Global ETD Search

1	Speglat lärande : En kvalitativ studie om spegelns roll för elevers lärande i dans. Johanna, Hennix January 2018 (has links) Som dansstuderande, yrkesdansare och senare danspedagog har jag upplevt spegeln som en självklar del i danssalens inredning. Utgångspunkten för mitt examensarbete har varit en vilja att förstå spegelns betydelse för elevers lärande i dans. Jag har använt mig av kvalitativ forskningsmetod. Datainsamlingen är gjord genom skriftliga intervjuer, s.k. self report. Jag har intervjuat nio elever i årskurs två på ett estetiskt gymnasium. Jag valde att rikta in min studie på innehållet och några av målen i ämnet Dansteknik, hur spegeln påverkar elevens arbete med teknik, rörelsekvalitet och känsla. Jag har även varit intresserad av spegeln betydelse för elevens självkänsla. Resultat visar på både fördelar och nackdelar med spegeln som verktyg för lärande i dans. Spegeln fyller sin funktion i dansträningen och varken jag som pedagog eller mina informanter önskar helt vara utan den. Spegeln bör ses som ett hjälpmedel för utveckling i danstekniken men för att dansen skall bli fullkomlig krävs ett annat fokus för att fylla rörelsen med innehåll och syfte. Resultat visar att spegeln påverkar informanternas självuppfattning som i sin tur påverkar lärandet i dans. Genom denna studie har jag som danspedagog blivit mer medveten om hur och när jag vill använda spegel och vid vilka tillfällen gardinerna bör dras för. Eleverna behöver hjälp i hurde ska använda spegeln som ett redskap i sin dansträning. Dansteknik Holistisk syn Självkänsla. Educational Sciences Utbildningsvetenskap
2	From Model to Module: A move towards generative choreography Ölme, Rasmus January 2014 (has links) The thesis engages in Choreography and Dance Technique by delineating the concepts and practices that the artistic research project MODUL has generated. A modular method of choreographing is articulated. The MODUL method of choreography starts by making a topographical movement analysis of the context that the work engages with. This analysis results in an identification of the different agencies at work within the context approached. They are considered as Choreographic Agents and as elements of the modular assemblage. The choreographic act then performed consists of a re-articulation of the relations between the different elements. The MODUL method links movement practice and art production as the topographical movement analysis is also applied to, and conceptualised through, the body. In terms of dance technique the MODUL method works with the same topographical movement analysis to explore bodily functionalities as Choreographic Agents. The technique is called Body-Self Attunement and aims at tuning the self, understood as the symbolic body, with the biological body. Body-Self Attunement does not try to unify the symbolic body and the biological body but affirms the gap as generative. The term Generative Choreography is coined in order to emphasise the performative aspect of choreography that is not defined by what it is, but what it does. choreography module artistic research dance technique Koreografi Konstnärlig forskning dansteknik Arts Konst Performing Arts Scenkonst
3	Gymnasielärare om relationen mellan dans och musik i Dansteknik 1 : En hermeneutisk studie av lärares tolkning av ämnesplanen / Upper secondary teachers about the relationship between dance and music in dance technique 1 : A hermeneutic study of teachers' interpretation of the subject plan Borgkvist, Lottie January 2017 (has links) Det här examensarbetet syftade till att undersöka hur danslärare tolkar två skrivningar utifrån ämnesplanen i Dansteknik 1 i Gy11 för den svenska gymnasieskolan. Skrivningarna behandlar relationen mellan dans och musik. Teorin som studien bygger på har varit läroplansteori med centrala begrepp som paradigmatiska och icke-paradigmatiska ämnen, determinanter och kvalitetsuppfattningar. Insamlad data gjordes via kvalitativa halvstrukturerade forskningsintervjuer med danslärare som varit eller är verksamma vid gymnasieskolors dansestetiska program i Sverige. Som analysmetod användes den hermeneutiska cirkeln och via den kunde tre huvudresultat urskiljas. Det första huvudresultatet visade att tolkningen av skrivningarna berodde på hur danslärarna uppfattade relationen mellan dans och musik kopplat till dansgenre. Det andra huvudresultatet visade hur tolkning av skrivningarna påverkades i samtal med andra yrkesverksamma. Det tredje huvudresultatet behandlade hur tolkningar av skrivningarna i ämnesplanen förstods och hur danslärarna reflekterade över dem utifrån kvalitetsuppfattningar, koder och konventioner. Danslärare Dansteknik 1 Ämnesplaner i dans Tolkning av ämnesplaner Humanities and the Arts Humaniora och konst
4	Danslärares tolkningar av och arbete med kunskapskraven i praktiken : En studie om synen på och arbetet med den fysiska prepareringen i dansteknikkurserna på gymnasiet / Dance teachers interpretation of competence requirements and the implementation of the requirements in practice : A study regarding the view of - and the work with - the physical preparation of dance technique course modules at high school level Nelson, Fanny January 2023 (has links) No description available. anatomy competence requirements dance technique course injury prevention supplemental training anatomi dansteknik kunskapskrav kompletterande träningsmetoder skadeförebyggande träning Pedagogy Pedagogik
5	Betygsutveckling i Dansteknik : en kvantitativ studie om gymnasieelevers betygsfördelning och betygsutveckling i ämnet Dansteknik / Subsequent grades in Dance technique : a quantitative study about grade distribution and students’ subsequent grades in the subject Dance technique as part of Swedish upper secondary education Fransson, Niklas January 2019 (has links) Syftet med denna studie är att bidra med ny kunskap om svenska gymnasieelevers betygsfördelning och betygsutveckling i ämnet Dansteknik. Studien omfattar en totalundersökning av avgångsbetygen för de 414 gymnasieelever som avslutat sina studier vid det estetiska programmets dansinriktning i Stockholms stad under åren 2014 - 2018. Elevernas betygsfördelningar i olika kurser i ämnet Dansteknik samt deras betygsutveckling över kurserna har analyserats statistiskt. Studien visar att eleverna har höga betyg i ämnet Dansteknik, dels i relation till elevernas betyg i övriga ämnen men även i relation till riksnivåerna för andra ämnen, kurser och elevers avgångsbetyg generellt. Studien visar också att elever i hög grad behåller en liknande betygsnivå i Dansteknik under hela utbildningen samt att elevers och gymnasieskolors val av kurser i ämnet Dansteknik påverkar elevernas betygsutveckling och med stor sannolikhet även deras kunskapsutveckling i ämnet. / The purpose of this study is to contribute with new knowledge about grade distribution and students’ subsequent grades in the subject Dance technique as part of Swedish upper secondary education. The study encompasses the upper secondary school grades of the 414 students that ended the Arts Programme in dance in the City of Stockholm, Sweden, during the years 2014 - 2018. The results are based on a statistical analysis of these students’ course grades in the subject Dance technique. The study shows that students have generally received high grades in the subject Dance technique, both in relation to their grades in other subjects as well as in relation to national grade averages in various courses and subjects. The study also shows that the students maintain a somewhat even grade level throughout their education and that students’ grade level and learning in Dance technique is affected by students’ and schools’ course choices in the subject. quantitative grades grade distribution subsequent grades dance dance technique school upper secondary education Stockholm Sweden kvantitativ betyg betygsfördelning efterföljande kurser betygsutveckling dans dansteknik estetiska programmet dansinriktning gymnasieskola Stockholm Sverige Pedagogy Pedagogik Arts Konst

1

Page generated in 0.0524 seconds