inserting a message of cultural identity and with insights from different sectors of the local society. The specific cases that will be analyzed are the campaigns "More Peruvian than ..." of the Peru Brand and "Do you know what happens when a Peruvian listens to cumbia? of the Oro brand, and to give prior support to it, in this paper we analyze studies and articles whose central cases are chicha graphics, popular advertising and the feeling of cultural identity in certain Peruvian campaigns. Some definitions that will be present during the reading will be links between cultural signs and graphic design, appropriation of cultural elements in advertising, identity message in campaigns and the use of chicha graphic elements in brands. / Trabajo de investigación

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The title of this study is Blues & the Political: Identity, Conflict & Feminist Resistance in the Stockholm Informal Blues Music Network. The aim of this study is to examine struggles over power, the construction of identity and the role of the meanings of blues within the Stockholm blues music network from a feminist and intersectionalist perspective. The overarching research question is how the informal network could be seen as political in the sense of a societal struggle over power. Three major power struggles were identified in the interviews with white female blues musicians.   The first struggle takes place between female musicians and older men where conflicts about representation, recognition and authenticity are articulated. A major conflict is about how the blues should be played. Most of the interviewed musicians see themselves as playing modern blues, whereas the older men mostly are portrayed as “organizers”, “blues police”, or “puritans” with a conservative view of blues, and thereby discursively excluding the blues women from the genre, causing negative affect, mostly expressed by cursing. Especially younger blues women are contesting the concept of blues as a twelve-bar structure. Paradoxically, they all partly see it as a very significant element of blues, which indicates a masculine hegemony influencing their minds. Feminist resistance is expressed through irony, anger, debate, lyrics, and performance. Two out of seven musicians do not express a feminist ideology and several express fatigue and resignation. One of them, however, said that taking to the stage is almost enough as a form of resistance. In this way all musicians are ‘claiming space’.   The second power struggle takes place between younger and older musicians, where the younger ones can be seen as part of reproducing a hegemonic masculinity rendering the older blues women invisible. The third struggle concerns cultural appropriation. Black female musicians are said to be not good enough, not welcome because of critique of cultural appropriation or excluded because of their association with jazz, as the white musicians construct jazz as opposed to blues. Although the younger musicians partly express feelings of understanding towards their opponents and there is consensus about the importance of representation in general, the older blues women are more inclined to see accusations of appropriation as racism.

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