Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2014-10-21T16:18:31Z No. of bitstreams: 1 2014_RenatoGonçalvesRodrigues.pdf: 1856918 bytes, checksum: 549b26df0f8fe17569ceef97f9ecd2c5 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-10-22T12:00:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_RenatoGonçalvesRodrigues.pdf: 1856918 bytes, checksum: 549b26df0f8fe17569ceef97f9ecd2c5 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-22T12:00:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_RenatoGonçalvesRodrigues.pdf: 1856918 bytes, checksum: 549b26df0f8fe17569ceef97f9ecd2c5 (MD5) / Esta pesquisa tem como objetivo compreender a dança enquanto manifestação artístico-cultural no meio cristão protestante contemporâneo a partir do discurso dos praticantes. Para alcançar esse objetivo mais abrangente, elegi alguns objetivos específicos que são: 1.Fazer um levantamento das principais características da dança realizada nesse meio; 2. Identificar qual é a concepção de arte e de dança dos participantes desses grupos. E por último, 3. Conhecer e analisar o que motiva a realização desses eventos nacionais. A pesquisa de campo foi realizada em quatro festivais evangélicos de projeção nacional: "Festival Louveira" (Louveira, SP); "Encontrarte" (Ibiúna, SP); "Resgatarte" (Brasília, DF) e "Festival Rhema" (Goiânia, GO). Sendo que os dois primeiros são realizados na região sudeste e os dois últimos na região centro-oeste. Pautada numa perspectiva qualitativa, foram aplicados cento e vinte questionários, vinte entrevistas via e-mail e quatro entrevistas realizadas pessoalmente com os organizadores desses eventos dos eventos pesquisados. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aims to comprehend dance as an artistic and cultural event in the Christiancontemporary Protestant environment from the discourse of practitioners. To achieve thisoverarching goal, I have chosen some specific objectives which are: First: Conduct a literaturereview on the relationship between dance and the Christian religion and its implications;Second: Make a survey of the main features of the dance performed in this setting; Third:Identify what is the conception of art and dance of the participants in those groups; and fourth:to know and to analyze what motivates the achievement of these national events. The fieldresearch was conducted in four major Brazilian evangelical festivals: “Louveira Festival”(Louveira, SP); “Encontrarte” (Ibiúna, SP); “Resgatarte” (Brasília, DF) and “Festival Rhema”(Goiânia, GO); the first ones took place in the Southeast, and the last one in the Midwest. Aqualitative perspective that had one hundred and twenty questionnaires guided this research;twenty interviews via email and four interviews with the organizers of these events surveyedwere applied.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2014-11-25T19:48:08Z No. of bitstreams: 1 2014_TainaDiasdeMoraesBarreto.pdf: 8618325 bytes, checksum: f255f45b4cb37d990b3e0239d8e9fe6e (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-11-26T11:59:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_TainaDiasdeMoraesBarreto.pdf: 8618325 bytes, checksum: f255f45b4cb37d990b3e0239d8e9fe6e (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-26T11:59:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_TainaDiasdeMoraesBarreto.pdf: 8618325 bytes, checksum: f255f45b4cb37d990b3e0239d8e9fe6e (MD5) / Partindo-se do olhar de uma dançarina-pesquisadora e em interlocução com mulheres de dois grupos de cavalo marinho de Condado (PE), pesquisou-se certa invisibilidade feminina e as maneiras pelas quais as mulheres se fazem presentes e ausentes no cavalo marinho, manifestação expressiva tradicional da Zona da Mata Norte de Pernambuco. Também chamado de brincadeira, o cavalo marinho é realizado por trabalhadores rurais ligados ao corte de cana-de-açúcar, os quais reúnem dança, música, encenação e poesia para compor uma produção estética essencialmente masculina. Na dissertação, através de uma etnografia do cavalo marinho, de depoimentos de mulheres ligadas a essa tradição, do relato da trajetória de pesquisa da dançarina e com o suporte teórico-metodológico da etnocenologia, levantam-se discussões sobre a produção de dança contemporânea que se vale de matrizes da cultura tradicional brasileira, além de questões de gênero que envolvem a investigação sobre o cavalo marinho especificamente. O trabalho integrou pesquisa de campo e laboratórios práticos para a composição de uma cena de dança em articulação com o tema investigado. ____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The study originated from the observations of a dancer-researcher in conversation with female members of two groups of Cavalo Marinho in Condado, Pernambuco (PE),Brazil. It investigated a certain female invisibility in Cavalo Marinho and how women make themselves both present and absent in this traditional form of artistic expression from the northern rural region of Pernambuco – Zona da Mata. Cavalo Marinho is also called a“play” or “game”, and it is performed by the rural workers in sugar cane fields, who puttogether dance, music, drama and poetry, to compose an essentially male a esthetic production. Through an ethnography of Cavalo Marinho, the testimonies of the women associated with this tradition, the story of the dancer’s research trajectory, and the theoretical-methodological support of ethnoscenology, this dissertation discusses the contemporary dance scene in Brazil, one in which Brazilian traditional culture is central, and also addresses gender issues involved in the investigation of Cavalo Marinho in particular. The study integrated field research and practical laboratories for the composition of a dance piece linked to the topic under investigation.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação Física, Programa de Pós-Graduação Strictu-Sensu em Educação Física, 2014. / Submitted by Cristiane Mendes (mcristianem@gmail.com) on 2014-11-26T17:39:28Z No. of bitstreams: 1 2014_SamuelEstevamVidal.pdf: 3691778 bytes, checksum: 53008a6261a8f18d5a4865a2ca1f42dc (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-11-26T18:56:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_SamuelEstevamVidal.pdf: 3691778 bytes, checksum: 53008a6261a8f18d5a4865a2ca1f42dc (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-26T18:56:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_SamuelEstevamVidal.pdf: 3691778 bytes, checksum: 53008a6261a8f18d5a4865a2ca1f42dc (MD5) / A perda da funcionalidade e o decréscimo da manutenção da estabilidade dinâmica é uma consequência comum em indivíduos com doença de Parkinson. A dança vem sendo discutida como tratamento adjunto sintomático para esta população, incrementando a mobilidade e funcionalidade dos indivíduos com a doença. O objetivo deste estudo foi investigar o efeito de 12 semanas de treinamento de tango argentino e forró sobre o equilíbrio de indivíduos com doença de Parkinson. Foram analisadas a variação do centro de gravidade, ângulo e aplicado o PDQL para 9 indivíduos diagnosticados com DP participantes do Programa de Atividade Física para Pessoas com Doenças Neurodegenerativas, alocados em dois grupos: grupo tango (GT; n=5) e grupo forró (GF; n=4). Não foram verificadas alterações nos níveis de qualidade de vida ou manutenção da estabilidade dinâmica destes indivíduos após o término do estudo. O grande intervalo de idade, tempo de diagnóstico e nível de severidade da doença podem ter influenciado os resultados obtidos. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The loss of functionality and decreased maintenance of dynamic stability is a common consequence in patients with Parkinson's disease. The dance is being discussed as symptomatic adjunct treatment for this population, increasing mobility and functionality of individuals with the disease. The purpose of this study the effect of 12 weeks of Argentine tango and forró on balance in individuals with Parkinson's disease training was investigating. The variation of the center of gravity angle were analyzed and applied to the PDQL 9 individuals diagnosed with PD participants Physical Activity Program for People With Neurodegenerative Diseases, divided into two groups: tango group (TG, n = 5) and forró group ( GF n = 4). No changes in the levels of quality of life and maintaining the dynamic stability of these individuals after completion of the study were observed. The wide range of age, time since diagnosis and level of severity may have influenced the results.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Larissa Stefane Vieira Rodrigues (larissarodrigues@bce.unb.br) on 2014-11-28T17:17:03Z No. of bitstreams: 1 2014_AnaCristinaVaz.pdf: 34599071 bytes, checksum: 7c5aad56b487298f6e1f39691d10d80a (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-12-01T16:08:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_AnaCristinaVaz.pdf: 34599071 bytes, checksum: 7c5aad56b487298f6e1f39691d10d80a (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-01T16:08:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_AnaCristinaVaz.pdf: 34599071 bytes, checksum: 7c5aad56b487298f6e1f39691d10d80a (MD5) / Esta pesquisa tem como objetivo o estudo da construção de uma palhaça bailarina a partir da investigação das linguagens do balé e do palhaço, suas técnicas, princípios e contexto histórico. Para fomentar e respaldar a discussão, dialogo com teóricos de disciplinas diversas, tendo como foco principal compreender o movimento e o gestual segundo a perspectiva da comicidade física. Deste modo, este estudo se constrói a partir de uma reflexão sobre a relação entre as figuras da palhaça e da bailarina, e conta com a análise do espetáculo O Lago dos Cisnes Saltitantes, desenvolvido ao longo da pesquisa. ____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The objective of this research is to study the composition of a ballerina clown character through the research of body language used in the ballet and the clown settings, its techniques, principles, and historical context. To encourage and support the discussion, I dialog with theoreticians of diverse disciplines, focusing mainly on the understanding of the movement and gestire according to the perspective of physical comedy. Thus, this study was developed based on a reflection between the relationship of both, the clown and ballerina characters, analyzing the show O Lago dos Cisnes Saltitantes, which was developed throughout this research.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, DInstituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais, 2015. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2015-05-06T18:08:11Z No. of bitstreams: 1 2015_AdrianoJaburBittar.pdf: 18154679 bytes, checksum: fb9df37a073ac07d9c70494460183cff (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-05-07T14:07:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_AdrianoJaburBittar.pdf: 18154679 bytes, checksum: fb9df37a073ac07d9c70494460183cff (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-07T14:07:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_AdrianoJaburBittar.pdf: 18154679 bytes, checksum: fb9df37a073ac07d9c70494460183cff (MD5) / Esta tese investiga outra maneira de preparar os intérpretes da dança contemporânea para atuar quando em cena. Para isto, são propostos três recursos poéticos, um derivado do uso do toque, o Toque Poético, e os outros dois derivados do estudo de imagens, as Células Corporais e os Rabiscos, aplicados a dois processos de composição. Acreditando no hibridismo natural das artes da cena, esses recursos mesclam paradigmas e conceitos de áreas como a própria Dança, Artes Visuais, Teatro e Fisioterapia, para se chegar ao corpo como lugar de produção de sentidos reverberantes em cena. A hipótese é a de que, apesar de existirem propostas, técnicas e ferramentas para uma (des)construção dos padrões corporais estabelecidos no dançarino, considera-se que o Toque Poético e os Rabiscos, usados em conjunto com as imagens manipuladas das Células Corporais, podem ser capazes de contribuir para os recursos já existentes, no sentido de atingir uma ação cênica otimizada para a dança contemporânea. Para propor outra forma de processo composicional, entre tantas possíveis, optou-se por fazer uma pesquisa qualitativa, de campo, caracterizada como uma pesquisa participante. Assim, nesta tese se reflete sobre o atual estado da dança cênica ocidental, que vem se questionando ontologicamente. Percebe-se que várias tendências da agoralidade, como o hibridismo, ou a hibridez, exigiram que a arte contemporânea, e a dança, por conseguinte, se atualizassem, se abrindo para as diferentes realidades possíveis de cada participante da equipe de criação de espetáculos. Confirma-se tal tendência pelo estudo histórico-conceitual dos agentes que contribuíram para que a dança cênica ocidental se mantivesse híbrida, desde a sua criação, com o balé clássico, passando pela dança moderna, até chegar à dança contemporânea. A partir desse contexto, descrevem-se as Células Corporais, o Toque Poético e os Rabiscos, refletindo-se sobre a realidade (((index)))terna dos corpos poéticos, as teorias e práticas que ajudaram a definir essa realidade e esses recursos, tais como a Terapia Craniossacral Biodinâmica, o Fletcher Pilates®, a improvisação, o Contato-Improvisação, o Continuum e o estudo das imagens na dança. Desse modo, na pesquisa participante as rotinas do NEKA poéticas corporais e da Quasar Companhia de Dança, ambos sediados em Goiânia, Goiás, foram vivenciadas por quase 34 meses. Nesse tempo, o autor desta tese teve a oportunidade de atuar como diretor-intérprete-criador do espetáculo MADAM, do NEKA, e como fisioterapeuta e colaborador na pesquisa da poética de Por 7 Vezes, da Quasar. Por meio da análise de situações experimentadas e discutidas pela equipe participante, foram feitas anotações em um diário de bordo, filmadas e fotografadas algumas vivências, criado um blog e uma conta no Facebook para a partilha das ideias/imagens em estudo, realizadas entrevistas não padronizadas e aplicados questionários estruturados, respeitando um esquema elaborado com o rigor necessário às pesquisas acadêmicas. Ao final, verificou-se que a hipótese levantada mostrou-se afirmativa: os recursos poéticos Toque Poético, Rabiscos e Células Corporais demonstraram poder ser factíveis nos processos composicionais para a dança contemporânea. / This thesis investigates another way to prepare the contemporary dancers to act while performing. For this purpose, three different poetic resources that will help the contemporary dancers while performing are proposed - one is derived from the use of touch, the so called Poetic Touch, and the other two are derived from the study of imagery, nominated Body Cells and Sketches. These resources were applied to two contemporary dance compositional processes. Believing that the compositional processes on the performing arts are hybrid in nature, those resources intertwine paradigms and concepts from complex fields of study, such as Dance, Visual Arts, Theatre and Physiotherapy. The idea is that the Body Cells, the Sketches and the Poetic Touch will turn the dancer's body into a place where resonating senses are produced. The hypothesis is that despite the fact that there are other proposals, techniques and methods to (de)construct the patterns held and deeply established at the dancer's body, we believe that the Poetic Touch and the Sketches, used in consonance with the Body Cells, might contribute to the existing resources, so that the contemporary dancer can reach beyond, towards an optimal poetic action. To propose yet another way to behave on the compositional process, we use the qualitative field research method, and the participant observation. Therefore, we reflect about the actual state of the western scenic dance, that has being questioning itself ontologically. It seems that many tendencies of the contemporary world such as the hybridization, or hybridism, demanded that the contemporary art, and thus, dance, updated themselves, opening up to the possible varied realities of each participant of the creation team. This tendency is also confirmed by the study of the concepts and history of the agents that kept hybridism alive on the western scenic dance, since its beginning, with the creation of classical ballet, passing through modern and contemporary dance. From this point onwards we describe the Body Cells, the Poetic Touch, and the Sketches, concentrating on the (((index)))ternal poetics, the theories and practices that helped define this poetics and those resources, such as Biodynamical Craniossacral Therapy, Fletcher Pilates®, improvisation, Contact-Improvisation, Continuum and the use of imagery. Thus, on the participant observation the routines of NEKA poéticas corporais, and of Quasar Companhia de Dança, both situated in Goiânia, Goiás, were experienced for almost 34 months. On this period of time the author of this thesis had the opportunity to act as a director-interpreter-creator of the contemporary dance piece MADAM, by NEKA, and as a physiotherapist and collaborator of the research of the poetics of Por 7 Vezes, by Quasar. Through the analyses of the situations experimented, and discussed by the participant team, notes and photography were taken, short videos, a blog and a Facebook account were created for the sharing of ideas/images in study, interviews were taken and questionnaires were applied, always attending to the necessary rigor of the academic research. At the end, it was verified that the hypothesis in study was affirmative: the poetic resources Poetic Touch, Sketches and Body Cells demonstrated to be feasible on the compositional processes of the contemporary dance.

Dissertação (mestrado)—Universidadea de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2012. / Submitted by Elna Araújo (elna@bce.unb.br) on 2012-07-25T21:17:18Z No. of bitstreams: 1 2012_LauraVirginiaMoraesdeOliveiraNeta.pdf: 406970375 bytes, checksum: 464146631d6567607973e2c8adfd98fa (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2012-07-27T11:15:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_LauraVirginiaMoraesdeOliveiraNeta.pdf: 406970375 bytes, checksum: 464146631d6567607973e2c8adfd98fa (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-27T11:15:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_LauraVirginiaMoraesdeOliveiraNeta.pdf: 406970375 bytes, checksum: 464146631d6567607973e2c8adfd98fa (MD5) / Esta dissertação aborda os processos de criação e de composição realizados pelo grupo Margaridas Dança por meio do Ações da Fala, técnica inventada pela bailarina e coreógrafa brasileira Laura Virgínia. Inicia-se com um memorial que contextualiza o percurso pessoal como fonte criadora. Analisa o processo de criar o treinamento Ações da Fala por meio de procedimentos e de sua aplicabilidade na performance de dança “A disciplina do amor”. E, por fim, analisa a construção da performance “Buquê”, do livro à tradução em performance. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper discusses the processes of creation and composition performed by the group “Margaridas Dança” used “Ações da Fala” (Actions of Speak), technique invented by brazilian dancer and choreographer Laura Virginia. Begins with a memorial that contextualizes the personal journey as a creative source. Analyzes the process of creating training “Actions Speak” through procedures and their applicability to performance “A Disciplina do Amor” (Discipline of Love). And finally analyzes the construction of “Buquê” (Bouquet), the translation of the book on dance performance.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Antropologia, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2014-03-24T13:37:54Z No. of bitstreams: 1 2013_ValeriaCristinadePaulaMartins.pdf: 6876364 bytes, checksum: da664952069b774ea0cd03542f8e6112 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-03-27T13:32:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_ValeriaCristinadePaulaMartins.pdf: 6876364 bytes, checksum: da664952069b774ea0cd03542f8e6112 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-03-27T13:32:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_ValeriaCristinadePaulaMartins.pdf: 6876364 bytes, checksum: da664952069b774ea0cd03542f8e6112 (MD5) / O Nove é um Brinquedo popular de música e dança tradicionalmente realizado no médio Jequitinhonha, região nordeste de Minas Gerais. Abarca uma série de danças coletivas e é marcado pela poesia cantada. A tese consiste em uma etnografia do Nove realizado ocasionalmente nas imediações do córrego do Machado, naquela região. Ao tratar da Brincadeira, busca-se ressonâncias das interações que se dão no âmbito dela em outros registros da vida social, como o do trabalho e do parentesco. Tomando o Nove a partir das concepções cosmo-religiosas dos cantores, que o afirmam como um Brinquedo do princípio dos tempos, procura-se ainda perceber conexões entre essa caracterização e alguns dos aspectos formais dele, como o dispositivo de alternância do canto entre os cantores. ______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The Nove is a popular Brinquedo that involves music and dance as traditionally performed in Middle Jequitinhonha, in the northeastern region of the state of Minas Gerais. It encompasses a series of collective dances and it is marked by sung poetry. The present thesis is an ethnography of the Nove as occasionally held in the vicinities of the Machado stream, in that region. In dealing with this Brincadeira the thesis follows some of the resonances entailed on its interactions as they appear in other aspects of social life, such as work and kinship. Taking the Nove from the cosmo-religious conceptions of its singers themselves, who assert it as a Brincadeira of the beginning of time, the thesis attempts yet to perceive some connections between this characteristic and some formal aspects of it, such as the alternation principle of the chant among its singers.

Esta pesquisa investiga como as crianças elaboram a mescla de vídeo e dança, recorrendo a seus imaginários, poéticas, fantasias e performances, revelando uma potência de produzir arte como mecanismo de resistência num contexto de vulnerabilidade social. O objeto empírico foi constituído a partir de caderno de registros e vídeos realizados durante uma oficina de videodança, realizada nos meses de janeiro e fevereiro de 2010, com crianças entre nove e treze anos de idade, em uma ONG, em Porto Alegre – RS. Nessa atividade, elas próprias decidiram o que iriam produzir, filmando e editando as imagens. Foram produzidos 11 vídeos, disponíveis no blog “Sôra, que dança é essa?” (soraquedancaeessa.blogspot.com), com a média de 10 crianças participantes. No intuito de compreender as trajetórias da dança na prática de videodança com as crianças, analisa-se o material coletado a partir de três questões norteadoras: como as crianças operam a mescla dança e tecnologia; como descrever esse entre-lugar da videodança, no qual as fronteiras entre as linguagens artísticas não podem ser definidas nem marcadas; como posso pensar a presença das imagens de si e dos outros no trabalho dessas crianças. / The present study is an investigation focused on how children in vulnerability situation can handle a mix of video and dance experience, it was taken into account their imaginary world, fantasy and their performance in which can be revealed great skills to do art as a resistance mechanism despite being in a social vulnerability condition. The Empirical data of this research were gathered from notebook entries and videos recorded during a videodance workshop with children between nine and thirteen years old. It was held in January and February 2010 at a NGO (non-governmental organization), in Porto Alegre – RS, in the Southern region of Brazil. During the workshop, these children had chosen a theme for their own production, video recording and editing images from their art production. As a result, it was producted 11 videos (they are avaiable at “Sôra,que dança é essa?” (soraquedancaeessa.blogspot.com) web blog, in which number of participants ranged around 10 children. We aimed at reaching a foster comprehension on how this process works through an experience of videodance with children. These collected data were analyzed following three guiding questions: How do children handle a mix of dance and technology; how the uniqueness of the role of videodance can be described considering it doesn`t set any limit among artistic languages; How can we think of children self-images perception and at the same time their perception of others can be reflected in their art production.

Made available in DSpace on 2014-06-12T17:20:07Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo258_1.pdf: 3745095 bytes, checksum: 56557d88c1c36e7defd08c0e24cebb99 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2010 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / diferentes forças sociais, literatura acadêmica, situações de sala de aula e entrevistas, buscando apreender como emergem os enunciados sobre as danças populares, as danças cultas e danças da cultura de massa na dança no ensino na Cidade do Recife, tendo como foco central os corpos que dançam. Estes permitiram indicar as condições de emergência dos discursos: sobre como se aprende e se ensina dança; e discursos sobre e para o corpo que dança. Frente aos objetivos traçados, recorremos aos estudos sobre cultura e identidade cultural; às reflexões sobre hibridação cultural e ao diálogo com o conceito de Corpos Híbridos ; dialogamos com a temática da interculturalidade em diferentes autores, o que nos possibilitou tecer pontes para imaginarmos como seria a dança no ensino atravessada por uma perspectiva intercultural de educação. No processo de construção de uma proposta de estudo, partimos da perspectiva pós-moderna, considerando as pesquisas emancipatórias e desconstrutivista, como mais adequadas a esse estudo. Quanto aos procedimentos de análise, nos inspiramos em alguns elementos que compõem a Análise de Discurso Textualmente Orientado (ADTO) proposta por Norman Fairclough (2001). As análises que emergiram do conjunto discursivo analisado demonstram múltiplos discursos com relação a como se aprende e como se ensina dança. Tais discursos nos revelaram também enunciados sobre os corpos que dançam que foram categorizados como corpos abertos e heterogêneos, múltiplos. Evidenciamos também que as situações de ensino e aprendizagem de dança não parecem ser mais unicamente eruditas, ou unicamente massivas, muito menos genuinamente populares: os corpos na dança no ensino convivem na tensão entre hibridação e mestiçagem, o que acarreta a emergência de discursos pelo corpo tomado como instrumento e discursos pelo corpo tomado como sujeitos

Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-07-09T19:56:11Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Viviane Maria Moraes de Oliveira.pdf: 1702277 bytes, checksum: b45ce3dcd9c018aa29e5cab9333289ca (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-09T19:56:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Viviane Maria Moraes de Oliveira.pdf: 1702277 bytes, checksum: b45ce3dcd9c018aa29e5cab9333289ca (MD5) Previous issue date: 2017-02-17 / INTRODUÇÃO: o balé clássico contribui para alterações na postura de seus praticantes. Em bailarinos, a hiperlordose lombar tem sido atribuída à fraqueza na musculatura abdominal e à ênfase na hiperextensão da coluna e extensão de quadril, movimentos característicos do balé. A repetição desses movimentos ocasiona adaptações no sistema locomotor que podem vir a se tornar permanentes, podendo causar efeitos negativos à postura da adolescente. OBJETIVOS: identificar as alterações posturais presentes em adolescentes de 11 a 14 anos praticantes de balé clássico e se existe diferença no padrão postural adotado por adolescentes bailarinas que realizam trabalho de fortalecimento ou alongamento muscular daquelas que não realizam. Verificar que outros fatores influenciam nas alterações posturais das adolescentes que praticam balé. MÉTODOS: trata-se de um estudo observacional onde foram analisadas 57 adolescentes do sexo feminino matriculadas em escolas de balé na Região Metropolitana do Recife-PE. As adolescentes foram submetidas à avaliação antropométrica (peso e altura), avaliação postural (registro fotográfico da postura na vista lateral analisado no programa Corel Draw 3), teste de força-resistência abdominal e um questionário de hábitos e posturas adotados no cotidiano. Os dados foram processados no software SPSS 13.0. Analisou-se a associação estatística através do teste Qui-quadrado de Pearson ou teste exato de Fisher, utilizando nível de significância de 5%. Foi calculada a razão de prevalência e seus respectivos intervalos de confiança. Para avaliar o efeito das variáveis explanatórias independentes em relação ao desfecho, foi realizada a análise de regressão multivariada log-binomial. Utilizou-se o nível de significância de p<0,30 da estatística univariada no teste do qui-quadrado para selecionar as variáveis que entrariam no modelo final de análise multivariada, além de variáveis que no modelo conceitual pudessem interferir na postura. RESULTADOS: setenta e sete por cento das bailarinas apresentaram alterações na postura. A postura mais observada foi a cifótica-lordótica (28%). Na análise univariada, a presença de alteração postural foi mais frequente nas adolescentes que: utilizavam o método Royal (p=0,01), não realizavam alongamento muscular (p=0,01) e apresentavam volume de prática do balé inferior a três horas (p=0,07). Verificou-se no modelo final de análise de regressão log-binomial que a chance de desenvolver alterações posturais entre as bailarinas que utilizavam o método Royal foi 10,47 (IC 95% = 1,89-59,51) vezes maior do que nas que utilizavam o método Vaganova, e as bailarinas que realizavam fortalecimento muscular apresentaram chance 6,23 (IC 95% = 1,62-23,9) vezes maior de desenvolver alteração na postura quando controladas as seguintes variáveis: resistência muscular abdominal, prática de outra atividade física, tempo de prática, volume de prática e posição para dormir. CONCLUSÃO: a prática do balé a partir do método Royal associada à presença de fortalecimento muscular representa um maior risco de desenvolver alterações na postura de adolescentes que apresentam resistência muscular abdominal fraca ou regular, realizam outra atividade física, praticam balé há cinco anos ou menos, têm um volume de prática do balé acima de três horas e costumam adotar a postura de bruços para dormir. / INTRODUCTION: classical ballet contributes to changes in the posture of its practitioners. In dancers, lumbar hyperlordosis has been attributed to weakness in the abdominal musculature and to the emphasis on spinal hyperextension and hip extension, characteristic ballet movements. The repetition of these movements causes adaptations in the locomotive system that may become permanent, and may cause negative effects to the adolescent posture. OBJECTIVES: to identify postural changes present in adolescents from 11 to 14 years of age who practice classical ballet and if there is a difference in the postural pattern adopted by adolescent dancers who perform work to strengthen or stretch muscles of those who do not perform. To verify that other factors influence the postural alterations of adolescents who practice ballet. METHODS: this was an observational study in which 57 female adolescents enrolled in ballet schools in the Metropolitan Region of Recife-PE were analyzed. The adolescents underwent anthropometric evaluation (weight and height), postural evaluation (photographic recording of the posture in the lateral view analyzed in the Corel Draw 3 program), abdominal strength-resistance test and a questionnaire of habits and postures adopted in daily life. The data were processed in SPSS 13.0 software. Statistical association was analyzed using Pearson's Chi-square test or Fisher's exact test, using a significance level of 5%. The prevalence ratio and its respective confidence intervals were calculated. To evaluate the effect of the independent explanatory variables in relation to the outcome, a log-binomial multivariate regression analysis was performed. The significance level of p <0.30 of the univariate statistic was used in the chi-square test to select the variables that would enter the final model of multivariate analysis, besides variables that could interfere in the posture in the conceptual model. RESULTS: seventy - seven percent of the dancers presented changes in posture. The most observed posture was lordotic kyphosis (28%). In the univariate analysis, the presence of postural alteration was more frequent in adolescents who: used the Royal method (p = 0.01), did not perform muscle stretching (p = 0.01) and had a ballet practice volume of less than three hours (P = 0.07). The final model of log-binomial regression analysis showed that the chance of developing postural changes among the dancers using the Royal method was 10.47 (95% CI = 1.89-59.51) higher than in the Who used the Vaganova method, and the dancers who performed muscle strengthening showed a 6.23 (95% CI = 1.62-23.9) times greater chance of developing altered posture when controlled the following variables: abdominal muscle resistance, Other physical activity, practice time, practice volume, and sleeping position. CONCLUSION: ballet practice using the Royal method associated with the presence of muscular strengthening represents a greater risk of developing alterations in the posture of adolescents with weak or regular abdominal muscle resistance, performing other physical activity, practicing ballet for five years or less, Have a volume of ballet practice over three hours and usually adopt the breaststroke posture to sleep.