Orientadores: Leo Pini Magalhães, Gilberto Santos Prado / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T02:24:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Guimaraes_BeatriceHotz_M.pdf: 2308314 bytes, checksum: 8e50c31a5e1aa0d65cd431733793da75 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Esta tese apresenta o CVL: Sistema Gráfico de criação de Coreografias Virtuais a partir da Labanotation: Relata sua origem e seu processo Descreve o Método Laban e a Labanotation, que são a entrada de dados para este sistema. Apresenta o contexto das produções de animação realizadas através do método tradicional de animação e a realizada pelo computador. Descreve as ferramentas computacionais utilizadas para a realização de animações de personagens 3D. Descreve o sistema CVL. - Apresenta um caso de estudo utilizando o sistema CVL já implantado. - Acompanha a dissertação um CD que demonstra a utilização do sistema CVL e coreografias realizadas com o sistema / Abstract: This thesis presents CVL: Graphic system of creation of Virtual Choreographies starting trom Labanotation: Explains its origin and creation process; Describes the Laban MovementAnalysis and Labanotation, that are the input of data for this system; Presents the context of the production of animation through the traditional method of animation and by the computer; Describes the computer graphics tools used for characters 3D animations; Describes the CVL system; Presents a case of study using the CVL system already implanted; It accompanies the dissertation a CD that demonstrates the use of the CVL system and some choreographies made with the system / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador : Carlos Roberto Padovani / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Fisica / Made available in DSpace on 2018-08-02T17:34:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Grego_LiaGeraldo_M.pdf: 5674086 bytes, checksum: b0725e2e60f587f49a09b4d17fe4a42d (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: A literatura especializada descreve grande número de agravos que são típicos das praticantes de dança; no entanto, pouco se conhece sobre os efeitos da aptidão física na determinação destes processos mórbidos. Desse modo, o objetivo da presente investigação foi observar se há associação entre a aptidão física e ocorrência de Agravos Músculo-Esqueléticos (AME) em praticantes de baIlet, comparando-as com bailarinas sem formação clássica e alunas da disciplina de Educação Física. O estudo foi realizado na cidade de Bauru -SP, com 83 jovens de 12 a 17 anos dispostas em três grupos a saber: i) bailarinas clássicas (27); ii) praticantes de dança sem formação clássica (19) e iii) alunas que participavam apenas de aulas de Educação Física (37). Foram avaliadas as capacidades físicas tanto relacionadas à saúde quanto ao desempenho atlético. Os testes foram aplicados no início e ao final do estudo. O intervalo entre as avaliações foi de 225 dias, dos quais, a cada quinzena, a executora da pesquisa entrevistou cada participante e preencheu protocolo próprio para os registros dos AME. Para análise da aptidão física foi realizada análise de medidas repetidas dos perfis médios dos grupos. A comparação entre os grupos foi realizada através do Teste Qui-quadrado e análise de variância não paramétrica. Todos os testes foram abordados considerando 5% de significância. Os resultados apontaram que as bailarinas clássicas têm peso corporal, estatura, % de gordura e índice de massa corporal inferiores aos demais grupos. A capacidade cardiorrespiratória e a impulsão horizontal não apresentaram diferenças significativas entre os grupos. As bailarinas clássicas e não-clássicas demonstraram desempenho superior as escolares em relação à impulsão vertical, equilíbrio, coordenação e agilidade. Quanto às variáveis, flexibilidade, resistência muscular localizada e força muscular, as bailarinas clássicas tiveram escores superiores a dos outros grupos. As comparações entre AME e aptidão física não demonstraram correlação. Neste caso, as diferenças das ocorrências de AME entre os grupos estudados, podem ser melhor explicadas pela especificidade da prática de atividade física desenvolvida em cada uma das condições investigadas / Abstract: The relevant technical literature describes a lot of injures that are typical of the people who practice dance; nevertheless, there is a little knowledge about the effects of the motor performance on the determination of these morbid processes. So, the aim of this investigation was to observe if there is an association between the physical condition and the occurrence of Muscles-Squelectic Injures (MSI) in ballet dancers, by comparing them to the ballerinas without classical and scholar formation. To accomplish that a study was carried out in Bauru, a city in São Paulo state, Brazil, with 83 young people aging ITom 12 to 17 years old and divided in three groups as follow: i) classic dancers (27); ii) dancers without classical formation (19) and iii) students that participate in regular physical education classes (37). The physical capacity related both to the health and to the athletic performance was evaluated. The tests were applied at the beginning and at the end of the study. The time interval between the evaluations was 225 days. In this period the participants were interviewed every 15 days and an appropriated formulary was filled out to register the MSI occurrences. To study the physical condition, an analysis of the repeated measures of the average profiles of the groups with p<0,05 was carried out. The groups were compared using the Chi-square Test and the non-parametric variance analysis, considering a significance level of 5%. The results pointed out that the classical dancers have a lower corporal weight, lower height, lower % of fat and lower corporal mass index than the other groups. The cardiorespiratory capacity and the horizontal impulsion have not shown meaningful differences between the groups. The classical dancers have shown higher performance than the scholars concerning the vertical impulsion, equilibrium and coordination. Regarding the variables flexibility and muscular strength the classical dancers have had higher scores than the other groups. The non-classical and the c1assical dancers have surpassed the scholars in the agility, muscular strength. The comparison between MSI and motor performance has not shown any correlation. In this case, the difference of the MSI occurrences between the studied groups can be better explained by the specificity of the practice of the physical activity being developed in every researched condition / Mestrado / Atividade Fisica, Adaptação e Saude / Mestre em Educação Física

Orientador: Inaicyra Falcão dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T01:41:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paixao_MariadeLurdesBarrosda_M.pdf: 2671098 bytes, checksum: 99c6bb8da03421903fb27cb773dbd989 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Este trabalho teve como objetivo verificar a relação existente entre as danças dos orixás da água ( Oxum e lemanjá) e a gestualidade das lavadeiras da região de IIhéus-SA, visando a re-elaboração desses elementos na composição coreográfica. Tecendo reflexões sobre a dança, a influência e as conseqüências do pensamento mítico e simbólico para o ser humano, no contexto geral, ampliando essas reflexões no estudo do Mito Nagô. Outrossim, compreender o processo pelo qual o homem elabora, re-elabora, cria e intercambia conhecimentos através de sua experiências míticas, também presentes na dança. A metodologia utilizada foi a da pesquisa - ação na qual o pesquisador e pesquisado participaram ativamente da pesquisa. Este estudo foi desenvolvido sobre o mito, símbolo, mitologia afrobrasileira e a gestualidade das lavadeiras, proporcionando um processo criativo. O produto artístico dessa pesquisa foi à composição coreográfica denominada Abebé. Em Abebé considerou-se importante selecionar os elementos simbólicos a serem reelaborados. Nessa perspectiva os Orixás Oxum e lemanjá são considerados entidades simbólicas, que representam o elemento água e possuem em comum o símbolo Abebé - leque ritual. Estabeleceu-se, uma linguagem coreográfica, através de analogias e re-elaborou-se o gestual das lavadeiras e as danças dos orixás da água (Oxum e lemanjá). Neste contexto, estruturou-se cenicamente a dança cuja origem é a tradição africana com suas características fundamentais, trazendo a gestualidade das lavadeiras, o mito e a ancestralidade para a dança contemporânea / Abstract: This work had as objective to verify the existent relationship among the dances of the 'orixás' of the water ('Oxum' and 'Iemanjá') and the gesture of the laundresses of the area of Islander-BA, seeking the re-elaboration of those elements in the choreographic composition. Weaving reflections on the dance, the influence and the consequences of the mythical and symbolic thought for the human being, in the general context, enlarging those reflections in Myth 'Nagô' study. Also, to understand the process for which the man elaborates, it re-elaborates, it creates and it exchanges knowledge through its mythical experiences, also presents in the dance. The used methodology was the one of the research - action in the one which the researcher and researched they participated actively of the research. This study was developed on the myth, symbol, AITo-Brazilian mythology and the gesture of the laundresses, providing a creative processoThe artistic product ofthat research went to the denominated choreographic composition 'Abebé'. In 'Abebé' it was considered important to select the symbolic elements they be she reelaborated. In that perspective 'Orixás' 'Oxum' and 'Iemanjá' symbolic entities are considered, that represent the element water. and they possess the symbol in common 'Abebé' - ritual fan. It settled down, a choreographic language, through analogies and re-elaborate-if the gesture of the laundresses and the dances ofthe 'orixás' ofthe water ('Oxum' and 'Iemanjá'). In this context, the dance was structured whose origin is the AITican tradition with its fundamental characteristics, bringing the gesture of the laundresses, the myth and the ancestor for the contemporary dance / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Regina Aparecida Polo Muller / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T21:20:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mommensohn_MariadeFatima_M.pdf: 3180336 bytes, checksum: 9b8b48b153bf12ca98ae3c7218475ba6 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Nesta dissertação, as palavras que norteiam o processo são brasilidade, inter/multiculturalidade, poética e corpo. A proposta é refletir sobre a composição coreográfica realizada no âmbito do contato entre culturas a partir da leitura da oração poema "Ayvu Rapyta", colhida por Leon Cadogan e Pierre Clastres entre os Mbya-Guarani. o mesmo grupo étnico que ainda hoje vive na periferia de São Paulo. O trabalho de campo com as aldeias guarani é especialmente ilustrativode como o corpo é o sujeito da cognição, a primeira e última instância em que o processo se realiza e que apenas se realiza porque é corpo. O texto que acompanha a obra artística compreende uma sucessão cumulativa entre a historicidade do tema, a abordagem processual da pesquisa e a experiência corporificada do acontecimento da dança / Abstract: In this paper the process key words are brazilianity, inter/ultraculturality, poetry and body. The author proposal is to reflect about the choreographic composition regarding the cultures contact that comes from the reading of the prayer-poem Ayiu Rapyta, collected by Leon Cadogan and Pierre Clastres from the Mbya Guarani, the same ethnical group that still inhabits the surroundings of São Paulo. The work in the guarani fields illustrated in a special way how body is the subject and the goal of cognition, the first and the last instance where the process takes places and it does just because it is body. The final text, that follows the performance, is a cumulative succession among the theme historicity, the process research approach and the embodied experience of dancing / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador : Silvana Venancio / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Fisica / Made available in DSpace on 2018-08-03T22:03:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Costa_ElaineMelodeBrito_D.pdf: 4318016 bytes, checksum: 03aaefd7b6fc8fc0db4a1e5a1d1d8baa (MD5) Previous issue date: 2004 / Doutorado

Orientador: Antonieta Marilia de Oswald de Andrade / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T23:06:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andraus_MarianaBarucoMachado_M.pdf: 6983525 bytes, checksum: fd4ca678f735366d4677f7285a2a808c (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Esta dissertação apresenta uma análise coreológica de movimentos observados em um estilo específico de gong fu - o louva-a-deus - contemplando também alguns aspectos da cultura chinesa relevantes à compreensão desta arte marcial. A partir destas observações e análise, encontrei elementos - imagens e outros estímulos sensoriais - para a criação de uma coreografia, que simboliza o combate entre dois animais: um louva-a-deus e um pequeno pássaro. Segundo as fontes pesquisadas, esta foi a cena que levou Wong Long, nativo da província de Shantung que viveu há cerca de 370 anos, a criar o estilo de gong fu que hoje conhecemos como louva-a-deus / Abstract: This dissertation presents a choreological analyses of movements observed in a specific gong fu style - the praying mantis - encompassing simultaneously some aspects of Chinese culture related to the comprehension of this martialart. Through this analysis and observation I have found elements - images and other stimulus to senses - that allowed me to create a coreography which symbolizes the struggle between two animais: a mantis and a litlle bird. According to the bibliography consulted, this scene had motivated Wong Long, native of Shantung province who lived approximately 370 years ago, to develop the gong fu style that nowadays we know as praying mantis / Mestrado / Mestre em Artes

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:30:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo3702_1.pdf: 1703651 bytes, checksum: 3a0e0f3ff8fc5c556a9f90bac01360dd (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O Movimento Armorial tem tido, antes e a partir de sua oficialização (1970), os mais variados resultados estéticos nos diversos campos artísticos. Porém, o conjunto mais significativo de formulações teóricas a seu respeito esteve sempre a cargo de seu criador e maior incentivador, Ariano Suassuna. Este escritor construiu até hoje uma trajetória como artista, professor, teórico e gestor cultural, coerente com os princípios armoriais e com a sua interpretação da cultura brasileira, identificada como uma Nação Castanha . Nosso objetivo, neste trabalho, é discutir, por um lado, a complementaridade entre discurso e obra de Ariano Suassuna quanto à afirmação épica das identidades populares (Canclini, 2005) subjacente à Nação Castanha . E, por outro, de que forma essa afirmação é retomada e reforçada nas experiências de dança armorial desde a década de 1970; mas também reformulada pelo conjunto da trajetória do Grupo Grial (existente desde 1997 e atuante até hoje), através da noção de corpo&#8208;história (Louppe, 2004), implicado em todo o percurso do grupo e levado como questão para seus últimos espetáculos. Consideramos, na nossa discussão, variados depoimentos, artigos, entrevistas de Ariano Suassuna, mas em especial seu romance armorial brasileiro , A Pedra do Reino (1971), e sua tese de livre docência, A Onça Castanha e a Ilha Brasil (1976). No âmbito da dança, discutimos as várias tentativas de realizar uma dança armorial desde a década de 1970, sobretudo os investimentos no Balé Armorial do Nordeste e no Balé Popular do Recife; mas focalizamos nossa atenção no trabalho do Grupo Grial, especialmente em três espetáculos representativos das suas diferentes fases: A Demanda do Graal Dançado (1998); As Visagens de Quaderna ao Sol do Reino Encoberto (2000); e Ilha Brasil Vertigem (2006)

Orientador: Nelson Carvalho Marcellino / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Fisica / Made available in DSpace on 2018-07-25T00:57:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Queiros_IlseLorenavonBorstelGalvaode_M.pdf: 6654723 bytes, checksum: b3314aa26cc8e300193c5326f80024f9 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: O presente estudo busca compreender e interpretar os interesses, valores e significados da e na participação dos descendentes de alemães na 11a. Oktoberfest, de Marechal Cândido Rondon, PR, através de uma análise sócio-cultural, e considerando-a enquanto atividade de uma política pública e espaço de vivência do lazer. O texto baseia-se na análise de documentos, entrevistas e observação participante e trata a Oktoberfest como uma prática cultural que se caracteriza como 'tradição inventada¿; política de reificação da identidade germânica, no contexto social da comunidade e de projeção do Município; estratégias, ações e objetivos enquanto política pública; espaço e tempo de trabalho e de vivência do lazer; a dança como conteúdo cultural de lazer, em constante relação com as diferentes esferas de ação humana que insere esta festa na vida cotidiana dos teuto-rondonenses. Este estudo aponta a 11a Oktoberfest como atividade de uma política pública de lazer, com objetivos turísticos 'mercantilizados¿. Enquanto espaço de vivência do lazer, a festa, em todas as suas manifestações, serviu, principalmente, para os jovens teuto-rondonenses, predominando os interesses sociais, em estreita relação com a dança, vivenciados de forma lúdica, critica e criativa e, para os adultos, representou trabalho, com características econômicas e filantrópicas, fortemente impregnado pelo componente lúdico da cultura, especificando-se interesses, valores e significados,os quais se apresentaram de forma e efeito diversos do cotidiano e do passado da própria comunidade / Abstract: The present study searches to understand and to interpret the interests, values and meanings of and in the participation of the German descents in the 11th Oktoberfesf, from Marechal Cândido Rondon, PR, through a social-cultural analysis, and considering it as an activity of public politics and space of leisure way of living. The text is based on the analysis of documents, interviews and a participating observation and deals the Oktobeifest as a cultural practice that is characterized as an 'invented tradition¿; a materialization politics of the German identity, in the social context of the community and of the County projection; strategies, actions, and objectives while public politics; space and time of work and of leisure way of living; the dancing as leisure cultural content, in a constant relation with the different human action spheres that inserts this fest in the German-Rondonenses daily life. This study points out the 11th Oktoberfest as a leisure public politics activity, with "commercialized" touristic objectives. While leisure way of living space, the fest, in all its manifestations, was good, principally, for the German-Rondonense youth, predominating the social interests, in a close relation with the dancing, experienced in a playful, critical and creative way, and for the adults, it represented work, with economic and philanthropic characteristics - strongly impregnated by the playful component of culture, specifying interests, values, and meanings, which were presented in a different way and effect from the daily life and from the past of the community itself / Mestrado / Mestre em Educação Física

Orientador: Regina Aparecida Polo Muller / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-25T18:36:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lomakine_Luciana_M.pdf: 6316655 bytes, checksum: aeeda03a96705137f8202e7eb7c55098 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: A Dança inserida em um contexto educacional, mais especificamente no contexto da EducaçãoFísica, deve ter por objetivo fazer com que o aluno perceba que é capaz de dançar, levando-oa (re)descobrir as possibilidades de seu corpo, tomando o caminho oposto ao do adestramento, baseado no ensino de técnicas rígidas e codificadas. Tomar decisões de diferentes dinâmicas de espaço e tempo em relação aos movimentos significa ter que se valer da cognição para a escolha da melhor movimentação. Em outras palavras, significa religar o raciocínio ao movimento, ou a mente ao corpo, unindo a esta ação, seu aspecto emocional, o querer ou não se expor, o se permitir vivenciar algo, ainda que não seja novo. É acordar o sentido cinestésico, aquele da propriocepção consciente,e não somente o sentido da visão, que é o mais utilizadona cópiae repetição mecânica de movimentos. Este trabalho descreve as reflexões acerca de um processo que se encaminhou, no qual os alunos foram convidados a descobrir e exteriorizar sua dança pessoal, estimulando suas investigações e explorações de movimentação, tendo como base a consciência corporal, e como meios, estratégias de dança fundamentadas em poéticas modernas e pós-modernas / Abstract: Dance inserted in na educational context, specifically in the context of Physical Education, should not have as target rigid teaching and coded technicals, but instead of this shold make the students to observe that they are able to dance, as well as leading them up rediscovering the possibilities of their own bodies, taking the opposite way to schooling. Taking decisions of different dynamics of time and space concerning movements, it means that somebody has to use its cognition to choose the best movement. In other words, it means that reunite the reasoning to the movement or the mind to the body, joining to this action its emotional aspect, wishing or not to expose themselves, allowing them to live something else, though it is not new. Waking up the kinesthetic sense, that of conscient proprioception, and not only eye sense, that is the most useelone in copying and in mechanical repetition of movements. Here are the described reflections conceming a working proposal, where students were invited to discover and to exteriorize their personal dancing, stimulating their own investigations and explorations of moving, having as basis the conscience of the body, and as means, dance strategies baseei on modern and post-modern poetics / Mestrado / Mestra em Artes

Orientador: Eusebio Lobo da Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T04:04:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_RenatadeLima_M.pdf: 7511092 bytes, checksum: 5bb465fbc2f4ee323793d0d62077486c (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Este estudo se refere a uma investigação de processo criativo sensibilizado pela cultura popular urbana. Especificamente à construção do corpo cênico, amparado pela técnica corporal e pelo treinamento que a capoeira pode oferecer, tendo como conteúdo temático o movimento hip hop. A busca de um corpo poeticamente crítico, para habitar e significar a cena coreográfica, esteve pautada na hipótese de que na cultura popular se encontra um valioso reservatório de simbologias e recursos técnicos, que podem ser transpostos para a dança cênica valorando traços da identidade cultural. A presente pesquisa se instrumentalizou com os suportes teóricos e práticos (técnicos) da capoeira, de elementos dos estudos labanianos (eucinética e corêutica) e da noção de ação física. Ainda, na idéia de subjetividade, jogo e instalação - uma ferramenta elaborada para o próprio processo. Desta maneira, foi possível obter uma metodologia de aplicação de recursos proveniente da cultura popular no trabalho de criação em dança contemporânea, incidindo em uma reflexão sobre a dança brasileira contemporânea / Mestrado / Artes / Mestre em Artes