Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-21T11:50:50Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1337450 bytes, checksum: e3fe65ca349fb0f55797ab50469a23b7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-21T11:50:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1337450 bytes, checksum: e3fe65ca349fb0f55797ab50469a23b7 (MD5) Previous issue date: 2016-12-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Willy Loman, the protagonist of Arthur Miller’s Death of a Salesman (1949) is a simple, flawed, middle class salesman. Can a common man such as Willy Loman be considered as a tragic hero? Does tragedy still exist in modern drama? Could the dark side of the “American dream” be the external flaw that provoces Loman’s fall? The objective of studying Arthur Miller’s play Death of a Salesman is focused on the possibility whether the protagonist, Willy Loman, can be considered a tragic hero. This study consists of a literary and historical perspective and is of a qualitative-descriptive character. The problem focuses on the question: what could be the influence, or rather, the illusion of the “American dream” that causes Willy’s tragic fall? This study is constructed by three cornerstones: first, the analysis of drama and tragedy from the perspective of Aristotle’s theory; second, the analysis of social drama and ultimately, the historical and literary perspective of the concept of the “American dream” as a reason for Willy Loman’s fall. The results of this study indicate that Death of a Salesman is not a period piece and that this play highlights issues from the past that are still current. It is noticed that Willy Loman meets his inglorious end because he is fooled and deluded by the “American dream”. The development of tragedy, culminating in modern social drama, indicates that a common man can be tragic, exactly because of the fact that Willy is an ordinary human being, which even more provoces feelings such as fear and pity, once what happened to him can happen to anyone of us. / A Morte de um Caixeiro-Viajante (1949) de Arthur Miller tem como protagonista Willy Loman, um simples vendedor fracassado da classe média baixa. Um homem comum como Willy Loman pode ser considerado como herói trágico? Existe ainda tragicidade no drama moderno? Seria o lado sombrio do “sonho americano” a falha trágica externa para a queda de Loman? O objetivo do estudo da peça de Arthur Miller, A Morte de um Caixeiro-Viajante, está centrado na possibilidade do protagonista, Willy Loman, ser considerado um herói trágico. Esta é uma pesquisa que abrange a perspectiva históricoliterária, bibliográfica e de carater qualitativo-descritiva. A problemática trabalhada centra-se na questão: qual seria a influência, ou melhor, a ilusão, do “sonho americano” que provoca a queda trágica de Willy? O estudo é desenvolvido sob três frentes: em primeiro lugar, a análise da dramaticidade e tragicidade sob a ótica da teoria de Aristóteles; em segundo lugar, a análise do drama social e, finalmente, a perspectiva histórico-literária do conceito do “sonho americano” como uma razão para a queda de Willy Loman. Os resultados do estudo apontam na direção de que A Morte de um Caixeiro-Viajante não é uma peça de época, e que esta peça ressalta questões do passado, ainda atuais. Percebe-se que Willy Loman encontra seu fim inglório porque é enganado e iludo pelo “sonho americano”. O desenvolvimento da tragédia culminando no drama social moderno mostra que um homem comum pode ser trágico, pois, o fato de Willy ser um ser humano comum, provoca sentimentos tais como terror e piedade, e estes ficam maiores, uma vez que aconteceu com ele pode acontecer a qualquer um de nós.

Orientador: Adenil Alfeu Domingos / Banca: Rosangela Marçolla / Banca: Ana Silvia Lopes Davi Médola / Resumo: A presente dissertação tem como objetivo demonstrar a transição da Sociedade da Informação à "Sociedade dos Sonhos", denominada assim por Jessen (1999), que já começa a deixar suas marcas. Para tanto, utilizamos como corpus o objeto de estudo o programa Fantástico, da Rede Globo. Pareceu-nos pertinente acompanhar a trajetória desse programa televisivo para entendermos como o espetáculo da mídia televisiva se faz presente. Através da observação e análise do corpus percebemos as características mais relevantes desse espetáculo, e, consideramos a demanda pela interatividade e a busca pela visibilidade de sua importância no processo comunicacional midiático. Observamos, ainda, que, como qualquer outra empresa, as emissoras televisivas e seus produtos midiáticos também buscar adequar-se à realidade que desponta. Estamos diante de um cenário voltado à emoção das histórias e deixando paulatinamente a lógica da Sociedade da Informação, cujas raízes estão voltadas 'a própria informação. Para tanto, a mídia busca seduzir o público através de narrativas construídas em que o "como" prepondera em detrimento de "o quê" se informa / Abstract: The present dissertation aims to demonstrate the transition between the Information Society to the "Dream Society", denominated by Jensen (1999), which has already started to print its marks. Therefore, we used a corpus and object of study the TV program "Fantastico", from "Rede Globo". It seemed pertinent to follow the journey of this TV program to understand the shape of the spectacle produced by the media. By observation and analysis of the corpus, we noticed the most relevant characteristics of this spectacle, and, we consider the demand for interactivity and the need for visibility fairly important in the communicational process of the media. We observed that, as any other company, the television channels and their products also make efforts to be adapted to the reality that comes. We are facing to a scenery which focuses in the emotion of the stories and leaving the logic of the Information Society, which roots are focusing to the informatin. Therefore, the media seeks to seduce the audience through built narrative where "how" preponderate in relation to "what" is informed / Mestre

O presente trabalho é uma proposta de leitura e investigação do teatro estático O Marinheiro, de Fernando Pessoa, cuja ideia é estabelecer uma reflexão acerca dos problemas intrínsecos a este teatro que recusa a ação em prol do falar errante das Veladoras. A proposta deste estudo é perceber de que modo a fala cumpre, no teatro estático, a tarefa de aperfeiçoamento da linguagem dramática a partir do pensamento do inexequível trazido pela concepção pessoana de sonho. Sob tal perspectiva, esta escrita abordará questões como a concentração da ação o mais possível na fala das Veladoras; o sonho como potência artística criadora na modernidade; e a linguagem como assombro e dúvida, cuja ironia latente se revela nas concepções de fala e sonho dentro da economia de O Marinheiro / This work presents the reading and investigation of the static theater O Marinheiro, by Fernando Pessoa, in which the idea is to establish a reflection of the problems that are intrinsic to this theater, which refuses the action towards the Veladoras wandering speech. The present study intends to perceive the ways through which speech achieves, in static theater, the task of improvement of the dramatic language through the thought of the unattainable brought by the Pessoan conception of dream. Under this perspective, this work will approach questions such as the concentration of the action the most possible on the Veladoras speech; the dream as artistic creative power in modernity; and the language as stupefaction and doubt, whose latent irony is revealed in the conceptions of speech and dream in O Marinheiros economy

A obra escrita de Tarkovski e o filme O Espelho são analisados à luz da teoria psicanalítica da interpretação dos sonhos articulando conceitos vindos de outros campos do conhecimento, quais sejam inconsciente ótico e choque em Walter Benjamin. O filme se passa em lugares do passado de Tarkovski, evocados a partir de lembranças encobridoras, sonhos e devaneios, em que o cineasta é espectador e ator. Há a referência, no título e ao longo das cenas, ao espelho, também usado por Lacan, como modelo de dispositivo ótico, ao teorizar sobre a formação da função do “Eu”. Através desta análise, pretendeu-se aproximar a linguagem do filme à linguagem do sonho, encontrando conteúdos oníricos latentes. São analisadas as filiações e influências, o roteiro, e aquilo que fala nas lembranças de infância, nos sonhos e devaneios associados às tradições culturais russas, ao poeta Puchkin e a Dostoievski. Identificam-se aspectos do pensamento utópico e articulações psicanalíticas na cena do devaneio do personagem Ignat. Também são comentadas articulações à estética do choque em Walter Benjamin, nas cenas de déjà vu de Ignat e no fenômeno análogo que acometeu Maria na cena da tipografia. O conceito de Outra cena, do campo freudiano, é contextualizado na discussão do filme e também cotejado com elementos da teoria platônica apontados por Lacan em seus seminários. Finalmente, a cena de levitação de Maria é comparada com a cena da pintura de Füssli The Nightmare e interpretada como sendo de um sonho de angústia. / Tarkovski's written work and the film The Mirror are analyzed in the light of psychoanalytic theory of interpretation of dreams being articulated with concepts from other fields of knowledge, such as optic unconscious and shock at Walter Benjamin’s writings. The film takes place somewhere in Tarkovski’s past, evoked from screen memories, dreams and daydreams, in which the filmmaker is a spectator and an actor at a time. There is a reference, in the title and throughout the scenes, to the mirror, which is also used by Lacan, as the model of an optical device, in theorizing about the formation of the function of the "self". Through this analysis, it was intended to approximate the language of the film to the language of the dream and find latent dreams contents. The affiliations and influences, the script, and what he talks about in the memories of childhood, the dreams and daydreams associated with Russian cultural traditions, the poet Puchkin and Dostoyevsky are analyzed. We identify aspects of utopian thinking and psychoanalytic articulations in the scene of Ignat's daydream. Similarly, articulations among the aesthetics of the shock in Walter Benjamin, in the déjà vu scenes of Ignat and in the analogous phenomenon that rushed Maria in the typography scene are also commented in this work. The concept of Other scene, from the freudian field, is contextualized in the discussion of the film and also compared with elements of the platonic theory pointed out by Lacan in his seminars. Finally, the levitation scene of Mary is compared to the painting scene of Füssli The Nightmare and interpreted as being of a dream of anguish.

Syftet med följande studie var att undersöka hur olycksanalysmetoderna CREAM och DREAM kan anpassas till sjöfartsdomänen, samt hur begreppet den mänskliga faktorn kan beskrivas och hur kan den analyseras. Teoristudier samt intervjuer med anställda vid sjöfartsinspektionen och domänexperter har genomförts. Ett förslag på hur en anpassad analysmetod skulle kunna se ut redovisas som BREAM (Bridge Reliability and Error Analysis Method). Den anpassade metoden har utvärderats med hjälp av experter inom domänen. Utvärderingen visar på att metoden fungerar bra men att ytterligare specificering av metoden till domänen är önskvärt.

A partir de observações oriundas do exercício da clínica psicanalítica busca-se, neste estudo, investigar o conceito de superego e a relação deste com o conceito de ideal do ego. Recuperar o conceito de superego significa revitalizá-lo como instância organizadora do psiquismo, a qual, como tal, abre uma importante via para a potencialidade criativa do sujeito. O ideal do ego torna-se um elemento essencial nesta proposta de investigação, na medida em que precisa ser diferenciado da instância superegóica, para alçar um estatuto metapsicológico próprio e auxiliar na compreensão do alcance da ação desta instância superegóica. Entende-se, pois, ser na articulação desses dois conceitos que reside a possibilidade de fazer um debate metapsicológico que redimensione a noção de superego, de forma a encontrar respostas para as inquietações geradas na clínica psicanalítica. A relevância dessa investigação é a de possibilitar um avanço na compreensão do enlace destes conceitos na teoria e assim evidenciá-los como recursos à clínica psicanalítica. A metodologia utilizada será uma minuciosa revisão de ambos os conceitos, realizada na obra de Sigmund Freud e de autores pós-freudianos, por meio de um modelo de desconstrução do texto. O argumento será desenvolvido pela análise de fragmentos do caso de um rapaz - vítima de uma neurose obsessiva que teve seu tratamento encerrado há alguns anos. Parte-se, então, do pressuposto de que, se houver um reequilíbrio das forças que estão em jogo nos conflitos do superego e do ideal do ego, será possível, via amor de transferência, construir caminhos para a potencialidade criativa, a qual conferirá autonomia para o sujeito no sentido de reconstrução de si mesmo / Using observations taken from the psychoanalytic clinic experience, this study aims to investigate the relation between the superego and the ideal ego concepts. Recovering the superego concept means to recharge it with an organizing role in the psychic, which as such opens a significant way to one´s creative potentiality. The ideal ego becomes an essential element in this investigation approach, for it must be distinguished from the superego in order to establish its own metapsychological institution and assist to understand the extent of the superego action. Therefore, we believe it´s in the intersection of both concepts where it lays the possibility to develop a metapsychological discussion to recreate a superego definition which could settle down some restless issues in the psychoanalytic clinic. The significance of this study is to create a possibility to move forward to understand where these two concepts meet and indicate them as useful resources to the psychoanalytic clinic. The methodology will be a detailed review of both concepts done in Sigmund Freud´s and some pos Freud authors´ studies, using a text deconstruction model. The argument will be build by analyzing some parts from the case of a young man who suffered from an obsessive neurosis and had his treatment finished some years ago. Therefore, we believe that if there is a balance in the conflict between superego and ego ideal, it is possible, through transference love, to build paths to the creative potentiality enabling the individual to recreate himself

Estudo de estruturas narrativas no cinema e nos games construídas a partir do elemento onírico. As obras analisadas são elaboradas como emulação/simulação de sonhos, memórias ou alucinações dos personagens. A análise servirá para o desenvolvimento do roteiro de um jogo eletrônico baseado no conceito de sonho lúcido, fenômeno em que o sujeito adquire consciência da realidade onírica. / The Master Thesis\'s objective is to study narrative structures in cinema and games that is constructed with oneiric elements. The films and games studied are representation or emulation/ simulation of the character\'s dreams, memories or hallucinations. The research will serve as basis to write a screenplay and a Game Design Document to a electronic game based on the concept of Lucid Dreaming. Lucid Dream is when one adquire conscious thought and lucidity in their dream state

Esta tese analisa as narrativas de sonhos proféticos no Portugal Moderno, entre 1600 e 1750. Investigou-se como se constituíram os principais temas oníricos, os corpos de sonhos mais citados e recorrentes, as interpretações e leituras de sonhos bíblicos e/ou de divulgação ampla. Procurou-se perceber quais os entendimentos e percepções de sonho (e profecia) que embasavam e estavam presentes nas narrativas oníricas portuguesas, observando o repertório de referências e textos oníricos e a circulação desses. Partindo da constatação que as narrativas oníricas participaram de modo capital na fundamentação do Sebastianismo e depois do Messianismo Brigantino, observou-se os imbricamentos dos sonhos com esses movimentos e crenças messiânico-proféticas, buscando entender os diversos projetos político-proféticos em e para Portugal durante esse período. / This thesis analises the prophetic dreams narratives in Modern Porugal between 1600 and 1750. Its goal was to investigate how the main onirical themes, the most recurrent dreams, the interpretations and readings of biblical dreams were constituted. It was sought to perceive what were the perceptions of dreams (and prophecies) which sustained and were present in the portuguese narratives, observing the repertory of onirical references and texts and its circulation. Assuming that dream narratives had a capital role in the formulation of Sebastianism and after that, Brigantine Messianism, the links between the dreams and these movements and prophetic messianic beliefs were observed, aiming to understand the diferent political projecs in and for Portugal during this period.

Cette thèse se propose d’analyser les manifestations oniriques (rêve, hallucination, projection mentale) dans six films de Terry Gilliam réalisés entre 1985 et 2009 : Brazil, Fisher King, L’Armée des douze singes, Las Vegas parano, Tideland et L’Imaginarium du docteur Parnassus. Après avoir déterminé l’étendue et les limites de l’espace onirique, la première partie en décrit les principales caractéristiques sur le plan dramatique (organisation et place des manifestations dans les films) et sur le plan formel (effets oniriques). La deuxième partie s’intéresse plus particulièrement au corps du héros "gilliamien", qui sert d’interface entre le réel et l’onirisme, en insistant sur trois points : le mouvement du corps, l’importance accordée au regard et la capacité de dédoublement. Enfin, la troisième partie aborde les manifestations oniriques sous l’angle de la dimension critique à l’œuvre dans ces six films. À partir d’une vision pessimiste de l’existence tempérée par des notes d’espoir, Gilliam remet en cause les sociétés occidentales contemporaines, leur matérialisme et leur idéologie libérale. / This Ph.D. attempts to analyse the numerous dreamlike scenes (dreams, hallucinations, mind projections) to be found in six films directed by Terry Gilliam from 1985 to 2009: Brazil, The Fisher King, Twelve Monkeys, Fear and Loathing in Las Vegas, Tideland, and The Imaginarium of Doctor Parnassus. The first part delineates the range and limits of the dreamlike occurrences as well as their main characteristics, both on the dramatic side (the organisation and distribution of dreamlike scenes) and on the formal side (dreamlike effects). The second part deals with the main character’s body as an interface between the “real world” and the dream world depicted by the films, laying emphasis on three aspects: the body language, the all-important gaze and the hero’s ability to split himself in two. Finally, the third part studies how the dreamlike scenes contribute to build up Gilliam’s critical stance toward the modern world. Informed by a pessimistic view on human life barely alleviated by some glimpses of hope, Gilliam challenges the contemporary occidental societies, which he sees as suffused with materialism and a free-enterprise ideology.

The purpose of this essay is to explore the thesis that Gatsby’s dream in the novel The Great Gatsby, is to climb the class ladder and become a member of the upper class while members of that class feel threatened by the nouveau riche and tries to shut him out. Class identity is the main theme of the essay. Gatsby comes from a humble background but he decides early in his life that he wants a different life for himself and his aspirations are similar to the concept of the American dream. This essay argues that his dream undergoes a transformation when he meets Daisy and it becomes more aimed at becoming a member of the upper class, for which Daisy is a symbol. The upper class couple, Tom and Daisy, represent the old money going downhill, while Gatsby as a self-made man represents the new money that wants equal social status to that of the upper class.