As a master’s practicum of interior design, this project is concerned with the role of design in shaping mass and individual identity. Cultural commodities, as components of the Culture Industry, effectively define a communal identity for the individuals. The Winnipeg Metropolitan Theatre is chosen as the site of this practicum. This Practicum is interested in defining new spatial relationships and functions. In order for these goals to be achieved, a new function has been defined. The public studio for ephemeral arts is open to the whole society for being involved in the artistic process. By using a qualitative research method, this practicum studies the theoretical aspects of modern mass identity. However being an interior design project, it heavily relies on the ideas of a selected number of theorists, mainly from the Frankfurt school, for building the theoretical foundation of the design. The new design is the result of questioning the existing space’s spatial hierarchy, the new function’s spatial requirements, and a critical approach toward the adaptive reuse of an existing building.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:31:32Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-05-29Bitstream added on 2014-06-13T21:02:41Z : No. of bitstreams: 1 rezende_cc_dr_arafcl.pdf: 329803 bytes, checksum: 5bd8ff514ed14d29cd3348087110eab5 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho resulta de pesquisa realizada para fins de doutoramento, no Programa de Pós-Graduação em Educação Escolar da UNESP de Araraquara. Trata-se de investigação teórico-bibliográfica e empírica que buscou discutir o processo de formação ética do jovem educando e a construção de sua identidade. Foi efetuada na intenção de contribuir para a formação ética do educando tendo como ponto de partida uma reflexão sobre a ética e os valores significativos, tal como são recebidos e compreendidos por eles através do processo educacional. A investigação empírica realizada com jovens do Ensino Fundamental possibilitou confrontar os dados obtidos com a revisão bibliográfica concernente ao tema, a fim de verificar quais valores as escolas deveriam trabalhar para concorrer com a realidade extra-escolar e quais atitudes, habilidades, competências devem ser almejadas no processo educacional diante da crise de valores éticos que a sociedade globalizada vem sofrendo no limiar do século XXI. / The following work is the result of a doctorate research carried out at the Post Graduation Program in Educação Escolar at UNESP of Araraquara. It consists of a theoretical-bibliographical and empirical investigation aimed at discussing the adolescent's process of ethical formation as well as the formation of his identity. Its overall intention was to contribute to the young learner's ethical formation from the starting point of a reflection of ethics and significant values, as they are received and understood by these young learners through the educational process. The empirical investigation carried out with Ensino Fundamental school young learners allowed us to confront the data collected with the bibliography on this theme, with the aim of pointing out both the values schools should work on to face the reality outside school and attitudes, abilities and competences that should be desirable in the educational process in the context of a crisis of ethical values that has been affecting globalized society in this early XXI century.

A tese propõe-se explicar as peculiaridades do conceito de ideologia na obra de Adorno, entendo-o como conceito central na filosofia adorniana. Para tanto, procura-se em primeiro lugar apresentar uma reinterpretação da articulação entre mito e Aufklärung tal como exposta no livro Dialektik der Aufklärung, a fim de se caracterizar o quadro histórico geral em que se coloca o problema para Adorno. A partir disto, são então analisados os fenômenos principais da reversão da Aufklärung em mito: o antisemitismo e a indústria cultural. Quanto ao primeiro, discutem-se os textos de Adorno produzidos no âmbito do Projeto de Pesquisa sobre o Anti-Semitismo e os Elementos do Anti-Semitismo buscando-se obter as bases psicológicas e sócio-econômicas do fenômeno e, através disto, o diagnóstico adorniano da contemporaneidade. Os resultados deste trabalho são então utilizados na análise da indústria cultural como forma por excelência da ideologia no capitalismo tardio. / The thesis proposal is to explain the peculiarities of the concept of ideology in Adorno s works, understanding it as a central concept in the Adornian philosophy. To do so, first it is presented a reinterpretation of the articulation between myth and Aufklärung as it is explained in the book Dialektik der Aufklärung, in order to define the general historical frame in which the issue presents itself to Adorno. After this, anti-semitism and culture industry, the main expressions of the reversion of Aufklärung to mythology, are then analyzed. Regarding the former, the texts written by Adorno within the Research Project on Anti-Semitism and the Elements of Anti-Semitism are discussed, in order to search for the psychological and socio-economic basis of both Fascism and anti-semitism and, through this, present the Adornian diagnosis of the contemporaneity. The results of this work are then used in the analysis of the culture industry as the main form of ideology in the late capitalism.

Orientador: Sonia Aparecida Ignacio Silva / Banca: Sonia Maria Ribeiro de Souza / Banca: Maria Helena Bittencourt Granjo / Banca: Paula Ramos de Oliveira / Banca: Sueli Aparecida Itman Monteiro / Resumo: O presente trabalho resulta de pesquisa realizada para fins de doutoramento, no Programa de Pós-Graduação em Educação Escolar da UNESP de Araraquara. Trata-se de investigação teórico-bibliográfica e empírica que buscou discutir o processo de formação ética do jovem educando e a construção de sua identidade. Foi efetuada na intenção de contribuir para a formação ética do educando tendo como ponto de partida uma reflexão sobre a ética e os valores significativos, tal como são recebidos e compreendidos por eles através do processo educacional. A investigação empírica realizada com jovens do Ensino Fundamental possibilitou confrontar os dados obtidos com a revisão bibliográfica concernente ao tema, a fim de verificar quais valores as escolas deveriam trabalhar para concorrer com a realidade extra-escolar e quais atitudes, habilidades, competências devem ser almejadas no processo educacional diante da crise de valores éticos que a sociedade globalizada vem sofrendo no limiar do século XXI. / Abstract: The following work is the result of a doctorate research carried out at the Post Graduation Program in Educação Escolar at UNESP of Araraquara. It consists of a theoretical-bibliographical and empirical investigation aimed at discussing the adolescent's process of ethical formation as well as the formation of his identity. Its overall intention was to contribute to the young learner's ethical formation from the starting point of a reflection of ethics and significant values, as they are received and understood by these young learners through the educational process. The empirical investigation carried out with Ensino Fundamental school young learners allowed us to confront the data collected with the bibliography on this theme, with the aim of pointing out both the values schools should work on to face the reality outside school and attitudes, abilities and competences that should be desirable in the educational process in the context of a crisis of ethical values that has been affecting globalized society in this early XXI century. / Doutor

CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / O surgimento da Web 2.0 demarcou uma transformaÃÃo radical no uso da web, na medida em que permitiu aos usuÃrios passarem de meros consumidores a tambÃm produtores de conteÃdo, assim como lhes concedeu um maior controle sobre os conteÃdos que acessam. Com isso, diversas plataformas de conteÃdo livre surgiram e conquistaram rÃpida adesÃo em todo o mundo. Estas plataformas (como redes sociais, sites de compartilhamento de vÃdeo e blogs) logo passaram a ser buscadas por publicitÃrios como soluÃÃo para o franco declÃnio em que se encontravam suas tÃcnicas tradicionais de anÃncio na internet devido ao seu carÃter aversivo para os usuÃrios. Todavia, a fim de conquistar a atenÃÃo dos internautas sem que os anÃncios fossem percebidos enquanto tais, os publicitÃrios passaram a buscar tÃcnicas nÃo-intrusivas de marketing, como o marketing invisÃvel, o marketing de guerrilha e a publicidade nativa. A publicidade passa, assim, a invadir e se confundir com o prÃprio conteÃdo veiculado nessas plataformas, a partir de contratos comerciais com os autores desses conteÃdos, que nem sempre sÃo revelados ao pÃblico. Em face disso, este estudo procurou investigar a transformaÃÃo de um tipo dessas plataformas â os blogs â de livres para comerciais. Mais especificamente, consistiu em uma pesquisa qualitativa, de natureza teÃrico-empÃrica e que adotou como referencial teÃrico a Escola de Frankfurt, a fim de investigar manifestaÃÃes da racionalidade instrumental em blogs patrocinados. Utilizando como tÃcnica a pesquisa documental e partindo principalmente da contribuiÃÃo de autores como Adorno, Horkheimer e Marcuse, foi estudada a atualidade de alguns conceitos como razÃo instrumental, indÃstria cultural e homem unidimensional, tendo como horizonte as formas contemporÃneas de dominaÃÃo, que cada vez mais se apresentam como gratificaÃÃo, sendo, desse modo, imperceptÃveis e mesmo desejadas pelos indivÃduos. Os blogs patrocinados, ao enganarem seus seguidores omitindo a natureza comercial de algumas de suas publicaÃÃes, reproduzem esse processo mistificador, que vai de encontro ao propÃsito do esclarecimento, que à o de emancipar os homens de qualquer forma de dominaÃÃo. Esta pesquisa constatou que a razÃo instrumental se manifesta de diversas maneiras nos blogs patrocinados, desde a âvendaâ da audiÃncia para os patrocinadores e da reformulaÃÃo estÃtica dos blogs e das publicaÃÃes atà a utilizaÃÃo de tÃcnicas sutis de persuasÃo para induzir os visitantes dos blogs ao consumo dos produtos escolhidos pelos anunciantes. Essa persuasÃo, todavia, se dà mantendo-se a impressÃo de autonomia da escolha do usuÃrio, que ignora o estratagema arquitetado para o seu convencimento, de modo que a subjetividade continua a ser utilizada como um instrumento para a consecuÃÃo dos fins da publicidade. / The outbreak of Web 2.0 delimited a radical transformation in the use of the web, as it enabled the usersâ passage from mere consumers of content to also producers, as well as granted them greater control over the contents they accessed. That was followed by the birth of several free content platforms, which quickly gained acceptance by users all over the world. Those platforms (such as social networks, video sharing websites and blogs) soon started to be sought by advertisers as an answer to the declining trend in which their traditional promotion techniques found themselves due to their unwantedness by users. However, in their purpose to get internet usersâ attention without their ads being spotted as such, advertisers started to seek nonintrusive marketing techniques, such as invisible marketing, guerrilla marketing and native advertising. Advertising then starts to invade and blend itself with the very content displayed in those platforms, by means of commercial contracts with the authors of that content, which is not always disclosed to their audience. This study aimed to investigate the transformation of one kind of those platforms â namely, blogs â from âfreeâ into commercial platforms. More specifically, it consisted in a qualitative research, both theoretical and empirical, whose theoretical framework of reference was the School of Frankfurt, and sought to investigate manifestations of the instrumental rationality in sponsored blogs. Using documentary research as technique and building on the contribution of authors such as Adorno, Horkheimer and Marcuse, this research studied the presentness of some concepts such as instrumental rationality, culture industry and one-dimensional man, considering contemporary forms of domination, which increasingly present themselves as gratification, thus being imperceptible or even desired by individuals. Sponsored blogs, when deceiving their followers by omitting the commercial nature of some of their posts, reproduce this mystificatory process, which is opposed to the purpose of enlightenment, that is, of emancipation of men from any form of domination. This research verified that instrumental rationality manifested itself in several ways in sponsored blogs, since the âsellingâ of the audience to sponsors and the aesthetic reformulation of blogs and posts to the usage of subtle persuasion techniques to induce the visitors of blogs to consume wares which were chosen by the advertisers. This persuasion, however, takes place while keeping the impression of autonomy of choice by the users, who ignores the stratagem plotted to convince them, so that subjectivity is still used as an instrument by advertising to accomplish its goals.

O presente trabalho tem por objetivo analisar o filme Im Not There (Não estou lá, EUA, 2007), dirigido pelo norte-americano Todd Haynes. A análise terá como seu principal objetivo detectar o tema central da obra, que retrata a vida e carreira de Bob Dylan através de seis personagens bastante distintos. Para isso, serão observados mais minuciosamente três personagens da película, os mais ligados ao universo musical, a saber, o menino que se apresenta como Woody Guthrie, Jack Rollins e Jude Quinn. Os outros três personagens (Robbie Clark, Arthur Rimbaud e Billy the Kid) serão discutidos à medida que suscitam temas relevantes para a compreensão da obra. Tal análise permite concluir que o tema central de Im Not There é a indústria cultural. A partir disso, é possível então ver de que maneira essa questão é abordada pelo filme e como ela serve de ponto de partida para uma discussão mais ampla, sobre o panorama social e político da década de 1960 nos Estados Unidos. Por fim, será debatida a importância de um filme contemporâneo ter como mote os anos 60 e como o próprio Im Not There, enquanto objeto de cultura, se relaciona com a discussão que ele próprio propõe sobre a indústria cultural / The aim of the present work is to analyze the movie Im Not There (USA, 2007), by the American director Todd Haynes. The analysis will have as its main goal pinpointing the central theme of the movie, which portrays the life and career of Bob Dylan through six very distinct characters. Therefore, three characters will be thoroughly observed, the ones more closely connected to the musical universe, namely the boy who presents himself as Woody Guthrie, Jack Rollins and Jude Quinn. The other three characters (Robbie Clark, Arthur Rimbaud and Billy the Kid) will be discussed insofar as they raise relevant issues for understanding the film. This analysis leads to the conclusion that the main topic in Im Not There is the culture industry. It is thus possible to see in which way the movie deals with this issue and how the theme works as a starting point for a broader discussion concerning the social and political panorama of the 1960s in the United States. Finally, it is necessary to debate the importance of a contemporary movie having as its topic the 1960s and how Im Not There itself, as a cultural object, relates to the discussion it proposes regarding the culture industry

O objetivo dessa dissertação é compreender de que maneira se relacionam três elementos presentes na narrativa de Kansas City (1996), do cineasta Robert Altman. Em primeiro lugar o jazz, cuja utilização vai além da concepção tradicional de música como trilha sonora em filmes; em segundo lugar, a imitação de modelos da indústria cultural, que aparece configurada nas personagens Blondie e Johnny O\'Hara; e em terceiro lugar, o cenário político, tanto da narrativa como da produção da obra respectivamente, as décadas de 1930 e 1990 do contexto norte-americano. / This research aims at understanding how three elements of Robert Altman\'s Kansas City (1996) are related to each other. In the first place the jazz, which is not used as mere soundtrack in this film; in the second place the imitation of culture industry models, personified in the characters Blondie and Johnny O\'Hara; and in the third place the political scenario, concerning both the narrative and the production of the film respectively the 1930s and the 1990s in the north-american context.

Sunset Boulevard (Crepúsculo dos Deuses, EUA) foi coescrito e dirigido pelo cineasta Billy Wilder (1906-2002), entrando em cartaz em 1950 período marcado pela ascensão do macarthismo nos Estados Unidos. Para burlar a censura imposta pelo Red Scare, o filme apresenta diversas possibilidades de interpretação, as quais serão perseguidas ao longo da análise. Dentre elas, observa-se o melodrama aos moldes hollywoodianos; um panorama da transição do cinema mudo ao sonoro (e suas implicações); um mapeamento das forças produtivas na indústria cinematográfica norte-americana; a proposta de uma organização de trabalho colaborativa (em oposição à hierárquica e alienada, estabelecida pelo fordismo); e a própria censura do Red Scare, que se faz presente por sua ausência. Duas formas de trabalho são apresentadas ao espectador (e ao protagonista) o trabalho alienado e o trabalho colaborativo e são utilizadas estratégias para expô-las e contrapô-las através da articulação de diversos recursos (como foco narrativo, instâncias narrativas, objetos cênicos etc.). Assim, é possível efetuar um mapeamento das opções que se desenham ao protagonista. Desta maneira, serão demonstradas não apenas quais possibilidades apresentadas foram adotadas (ou abandonadas) pelo protagonista e quais estratégias narrativas foram utilizadas para corroborá-las, mas também as implicações e consequências históricas de suas escolhas / Sunset Boulevard (USA) was co-written and directed by Billy Wilder (1906-2002), being released in 1950 a period well-known for the ascension of McCarthyism in the United States. In order to fool the censorship imposed by the Red Scare, the movie presents several layers of interpretation which will be pursued during the analysis. Among them, there is a typical Hollywood melodrama; a panorama of the silent film transition to the talkies (and its implications); a mapping of the labor force in the North-American cinematographic industry; the proposal of a collaborative work organization (in opposition to a hierarchic and alienated one, established by fordism); and the censorship imposed by the Red Scare itself, which appears through its absence. Two forms of work are presented to the spectator (and to the main character) the alienated work and the collaborative work and strategies are used in order to expose and counter them through the articulation of a plethora of devices (such as point of view, narrative instances, props etc.). Therefore, it is possible to map the options presented to the protagonist. Thus, not only which possibilities presented were adopted (or abandoned) by the main character and which narrative strategies were used to support them will be demonstrated, but also the implications and historical consequences of his choices

Orientador: Lino Castellani Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Física / Made available in DSpace on 2018-08-17T08:40:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosa_AlexandreMachado_M.pdf: 815851 bytes, checksum: 1a963b2e494a4399203e8b33593c6f0d (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Este trabalho analisa a programação esportiva da TV Brasil desde sua criação em 2007. Ao percorrer os mecanismos ideológicos dominantes, percebemos que a indústria cultural e sua ideologia são aplicadas na forma e no conteúdo da programação esportiva das emissoras abertas comerciais. Há fortes evidências de que este domínio se estende à TV Brasil, apesar de os meandros que permitiram a sua criação implicarem em uma ruptura com o modelo comercial hegemônico. Este pressuposto seria a condição básica para a TV Brasil cumprir seu papel histórico, qual seja: o de construir conteúdos culturais, educativos, de informação, de entretenimento e esporte acessíveis em sinal aberto a toda a população brasileira. Nas raízes do aparecimento da televisão no Brasil, notamos o papel agressivo da iniciativa privada, em 1950. Sob a liderança de Assis Chateaubriand, surgiu o modelo de TV materializada na criação da TV Tupi. Nasceu assim o modelo jurídico hegemônico e o determinismo do mercado de como deve ser a TV no Brasil, dando sequência ao que já havia sido feito na Era do Rádio. O Estado curvou-se durante 60 anos a esta lógica. O entretenimento televisivo se impôs como negócio, absorvendo o esporte e a circulação de informações, chegando a colocar em disputa aberta os interesses das empresas de comunicação, como ocorre entre Globo e Record. Neste devir, a Educação Física perdeu o domínio do esporte que se tornou transversal a todas as áreas do conhecimento, e é um dos maiores fenômenos sociais da humanidade. Na atualidade converteu-se em produto caro na grade das emissoras comerciais. Sua chegada à TV Brasil mistura-se com a falação, a captação e edição de imagens, uma velha receita utilizada pelas TVs. O roteiro reproduzido pelas emissoras comerciais apoia-se no legado deixado por Leni Riefenstahl e aperfeiçoado pelo documentarista Bud Greenspan, responsáveis estéticos pelo primeiro e atuais registros de eventos esportivos. Este trabalho busca, ainda, compreender os detalhes que envolvem as escolhas feitas pela TV Brasil, sempre na perspectiva de alteração desta condição. A experimentação e a ousadia ainda não ocuparam as mentes dos diretores e produtores da programação geral e esportiva da emissora. Arnaldo Mexas, editor de esportes da TV Brasil também concorda com a necessidade de poder ousar mais. A tese está contida nos apontamentos feitos nos documentos dos Grupos de Trabalho, criados no I Fórum das TVs públicas, sobre Programação e Modelo de Negócios, o documento afirma que: "É preciso pensar na formação e na qualificação profissional que faz a TV pública. É preciso formar profissionais com espírito público dentro dessas TVs", e vai além quando aponta que essa política irá impactar a formação crítica dos telespectadores com a mudança de paradigmas que orientam a produção dos conteúdos / Abstract: The paper seeks to analyze the sports programming on TV Brasil since its creation in 2007 through a comparison with the historical and ideological mechanisms that determine the sports programming on commercial stations. The benchmarks takes into consideration the aspects around the advent of television in Brazil, through the private initiative in 1950 until the constitution of the so-called culture industry, a term coined by intellectuals from the Frankfurt School and the emergence of the public TV field centralized by TV Brasil. Under the logic of television entertainment and the deals involving media companies, sports, which is a phenomenon of great social interest, became one of the main products sold in the grid of the commercial broadcasters. But what is its role in the public broadcasting? The details that determine the choices and the sports content that form the current grid of TV Brasil and the identification of possible paths that could change this condition. Experimentation and audacity are the only alternatives to escape the detected common sense that guides the producers of the programming, thesis which receives the consent of the sports editor of TV Brasil, Arnaldo Mexas, and had already been identified by documents from the working groups created at the I Forum of Public TV, which states in item 2 of the working group on Programming and Business Model that "We must consider the training and qualifications that make public television. We need to train professionals in the public spirit of these TVs" and goes further when he points out that this policy will impact the critical formation of the viewers. In addition, it is necessary to involve the area of Physical Education in the understanding and influencing of the concepts presented by the sport on TV Brasil / Mestrado / Educação Fisica e Sociedade / Mestre em Educação Física

Made available in DSpace on 2014-07-29T15:13:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacaotadeu.pdf: 947995 bytes, checksum: 3c708826f0b29fab9ce6f22d6bcc8e44 (MD5) Previous issue date: 2007-08-03 / The body as study object is an actual discuss. So, intends to discuss the body education in capitalism. The Question is How the body form in capitalism is determinate? The aim is the identification of how the mediations to determinate the body s form are established. The theoretical references are Marx, Adorno and Horkheimer; Lukács. This theoretical work shows that productions and consumption interests of capitalist production mode determinates the body form. / O corpo como objeto de estudos é debatido cada vez mais atualmente. Assim, pretende-se discutir a educação do corpo no capitalismo. Questiona-se Como se determina a forma do corpo na sociedade atual? O objetivo é identificar como se estabelecem as mediações responsáveis pela determinação da forma do corpo. O referencial teórico adotado é Marx, Adorno e Horkheimer e Lukács. Este trabalho teórico demonstra que a forma do corpo é determinada pelos interesses relacionados à produção e ao consumo vigentes no modo de produção capitalista.