Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Nirvana Marinho.pdf: 14501910 bytes, checksum: 270d6325adb33734545819f11b2a1c2b (MD5) Previous issue date: 2006-08-18 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The visibility that the media has been giving to the body brings a large dose of violence, which can be verified by the photos of mutilated bodies and victims of several kinds of abuses. These are images, official or subliminary, that populate our cultural imaginary. Those images refer to contexts that transform themselves in material to elaborate a critical discourse. This is the context in which are inscribed the works of the Brazilian choreographer Lia Rodrigues and of the French choreographer radicated in Berlin, Xavier le Roy. They transform the images seen on the media into artistic material in the form of tableaux vivants. The research s problem was motivated by the follow question: in the globalized world, crossed by similar kind of image about the body, would it be possible to produce a specific reading in these shared contexts? As they work in distinct places and since both are interested, basically, in similar questions in this mediatized world; Lia Rodrigues and Xavier le Roy were set side by side with an intention to configure a field where it would be possible to investigate an answer to this question. The challenge in this research path was to comprehend the relationship between the transformed questions in image by the media and their works. Once accomplished, the research arrived to the hypothesis that both construct a politic in the body . These are not discourses that the body speeches or interprets, but critical discourses about the own doing. The methodology applied was a bibliographic review about body & politic with an embodied reading followed by a field research with the choreographers. There were ten months of experience in Germany, in the case of Xavier le Roy, and by a sequence of internships in Rio de Janeiro, in Lia Rodrigues case. The objective of the thesis is to affirm that when the body approaches a certain kind of visibility, it becomes political. To achieve that, the research made use mainly of Jacques Rancière, Peter Pal Pelbart, Giorgio Agamben and Michel Foucault writings, as political philosophers, to read, on the bias of communication, the argumentations proposed by them / A visibilidade que a mídia tem dado ao corpo carrega uma grande dose de violência, o que pode ser conferido nas imagens de corpos mutilados e vítimas de vários tipos de abusos. São elas as imagens, oficiais ou subliminares, que povoam nosso imaginário cultural. Tais imagens se referem a contextos que se transformam em materiais para elaboração de um discurso crítico. É neste contexto que se inscrevem as obras da coreógrafa brasileira Lia Rodrigues e do coreógrafo francês radicado em Berlim Xavier le Roy. As imagens que vemos na mídia são por eles transformadas em material artístico em forma de tableaux vivants. O problema da pesquisa foi motivado pela seguinte questão: em um mundo globalizado, atravessado pelo mesmo tipo de imagem sobre o corpo, seria possível produzir uma leitura específica quando os contextos são compartilhados? Lia Rodrigues e Xavier le Roy, como operam em locais distintos, foram aqui colocados lado a lado com a intenção de configurarem um campo onde seria possível investigar uma resposta para essa pergunta. Afinal, ambos se interessam, à princípio, por questões semelhantes no mundo midiatizado. O desafio, no percurso de pesquisa, foi o de compreender a relação entre as questões transformadas em imagem pela mídia e as suas obras. Depois de realizada, a pesquisa chegou à hipótese de que ambos constróem uma política no corpo . Não são discursos que o corpo fala/interpreta, mas discursos críticos acerca do próprio fazer. A metodologia empregada foi a revisão bibliográfica acerca do tema corpo& política, à qual se agregou também uma leitura corporificada, e uma pesquisa de campo junto aos coreógrafos. Foram dez meses de vivência na Alemanha, no caso de Xavier le Roy, e uma sucessão de estágios no Rio de Janeiro, no caso de Lia Rodrigues. O objetivo da tese é afirmar que o corpo, ao se aproximar de um certo tipo de visibilidade, se torna político. Para tal, a pesquisa recorreu, sobretudo, à Jacques Rancière, Peter Pal Pelbart, Giorgio Agamben e Michel Foucault, filósofos da política, de modo a ler, no viés da comunicação, os argumentos por eles propostos

[pt] Esta tese pesquisa os arquivos que subjazem às criações da coreógrafa Lia Rodrigues em 31 anos de trabalho, a partir de um conjunto de cenas de Fúria (2018), peça que abraça os principais estratos da obra da artista. A análise parte de arquivos seminais das cenas anteriores e constituintes do que virá ao palco, atravessadas pelas artes plásticas, pela literatura e pela própria territorialidade do projeto coreopolítico da coreógrafa na favela da Maré, sede da companhia desde 2004. O trabalho se dá sobre materiais plásticos, textuais e corpóreos que explicitam e desdobram os contornos da dramaturgia de Lia Rodrigues dentro e fora dos palcos, tanto como artista quanto como ativista. A seleção dos arquivos investigados não esconde nem se furta ao que é oriundo do meu corpo-testemunha, ele mesmo baseado na convivência de 25 anos com a artista. Este corpo privilegiado se desvela na estrutura da tese a partir de memórias e reflexões que vão tecendo e percorrendo os capítulos. Do mesmo modo, o corpus do estudo dá destaque à voz da própria artista, através de entrevistas, conversas e palestras. / [fr] Cette thèse recherche les archives sous-jacentes aux créations de la chorégraphe Lia Rodrigues dans ses 31 ans de travail, à partir d un ensemble de scènes de Fúria (2018), pièce qui contient les principales strates de l oeuvre de l artiste. L analyse démarre par les archives séminales des scènes qui précèdent et constituent ce qui ira sur scène, traversées par les arts plastiques, par la littérature et par la territorialité même du projet choréopolitique de la chorégraphe à la favela de Maré, siège de la compagnie depuis 2004. Le travail se fait sur des matériaux plastiques, textuels et corporels qui explicitent et démultiplient les contours de la dramaturgie de Lia Rodrigues, sur scène autant qu en dehors, comme artiste ainsi que comme activiste. La sélection des archives étudiées ne cherche ni à cacher ni à éviter ce qui ressort de mon propre corps-témoin, au fil de 25 ans de relation personnelle et professionnelle avec l artiste. Ce corps privilégié se dévoile dans la structure de cette thèse, à partir des mémoires et réflexions qui tissent et parcourent les chapitres.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-14T15:09:32Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EstrategiasImprovisacaoDanca.pdf: 23828333 bytes, checksum: 03235dabb5da2f815056edf512ea7605 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-17T13:45:04Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EstrategiasImprovisacaoDanca.pdf: 23828333 bytes, checksum: 03235dabb5da2f815056edf512ea7605 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-17T13:45:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EstrategiasImprovisacaoDanca.pdf: 23828333 bytes, checksum: 03235dabb5da2f815056edf512ea7605 (MD5) Previous issue date: 2017-06-27 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente pesquisa tem o objetivo de investigar recursos de preparação para a construção de espetáculos de improvisação em dança junto aos integrantes do Grupo de Pesquisa Coreoepistemologias, da Universidade Federal do Pará (UFPA). O conceito de improvisação aqui apresentado pauta-se em MARTINS (2003) e como conceito também pertinente destacam-se MUNIZ (2015) e FREITAS (2012). A metodologia aplicada lança mão de laboratórios cênicos que utilizam a improvisação em dança como resultado cênico, sendo o espetáculo criado no instante da sua execução. Adotou-se ao longo da pesquisa o uso de roteiro pré-estabelecido, no qual o enredo da história é previamente definido, deixando a cargo dos bailarinos a resolução da cena e sua movimentação. Tendo como resultado um experimento artístico no qual, a partir da utilização de roteiros e das conexões entre os corpos dançantes participantes, o processo de criação é simultâneo ao processo de contemplação. / The present research has the objective of investigating the preparation resources for the construction of improvisation shows in dance with the members of the Research Group Coreoepistemologies, Federal University of Pará (UFPA). The concept of improvisation presented here is based on MARTINS (2003) and MUNIZ (2015) and FREITAS (2012) stand out as a relevant concept. The applied methodology makes use of scenic laboratories that use improvisation in dance as a scenic result, and the spectacle is created at the moment of its execution. Throughout the research was adopted the use of a pre-established script, in which the plot of the story is previously defined, leaving to the dancers the resolution of the scene and its movement. Resulting in an artistic experiment in which, from the use of scripts and the connections between the participating dancing bodies, the process of creation is simultaneous to the process of contemplation.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-14T17:17:33Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_FameCompanhiaDanca.pdf: 13831798 bytes, checksum: 82685b64a1fb03d98813c234236be493 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-14T17:18:06Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_FameCompanhiaDanca.pdf: 13831798 bytes, checksum: 82685b64a1fb03d98813c234236be493 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-14T17:18:06Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_FameCompanhiaDanca.pdf: 13831798 bytes, checksum: 82685b64a1fb03d98813c234236be493 (MD5) Previous issue date: 2015-06-19 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho trata da dança jazz na contemporaneidade, por meio de uma experiência pessoal na Fame - uma companhia de dança de Belém do Pará, que se propõe a dançar jazz e que está sob a direção desta pesquisadora. Nesta pesquisa, o jazz é entendido como um gênero de dança em constante transformação. Conhecer e compreender a dança jazz feita por esta companhia de dança, são os objetivos deste trabalho que faz da Fame um ponto de partida para a compreensão das características e mudanças ocorrentes nesta dança, atualmente. A pesquisa foi desenvolvida de forma participante. Um diálogo entre pesquisadora, autores e intérpretes da Fame Companhia de Dança foi traçado nesse percurso, revelando uma dança de vários caminhos. A essa dança tão híbrida, maleável, cheia de influências e, ao mesmo tempo, fincada nas motrizes em transformação constante, chamei dança Jazz. A fala dos intérpretes teve igual importância, haja vista que eles foram fundamentais nesta pesquisa. Encontrei luz no pensamento contemporâneo de Ana Flávia Mendes, semelhanças na pesquisa de Jussara Miller, inspiração no pensamento por imagem de Sônia Rangel e reflexões na Etnocenologia de Armindo Bião. Portanto, considero minha escrita de caráter transdisciplinar. / This paper deals with the jazz dance in contemporary times, through a personal experience in Fame - one Belém do Pará dance company, which proposes to dance jazz and is under the direction of this researcher. In this research, jazz is understood as a dance genre in constant transformation. Know and understand jazz dance made this dance company, are the objectives of this work that makes Fame a starting point for understanding the features and changes occurring in this dance today. The research was conducted participant form. A dialogue between researcher, authors and performers of Fame Dance Company was traced in this way, revealing a dance several ways. At this dance as hybrid, flexible, full of influences and at the same time, stuck in the drive constantly changing, called Jazz dance. The speech of the performers had equal importance, given that they were instrumental in this research. I found light in contemporary thought of Ana Flavia Mendes, similarities in Jussara Miller research, inspiration in thinking by image Sonia Rangel and reflections on Etnocenologia Armindo Bião. So I consider my writing transdisciplinary character.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:39:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PCL - Jardel Sander da Silva.pdf: 958088 bytes, checksum: d8c30f9bea99c27f2746203349f4cd59 (MD5) Previous issue date: 2006-10-10 / This work looks for to supply a perspective about the body and its relations to the process of subjectivity and culture. From the definition of the body as a device, it is possible to visualize its historical inscriptions and its possibilities to resist. Beyond the contemporary understanding of the body, this research seeks to understand its deeper potentiality and effects. Thus, some ways of existence, which are referred to distinct periods of occidental history, are discussed in this work. The focus searches the body s experimentations, and its strength to create, by drawing a path that shows to us its potentiality and its losses. It also searches for the body s captures and lines of escape, reaching the corporality of the 1980-90 generation. For this generation, the body s experimentation seamed to be reduced, during an increasing omnipresence of an image-body. This research tries to give a perspective about the contemporaneity, without denying the perception of certain emptiness that affected the public life (our desert). It is still pointing out to possibilities of a present s affirmation (and its political dimension) that takes place through the body s experimentations. And, even if it recognizes the contemporary image-body, with all its spectacularly, it focuses on the multiplicity in which the body opens up, by some expression qualities and, particularly, though movement, especially the contemporary dance. From the every-days life body to those lines of escape, there is an important passage, in which many characters, which compose the desert, introduce themselves as attempts of their model image. By these characters, the show of contemporary life is build, in its way of living, its inheritance, its comfort and its unsatisfactoriness. Finally, there is the desertion, played by a specific character: the Deserter. He is the one who guides us through the dance territory, within his pain, his muteness and his stammering, and it is inside of it that we are presented to the procedures of desertion and affirmation. The dance is as a field of possibilities to a body that, beyond its evidence, can find itself a devenir: corporar / Este trabalho procura fornecer uma perspectiva sobre o corpo em suas relações com os processos de subjetivação e a cultura. Partindo da definição de corpo como dispositivo, torna-se possível visualizar tanto suas inscrições históricas, quanto suas possibilidades de resistência. Para além da evidência que o corpo assumiu em nossa contemporaneidade, buscam-se suas condições de possibilidade e seus desdobramentos. Neste sentido, são abordados alguns modos de existência referentes a distintos períodos da nossa história ocidental. O foco recai sobre as experimentações do corpo, na sua força de criação, traçando um percurso que nos mostra potências e despotencializações, capturas e linhas de fuga, e que culmina com as corporeidades referentes à geração dos anos 1980-90, para a qual o corpo como experimentação parece ter sido reduzido, na mesma medida em que ascendia a onipresença de um corpo-imagem, que se faz presente até hoje. De um modo geral, procura-se oferecer uma perspectiva da contemporaneidade que não nega a percepção de um certo vazio que tomou conta da vida pública (nosso deserto), mas que aponta para possibilidades de afirmação do presente (e de uma dimensão política deste), através das experimentações corporais. E mesmo que se parta do corpo-imagem, reconhecendo toda a espetacularização que dele é feita, procura-se ressaltar a multiplicidade para a qual os corpos se abrem, através de determinadas qualidades de expressão, principalmente no movimento corporal (em especial a dança contemporânea). Do corpo cotidiano às linhas de fuga, há aí um importante percurso, no qual muitos personagens, que compõem o deserto, apresentam-se como tentativas de encarnar as imagens que lhes servem de modelo. Com estes personagens assiste-se à configuração do espetáculo da contemporaneidade, seus modos de vida, sua herança, seu conforto e suas insatisfações. Chega-se, afinal, à deserção, encarnada por um personagem específico: o Desertor. É ele que nos guia pelo território da dança, com sua dor, sua mudez e sua gagueira, no interior deste deserto, apresentando- nos procedimentos de deserção e de afirmação. Descobre-se a dança como campo de possibilidades a um corpo que, para além da sua evidência, encontra um devir-corpo, um corporar

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:39:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camila Flaborea.pdf: 1293425 bytes, checksum: 8974341254674ec69a42dbed8adfc86b (MD5) Previous issue date: 2007-08-24 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / My intention in writing this paper is to reflect about a proposal of work with lyric singers that attaches the artistic development to the personal development. The presented approach has a psychoanalytic basis, especially founded on the English Middle Group. The theoretical references, besides Freud, are Michael Balint and Hans Loewald. Together with the psychoanalysis method base, body therapy techniques (Calatonia and Subtle Touches ) are used, as well as dance techniques (Klauss Vianna method) and drama techniques. A clinical diary, constructed for the three presented cases, was analysed so it became possible to figure out the transference handling within a non psychoanalytical context. I could notice that the object relations and the sublimation are aspects deeply linked to the artistic construction of the scene. Due to this perception, my intention is to discuss such processes both in psychoanalytic and artistic settings. To conclude, I have made an inventory of wins, losses, borders and possibilities that have brought about through this approach. In final considerations, I will present the professional changes occurred on my professional posture due to this experience / O presente trabalho busca refletir acerca de uma proposta de trabalho com o cantor lírico que atrela seu desenvolvimento artístico ao pessoal. A abordagem aqui apresentada é de base psicanalítica, fundamentada principalmente na postura do chamado Grupo dos Independentes. Os referenciais teóricos adotados, além de Freud, são Michael Balint e Hans Loewald. Além da psicanálise, são utilizadas técnicas de terapia corporal (calatonia e toques sutis), dança (técnica Klauss Vianna) e teatro. Foi construído um diário clínico a partir de três casos, que posteriormente foi submetido à análise em busca do método de manejo da transferência dentro de um contexto não psicanalítico. Pude constatar que as relações objetais e a sublimação são processos intrincados no fazer artístico da cena. Dessa forma, procurei discorrer acerca dessas percepções do onto de vista psicanalítico e artístico. Como conclusões, trago um inventário a respeito dos ganhos, perdas, limites e possibilidades verificadas através dessa opção de trabalho. Nas considerações finais, apresento as mudanças de postura profissional acarretadas a partir dessa experiência

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Neide Neves.pdf: 575759 bytes, checksum: 41fa02f4f33ba6af1b7e4843d00077a0 (MD5) Previous issue date: 2010-05-10 / Corporal technique has been defined by Western Common Sense as being a mechanical repetition that disciplines the body with a specific purpose in mind. This thesis proposes to destabilize traditional dichotomies of the theory-practice and mind-body type that have been responsible for the longevity of some ontological metaphors such as the body-recipient and the body-instrument that have collaborated efficiently with the most traditional definition of body-technique, as well as the stereotypes of human nature (Pinker, 2004). In methodological terms, the thesis promotes the crossing of studies of different areas of knowledge such as ethnology (Mauss, 1934), the cognitive sciences (Berthoz, 1997, Noë, 2004), the theories of communication (Sodré, 2006, Greiner and Katz, 2005) and political philosophy (Agamben, 2009). The result of the study is the compartmentalization of questions raised by this range of authors and practical experiments, whose starting point is the Klauss Vianna technique, bearing in mind the particular way this technique deals with the body and its communicative processes, generating complex solutions of adaptation in diverse environments (bodies, cities, artistic spaces, etc.). In conclusion, the thesis proposes a political-cognitive redefinition that starts by seeing technique as a communicative operator and a tool of power that can both discipline the body and activate the strategies of political resistance. Everything depends on the processes of mediation that will be activated during the communicative experience between the body and its surroundings / A técnica corporal tem sido definida pelo senso comum ocidental como uma repetição mecânica que disciplina o corpo tendo em vista um fim específico. Esta tese propõe desestabilizar dicotomias tradicionais do tipo teoria-prática e mente-corpo, que tem sido responsáveis pela longevidade de algumas metáforas ontológicas como por exemplo, o corpo-recipiente e o corpo-instrumento que colaboraram de maneira eficiente com a definição mais tradicional da técnica corporal, assim como com os estereótipos da natureza humana (Pinker, 2004). Em termos metodológicos, a tese promove o cruzamento de estudos de diferentes áreas de conhecimento como a etnologia (Mauss, 1934), as ciências cognitivas (Berthoz, 1997, Noë, 2004), as teorias da comunicação (Sodré, 2006, Greiner e Katz, 2005) e a filosofia politica (Agamben, 2009). O resultado da pesquisa é o compartilhamento de questões levantadas por esta gama de autores e experimentos práticos, cujo ponto de partida é a técnica Klauss Vianna, tendo em vista a maneira peculiar como esta lida com o corpo e seus processos comunicacionais, gerando soluções adaptativas complexas em ambientes diversos (corpos, cidades, espaços artísticos, etc). A tese propõe, como conclusão, uma redefinição político-cognitiva que passa a compreender a técnica como um operador comunicacional e um dispositivo de poder que pode agir como instrumento disciplinador do corpo mas também como acionador de estratégias de resistência política. Tudo depende dos processos de mediação que serão ativados durante a experiência comunicativa entre o corpo e o seu entorno

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-01-27T11:32:26Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DancaPalcoImaginario.pdf: 2062062 bytes, checksum: ad70d8cf65e025ae82441e41b3eec930 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-01-27T12:57:22Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DancaPalcoImaginario.pdf: 2062062 bytes, checksum: ad70d8cf65e025ae82441e41b3eec930 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-27T12:57:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DancaPalcoImaginario.pdf: 2062062 bytes, checksum: ad70d8cf65e025ae82441e41b3eec930 (MD5) Previous issue date: 2014 / Esta pesquisa atenta primeiramente para um desdobramento do meu trabalho de conclusão de curso, que me asegurou o título de licenciada plena em dança pela Universidade Federal do Pará. Esse trabalho (TCC) me oportunizou estudar a dança sob três enfoques: a dança do meu corpo, no corpo do outro e as possibilidades que apresentam os estudos míticos em sofrerem ressignificação para um espetáculo de dança. O atual estudo pretende, além de empreender uma interrelação entre dança, cultura, imaginário e mito igualmente viabiliza minha perspectiva analítica sobre o encadeamento entre duas teorias, naquilo em que uma proporciona à outra, além de investigá-las separadamente. A primeira teoria a ser estudada diz respeito à etnodramaturgia poética do imaginário (LOUREIRO, 2009) e expõe sobre a forma como cada pessoa particulariza o que lê. Através da sua leitura o indivíduo imagina o mito, cenarizando-o, dramatizando-o. esta teoria reflete ainda, o processo que irá desencadear outra teoria, a da conversão semiótica (LOUREIRO, 2007), que também se faz presente em minhas análises acerca das relações travadas entre dança, mito e imaginário. O princípio da conversão semiótica presume o reordenamento de uma das funções presentes na reflexão acerca da arte. Através da análise reflexiva da teoria da etnodramaturgia poética do imaginário, adentro em um universo que procura apoiar-se em dois mitos: Medéia (grego) e Matinta (amazônico) para evidenciar a possibilidade de construção da imaginação pautada em um espaço cênico que se cria simultaneamente ao se ler uma narrativa mítica, permitindo de modo efetivo, a realização atuante de outra teoria, e da conversão semiótica, que prevê a ressignificação desses mitos em espetáculos de dança ou teatro, no âmbito das artes cênicas. Ademais, os dois mitos escolhidos para este estudo são fornecedores de significações simbólicas equivalentes apesar de serem originados em culturas tão distantes. Procuro então, evidenciar essas equivalências tomando como exemplos principais minha própria reflexão sobre o tema, ao atuar em um espetáculo de dança cuja essência resultou da ressignificação do mito da Matinta e ao analisar a atuação do artista que, experenciou os dois mitos ressignificados em obras coreográficas, Jaime Amaral, que dançou também o mito de Medéia. Para tanto, meu objetivo principal consiste em analisar de que forma acontece a conversão semiótica do mito em dança por via do processo da etnodramaturgia poética do imaginário fundamentando-me na identificação e investigação da vinculação, no processo de produção, de uma forma formante e forma formada (PAREYSON, 1993) entre os pontos individualizadores, porém convergentes de cada mito estudado, levando em consideração as culturas pertencentes a cada um. À vista disso, aplico a este estudo entrevistas, pesquisas, bibliografias sobre o tema abordado, assim como pesquisas documentais (filmagens e fotos) do artista em questão que já encenou os mitos sobre os quais se delineará o referente estudo, bem como meus apontamentos contidos no diário de bordo fabricado no laboratório de criação do espetáculo Matintas. / This research , attentive primarily to an offshoot of my completion of course work , assured me that the title of full degree in dance from the Federal University of Pará This work ( TCC ) provided an opportunity to study dance me under three approaches : the dance in my body , in the body of the other and the possibilities that present the mythical studies suffer redefinition for a dance . The current study aims , in addition to wage interplay of dance, culture , myth and imagination also enables my analytical perspective on the trigger which provides a theory to another , and investigate them separately. The first theory to be studied concerns the poetic myths etnodramaturgia ( Loureiro , 2009) and expounds on how each person particularize the myth that reads . Through reading the individual imagines the myth , cenarizando it . This particularization arises according to the specific culture that is intrinsic to him , so the universality of myth is revealed when the consonant interpret our path by culture. This theory also reflects the process that will trigger another theory, semiotics conversion ( Loureiro , 2007) , which also is present in my analysis regarding the relationships established between dance , myth and imagination . The principle of semiotics conversion assumes the reordering of some of the features found in the reflection about art . These maintains a hierarchical relationship , and may thus be a dominant depending on the movement of passing objects from one cultural context to another . Then the functions are reorganized and may change the dominance . Through reflective analysis of the theory of poetic etnodramaturgia myths , inside a universe that seeks to rely on two myths : Medea ( Greek ) and Matinta ( Amazon ) to demonstrate the possibility of building the imagination grounded in a scenic area that creates simultaneously to read a mythic narrative , allowing , effectively , the acting of another theory, semiotics conversion, which provides for the redefinition of these myths in dance performances or theater within the theater arts achievement. However, you can extend to other works of art , as this research concerns the way how the myth takes shape in the imagination of each. The way that every photographer should stage in the imagination according to its artistic design . Moreover , the two myths chosen for this study are suppliers of equivalent symbolic meanings although they originated in cultures as far away , try then show these equivalences taking as prime examples my own reflection on the subject , to act in a dance whose resulted essence of reframing the myth of Matinta and analyze the performance of the artist who experienced the two myths reinterpreted in choreographic works , Jaime Amaral . For that, my main goal is to analyze how conversion happens semiotics of myth in dance through the poetic myth etnodramaturgia process basing myself in the identification and investigation of binding , in the production process , a formant shape ( Pareyson , 1993 ) between the individuating points , but each converging myth studied , taking into consideration the crops belonging to each. In view of this part apply to this study , interviews , library research about the topic , as well as documentary research ( footage and photos ) of the artist in question already staged the myths upon which outline the referent study as well as my notes contained in the logbook manufactured in the lab creating the show Matintas.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-01T11:57:14Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ArteMovimentoDialogico.pdf: 3860740 bytes, checksum: c34934aab40b1716b1330154aeead2b7 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-01T12:33:39Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ArteMovimentoDialogico.pdf: 3860740 bytes, checksum: c34934aab40b1716b1330154aeead2b7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-01T12:33:39Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ArteMovimentoDialogico.pdf: 3860740 bytes, checksum: c34934aab40b1716b1330154aeead2b7 (MD5) Previous issue date: 2014-06-10 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa visa ao dialogismo como forma de construção de um saber teórico-prático, como espaço de relação entre as técnicas do Ballet Clássico e de Danças Regionais Paraenses em uma experimentação cênica em dança vivenciada em sala de aula, com adolescentes do Projeto “Arte em Movimento” da Instituição Lar de Maria, em Belém do Pará, no segundo semestre de 2013. A pergunta da investigação foi a seguinte: Como realizar um diálogo entre técnicas provenientes do Ballet Clássico e outras advindas de Danças Regionais, de forma lúdica e criativa, com adolescentes, tendo como resultado uma experimentação cênica diversificada e inovadora em Dança? O lúdico no sentido prazeroso, capaz de criar um clima de entusiasmo. É este aspecto que envolve emocionalmente o indivíduo, que torna a atividade de forte teor de motivação, um grande gerador de estado de euforia e vibração. E o criativo pelo prazer da descoberta do corpo, dos movimentos, do espaço, do diálogo, da interação. Como objetivo geral, pretendi investigar o processo dialógico dos elementos técnicos do Ballet Clássico com os de Danças Regionais na construção de uma experimentação cênica em dança de forma lúdica e criativa. Para o desenvolvimento deste estudo, realizei uma pesquisa-ação. Nela, investiguei: a relação entre a teoria e a prática no que tange aos elementos técnicos do Ballet Clássico e de Danças Regionais; os elementos que se assemelham entre tais técnicas; a contribuição que posso dar para futuros trabalhos que visem a um diálogo ético e estético entre as técnicas do Ballet Clássico e de Danças Regionais. O desenvolvimento desta pesquisa envolveu tanto os objetivos presentes no Projeto “Arte em Movimento” - por exemplo, o de inclusão social através da dança -, quanto os objetivos que eu construo em meu próprio planejamento docente, entre eles o estímulo à criatividade, ao conhecimento e ao respeito à Cultura, à Arte, e principalmente, à Dança. Os resultados da pesquisa apontaram, na relação entre teoria e prática no que tange aos elementos técnicos do Ballet Clássico e de Danças Regionais: tanto no ballet quanto em danças regionais trajetória de saltos, giros, deslocamentos frontais, laterais, verticalidade; as danças regionais na vertente da teatralidade formada pelos “microeventos da vida cotidiana”, e o ballet clássico na espetacularidade formada pelos “macroeventos que ultrapassam a rotina, são extracotidianos”; um diálogo ético e estético entre as técnicas do Ballet Clássico e de Danças Regionais, numa mesma cena; demonstração de processos de criação envolvendo danças regionais em experimentações e discussões por meio do dialogismo entre técnicas consideradas distintas; e retificação de ideias obsoletas no que tange ao ballet clássico, visto pelo “senso comum” apenas como uma forma de dança fechada - ao contrário, saliento-a como uma dança étnica, atrelada à sociedade na qual surgiu. / This research aims to dialogism as a way of building a theoretical-practical, as space relation between the techniques of Classical Ballet and Dance Regional Paraenses in a scenic experimentation in dance experienced in the classroom with teenagers Project "Art in Motion "Home of the Institution of Mary, in Belém do Pará, in the second half of 2013. The research question was: How to conduct a dialogue between techniques from Classical Ballet and other arising Regional Dances, a playful and creative way with teenagers, resulting in a diverse and innovative scenic experimentation Dance? The playful in pleasurable sense, able to create a climate of enthusiasm. It is this aspect that emotionally involves the individual, making the activity of large content of motivation, a great generator of euphoria and vibration. And the joy of creative discovery of the body, movement, space, dialogue, interaction. As a general goal, I wanted to investigate the dialogical process of the technical elements of classical ballet with the Regional Dances in building a scenic experimentation in dance in a playful and creative way. To carry out this study, I conducted an action research. Here, I investigated: the relation between theory and practice regarding the technical elements of classical ballet and Regional Dances; elements that resemble each such techniques; the contribution they can make to future work addressing the ethical and aesthetic dialogue between the techniques of Classical Ballet and Dance Regional. The development of this research involved both goals present in the project "Art in Motion" - eg social inclusion through dance - as the goals that I build on my own teaching, including planning stimulating creativity, knowledge and respect the culture, art, and especially the dancing. The results of the research show, the relationship between theory and practice regarding the technical elements of classical ballet and Dance Regional: both in ballet and in regional dances trajectory of jumps, spins, wheel offsets, lateral, vertical; regional dances in the shed formed by the theatricality "micro-events of everyday life," and in the classic ballet spectacle formed by "macro events which go beyond routine are extracotidianos"; ethical and aesthetic dialogue between the techniques of Classical Ballet and Dance Regional, in the same scene; demonstration of creative processes involving regional dances in trials and discussions through dialogism between different techniques considered; and rectification of obsolete ideas in regard to classical ballet, seen by "common sense" only as a form of closed dance - on the contrary, emphasize it as an ethnic dance, linked to the society in which it arose.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-02T12:11:05Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ImagemMudancaProcesso.pdf: 16090422 bytes, checksum: 5109b26b113cee149796043f9e9bd6aa (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-02T12:12:01Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ImagemMudancaProcesso.pdf: 16090422 bytes, checksum: 5109b26b113cee149796043f9e9bd6aa (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-02T12:12:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ImagemMudancaProcesso.pdf: 16090422 bytes, checksum: 5109b26b113cee149796043f9e9bd6aa (MD5) Previous issue date: 2014-06-06 / Esta pesquisa analisa o percurso de transcriação entre palavra, imagem e corpo no processo de criação coreográfica, com o intuito de desenvolver uma reflexão sobre este na cena da Dança Contemporânea. Para tanto, foram realizadas experimentações nos períodos de setembro de 2013 a março de 2014, com o Grupo de Dança Moderno em Cena – GDMEC. Estas experimentações são consideradas como sugestão de uma metodologia para desenvolver e compreender a transcriação coreográfica, associando-a metaforicamente ao ciclo de vida da borboleta. Acredita-se que este estudo auxilie na reflexão sobre os processos de criação em arte e, mais especificamente, na potencialidade criativa dos bailarinos, no que tange suas observações sobre seus corpos, suas imagens e suas palavras em uma experiência transcriativa sob os princípios da poética da Dança Imanente, vertente da própria Dança Contemporânea. / This research analyses the transcreation course between word, image and body in the choreographic creation process, regarding to develop a reflection upon this in the Contemporary Dance scene. Thus, experimentations occurred from September 2013 through March 2014, with the Grupo de Dança Moderno em Cena – GDMEC. These experimentations are considered as a methodolofy suggestion to develop and comprehend the choreographic transcreation, metaphorically associating it to the butterfly’s life cycle. It is believed that this study may assist in the considerations upon the creation process in art and, more specifically, in the dancers creative potentiality, regarding to their observation about their bodies, their images and their words in a transcreative experience under the principles of the Immanent Dance poetics, a branch of the Contemporary Dance itself.