[pt] Esta dissertação propõe um estudo ensaístico acerca de um conjunto de filmes cujos personagens irrompem em movimento e dançam, partindo de três intuições fundamentais: o corpo não se aguenta trancado e precisa se movimentar, o fato de ver alguém dançando é contagiante, e o cinema é uma forma de expressão artística privilegiada de apresentação do corpo e da vida em movimento. Este inventário de corpos dançantes no cinema não aborda filmes musicais, nem filmes sobre dança, mas filmes em que momentos de dança acontecem, potencializando a narrativa cinematográfica e criando um espaço de ressonância entre o espectador e o filme. Neste sentido, os ensaios que compõem este trabalho versam sobre a explosão do corpo dançante em uma coleção de filmes tais como, Cría Cuervos, Le livre de Marie, Beau Travail, 35 Rhums, Mauvais Sang, construindo formas de olhar e escutar os corpos em movimento, dialogando principalmente com o pensamento de Jean-Luc Nancy sobre o corpo, a dança e o cinema. / [fr] Ce mémoire propose une étude essayiste sur un ensemble de films dans lesquels les personnages éclatent en mouvement et dansent, à partir de trois intuitions fondamentales : que le corps ne se tient pas enfermé en soi et qu il a besoin de se mouvoir, que le fait de voir quelqu un danser est contagieux, et que le cinéma est une expression artistique privilégiée de présentation du corps et de la vie en mouvement. Dans cet inventaire de corps dansants, il ne s agit pas de comédies musicales, ni de films au sujet de la danse, mais de films dans lesquels des moments de danse ont lieu de manière inattendue, où une grande énergie se dégage, créant ainsi un espace puissant de résonance entre le spectateur et le film. Dans ce sens, les essais qui composent ce mémoire touchent l explosion du corps dansant dans des films tels quels, Cria Cuervos, Le livre de Marie, Beau Travail, 35 Rhums, Mauvais Sang, et présentent des formes de regarder et d écouter les corps en mouvement, en dialogue avec la pensée de Jean-Luc Nancy sur le corps, la danse et le cinéma.

[pt] O artista norte-americano Robert Morris é conhecido sobretudo como escultor, mas sua obra abrange uma diversidade de meios, procedimentos e materiais, dentre os quais a dança. Morris esteve diretamente envolvido com grupos de dança entre o final da década de 1950 e meados da década de 1960, período em que participou do que foram talvez os dois mais importantes focos de pesquisa em dança, nos Estados Unidos, para a sua geração: as atividades que se desenvolveram em São Francisco, ao redor da professora e dançarina Ann Halprin, e as atividades que, em Nova York, resultaram da formação do grupo Judson Dance Theater. Nesse período, além de atuar como dançarino em trabalhos de outros artistas, Morris criou um pequeno mas significativo conjunto de trabalhos de dança. A tese toma esse conjunto como base para um estudo da obra do artista e procura vê- la, em grande parte, como desdobramento de experiências e questões surgidas no âmbito da dança, em diálogo com o seu concomitante envolvimento na pintura, no desenho e na escultura. Discutindo alguns dos pontos principais desse diálogo - como o reducionismo minimalista, os procedimentos de tarefa e instruções, a ênfase na temporalidade e na literalidade da ação corporal - e alguns de seus conceitos centrais - como estado de dança, forma vazia e anti-forma - , a tese se propõe a ampliar as possibilidades de análise e compreensão de um momento crucial não só para a formação e o curso subseqüente da obra de Morris, mas também para a constituição do campo ampliado da arte contemporânea. / [en] The North American artist Robert Morris is known mostly as a sculptor, but his work encloses a diversity of means, procedures and materials among which dance. Morris was directly involved with dance groups between the end of the decade of 1950 until mid 1960, period in which he participated in what were maybe the two most important focuses of research in dance, in the United States, for his generation: the activities that were developed in San Francisco related to the professor and dancer Ann Halprin, and activities in New York City resulting from the formation of the group Judson Dance Theater. In this period, aside of acting as dancer in works from other artists, Morris created a small but significant set of dance works. The thesis considers this set as the basis for the study of the artist work and strives to see it, mainly, as a deployment of the experiences and questions arisen in the scope of dance, in dialogue with his concomitant involvement in painting, drawing and sculpture. Discussing some of the main points in this dialogue - as the minimalist reductionism, the procedures of tasks and instructions, the emphasis in the temporality and in the literality of the corporal action - and some of its central concepts - such as dance state, blank form and anti form - the thesis intends to extend the possibilities of analysis and comprehension of a crucial moment not only for the formation and the subsequent course of Morris work but also for the constitution of the expanded field of contemporary art.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-03-27T13:29:09Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MulheresTrajetoriaDancada.pdf: 6013771 bytes, checksum: 2565d4495537b2f875c3dd686f40621e (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-03-27T13:37:15Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MulheresTrajetoriaDancada.pdf: 6013771 bytes, checksum: 2565d4495537b2f875c3dd686f40621e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-27T13:37:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MulheresTrajetoriaDancada.pdf: 6013771 bytes, checksum: 2565d4495537b2f875c3dd686f40621e (MD5) Previous issue date: 2017-06-20 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Essa escritura reporta a investigação teórico-prática do processo criativo denominado de “Mulheres em mim”. O estudo nasce no âmbito da dança e busca compreender como o corpo, entendido enquanto organismo pulsante da pesquisadora, pode ser modificado em seu estado psicofísico durante a efetuação de artifícios metodológicos úteis a vivências laboratoriais de criação, sendo denominado para esta pesquisa de corpo metafenômeno, conforme significado aplicado ao termo por José Gil. O material disposto no memorial, assente em ocorrências insurgidas durante à investigação e abrange conteúdos que se referem, sobretudo, à transcursão do trabalho artístico desenvolvido, abordando temas procedentes na composição de rotas poéticas, dos procedimentos metodológicos aplicados operacionalmente, da relação do corpo com o espaço e da preparação corporal. Para tanto, são convocados autores como a linguista brasileira Cecília Salles, o filósofo moçambicano José Gil, o ator e teórico brasileiro Renato Ferracini, o diretor polonês Jerzy Grotowski, as pesquisadoras no âmbito da dança, Patrícia Leal e Ana Flávia Mendes, entre outros estudiosos, a subsidiarem em tais alocuções. A exploração pretende indicar, ao invés de adotar, criar ou fixar impositivamente paradigmas voltados a modos de consecução de um processo criativo em dança, ponderações sobre o assunto, considerando o lugar de onde a pesquisadora fala, o de intérprete-criadora. / This writing reports the theoretical-practical investigation of the creative process called "Women in me". The study is born within the scope of dance and seeks to understand how the body, understood as a pulsating organism of the researcher, can be modified in its psychophysical state during the accomplishment of methodological artifices useful to laboratorial experiences of creation, being called for this body metaphenomic research, According to the meaning applied to the term by José Gil. The material presented in the memorial, based on occurrences insurged during the investigation, covers contents that refer, above all, to the progression of the artistic work developed, addressing themes derived from the composition of poetic routes, the operationally applied methodological procedures, the relation of the body to the Space and body preparation. To this end, authors such as Brazilian linguist Cecília Salles, Mozambican philosopher José Gil, Brazilian actor and theoretician Renato Ferracini, Polish director Jerzy Grotowski, dance researchers, Patrícia Leal and Ana Flávia Mendes, among other scholars, To subsidize such speeches. The exploration intends to indicate, instead of adopting, imposition or imposition of paradigms directed towards the ways of achieving a creative process in dance, considering the place where the researcher speaks, the interpreter-creator.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-12T20:26:43Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CorpoCoreografiaUrbana.pdf: 1305036 bytes, checksum: 7361d1d4f4d1ad1ce8199bc61ee92a01 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-13T13:18:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CorpoCoreografiaUrbana.pdf: 1305036 bytes, checksum: 7361d1d4f4d1ad1ce8199bc61ee92a01 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-13T13:18:41Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CorpoCoreografiaUrbana.pdf: 1305036 bytes, checksum: 7361d1d4f4d1ad1ce8199bc61ee92a01 (MD5) Previous issue date: 2017-06-20 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa discorre sobre um processo de criação em dança que teve como principal foco de estudo os artistas de rua que trabalham no centro da cidade de Belém – PA. A partir do conceito de corpografia de Jacques, compreende a estreita relação entre corpo e rua como um desenho urbano, assim como a dança desenha a rua na proposta cênica intitulada: Nomadista. Divide o campo de investigação em três momentos: o campo efêmero, o campo marcado e o campo treino. A Praça Floriano Peixoto (Belém - PA) serve de palco das entrevistas, laboratórios, ensaios e do próprio resultado cênico. A escrita do memorial dialoga com o conceito de Coreopolítica de André Lepecki, autores teatristas de rua no Brasil, como Turcler e Trindade. Thereza Rocha, Juliana Moraes e Líria Morais acerca da dança contemporânea e suas possibilidades poéticas, estéticas e conceituais. Os encontros com os artistas de rua foram primordiais para a tessitura da poética e para as escolhas cênicas. Descobri potências criadoras a partir do gestual dos malabaristas, das histórias dos artistas, na relação com os pedestres-espectadores, nos acasos da cena, nas sensações, nos xingamentos e nas repressões, nas feiuras e belezas da rua. / This research is about a process of creation in dance that had as main focus of study the street artists who work in the city center of Belém – PA. Based on the concept of corpography by Jacques, understands the close relationship between body and street as an urban design. Just as the dance draws the street in the scenic proposal titled: Nomadista. The semaphorized methodology created from this work divides the research into three fields: the ephemeral field, the scheduled field and the training field. The Floriano Peixoto Square (Belém – PA) serves as stage to the interviews, laboratories, rehearsals and the scenic result itself. The writing of the memorial dialogues with the concept of Coreopolitics by André Lepecki, street theater authors in Brazil, such as Turcler and Trindade. Thereza Rocha, Juliana Moraes and Líria Morais about contemporary dance and its poetic, aesthetic and conceptual possibilities. The encounters with the street performers were primordial for the texture of the poetics and for the scenic choices. I discovered creative powers from the gestural of the jugglers, from the stories of the artists, from the relationship with the spectator pedestrians, from the scene, from the sensations, the curses and the repressions, the ugliness and the beauties of the street.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:39:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Flavia Liberman.pdf: 14649085 bytes, checksum: 5e0b0c1174b02b7931ed170efe0c4673 (MD5) Previous issue date: 2007-10-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Taking cartography as its methodological trajectory, this paper aims at describing, discussing and, above all, articulating a series of experiences carried through in different clinic contexts occupational therapy clinic, graduation teaching and groups of study using body approaches to promote the meeting between bodies/ individuals. The records outlined here are meant not only to present the procedures that guide the clinic, but also to identify and question some of their conducts through the analysis of scenes, lines and statements. The referred records were reached through the assemblage of text and photographs that seek to catch snapshots of body expression. Theoretical studies on body and subjectivity not only related to occupational therapy but also to philosophy, art and education contribute to reach the concept on what was effected in the bodies as a result of the meetings between the participants and the suggested proposals. Throughout seven series of procedures warmingup,photographing, looking, touching,moving and pausing,improvising,talkingandstop talking some concepts are discussed from the experiences and wander around objective and subjective, visible and invisible, individual and collective aspects. The verbs in the infinitive used throughout the thesis, on both the naming of the series of procedures and the contours that close this paper, aim to express the dynamism of the processes. Inspired by Espinosa, Stern, G. Deleuze and F. Guattari among others, the investigations carried through here are guided by the idea that the capacity to affect and to be affected constitutes an engine for the individual to get closer to their own and other s body, to/in environments. When getting closer takes place, it sometimes creates events in different modulations of intensity, capable of mobilizing affection, thoughts, images and memories likely to be recognized and shared by the group. In this thesis I adopt as reference S. Keleman s conception of the body constructed by several vectors. It is the notion of body as pulse, open and connective, one that supports my practice, because it is in such meetings that getting closer takes place, turbulences occur, production of other existential repertoires solidify and can be expressed. Small events may resonate in other ways of functioning, living and presenting before the other, creating realities. Thus, this paper concerns a possible production of sensitivities: more closely related to the vital pulse itself, to the contacts with the individual and with other worlds, enabling deeper readings of the living, of the body and of the possibilities to construct other ways to exist, particular ones, resistant to the attacks and to the social models that restrict the power and the production of creative and vibrant realities of life / Tomando a cartografia como percurso metodológico, esta tese procura descrever, discutir e, sobretudo, articular uma série de experiências realizadas em diferentes contextos clínica da terapia ocupacional, docência em cursos de graduação e grupos de estudo em que se utiliza abordagens corporais para promover o encontro entre corpos/sujeitos. Os registros aqui delineados não têm como objetivo apenas apresentar os procedimentos que pautam a clínica, mas identificar e problematizar algumas de suas linhas através da análise de cenas, falas e depoimentos. Tal registro se faz por meio de uma composição entretexto e fotos, nas quais se procuracaptar instantâneos de expressividade. Estudos teóricos em torno do corpo e da subjetividade não só no campo da terapia ocupacional, mas também na filosofia, arte e educação contribuem para conceituar aquilo que se efetuou nos corpos como efeito dos encontros entre os participantes e as proposições sugeridas. Ao longo de sete séries de procedimentos aquecer, fotografar, olhar, tocar, moverepausar,improvisar,conversaresilenciar alguns conceitos são discutidos a partir do vivido e transitam por aspectos objetivos e subjetivos, visíveis e invisíveis, individuais e coletivos. Os verbos no infinitivo utilizados durante toda a tese, tanto na nomeação das séries de procedimentos quanto nos contornos que finalizam este trabalho, procuram expressar o dinamismo dos processos. Inspirada por Espinosa, Stern, G. Deleuze e F. Guattari, entre outros, a discussão aqui realizada está pautada pela idéia de que a capacidade de afetar e ser afetado constitui um motor para o sujeito aproximar-se do próprio corpo, do corpo do outro, dos/nos ambientes. Em tais aproximações criam-se por vezes acontecimentos, em diferentes modulações de intensidade, capazes de mobilizar afetos, pensamentos, imagens, memórias que podem ser reconhecidas e compartilhadas pelo grupo. Neste trabalho adoto como referência a concepção de corpo proposta por S. Keleman, construída por vários vetores. É a noção de corpo como pulso, aberto e conectivo, que dá sustentação a esta clínica que desenvolvo, pois é nos encontros que aproximações se fazem, turbulências acontecem, produções de outros repertórios existenciais se solidificam e podem ser expressos. Pequenos eventos podem reverberar em outros modos de funcionar, viver e se apresentar frente ao outro, criando realidades. Assim, este trabalho diz respeito a uma possível produção de sensibillidades: mais atentas ao próprio pulso vital, aos contatos com o outro e com os mundos, permitindo leituras aprofundadas do vivo, do corpo e das possibilidades de construção de outros modos de existir, mais singulares, resistentes aos ataques e modelos sociais que restringem as potências e a produção de realidades criativas e pulsantes de vida

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:40:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Wanderley Moreira dos Santos.pdf: 5676872 bytes, checksum: 58bcd3e656d4299e96e1fd17336122dd (MD5) Previous issue date: 2009-05-22 / His research is the mapping of break in the city of São Paulo, a dance that appeared in the decade of 70 in the United States from the present tension in the classroom and race relations and that it makes with that the Puerto Ricans and blacks they created a dance style in which was possible to bring for visible and the audible one what it was in the order of the sensation. Before being a dance, break is the instrumental band of funk in which the strokes and the lines of low are valued. The differentiated form for which, boys and girls they danced in this part of funk. They and they had passed to be identified as b.boys and b.girls, name given for DJ Kool Herc, one of the jamaicanos, that immigrated for the United States in the decade of 60, and produced the Block Partie, (block parties), packed for soul, funk, jazz and Latin musics in the quarter of the Bronx, in New York. Next to the sprouting of break, a new rhythm musical, proceeding from the junction of samples of rhythms of hip-hop, funk and the electrum is created, break beat. This hybrid music was created by the proper Kool Herc, and has multiple variations. This modality of dance was connected to the movement hip-hop and in it gained form. In this cartography song had the necessity of minimum perscrutar the passages of the configuration of protest, movement initiated in the United States, but that it left its tracks in some black diásporas, in special in Brazil. It is not, however, an attempt of return to the archaic one, and yes, to trace tenuous lines of what I called, provisorily, of magnifying of the militancy, which can suggestively be defined as fusing of the music and the militancy that creates a powerful mesh-ardilosa in the invocation of the bodies, the subjectivity and the life, especially of the black population / Esta pesquisa é o mapeamento do break na cidade de São Paulo, uma dança que surgiu na década de 70 nos Estados Unidos a partir da tensão presente nas relações de raça e de classe e que faz com que os porto-riquenhos e negros criassem um estilo de dança no qual fosse possível trazer para o visível e o audível o que estava na ordem da sensação. Antes de ser uma dança, o break é a faixa instrumental do funk na qual são valorizadas as batidas e as linhas de baixo. A forma diferenciada pela qual, garotos e garotas dançavam nessa parte do funk. Eles e elas passaram a ser identificados como b.boys e b.girls, nome dado por DJ Kool Herc, um dos jamaicanos, que imigrou para os Estados Unidos na década de 60, e produzia as Block Partie, (festas de quarteirões), embaladas por soul, funk, jazz e músicas latinas no bairro do Bronx, em Nova York. Junto ao surgimento do break, cria-se um novo ritmo musical, proveniente da junção de samples de ritmos do hip-hop, do funk e do electro, o break beat. Essa música híbrida foi criada pelo próprio Kool Herc, e tem múltiplas variações. Essa modalidade de dança foi acoplada ao movimento hip-hop e nele ganhou forma. Nessa cartografia houve a necessidade de perscrutar minimamente os trajetos da configuração do protest song, movimento iniciado nos estados Unidos, mas que deixou seus rastros em várias diásporas negras, em especial no Brasil. Não é, no entanto, uma tentativa de retorno ao arcaico, e sim, de traçar linhas tênues do que chamei, provisoriamente, de ampliação da militância, a qual pode ser definida sugestivamente como fusão da música e da militância que cria uma potente malha-ardilosa na convocação dos corpos, da subjetividade e da vida, especialmente da população negra. No break a palavra é transformada em movimento de corpos com suas velocidades, gingas e saltos. Nisso tem-se forjado um território minimamente consistente de existência: são memórias corporais que estão se constituindo. Há três espaços públicos onde o break se manifesta: a roda (espaço de descontração), o racha (espaço de disputa) e o palco (espaço cênico). Não é somente a configuração do tipo de espaço físico que diferenciará a dança, mas, sobretudo a pré-disposição de corpos dos dançarinos. No break houve uma explosão das categorias de raça e de classe, pois um b.boy e uma b.girl, só são pela capacidade de dançar. Há uma diversidade de raças e de classes e não foi sentido conflitos entre elas. Essas categorias encontram-se, ainda, bem marcadas dentro do hip-hop, mas no que se refere à questão gênero, está, ainda travada e evidencia uma concepção de mulher marcada não por uma diferenciação, mas por desigualdade. No entanto, há um tremor anunciado por parte das b.girls para abalar o atual desenho das representações no break em São Paulo. É um devir-b.girl que se anuncia, um inconsciente que protesta, um corpo que grita e que se recusa a ceder mais uma vez. Começa-se a formar elos com outros corpos, num processo revolucionário que pretende alterar a cartografia dominante no break. Elas estão fazendo a vida break-ar na forja de outro croqui urbano

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MONICA AMARAL MELO POYARES.pdf: 1358565 bytes, checksum: faa73561d90ef0a2ec46c600adb23406 (MD5) Previous issue date: 2006-05-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Our goal was to study the Circle Time games as a religious experience in school. The contribution of this work is the possibility of an alternative practice in Religious Studies with 4-6 years old children. To perform it, we ve made an approximation between Sacred Circular Dances, first studied by Bernhard Wosien, and traditional Circle Time games, selecting the elements common to both practices. In 2004, we observed a group of 24 children and two teachers, and the experience was recorded. To understand activity s symbolic language, we studied Jung s concepts of self, ego, collective unconscious and archetypes. We also used the concepts of Sacred Space, defined by New Age followers and Hierophany, conceived by Mircea Eliade. Because these activities are treated as rites, Victor Turner s concepts of thresholdness and communitas were helpful to understand the rituals´ steps and their consequences. Vygotsky contributed with his vision of mediation and proximal development zone to explain why Circle Time games are chosen to cooperate with the knowledge of the Religious Studies contents. Among the possible subjects, we chose rites and their symbolic language. At last, we interpreted the recorded activities we mentioned before. We concluded that, considering the way they were treated in this work, the Circle Time games can be one more instrument to teach Religious Studies. Besides, they are able to improve children s relationships as they have much in common with the initiation rites / Este trabalho teve como objetivo estudar as Brincadeiras de Roda enquanto possibilidade de experiência religiosa dentro do espaço escolar. Sua contribuição está na possibilidade ser uma alternativa de trabalho em Ensino Religioso com crianças em idades de 4 a 6 anos. Para isto, foi feita uma aproximação entre as Danças Circulares Sagradas, estudadas primeiramente por Bernhard Wosien, e as Brincadeiras de Roda tradicionais, levantando aspectos comuns entre as práticas. Em 2004 um grupo de 24 crianças e duas professoras foram observados e a experiência foi gravada em fitas de vídeo cassete. Para a compreensão da linguagem simbólica presente na atividade, os conceitos junguianos de self, ego, inconsciente coletivo e arquétipos foram estudados. Utilizamos os conceitos de Espaço Sagrado, definido pelos adeptos da Nova Era, e de Hierofania, concebido por Mircea Eliade. Tendo em vista que as atividades recebem um tratamento de rito, os conceitos de liminariedade e communitas de Victor Turner foram trazidos para a na ajuda da compreensão dos passos dos rituais e suas conseqüências. Vygotsky contribui com sua visão de mediação e zona de desenvolvimento proximal, para explicar motivo pelo qual as Brincadeiras de Roda são escolhidas para colaborar com o conhecimento do conteúdo do Ensino Religioso. Dentre as possibilidades o recorte feito foi o dos ritos e sua linguagem simbólica. Finalmente fez-se uma leitura de algumas das atividades filmadas à luz do corpo teórico acima citado. Chegou-se à conclusão de que as Brincadeiras de Roda, da forma em que foram tratadas, podem ser um dos instrumentos do professor na construção do conhecimento do Ensino Religioso e que aliado a isto, podem ser promotoras de mudanças na forma de relacionamento das crianças, já que têm aspectos comuns com os ritos de iniciação

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:21:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CSO - Ana Flavia N Nascimento.pdf: 5408779 bytes, checksum: 34573493d0d4b2f61af407b0f6ed5c31 (MD5) Previous issue date: 2006-10-11 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This essay presents an attempt to a further understanding of a social phenomenon known as psychedelic trance global movement which has been gaining more and more incomers in the whole country through ritualistic festivities focused on an electronic music style psychedelic trance which stimulates dancing and the altered states of consciousness. This theorical discussion implicates in penetrating the gaps within empirical scientific knowledge and expresses itself through complex articulation, the manifestations of psychedelic trance festivals, which create and recreate an altered universe that involves art and psychedelic esthetics, within nature, as the backdrop for ecstatic collective experiences. The research had guidelines such as: Is there an order in such a virtually caotic atmosphere being constructed? What does this movement reflect upon current time? Which are the symbols and myths involved in this movement? Which are the beliefs and the values that guide psychedelic imagery? What needs are implicit in this new festive manifestation? What does this complex ritual express in the planetary era? The camp research was performed in a series of psychedelic trance festivals that took place in Brazil, between year 2003 and 2006. I took part as an observer in eight festivals, in which I gathered interviews and collected material. The research also encompassed the electronic net Internet the main means of communication used by the participants of such festivities / Esta dissertação apresenta a tentativa de compreender um fenômeno social conhecido como movimento global do transe psicodélico, que vem ganhando cada vez mais adeptos em todo o país por meio de festividades ritualísticas centradas em um estilo musical eletrônico psychedelic trance que estimula a dança e os estados alterados de consciência. A discussão teórica implica penetrar nas brechas do cânone científico e expressar, por meio da articulação complexa, a manifestação dos festivais de transe psicodélico, os quais criam e recriam um universo lúdico que envolve arte e estética psicodélica em meio à natureza, como cenários para experiências extáticas coletivas. A pesquisa teve como guia algumas questões, tais como: Será que nesse ambiente de desordem existe uma nova ordem sendo construída? O que esse movimento reflete nos tempos atuais? Quais são os símbolos e mitos relacionados ao movimento? Quais são as crenças e os valores que norteiam o imaginário do grupo? Que necessidades estão implícitas nessa nova manifestação festiva? O que expressa esse complexo ritual na era planetária? Foram pesquisados os festivais de transe psicodélico que aconteceram no Brasil entre 2003 e 2006. Participei, como observadora, de oito festivais, nos quais realizei entrevistas e colhi material. A pesquisa também abrangeu a rede eletrônica Internet , principal meio de comunicação utilizado pelos participantes desses festivais

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:56:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CSO - Ana Flavia N Nascimento.pdf: 5408779 bytes, checksum: 34573493d0d4b2f61af407b0f6ed5c31 (MD5) Previous issue date: 2006-10-11 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This essay presents an attempt to a further understanding of a social phenomenon known as psychedelic trance global movement which has been gaining more and more incomers in the whole country through ritualistic festivities focused on an electronic music style psychedelic trance which stimulates dancing and the altered states of consciousness. This theorical discussion implicates in penetrating the gaps within empirical scientific knowledge and expresses itself through complex articulation, the manifestations of psychedelic trance festivals, which create and recreate an altered universe that involves art and psychedelic esthetics, within nature, as the backdrop for ecstatic collective experiences. The research had guidelines such as: Is there an order in such a virtually caotic atmosphere being constructed? What does this movement reflect upon current time? Which are the symbols and myths involved in this movement? Which are the beliefs and the values that guide psychedelic imagery? What needs are implicit in this new festive manifestation? What does this complex ritual express in the planetary era? The camp research was performed in a series of psychedelic trance festivals that took place in Brazil, between year 2003 and 2006. I took part as an observer in eight festivals, in which I gathered interviews and collected material. The research also encompassed the electronic net Internet the main means of communication used by the participants of such festivities / Esta dissertação apresenta a tentativa de compreender um fenômeno social conhecido como movimento global do transe psicodélico, que vem ganhando cada vez mais adeptos em todo o país por meio de festividades ritualísticas centradas em um estilo musical eletrônico psychedelic trance que estimula a dança e os estados alterados de consciência. A discussão teórica implica penetrar nas brechas do cânone científico e expressar, por meio da articulação complexa, a manifestação dos festivais de transe psicodélico, os quais criam e recriam um universo lúdico que envolve arte e estética psicodélica em meio à natureza, como cenários para experiências extáticas coletivas. A pesquisa teve como guia algumas questões, tais como: Será que nesse ambiente de desordem existe uma nova ordem sendo construída? O que esse movimento reflete nos tempos atuais? Quais são os símbolos e mitos relacionados ao movimento? Quais são as crenças e os valores que norteiam o imaginário do grupo? Que necessidades estão implícitas nessa nova manifestação festiva? O que expressa esse complexo ritual na era planetária? Foram pesquisados os festivais de transe psicodélico que aconteceram no Brasil entre 2003 e 2006. Participei, como observadora, de oito festivais, nos quais realizei entrevistas e colhi material. A pesquisa também abrangeu a rede eletrônica Internet , principal meio de comunicação utilizado pelos participantes desses festivais

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 COS - Vagner Rodrigues.pdf: 218624 bytes, checksum: 3ba520ac88d364e0ffc78101f69d8050 (MD5) Previous issue date: 2006-10-06 / Through forty years of gradual interaction of certain elements between local and foreign cultures in the popular districts of São Paulo, the permanence of Samba-Rock, a hybrid dance form, has come in to being. Even though it has been marginalized by the written and broadcast media, Samba-Rock survives and keeps its power to contaminate. This research will offer some theses on this singular hybrid dance form, which has come about only through CD's LP's, family parties, balls and so on. In this investigation, an understanding of what happens to the body when dancing Samba-Rock is fundamental, and for this reason the Theory of Corpomidia, develeloped by Helena Katz and Christine Greiner serves as a guide to a bibliography which includes works dedicated to the political cultural studies by Homi Bhabha, Zygmunt Baumam and Nestor Garcia Canclini. To understand Samba-Rock in context it is necessary to reflect on present day culture in communion with the bibliographic works of neo evolutionists like Richard Dawkins and Daniel Dennett. The proposed relatioship between neo evolutionists and political culture studies will be seen through a methodology based on bibliographic revision and in situ investigation including interviews / Do encontro entre elementos de uma cultura local com os de uma estrangeira emergiu, nos bairros populares da cidade de São Paulo um híbrido que já tem quarenta anos de permanência: o jeito Samba Rock de dançar. Curiosamente, a mídia impressa, o rádio e a tevê o mantiveram sempre na marginalidade, sem com isso, diminuir o seu poder de contaminação e sobrevivência. Este é o objeto de pesquisa da presente dissertação, que busca oferecer recursos teóricos para se entender a singularidade do seu processo de hibridação, que se organizou contando somente com a mídia disco/cd e com eventos a ela vinculados (bailes, festas domiciliares etc). Nesse percurso investigativo, a compreensão do que ocorre com o corpo que dança sambarock, se revela central e, por essa razão, a teoria do corpomídia desenvolvida por Helena Katz e Christine Greiner serve como viés de leitura da bibliografia, que inclui obras dedicadas ao estudo político da cultura de Homi Bhabha, Zygmunt Baumam e Nestor Garcia Canclini. Para lidar com o contexto do samba-rock fez-se necessário refletir sobre a cultura nos tempos de agora, em comunhão com a produção bibliográfica de evolucionistas como Richard Dawkins e Daniel Dennett. As relações propostas entre a bibliografia neoevolucionista e a dos políticos da cultura se darão a partir de uma metodologia que se pautou pela revisão bibliográfica e por uma investigação de campo, que inclui depoimentos