Orientador : Sara Pereira Lopes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T02:03:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aleixo_AnaCarolinadaRochaMundim_M.pdf: 1892523 bytes, checksum: 662cf530ee262125ac5d6c310d10373e (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Esta dissertação apresenta um percurso de composição coreográfica referente à pesquisa "Dança da Personagem: um estudo do movimento e da ação no contexto da linguagem contemporânea". Chamamos de Dançada Personagem a forma de condução do processo criativo do bailarino que considera tanto os aspectos ligados à construção do movimento expressivo na dança, como os procedimentos advindos do processo de representação no teatro. O texto a seguir apresenta os elementos utilizados na construção desta pesquisa prática e a maneira como se dá a sua transposição para a cena / Abstract: This dissertation presents a line of research within Dance Composition and is entitled "Character in Dance: a study of moviment and action in the context of contemporary language". We call "character in dance" a form of conducting the creative process of the dancer that considers not only aspects connected to building of expressive dance movement, but procedures that approach the process of theatrical representation. The following text presents elements used in constructing the practical part of the research and the way it is transposed for the stage / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Cássia Navas Alves de Castro / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T06:14:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Meneghini_HenriqueRochelle_M.pdf: 2128865 bytes, checksum: 37955545e188b29a9ee382bc92c6a7ce (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A Dança pode ser tomada e estudada como linguagem a partir da compreensão expandida desse termo, tendência presente mesmo nos estudos linguísticos, ao priorizar a comunicação como característica principal das linguagens. Estudar a organização particular dessa linguagem, suas formas de apresentação e configuração para a transmissão de conteúdos é uma forma de desvendamento desse sistema, que é bastante referido, mas não descrito, nem tampouco investigado nas pesquisas teóricas acerca dessa arte. Ao se propor à possibilidade de tratar todos os sistemas comunicativos e linguagens, a Semiótica oferece um edifício teórico abrangente, que permite o trabalho com os conteúdos da Dança a partir do estudo e aproximação de suas características à ciência dos signos, oferecendo paralelos que revelam as particularidades dos signos construídos e compreendidos através dos espetáculos de dança. Neste estudo, a pesquisa teórica se alimenta da verificação a partir de um objeto prático, aqui projetado na obra do coreógrafo Henrique Rodovalho para a Quasar Cia de Dança, companhia que ajudou a fundar e que apresenta o desenvolvimento de suas propostas de comunicação, aqui tratadas na concretude de seu espetáculo no Singular (2012). Esse confrontamento permite elencar e justificar alguns elementos da dança como linguagem, em suas situações de ocorrência, revelando as particularidades da comunicação realizada pela Dança, tais como as classes de signos envolvidas nesse processo e as microestruturas de organização interna desses signos, que são apresentadas tanto a partir do desenvolvimento teórico, como a partir do trabalho com o exemplo prático, com a identificação desses elementos nas situações em que se apresentam / Abstract: Dance can be taken and studied as a language from the expanded understanding of this word, which is a tendency even in linguistic studies, when communication is prioritized as the main characteristic of languages. Studying the particular organization of this language, its forms of presentation and structuring to the transmitting of contents is a way to unravel this system, which is mentioned, though not described nor investigated, in theoretical researches in this field. By offering the possibility of approaching all systems of communication and languages, Semiotics displays ample theoretical references, allowing the study of Dance from the approximation of its characteristics to the science of signs, revealing through their relation the particularities of the signs proposed and understood through dance works. In this study the theoretical research is focused on a practical object, choreographies of Quasar Cia de Dança and the ideas proposed by the Cia¿s director, Henrique Rodovalho, here exemplified by his choreography no Singular (2012). This projection allows to enlist and justify some elements of dance as a language, in their place of development, revealing the particularities of Dance communication, such as the classes of signs involved in this process and the internal organizational microstructures of these signs, elements that are presented both from the theoretical development, and from their identification in the situations where they are present / Mestrado / Artes da Cena / Mestre em Artes da Cena

Orientador: Joaquim Brasil Fontes Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-19T11:44:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 StrazzacappaHernandez_MarciaMaria_M.pdf: 5944819 bytes, checksum: 42e4526f394e995654a19061f68b1eac (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: O CORPO EM-CENA cena estuda e discute a questão das técnicas corporais na formação de atores. o texto apresenta num primeiro capitulo uma análise das respostas corporais dos atores em formação diante das novas proposta estéticas corpo em cena. Essa análise foi teatrais que resgatam a maestria Do feita a partir da óptica da dança, sobre um grupo de atores de diversas formações técnicas que desenvolveram oficinas-montagem durante os anos de 1991, 1992 e 1993. No segundo capitulo é relatada a elaboração e aplicação de dois cursos ministrados em caráter experimental, com o intuito de instrumentalizar tecnicamente os atores. À partir dos resultados obtidos da aplicação destes cursos, sistematizou-se uma disciplina corporal básica intitulada Técnicas Corpóreas: Introdução. Essa disciplina é ministrada na graduação em Interpretação Teatral do Departamento de Artes Cênicas da UNICAMP, e representa o conteúdo do terceiro capitulo. Na conclusão retoma-se a questão da técnica corporal ao se discutir sua importância para a formação plena do ator. O ator é o seu corpo. Seu corpo em cena. Seu corpo en-cena / Mestrado / Metodologia de Ensino / Mestre em Educação

Orientador: Marcia Maria Strazzacappa Hernandéz / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-27T17:17:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Viana_AnamariaFernandes_D.pdf: 36775743 bytes, checksum: 6b927fdae6ebb618dbfcf6794c12545b (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Essa tese apresenta reflexões sobre a prática da dança improvisação sob o prisma do espaço com crianças e jovens ditos autistas na região da Bretanha francesa. Tem como base de constituição uma longa experiência de 18 anos como artista da dança atuante na interface entre arte, saúde e educação. A partir de relatos de vivências com os praticantes, seus familiares e profissionais da dança, da educação e da saúde mental, este estudo levanta questões ainda pouco exploradas no universo da dança e propõe outras formas de se relacionar com essas pessoas extraordinárias. Para isso, parte da ideia de que não se deve acolher o autismo como uma patologia incapacitante, mas como uma maneira singular e inventiva de ser no mundo. Entende-se que as pessoas ditas autistas não apenas têm a possibilidade concreta e o direito de realizar uma prática artística, como têm muito a nos ensinar. Logo, não se trata de um projeto terapêutico. O objetivo da pesquisa é colaborar com a formação do futuro profissional das áreas da arte, da educação e da saúde, oferecendo ferramentas para que possa criar sua própria metodologia a partir das invenções dos sujeitos com os quais irá trabalhar. A tese dialoga com diferentes interlocutores dentre os quais Paulo Freire, Laurence Louppe, Maurice Merleau-Ponty, Michel Foucault e Fernand Deligny. Dentre os elementos fundantes dessa dança destacam-se a escuta, a espera, o silêncio, o desapego, o não voluntarismo, a curiosidade, o desejo, o respeito, a assunção de uma certa postura que abraça ética e estética. Postura esta que envolve abandonos, seja da pretensão de guiar o outro num certo sentido, seja da elaboração de projetos premoldados. Desse modo, será o profissional quem irá, em seu dia a dia com o outro, inventar, a cada passo, novos caminhos / Abstract: This thesis presents a reflection on improvised dancing, in particular in relation with autistic children and teenagers in Britanny (France). It has as a basis eightenn years of experience as a dancer in fields such as art, health and education. From accounts based on experiences with the participants, as well as their family members and other professionals in the fields of dance, education and mental health, this thesis looks to raise questions which are yet to be fully explored in the dance world and offer other ways to relate and connect to extraordinary people. In order to make this possible, one mustn¿t see autism as a crippling pathology but rather a singular and inventive way of being. In fact, autistic people have not only the concrete possibily but the right to engage in artistic practice and have themselves a lot to teach us. For this reason, my work is not meant to serve a therapeutic purpose. The goal of this research is to collaborate with the formation of future professionals in a multitude of fields such as the arts, education and health, offering basic elements from which professionals can develop their own method based on creations from the people with whom they will work. The thesis dialogues with different interlocutors, such as: Paulo Freire, Laurence Louppe, Maurice Merleau-Ponty, Michel Foucault and Fernand Deligny. Among the founding elements of this dance, stand out the hearing, the waiting, the silence, the disattachment, the unforcefulness, the curiosity, the desire, the respect and the assumption of a certain posture which envelops ethics and esthetics. It is a posture which revolves around letting go; both of the idea of guiding someone in a certain direction and of the elaboration of unoriginal projects. For this reason, professionals will be the ones to determine and create - through their personal experience with others - in each step, new paths / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutora em Educação

Orientador: Gisele Maria Schwartz / Banca: Priscila Raquel Tedesco da Costa Trevisan / Banca: Rosa Yuka Sato Chubaci / Resumo: Este estudo teve como objetivo analisar a influência de um Programa Sistematizado de Dança Sênior® (PSDS) na cognição e na capacidade funcional de pessoas adultas e idosas. Trata-se de um estudo de natureza quali-quantitava, produzido por meio de dois artigos, sendo o primeiro uma Revisão Sistemática, intitulada "Efeitos da prática de Dança Sênior nos aspectos funcionais de adultos e idosos e o segundo, proveniente de um estudo exploratório, intitulado "Dança Sênior: impacto nas capacidades funcional e cognitiva de adultos e idosos". Para caracterizar os participantes foram utilizados: um Questionário de Dados Cadastrais e Anamnese, o Questionário de Análise Socioeconômica- Critério de Classificação Econômica Brasil e o Questionário Internacional de Atividade Física -Versão Curta (IPAQ). Para avaliar a capacidade funcional e cognitiva dos participantes utilizou-se a Bateria de Testes de Aptidão Funcional (Fullerton) e o Mini Exame do Estado Mental (MEEM). A amostra deste estudo foi do tipo não probabilística, composta por 25 pessoas adultas e idosas, com idade entre 50 e 84 anos, sendo mais frequente a faixa etária de 60 a 69 anos. Quanto ao sexo, cerca de 93% eram mulheres e, quanto à escolaridade, observada no Artigo 2, 56% dos participantes apresentaram quatro anos de estudo. A análise de dados deu-se por meio das técnicas da bioestatística descritiva e do programa computacional: The SAS System for Windows (Statistical Analysis System), versão 9.2. SAS Institute Inc, 2002-... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This study aimed to analyze the influence of a Systematized Senior Dance Program® (PSDS) on the cognition and functional capacity of adults and elderly people. This is a quali-quantitative research, developed by means of two articles, the first one being a Systematic Review, entitled "Effects of the practice of Senior Dance on the functional aspects of adults and the elderly," and the second, from an exploratory study, entitled "Senior Dance: impact on the functional and cognitive capacities of adults and the elderly". To characterize the participants, a Questionnaire of Cadastral Data and Anamnesis, the Questionnaire for Socioeconomic Analysis - Brazil's Economic Classification Criterion and the International Questionnaire on Physical Activity - Short Version (IPAQ) were used. To evaluate the functional and cognitive capacity of the participants, the Functional Fitness Test Battery (Fullerton) and the Mental State Mini Exam (MMSE) were used. The sample of this study was of the non-probabilistic type, composed of 25 adults and elderly people, aged between 50 and 84 years, being more frequent the age group of 60 to 69 years. As to sex, about 93% were women and, in terms of schooling, observed in Article 2, 56% of the participants presented four years of study. Data analysis was carried out using descriptive biostatistics and the computer program: The SAS System for Windows (Statistical Analysis System), version 9.2. SAS Institute Inc, 2002-2008, Cary, NC-USA and for the stati... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador(a): Kathya Maria Ayres de Godoy / Banca: Rosangela da Silva Leote / Banca: Pelópidas Cypriano de Oliveira / Banca: Rita de Cássia Franco de Souza Antunes / Banca: Carlos José Martins / Resumo: Esta tese reflete sobre a relação entre dança e cibercultura, e elege o corpo como campo fio condutor para esta discussão. Para tanto, este doutoramento está divido em partes. A primeira apresenta pensamentos acerca do corpo no entrelugar que envolve a experiência com a dança e as artes visuais e a noção de sensação proposta por Deleuze (2007, 1974) e Deleuze e Guattari (2010). A segunda discute a cibercultura e a sua influência na produção artística, dando especial atenção à dança nos meios tecnológicos. Recorro a autores identificados na revisão eletrônica do estado atual do conhecimento como Santana (2006a, 2003), Wosniak (2013, 2006), Virilio (1999, 1996), Lévy (2010, 2001) e Lemos (2015). Na terceira e última parte, filiado ao pensamento de Deleuze (1974) e Gil (2015, 2005), defendo que a dança na cibercultura apresenta o corpo com sentidos próprios do ato de criação, oscilando entre o físico e o digital, clamando por novas formas de abordagens, apresentando inominadas sensações, constituindo-se, então, em um paradoxo do corpo no entrelugar que se estabelece entre a dança, as artes visuais e a cibercultura / Abstract: This thesis proposes a reflection about the relationship between dance and cyberculture and elects the body as the main guiding theme and proper field for this discussion. In order to do so, this doctorate is divided into parts. The first one presents thoughts about the body in the interlace between experienced dance and visual arts and the notion of feeling proposed by Deleuze (2007, 1974) and Deleuze and Guattari (2010). The second discusses cyberculture and its influence on artistic production, with special attention to dance in technological media. I refer to authors identified in the electronic review of the current state of knowledge such as Santana (2006a, 2003), Wosniak (2013, 2006), Virilio (1999, 1996), Lévy (2010, 2001) and Lemos (2015). In third and final part, in association with the toughts by Deleuze (1974) and Gil (2015, 2005) I state that dance in cyberculture presents the body with senses of the creation act, oscillating between the physical and the digital, clamoring for new forms of approaches, presenting innominated sensations and constituting, thus, a body paradox at the interlace among dance, visual arts and cyberculture / Doutor

Desprendida do entendimento clássico de dramaturgia restrito ao texto, esta pesquisa se lança na busca de conceitos que consideram recorrências e particularidades nas práticas contemporâneas de dança. O cenário deste estudo abrange artistas e grupos independentes, situados no Brasil, reconhecidos por desenvolverem uma pesquisa autoral. O principal procedimento utilizado são entrevistas com criadores e pesquisadores da área e análises de processos criativos. Deste tema maior, dramaturgia, amplia-se o debate para coreografia, presença cênica e espectador. Além disso, investiga-se a relação entre financiamento público e modos de operar na dança, dedicando-se à reflexão dos dez anos do Programa de Fomento à Dança para a cidade de São Paulo. Ao tratar de dramaturgia na dança no contexto das produções contemporâneas, inevitavelmente, entrelaça-se poética, estética e política, problematizando questões controvertidas e lidando com o caráter dinâmico e instável que os temas revelam. / Divested from the classic notion of dramaturgy as synonym of text, this research seeks concepts often considered recurrent and peculiar to contemporary dance practices. The background of this study brings out artists and independent groups, located in Brazil, which are recognized for developing an authorial research. The main procedure adopted are interviews with creators and researchers, and the analysis of creative processes. The major theme, dramaturgy, leads to a broader debate on choreography, stage presence and audience. Moreover, we examine the relationship between public funding and modes of operation in dance, focusing the analysis on the Program for Dance Incentive for the city of Sao Paulo, covering a period of ten years of its existence. Dealing with dramaturgy in dance in the context of contemporary productions inevitably entwines poetics, aesthetics and politics, giving rise to controversial issues, and requiring also coping with the dynamic and unstable nature that these themes unveil.

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:20:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Talita Alcala Vinagre.pdf: 64360864 bytes, checksum: b48d4ba34266505e5270a51acfe85053 (MD5) Previous issue date: 2012-10-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Is there a political power in dance? The present research focuses on this question. Crossing the boundaries between body, dance and politics, however, created a demand to investigate how politics can be exerted in a variety of means. Following the compositional paths of dance artist Marta Soares was the key to situating dance in its political potency. The lines that traverse her dance practice go beyond the traditional relationship between politics and the law, institutions and contracts all of which constitute the problematic of the sovereignty. The potency of dance was then taken as an opening of the body. An opening to the multiple contaminations that drag it beyond the territories understood by the Subject. The dance of Marta Soares utilizes the tensions of the efficient body and the virtuosic movement belonging to most dance techniques in order to create a tension in the practice of political participation and democracy, practices that have become immobilized in the State. The study of the lines composing the aesthetic field of this dance artist proposes to emphasize and affirm movement no longer as dislocation of the body in space as in the traditional sense of choreography but rather to affirm movement as a means for composing art and life. Dancing appears then as a composition for new ways of life, freer and more exuberant ways that can transform the body into a passage, rather than a starting or endpoint for movement / Existe uma potência política da dança? Sobre este questionamento se desenvolve a presente pesquisa. Entrecruzar corpo, dança e política demandou, no entanto, assinalar como a política se exerce de diferentes maneiras. A aproximação aos traçados compositivos da bailarina Marta Soares propiciou situar aqui a dança em sua potência política. Algumas linhas de força que atravessam sua prática de dança foram tomadas a partir de uma relação com a política que extravasa a relação tradicional com a lei, com a instituição e com o contrato, tal como se constitui em torno do problema do Soberano. A potência da dança foi tomada como uma abertura do corpo. Abertura aos contágios múltiplos que o arrastam para fora dos territórios conhecidos pelo Sujeito. A dança de Marta Soares ao problematizar o corpo eficiente e o movimento virtuoso de algumas técnicas de dança propiciou tencionar, nesta pesquisa as práticas de participação política e democrática que se imobilizam no Estado. O estudo de algumas linhas que compõem o campo estético dessa bailarina pretende ressaltar e afirmar o movimento não mais como deslocamento do corpo no espaço como no sentido tradicional de uma coreografia -, mas, sobretudo, o movimento como maneira de compor arte e vida. Dançar sinaliza então para uma prática de corpo e de pensamento inauditas, em uma composição com novos modos de vida, mais livres e exuberantes e que fazem do corpo, mais uma passagem do que um ponto de partida ou de chegada para o movimento

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:54:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Talita Alcala Vinagre.pdf: 64360864 bytes, checksum: b48d4ba34266505e5270a51acfe85053 (MD5) Previous issue date: 2012-10-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Is there a political power in dance? The present research focuses on this question. Crossing the boundaries between body, dance and politics, however, created a demand to investigate how politics can be exerted in a variety of means. Following the compositional paths of dance artist Marta Soares was the key to situating dance in its political potency. The lines that traverse her dance practice go beyond the traditional relationship between politics and the law, institutions and contracts all of which constitute the problematic of the sovereignty. The potency of dance was then taken as an opening of the body. An opening to the multiple contaminations that drag it beyond the territories understood by the Subject. The dance of Marta Soares utilizes the tensions of the efficient body and the virtuosic movement belonging to most dance techniques in order to create a tension in the practice of political participation and democracy, practices that have become immobilized in the State. The study of the lines composing the aesthetic field of this dance artist proposes to emphasize and affirm movement no longer as dislocation of the body in space as in the traditional sense of choreography but rather to affirm movement as a means for composing art and life. Dancing appears then as a composition for new ways of life, freer and more exuberant ways that can transform the body into a passage, rather than a starting or endpoint for movement / Existe uma potência política da dança? Sobre este questionamento se desenvolve a presente pesquisa. Entrecruzar corpo, dança e política demandou, no entanto, assinalar como a política se exerce de diferentes maneiras. A aproximação aos traçados compositivos da bailarina Marta Soares propiciou situar aqui a dança em sua potência política. Algumas linhas de força que atravessam sua prática de dança foram tomadas a partir de uma relação com a política que extravasa a relação tradicional com a lei, com a instituição e com o contrato, tal como se constitui em torno do problema do Soberano. A potência da dança foi tomada como uma abertura do corpo. Abertura aos contágios múltiplos que o arrastam para fora dos territórios conhecidos pelo Sujeito. A dança de Marta Soares ao problematizar o corpo eficiente e o movimento virtuoso de algumas técnicas de dança propiciou tencionar, nesta pesquisa as práticas de participação política e democrática que se imobilizam no Estado. O estudo de algumas linhas que compõem o campo estético dessa bailarina pretende ressaltar e afirmar o movimento não mais como deslocamento do corpo no espaço como no sentido tradicional de uma coreografia -, mas, sobretudo, o movimento como maneira de compor arte e vida. Dançar sinaliza então para uma prática de corpo e de pensamento inauditas, em uma composição com novos modos de vida, mais livres e exuberantes e que fazem do corpo, mais uma passagem do que um ponto de partida ou de chegada para o movimento

Este estudo teórico propõe a investigação sobre o gesto flamenco, a partir da análise do espetáculo Las Cuatro Esquinas, da Companhia de Flamenco Del Puerto. Com o objetivo contextualizar o espetáculo dentro da estética da arte flamenca contemporânea, considerando seus pilares tradicionais a música instrumental, o canto e a dança propriamente dita, a investigação destaca e relaciona diferentes noções de gesto com a operacionalidade artística entre os integrantes do grupo. A pesquisa também estabelece intersecções entre os discursos do corpo do grupo e as especificidades para criação da obra. São utilizados, para fins análise, os registros do espetáculo, como fotos, vídeos, anotações de ensaio, além de entrevistas com o elenco, reafirmando assim o permanente ir e vir entre a reflexão teórica e a prática artística continuada, principal caráter de trabalho desta companhia de dança. / This theoretical study proposes the investigation on the flamenco gesture, through the analysis of the show Las Cuatro Esquinas of the Del Puerto Flamenco’s Company. With the purpose of contextualizing the show within the aesthetics of contemporary flamenco art, considering its traditional pillars as instrumental music, singing and dance proper, the investigation highlights and relates different notions of gesture with the artistic operability among the members of the group. The research also establishes intersections between the body speeches of the group and the specificities for the creation of the work. The records of the show, such as photos, videos, essay notes, as well interviews with the cast, were used for analysis purposes, thus reaffirming the permanent coming and going between the theoretical reflection and the continued artistic practice, the main work character of this company of dance.