Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Flavia Oliveira.pdf: 658192 bytes, checksum: 0d8183da942f045e2f92e27ae00dfc8a (MD5) Previous issue date: 2007-05-14 / The project at hand examines two of the most relevant moments of the Brazilian art of dancing as seen through its reflexes in the media. To attain this objective, we analyzed the corpus constituted by reviews published on the subject of dancing in the two most important daily newspapers of the largest city in the country: São Paulo Folha de São Paulo and O Estado de São Paulo, between the periods of 1975-1980 and 1995-2000. Our survey presents an overview of essential elements in search of connection between art and media in the Brazilian contemporary culture. Our secondary objetive was to focus on responses of the performance of critics. As far as methodology is concerned, our study is based on texts written by authors Flora Sussekind, Adorno, Gerd Borheim, Roberto Schwartz, Davi Arrigucci Jr. among others, proceeding to in-depth analysis of each professional criticism and the general panorama. This study also shows the reflection of time in the art of dancing, as picture of an entire generation, as opposed to only one author. At the same this paper will present a record of the major dancing events in São Paulo, within the periods stated above, as seen through the particular political and economic moment in time of the country. Consequently, perspectives appoint towards the conclusion that reviews and professional criticism of dancing became more relevant with the increase of performances in this art form, as São Paulo turned into the cultural center of the country in the last few decades. There is no way to deny the dialogue between dance and criticism, although not necessarily to the extent suggested by the theories which had been examined. However, definitely, there is a conjunction betwen the art of dancing and professional criticism / Trabalhando com um corpus constituído pela crítica de dança publicada nos jornais Folha de S.Paulo e O Estado de S.Paulo nos períodos 1975-1980 e 1995-2000, este projeto examinou dois momentos relevantes da dança brasileira através dos seus reflexos na mídia. A pesquisa debruça-se sobre elementos da crítica e da cultura em busca das relações entre as artes e os meios de comunicação na cultura brasileira contemporânea. Com isso, tem também por objetivo analisar os reflexos da atuação da crítica. Metodologicamente, o estudo baseou-se em textos críticos de autores como Flora Süssekind, Adorno, Gerd Borheim, Roberto Schwarz, Davi Arrigucci Jr., entre outros, para traçar um panorama da crítica e para transitar entre ele. Também foram importantes as marcas que o tempo deixa ver e podem fazer parte de uma geração, não mais de um autor. Em paralelo, foi realizado um estudo sobre os principais eventos de dança em São Paulo nos referidos períodos, atento à situação política e econômica. Dentro dessas perspectivas, as conclusões apontam que a crítica de dança passou a ter mais peso com a movimentação crescente das montagens de dança nos últimos anos da década de 70 e com a transformação da cidade de São Paulo no principal pólo cultural do País. Não dá para negar que houve um diáologo entre dança e crítica, mesmo sem ter o alcance sugerido pelas teorias estudadas. Há, portanto, uma conjunção entre a dança e a crítica em São Paulo

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernanda Raquel.pdf: 4548837 bytes, checksum: bf82a2dcd5cb2eb54120d565dd8c0866 (MD5) Previous issue date: 2009-10-05 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo / The goal of this dissertation is to analyze two strategies of politicization of the body: the work of the Japanese theater group Gekidan Kaitaisha, connected to the thinking of the sixties avant-garde in Japan, and the investigations of the Brazilian choreographer Cristian Duarte who has created what we call temporary collectives". The issues that contaminate these experiences were the starting point to rethink possible body-environment interactions in the scene, as well as intercultural mediation processes. The common trait of the trajectories of these artists are the ways to give visibility to the power relations in the environments where they operate. Therefore, although living in very different cultures, both Gekidan Kaitaisha and Cristian Duarte s temporary collectives have questioned the notions of identity, origin and influence, making cracks emerge in stable conceptions of the body and culture, and opening various types of dialogue between East and West. Starting from an undisciplined approach, the theoretical frame of reference of this dissertation was based on the mediabody studies of Christine Greiner and Helena Katz (2001), in the discussion of cultural identity and hybridism conducted by Homi Bhabha (2003), and concepts of politics and politicization of Giorgio Agamben (2001, 2002 and 2006). The works of Muniz Sodré (2002 and 2006) and Jesús Martín-Barbero (1997) were essential to clarify the understanding of communication that guided the present research whose point of departure is the analysis of mediation processes offered by the selected experiences and its sensitive strategies. In addition to the bibliographic research, the methodological procedure included two field researches: the experience with Gekidan Kaitaisha during the studies developed in Japan, and the residence with the choreographer Cristian Duarte in São Paulo. This dissertation study the possibility of politicization of the body and the scene, from communication strategies that dislocate what is considered stable and closed into a field of instability and permeability characteristic of all bodily phenomena / O objetivo desta dissertação é analisar duas estratégias de politização do corpo: o trabalho do grupo de teatro japonês Gekidan Kaitaisha, vinculado ao pensamento de vanguarda dos anos sessenta no Japão; e a pesquisa desenvolvida pelo coreógrafo brasileiro Cristian Duarte que tem criado o que nomeamos de "coletivos temporários". As questões que contaminam estas experiências foram o pretexto necessário para repensar possíveis interações entre corpo-ambiente na cena, assim como processos de mediação entre culturas. O traço comum observado na trajetória destes criadores está nos modos de dar visibilidade às relações de poder presentes nos ambientes onde atuam. Portanto, embora vivam em culturas muito distintas, tanto o grupo Gekidan Kaitaisha, quanto os coletivos temporários de Cristian Duarte têm questionado as noções de identidade, origem e influência, fazendo emergir fissuras nas concepções estáveis do corpo e da cultura, e abrindo diferentes possibilidades de diálogo entre Oriente e Ocidente. A partir de uma abordagem indisciplinar, o quadro de referência teórica desta dissertação fundamentou-se nos estudos do corpomídia elaborados por Christine Greiner e Helena Katz (2001), na discussão acerca de identidade cultural e hibridismos realizada por Homi Bhabha (2003), e nas noções de política e politização de Giorgio Agamben (2001, 2002 e 2006). As obras de Muniz Sodré (2002 e 2006) e de Jesús Martín-Barbero (1997) apresentam-se também como fundamentais para explicitar o entendimento de comunicação que norteia a presente pesquisa, que tem como ponto de partida a análise dos processos de mediação propostos pelas experiências selecionadas e suas estratégias sensíveis. Além da pesquisa bibliográfica, o procedimento metodológico incluiu dois estudos de campo: a vivência com o grupo Gekidan Kaitaisha durante o período de estudo no Japão, e um período de residência em São Paulo com o coreógrafo Cristian Duarte. Esta dissertação estuda a possibilidade de politização do corpo e da cena, a partir de estratégias de comunicação que deslocam aquilo que é apresentado como estável e fechado para um campo de instabilidades e permeabilidade característico de todos os fenômenos corporais

A presente dissertação concorda com Marshall Mcluchan quando diz: o meio é a mensagem; seu formato é sitespecifi c e não se dá da forma que não se dá, permitindo o não-ir aos modos convencionais de relação da mesma com as coreografi as preestabelecidas dos viéses fi losófi cos e acadêmicos; a investigação parte dos estudos de Butoh, Filosofi a da Diferença, Performance Art e Antropologia da Performance e nasce do desdobramento da frase de Tadashi Endo: "eu não danço, eu sou dançado" no corpo cujo nome em cartório está Alessandro Rivellino. A partir disto a pesquisa se desenvolve entendendo a possibilidade da suspensão da identidade e da habitação de uma perspectiva fl exível e temporária para ela, a fi m de permitir que as forças que atravessam um corpo possam ter mais potência em seus desdobramentos criativos, extáticos, sinestésicos e performáticos, permitindo assim alterações dos estados corporais, relacionando-se com os sistemas de controle internos e externos, panopticons e senhores de engenho. A pesquisa é daquilo que não pode ser dito, ou seja, o invisível que atravessa um corpo; sendo assim, possui um viés antropológico no que diz respeito aos poderes que regulam o comportamento humano e um viés artístico no que se relaciona com a suspensão ou defasagem do controle cognitivo e voluntário de um artista, dando expressão às forças que lhe atravessam, transviam e infl uenciam, sejam físicas, químicas, xamânicas ou inventadas, com processos indo em direção a criações artísticas e experiências performáticas, nas ruas e fora delas. A pesquisa é um gerúndio. Um devir-pesquisante. Está mais para o microbiopolítico do desejo. O processo pode ser vislumbrado através do blog fraturexposta. blogspot.com. A relação entre arte e vida é mote dos estudos e se você der um abraço em quem ou algo que está próximo de você agora terá vivido um pouco melhor de que se trata. / The present dissertation agrees with Marshall Mcluchan when he says: the medium is the message; Its format is sitespecifi c and does not occur in the way it does not, allowing the non-go to the conventional modes of relation of the same with the pre-established choreographies of philosophical and academic bias; The research is part of the studies of Butoh, Philosophy of Diff erence, Performance Art and Anthropology of Performance and is born of the unfolding of the phrase of Tadashi Endo: "I do not dance, I am danced" in the body whose name in registry is Alessandro Rivellino. From this, the research develops understanding the possibility of the suspension of identity and housing from a fl exible and temporary perspective for it, in order to allow the forces that cross a body to have more power in its creative, ecstatic, synesthetic and Performatic, thus allowing changes in body states, relating to internal and external control systems, panopticons and planters. Research is that which can not be said, that is, the invisible that crosses a body; And thus has an anthropological bias regarding the powers that regulate human behavior and an artistic bias in relation to the suspension or lag of cognitive and voluntary control of an artist, expressing the forces that cross it, and Infl uences, whether physical, chemical, shamanic or invented, with processes going toward artistic creations and performance experiences, on and off the streets. The survey is a gerund. A devir-researching. It is more to the microbiopoltics of desire. The process can be glimpsed through the blog fraturexposta.blogspot.com. The relationship between art and life is the motto of studies and if you give a hug to who or something that is close to you now you will have lived a little better what it could be. / La presente disertación concuerda con Marshall Mcluchan cuando dice: el medio es el mensaje; Su formato es sitespecifi c y no se da de la forma que no se da, permitiendo el no ir a los modos convencionales de relación de la misma con las coreografías preestablecidas de los sesgos fi losófi cos y académicos; La investigación parte de los estudios de Butoh, Filosofía de la Diferencia, Performance Art y Antropología de la Performance y nace del desdoblamiento de la frase de Tadashi Endo: "yo no bailo, yo soy bailado" en el cuerpo cuyo nombre en notario está Alessandro Rivellino. A partir de esto la investigación se desarrolla entendiendo la posibilidad de la suspensión de la identidad y de la vivienda de una perspectiva fl exible y temporal para ella, a fi n de permitir que las fuerzas que atraviesan un cuerpo puedan tener más potencia en sus desdoblamientos creativos, extáticos, sinestésicos y sinestésicos , Permitiendo así cambios de los estados corporales, relacionándose con los sistemas de control internos y externos, panopticons y señores de ingenio. La investigación es de lo que no se puede decir, es decir, lo invisible que atraviesa un cuerpo; Por lo tanto, posee un sesgo antropológico en lo que se refi ere a los poderes que regulan el comportamiento humano y un sesgo artístico en lo que se relaciona con la suspensión o desfase del control cognitivo y voluntario de un artista, dando expresión a las fuerzas que le atravesan, Infl uyen, sean físicas, químicas, chamánicas o inventadas, con procesos que van hacia las creaciones artísticas y experiencias performáticas, en las calles y fuera de ellas. La investigación es un gerundio. Un devir-investigador. Está más para el microbiopolítico del deseo. El proceso puede ser vislumbrado a través del blog fraturexposta.blogspot.com. La relación entre arte y vida es mote de los estudios y si usted da un abrazo en quien o algo que está cerca de usted ahora habrá vivido un poco mejor de lo que se trata.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2016-03-04T14:29:56Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Eliene Nunes Macedo - 2015.pdf: 2596070 bytes, checksum: 48efb799e64e51bedb36f55a296fc65d (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-03-04T14:54:31Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Eliene Nunes Macedo - 2015.pdf: 2596070 bytes, checksum: 48efb799e64e51bedb36f55a296fc65d (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-04T14:54:31Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Eliene Nunes Macedo - 2015.pdf: 2596070 bytes, checksum: 48efb799e64e51bedb36f55a296fc65d (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-07-30 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / This master thesis introduces the Congo dance, which has been performed in Goiás City (Goiás/Brazil) since the first half of the 18th century. In this ritual, we are able to watch the fight between Moors and Christians. The routine is divided into street parades and representations of an embassy mission, performed by poor Afro-Brazilian men, usually at the city’s Historical Centre (held as a UNESCO world cultural heritage). The performances generally take place during the Divine Holy Ghost and the Our Lady of the Rosary festivals. This is an ethnographic research project, which aims at interpreting the performances of the Congo dance ritual and its complex meaning relations. Therefore, a detailed description of the Congo dance structure was done, by highlighting its gestures, orality, music, clothing and dramatization. Also, as an analytical category, the theoretical background to such cultural performances was reviewed, aiming at analysing the dance and dancers’ embodied knowledge. Furthermore, some questions on the congos’ cultural social historical were raised, bringing some comparison among the thoughts on ethnographic studies on the Congo dance and the possibility of an interlocution between Brandão’s ethnography (1977) and the one presented in this paper. Eventually, the representation and appropriation of this way of expression towards the whole Goiás City’s cultural heritage and how safeguard policy is done were deeply observed. As a conclusion, the study states that the Congo dance from Goiás City is the materialisation of the iconography of people who live, fight, resist and remain. / Esta dissertação apresenta a Dança dos Congos que se realiza na cidade de Goiás (Goiás/Brasil) desde a primeira metade do século XVIII. Nesse ritual, é realizada a luta entre mouros e cristãos e constitui-se em uma performance dividida em marchas de rua e embaixadas, executadas por homens afro-brasileiros, possuidores de poucos recursos financeiros, sendo realizada, sobretudo, no Centro Histórico da cidade (reconhecida como patrimônio mundial pela UNESCO), por ocasião das festas do Divino Espírito Santo e de Nossa Senhora do Rosário. Trata-se de uma pesquisa etnográfica, cujo principal objetivo é interpretar as performances do ritual da Dança dos Congos e as complexas relações de significados naquele sistema cultural. Por isso, primeiramente foi realizada uma descrição pormenorizada da estrutura da Dança dos Congos, destacando gestos, oralidade, músicas, indumentárias, dramatizações. Também foram acionados os referenciais teóricos das performances culturais, enquanto categoria analítica, para analisar o conhecimento encorporado na dança e nos dançantes dos congos. Logo em seguida, levantaram-se algumas questões sobre o contexto sócio-histórico e cultural dos congos, trançando reflexões sobre os estudos etnográficos da Dança dos Congos, explorando a possibilidade de uma interlocução entre a etnografia realizada por Brandão (1977) e a que realizei. E por fim, observaram-se as representações e apropriação dessa forma de expressão em relação ao conjunto de bens patrimoniais da cidade de Goiás e as políticas de salvaguardas executadas por seus detentores. Este estudo permitiu identificar que a performance da Dança dos Congos, da cidade de Goiás é a materialização da iconografia de um povo que vive, luta, resiste e permanece.

O mote central da investigação é a dança-teatro e suas possibilidades pedagógicas. O estudo tem por objetivo extrair princípios pedagógicos em dança-teatro a partir de premissas de criação da coreógrafa alemã Pina Bausch e do documentário Sonhos em Movimento (2010), dirigido por Anne Linsel e Rainer Hoffmann, que mostra o desenvolvimento do trabalho de Bausch com jovens, na remontagem do espetáculo Kontakthof (2008). De modo geral, pretende-se evidenciar a dança-teatro como elemento de conhecimento humano, através da educação. Como campo teórico relacionado à dança-teatro são estudados diversos autores brasileiros e estrangeiros que abordam o processo cênico de Bausch. Referente à noção de “juventudes”, são trazidos autores que discutem a relação do jovem com seu meio social, sua criação de identidade e sua corporeidade. Para tratar de conceitos pedagógicos são utilizados escritos de Jacques Rancière, Fernando Becker, Vera Lúcia Bertoni dos Santos, João Pedro Gil e Odailso Berté, dentre outros. Através dos depoimentos dos jovens participantes do documentário pode-se identificar que, mesmo sem este fim, a proposta de Bausch possibilita neles uma nova visão de si perante seu cotidiano a partir da entrada no universo da arte, gerando construção de conhecimento por meio da poética artística. Para finalizar o estudo foi desenvolvida uma oficina com jovens, que gerou o compartilhamento das descobertas da investigação, possibilitando o relato dos participantes acerca de seus aprendizados junto à proposta pedagógica em dança-teatro. / The central theme of the investigation is Dance Theatre and its pedagogical possibilities. This study aims to extract the pedagogical principles of Dance Theatre from creation premises of the German choreographer Pina Bausch and from the documentary Dancing Dreams (2010), directed by Anne Linsel and Rainer Hoffmann, which shows the development of Bausch's work with young people in the recreation of the spectacle Kontakthof (2008). In general, this investigation intends to consolidate Dance Theatre as an element of human knowledge, through education. As theoretical field related to Dance Theatre, several Brazilian and foreign authors dedicated to Bausch's scenic process are studied. Concerning the notion of "youths", we brought authors that discuss young people's relations with their social environment, with the creation of their identity and with their corporeity. To deal with Pedagogy concepts it is used writings of Jacques Rancière, Fernando Becker, Vera Lúcia Bertoni dos Santos, João Pedro Gil, Odailso Berté, among others. Through the testimonies of the young participants of the documentary it can be identified that, even without that intention, Bausch's proposition promotes a new view of themselves towards their daily lives, through their entrance in the Art world, generating the construction of knowledge through the artistic poetics. To end the study, there was a workshop with young people, which made it possible to share the research findings, allowing the participants to report their learnings along with the pedagogical proposition of Dance Theatre.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TeseGaby,.pdf: 1287242 bytes, checksum: 92c40513739cb3394826713599eb3450 (MD5) Previous issue date: 2005-05-16 / Pontificia Universidade de São Paulo / Communication in Scene Complexity in Times of Creation is a theoretical/practical investigation that studies the movements of body and its process of creation starting from means of communication in which it emerges. The body, here understood as an intertwining between nature and culture, creates cultural texts that transforms itself over time, both by diversity of the bodies that serves as media, and by the interaction these bodies suffer with the environment. In order to test that hypothesis precise instruments were organized, elaborated as triggers of the process of creation. During the research, it was verified that the process of communication organizes itself in a continuum between body, mind and environment. The knowledge is processed in and by the action. Throughout the process, the observation that the body is contaminated by flows of information demonstrates the different levels of consciousness of the body and the modes by which it organizes the world it lives in. Thus the body is not only the instrument of something or someone, but the signs processors. Regarding methodology, the complexity of the analyzed phenomena, is an ontological problem, dealt by Theory of General Systems and by Theory of Communication, which analyses the body as cultural media (Greiner, 1998; Katz & Greiner, 2001, 2004 e 2005). The systemic perspective adopted comprehends also authors as Antonio Damásio (1996, 2000, 2004) and Ilya Prigogine (1991, 1996, 1998, 1999, 2002), transformed into partners of this investigation, in questions related to consciousness and to thermodynamics of irreversible processes, respectively. / Comunicação em Cena Complexidade em Tempos de Criação é uma investigação teórico/prática que estuda os movimentos do corpo e o seu processo de criação a partir das formas de comunicação que dali emergem. O corpo, aqui entendido como um entrelaçamento entre natureza e cultura, cria textos culturais que se transformam no tempo, tanto pela própria diversidade de corpos que lhes servem como mídia, quanto pela interação que estes corpos sofrem com o ambiente. Para testar esta hipótese, organizamos instruções precisas, elaboradas como ignições ao processo de criação. No decorrer da pesquisa, foi verificado que o processo de comunicação organiza-se num continuum entre corpo, mente e ambiente. O conhecimento processa-se na ação e a partir dela. A observação de que o corpo está contaminado por fluxos de informações, durante todo o processo, evidencia os diferentes níveis de consciência deste corpo e os modos como ele organiza o mundo em que vive, ou seja, o corpo não é apenas instrumento de algo ou alguém, mas processador sígnico. Quanto à metodologia, a complexidade referente ao fenômeno analisado é um problema ontológico tratado pela TGS (Teoria Geral dos Sistemas) e pela Teoria da Comunicação que analisa o corpo como mídia da cultura (Greiner, 1998; Katz & Greiner, 2001, 2004 e 2005). A visão sistêmica aqui adotada compreende também autores como Antonio Damásio (1996, 2000, 2004) e Ilya Prigogine (1991, 1996, 1998, 1999, 2002), transformados em parceiros de investigação, respectivamente nas questões relativas à consciência e à termodinâmica dos processos irreversíveis.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paulo Paixao.pdf: 1071930 bytes, checksum: dbc7ec0128a162526736e55a7b308427 (MD5) Previous issue date: 2009-03-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The aim of this thesis is to consider some of the key communication strategies tested in different historical periods in Brazil since the 1920s, to construct images of what is identified as a "national body". The signs of this supposed Brazilianness, understood as a set of elements arbitrarily chosen to illustrate the typical Brazilian, have been used on a recurrent practice in the dance in Brazil since its professionalization. The thesis proposes as one of the background elements to this phenomenon, the process of colonization of the country, as some of the most striking images and signs have been built and preserved since then. To analyze the various versions of the "national body", the author has made a review of works that tell the story of this kind of representation of dance (PEREIRA, 2003; KATZ, 1994; NAVAS, 1999), of studies that propose a Brazilian Social Theory (CHAUÍ, 2007; ORTIZ, 2006; SCHWARTZ, 2000) and of the Theory of Bodymedia (GREINER; KATZ, 2005) that moves the discussion of the scope of art history and sociology to the field of communication. The corpus of the thesis was composed by documents (videos, DVDs and photos), by choreographies, articles of newspapers and specialized press and shows. The most significant result was the epistemological displacement of the notions of identity, of national body and of Brazilianness to the context of contemporary discussions which examine the body and culture from a systemic and procedural approach, rather than reduce them to products according to stereotyped parameters and pre-designed models for export / O objetivo desta Tese de Doutorado é analisar algumas das principais estratégias comunicativas testadas em diferentes períodos históricos do Brasil, desde a década de 1920, para construir imagens do que se identifica como um corpo nacional . Os signos desta suposta brasilidade, compreendida como um conjunto de elementos arbitrariamente eleitos para ilustrar o brasileiro típico, foram usados de maneira recorrente na prática da dança cênica no Brasil, desde a sua profissionalização. A Tese propõe como um dos antecedentes deste fenômeno o processo de colonização do país, uma vez que alguns dos signos e imagens representativos da brasilidade foram sendo construídos e preservados desde então. Para analisar as versões históricas do corpo nacional , foi realizado um levantamento bibliográfico sobre a história desse tipo de representação na dança (PEREIRA, 2003; KATZ, 1994; NAVAS, 1999), de estudos que propõem uma Teoria Social Brasileira (CHAUI, 2007; ORTIZ, 2006; SCHWARTZ, 2000) e da Teoria do Corpomídia (GREINER; KATZ, 2005) que desloca a discussão do âmbito da História da Arte e da Sociologia para o da Comunicação. O corpus da Tese foi composto por documentos (vídeos, DVDs e fotografias), de coreografias, artigos de jornais diários e da imprensa especializada e registros de espetáculos. O resultado mais significativo foi o deslocamento epistemológico das noções de identidade, de corpo nacional e brasilidade para o âmbito de discussões contemporâneas que analisam o corpo e a cultura do ponto de vista sistêmico e processual, ao invés de reduzi-los a produtos estereotipados, de acordo com parâmetros preconcebidos e modelos para exportação

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-06T12:50:58Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CabalaDancaEtnografia.pdf: 3818803 bytes, checksum: 87fcb54e146c22fea7cc8b8aa90e8bc6 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-06T12:51:33Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CabalaDancaEtnografia.pdf: 3818803 bytes, checksum: 87fcb54e146c22fea7cc8b8aa90e8bc6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-06T12:51:33Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CabalaDancaEtnografia.pdf: 3818803 bytes, checksum: 87fcb54e146c22fea7cc8b8aa90e8bc6 (MD5) Previous issue date: 2014-06-02 / This research investigated through the theoretical and methodological field of Anthropology of Dance, the Body Prayer Malachim, in order to understand and reveal their ritual structure, its symbolism and its implicit cosmology. The Malachim dance is a contemporary choreography, included in the repertoire of twelve dances from original work of Frida Zalcman entitled Hebrew Dances of Praise, inspired by a set of prayers sung in Jewish Congregation of Brazil, in Rio de Janeiro. Transformed into veritable prayers in motion, are danced in several groups of Sacred Circle Dances, both in Brazil and abroad. The research is part of a broader study about the Body Prayers, guided in this particular case, by the precepts of Kabbalah, the Tree of Life, taking into consideration the four worlds and their energy emanations (Sefirot). Hypothetically the Sacred Circle Dances can work as a kind of tool of physical, mental, emotional and spiritual healing, thanks to its sacredness, strongly present in every movement performed. This is a qualitative ethnographic research, whose fieldwork was conducted in Belém do Pará, in August 2013, when Frida Zalcman gave a workshop at the “School of Theatre and Dance” at the Federal University of Pará (ETDUFPA). Hopefully, with this research, other studies might emerge to investigate this dance form, further expanding their understanding as well as their inclusion in available bibliography from Sacred Circle Dances. / A presente pesquisa investigou, por meio do campo teórico e metodológico da Antropologia da Dança, a Oração Corporal Malachim, objetivando compreender e revelar sua estrutura ritual, seus simbolismos e sua cosmologia implícita. A dança Malachim é uma coreografia contemporânea, pertencente ao repertório de doze danças, do trabalho autoral de Frida Zalcman, intitulado Danças Hebraicas de Louvor, inspiradas em um conjunto de orações cantadas na Congregação Judaica do Brasil, no Rio de Janeiro. Transformadas em verdadeiras orações em movimento, são dançadas em vários grupos de Danças Circulares Sagradas, tanto no Brasil como no exterior. A pesquisa se insere num estudo mais amplo acerca das chamadas Orações Corporais, norteadas, neste caso específico, pelos preceitos da Cabala, a Árvore da Vida, levando-se em consideração seus quatro mundos e suas emanações energéticas (Sefirot). Parte-se da hipótese de que as Danças Circulares Sagradas podem funcionar como uma espécie de ferramenta de cura física, mental, emocional e espiritual, graças à sua sacralidade, fortemente presente em cada movimento realizado. Trata-se de uma pesquisa qualitativa de caráter etnográfico, cujo trabalho de campo foi realizado em Belém do Pará, em agosto de 2013,quando Frida Zalcman ministrou uma oficina na Escola de Teatro e Dança da Universidade Federal do Pará (ETDUFPA).Espera-se, com esta pesquisa, o surgimento de outros trabalhos que investiguem essa forma de dança,ampliando ainda mais a sua compreensão, bem como sua inclusão no acervo bibliográfico disponível das Danças Circulares Sagradas.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-09T16:38:40Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_KataPessoalTreinamento.pdf: 4250340 bytes, checksum: 417c811c56a5ca3f0554b87192507ff1 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-09T16:39:22Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_KataPessoalTreinamento.pdf: 4250340 bytes, checksum: 417c811c56a5ca3f0554b87192507ff1 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-09T16:39:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_KataPessoalTreinamento.pdf: 4250340 bytes, checksum: 417c811c56a5ca3f0554b87192507ff1 (MD5) Previous issue date: 2012-02-29 / O objeto desta pesquisa constitui-se na aplicação da arte marcial judô na prática psicofísica do ator/bailarino. Neste sentido, considero a hipótese apresentada de que o judô inclui técnicas úteis para o treinamento do ator/bailarino observadas pela lente da Antropologia Teatral. Portanto, dissertarei sobre minha pesquisa do judô tanto em seus atributos técnicos, quanto filosóficos, a fim de se encontrarem elementos que possam enriquecer o estado “pré-expressivo” 1 dos sujeitos envolvidos – atores/bailarinos –, a partir da construção do “Kata Pessoal”, termo cuja definição implica procedimentos metodológicos do treinamento e deduções empiricamente atestadas nesta pesquisa. Portanto, esta proposta incorpora campos teóricos e práticos distintos, quais sejam o Judô e o Teatro, contendo como foco os princípios e atributos do primeiro, e a abordagem antropológica, do segundo. Minha experiência enquanto professora de judô foi tomada como referência para o estudo, por constituir âmbito filosófico e prático sobre os fundamentos do judô. Quanto aos procedimentos metodológicos levados a cabo, optou-se por uma abordagem qualitativa, de caráter descritivo e hipotético-dedutivo em que foi realizado um levantamento bibliográfico. Houve, também, pesquisa de campo, envolvendo entrevistas e depoimentos, e um laboratório experimental de treinamento psicofísico. Para aplicação deste treinamento, foi selecionado um conjunto de técnicas do judô a partir de princípios como: “equilíbrio de luxo (ou precário)” 2, “energia” 3, “oposição”,4 “corpo-decidido” 5 e “dilatação” 6. / The object of this research is the judo as body practice of the actor/dancer. A hypothesis presented in this paper is that judo includes useful techniques for training the actor/dancer looking through the lens of Theatrical Anthropology. The objective is to research the judo, both technical artifice as philosophical, elements that could enrich your state pre-expressive, which is building the Personal Kata. This proposal incorporates different theoretical and practical fields: judo and theater focus on containing the principles of judo in communion with those of Theatrical Anthropology. My experience as a judo teacher was taken as reference for the study because it represents the area on the philosophical and practical foundations of judo. About methodological procedures, we chose a qualitative approach, but it has a descriptive nature, into which was conducted a bibliographic gathering. Also, the field research, involving interviews and statements; and a laboratory of training, a title of experiment. For application of this training was selected a set of techniques of judo based on criteria such as: balance, energy, contrast-stretched body, organic.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-06T13:47:51Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PorOndeSeVê.pdf: 3052023 bytes, checksum: 0b6047a0d01cd87fa9ec8efbcf01215c (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-06T13:51:05Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PorOndeSeVê.pdf: 3052023 bytes, checksum: 0b6047a0d01cd87fa9ec8efbcf01215c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-06T13:51:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PorOndeSeVê.pdf: 3052023 bytes, checksum: 0b6047a0d01cd87fa9ec8efbcf01215c (MD5) Previous issue date: 2011-03-02 / Instigada pelas novas produções artísticas, vivenciadas principalmente no universo da dança, lancei-me no desafio de pesquisar que caminhos esses artistas percorrem, que instrumentos de trabalho utilizam e principalmente que ideias os fazem mover-se em busca de transformações neste meio artístico. Nesse sentido, elegi, como objeto de estudo, o espetáculo “Por onde se vê”, da Companhia Experimental de Dança Waldete Brito, da qual faço parte, por ter dançado na primeira versão deste espetáculo, também me incluo como objeto de estudo deste trabalho. Minha investigação nesta pesquisa objetivou analisar a linguagem da performance nesta obra, - cujo referencial teórico encontra-se assentado principalmente nos pensamentos de autores como Renato Cohen e Roselee Godlberg - onde tive como hipótese que a utilização desta linguagem poderia ser uma pista no que diz respeito à construção desta inusitada e instigante produção artística. O texto aponta algumas contribuições trazidas por essa arte de fronteira, no sentido de ampliar o universo criativo na cena. A metodologia utilizada baseou-se numa abordagem qualitativa descritiva, por meio do levantamento de dados coletados durante entrevistas padronizadas e estruturadas com a diretora e os intérpretes, sobre o processo de criação e a realização das quatro versões do espetáculo, bem como os depoimentos dos espectadores da obra em questão. / Instigated for the new artistic productions, especially experienced at the dance universe , I throwed myself at the challenge to research which ways these artists have been tracking, what work instruments they have been using and mostly what the ideas that make them search for transformations look like. In this direction, I choose as study object the spectacle “Por onde se vê” from the Waldete Brito Experimental Dance Company of which I am part, and for which have danced on its first version. Therefore I included myself as objetc of study too. My inquire in this resarch aims to analyze the language of the performance in this spectacle, - whose theoretical referencial is based in the thoughts of authors as Renato Cohen and Roselee Godlberg - where it had as hypothesis that the use of this language could be a track in what the construction of these unusual and instigating artistic productions is closely concerned. The text points out some contributions brought from this border art so as to extend the creative universe in the scene. The used methodology was based on a descriptive qualitative boarding, by means of the data collected during interviews standardized and structuralized with the director and the interpreters on the process of creation and the accomplishment of the four versions of the spectacle, as well as the reports of the spectators envolved into it.