This thesis argues for the cultural space of late nineteenth-century Parisian shopgirls as a position of power. The shopgirls' role in society is an ambiguous position connecting fashion consumer culture, class divides, gender and identity perceptions, and the workspace. Using James Tissot's Femme à Paris series, specifically the image Demoiselles de Magasin, and Emile Zola's novel Au Bonheur des Dames as primary sources, I examine the role of the shopgirl as a liminal position within the definition of the iconic 'La Parisienne' woman. By looking at women's work and the role of shopgirls in the boutique and department store world of fashion and consumerism, we can see how shopgirls' unique position gives historical significance to this kind of work. By looking at painting and literature as primary media, we can see how pervasive the shopgirl and La Parisienne imagery really at this time. Using a feminist approach, this thesis shows how the shopgirl occupies a particular social space for women in nineteenth-century France, perhaps even a somewhat influential position in Parisian culture, as she is a primary facilitator in the fashion world for transmitting 'taste'— a marketable branding tool of French fashion that permeates the iconic ideals of French fashion.

<p>This essay explores the choices and fates of three women in Thomas Hardy’s A Group of Noble Dames. The lives of Betty Dornell, Emmeline Oldbourne and Barbara Grebe are all influenced by chance, choice and the interference of their parents and lovers. Despite the similar circumstances of their lives as young, upper-class women, it is shown that their fates vary widely as a result of both choice and chance. Ultimately, however, this essay claims that Hardy allows chance to have the final say in each dame’s destiny.</p>

L'ampleur globale des destructions sur le Chemin des Dames (Aisne) est incontestablement sans précédent au lendemain de la Première Guerre mondiale et justifie une étude à part entière sur sa reconstruction. La gestion et la digestion de " l'événement ruine " et par là même la Reconstruction de ce pays rural apparaissent fortement contrastées. L'immense machine administrative d'après guerre digère plutôt bien tous les cas particuliers grâce à ses formulaires et répond aux besoins les plus pressants confirmant une tendance à un changement de nature de l'Etat sur le Chemin des Dames. Les inégalités demeurent néanmoins bien présentes confirmant ce que certains appellent dès 1921 " Le scandale des régions libérées ". De cette interaction des cultures, des droits, des techniques ; de ce subtil mélange de tradition et modernisme, permanence et mutation ; de cette confrontation à un milieu, va naître une société des ruines dont cette thèse tente de dresser le portrait.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2017-07-31T12:56:34Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 909104 bytes, checksum: a6f5f32002082ce9c1085f717e5f3fa0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-31T12:56:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 909104 bytes, checksum: a6f5f32002082ce9c1085f717e5f3fa0 (MD5) Previous issue date: 2016-09-14 / Cette recherche vise à analyser La Cité des Dames (1405) de Christine Pizan (1364- 1430) comme une oeuvre allégorique par excellence au Moyen Age. Nous avons l'intention de montrer que les allégories largement utilisées par les auteurs masculins à l’époque de Pizan sont redimensionnées par cette auteur dans le récit pour la construction des voix antimisogynes, elles deviennent alors les personnages centrales du récit, ce sont le trois Dames vertueuses: la Raison, la Droiture et la Justice. Ces Dames représentent les femmes dans le texte narratif désignant la valorisation des femmes et le dépassement du sexe féminin contre le patriarcat. Ce qui nous amène à étudier l’oeuvre dans cette recherche ce seraient les premières questions sur les femmes posées par l’auteur tout en dénonçant la misogynie dans la littérature. La personnification des Dames allégoriques brise le silence des femmes dans l'histoire de la littérature et nous conduit ainsi à chercher dans le Moyen Age, les oeuvres écrites par des femmes qui sont tombées dans l'oubli ou ont été violemment cachées. La Cité des Dames est, symboliquement, un champ de bataille où les femmes sont protégées contre les attaques misogynes. On voit l`oeuvre, par conséquent, comme un symbole de la force des femmes, de leur dépassement et de leur émancipation dans la société française. La dénonciation réalisée, au Moyen-Âge, par la narratrice est toujours pertinente et actuelle, car elle concerne la violence contre les femmes qui souffrent encore de l’opression masculine, héritage des societés antiques et rétrogrades. / Esta pesquisa objetiva analisar A Cidade das Damas (1405) de Christine de Pizan (1364- 1430) como uma obra alegórica por excelência no Medievo. Pretendemos mostrar que as alegorias utilizadas por autores masculinos à época da autora, são redimensionadas por Pizan na narrativa para a construção das vozes antimisóginas nas personagens centrais em três Damas virtuosas: a Razão, a Retidão e a Justiça. Estas Damas representam as mulheres no texto narrativo designando a valorização do sexo feminino e a superação das mulheres contra o patriarcado. O que nos leva a estudarmos a referida obra seriam as primeiras questões acerca da mulher levantadas pela autora denunciando a misoginia na literatura. A personificação das Damas alegóricas rompe com o silenciamento das mulheres na história da literatura e nos leva a buscarmos na Idade Média as obras de autoria feminina que caíram no esquecimento ou foram violentamente ocultadas. A narrativa é, simbolicamente, um campo de batalhas que vai defender as mulheres dos ataques misóginos. Designa-se, portanto, como um símbolo da resistência feminina, da superação e da emancipação das mulheres na sociedade francesa. A denúncia realizada, no Medievo, pela narradora é sempre pertinente e atual, pois diz respeito à violência contra as mulheres, que sofrem ainda com a opressão masculina, herança das sociedades antigas e retrógradas.

This essay explores the choices and fates of three women in Thomas Hardy’s A Group of Noble Dames. The lives of Betty Dornell, Emmeline Oldbourne and Barbara Grebe are all influenced by chance, choice and the interference of their parents and lovers. Despite the similar circumstances of their lives as young, upper-class women, it is shown that their fates vary widely as a result of both choice and chance. Ultimately, however, this essay claims that Hardy allows chance to have the final say in each dame’s destiny.

Cette thèse étudie Germinal et Au Bonheur des dames d'Émile Zola sous l'angle de l'histoire économique, de l'économie industrielle et du marketing. Elle cherche à déterminer ce que ces deux romans nous apprennent sur le fonctionnement des entreprises de la seconde moitié du XIXe siècle, et comment ils préfigurent l'actualité économique de la fin du XXe et celle du début du XXIe siècle. Les entreprises fictives de Zola sont non seulement représentatives des firmes réelles de l'époque, mais de plus elles rappellent certaines caractéristiques et stratégies de nos entreprises contemporaines. Par ses talents, l'extrême précision de sa méthode de recherche, son approche résolument différente de celle d'un historien de l'économie et son étonnante modernité en ce début du XXIe siècle, Zola rend la lecture de ces deux œuvres essentielle aux historiens de l'économie et aux économistes. La comparaison détaillée entre les entreprises fictives de ces romans et les réalités de l'industrie houillère et du commerce de détail de cette époque témoigne de leur véracité historique. Cette étude vise aussi à établir un parallèle entre les entreprises fictives de Zola et celles d'aujourd'hui en s'appuyant sur leurs caractéristiques et pratiques respectives en termes d'économie industrielle et de marketing. Enfin, cette thèse tente de discerner ce qui, dans le discours de beaucoup d'économistes contemporains sous-entend que l'origine des faits et pratiques économiques étudiés ici ne date que de quelques décennies.

Apparus en 1428 en Espagne, le Pas d’armes est un parfait exemple de l’indéniable intérêt porté par la noblesse, de la fin du Moyen Âge et du début de la Renaissance, aux arts martiaux, littéraires et théâtraux. Il s’agit, en réalité, d’une évolution de la joute et du tournoi au cours duquel un ou plusieurs chevaliers est volontaire pour garder un carrefour, une porte ou tout autre lieux symbolique. Pour différencier ces exercices des joutes, les organisateurs publient des chapitres, ou lettres d’armes, plusieurs mois en avance. Ils sont souvent constitués de deux parties, la première venant placer les chevaliers assaillants et défenseurs dans un univers magique et fantastique, le seconde présentant les règles du jeu. Notons également que la majeure partie des Pas plonge les chevaliers dans un monde fictionnel, en particulier inspire de la légende arthurienne, grâce aux chapitres, aux décors et, naturellement, aux costumes. Témoignages des contacts transculturels existent entre les cours d’Anjou et de Bourgogne avec celles d’Espagne, les Pas d’armes sont organisés à des moments décisifs pour les cours, qu’il s’agisse de mariages, de traités de paix ou d’un temps d’après-guerre ; et tous remplissent un rôle commun : mettre en lumière l’unité chevaleresque autour du Prince et de son pouvoir. Invariablement, c’est le Prince qui sort vainqueur des événements qui ont lieux au sein de sa cour. Il s’agit essentiellement pour le prince de mettre en scène son pouvoir dans ce « jeu-mimique » où l’important n’est pas tant le combat que le spectacle et la mise en lumière du pouvoir princier, tant culturel, financier que militaire. / Appearing in 1428 in Spain, the Pas d’Armes are a real example of the undeniable interest held by the nobility of the end of the Middle Ages and the beginning of the Renaissance in the arts of warfare, in literature, and theater. It is in reality an evolution of the joust and tournament in which one or several knights volunteer to keep a crossroad, a door or another symbolic place. To differ from the joust, the organizers publish chapters, or letters of weapons, several months in advance. They consisted of two parts, the first one coming to place the knights defenders and aggressors in a magic and fantastic universe, the second containing rules to be followed. It is also necessary to note that the great majority of Pas place the knights in a fictional world, in particular regarding Arthurian legend, by means of chapters, present scenery around the lists and, naturally, costumes. Testimonies of transcultural contacts between the Valois ‘courts of Anjou and Burgundy and Spanish courts, the Pas d’armes are organized at courtly decisive moments like marriages, treaties of peace or just after a war, all the Pas d’armes had a common role : to highlight the unity of knighthood around the Prince and his power. On each occasion is the Prince who emerges victorious from all the entertainment organized at his court. Essentially, it is a way for the prince to dramatize his power in this “game – mimicry” where the important thing was not so much the fighting but the scenery and the highlighting of cultural, financial and military power of the court.