During the last years, with the evolution of technology enabling the control of nano-mesoscopic systems, the possibility of experimentally implementing a Maxwell’s demon has aroused much interest. Its classical version has already been implemented, in photonic and electronic systems, and currently its quantum version is being broadly studied. In this context, the purpose of this work is the development of a protocol for the implementation of the quantum version of an autonomous Maxwell’s demon in a system of superconducting qubits. The system is composed of an Asymmetrical Single-Cooper-Pair Transistor, ASCPT, which has its extremities in contact with heat baths, such that the left one has a lower temperature than the right one. And of a device of two interacting Cooper-Pair Boxes, CPB’s, named as an ECPB, for Extended Cooper-Pair Box. The ECPB is also in contact with a heat bath and possess a genuine quantum feature, entanglement, being described by its antisymmetric and symmetric states, that couple capacitively to the ASCPT with different strengths. A specific operating regime was found where the spontaneous dynamics of the tunneling of Cooper pairs through the ASCPT, will led to a heat transport from the bath in contact with the left extremity of the ASCPT to the bath at the right. And so, as in Maxwell’s original thought experiment, the demon, which is composed by the ECPB and the island of the ASCPT, mediates a heat flux from a cold to a hot bath, without the expense of work. However as expected, the violation of the 2nd law of thermodynamics does not occur, as during the dynamics heat is also released to the bath in contact with the ECPB, compensating the decrease of entropy that occurs in the baths in contact with the ASCPT. / Nos últimos anos, com a evolução da tecnologia que permite o controle de sistemas nano-mesoscópicos, a possibilidade de se implementar um demônio de Maxwell despertou muito interesse. A sua versão clássica já foi realizada experimentalmente com sucesso em sistemas fotônicos e eletrônicos e atualmente a versão quântica tem sido amplamente estudada. Neste contexto, o objetivo deste trabalho é desenvolver um protocolo para a implementação de uma versão quântica de um demônio de Maxwell autônomo utilizando dispositivos supercondutores. O sistema é composto por um Asymmetrical Single-Cooper-Pair Transistor, ASCPT, que possui as suas extremidades em contato com banhos térmicos, sendo que o banho à esquerda possui uma temperatura inferior ao da direita. E por um dispositivo composto por dois Cooper-Pair Boxes, CPB’s, interagentes, denominado ECPB, sigla para Extended Cooper-Pair Box. O ECPB também se encontra em contato com um banho e possui uma característica genuinamente quântica, emaranhamento, sendo descrito por seus estados antissimétrico e simétrico, que se acoplam capacitivamente ao ASCPT com intensidades distintas. Encontrou-se que em um regime de operação específico a dinâmica espontânea de tunelamento de pares de Cooper ao longo do ASCPT origina o transporte de calor do banho à esquerda do ASCPT, ao banho à direita. Desta forma, assim como proposto originalmente por Maxwell, o demônio, composto pelo ECPB e pela ilha do ASCPT, media um fluxo de calor de um banho frio para um banho quente, sem a realização alguma de trabalho. Contudo como esperado, a violação da 2ª lei da termodinâmica não ocorre, já que durante a dinâmica calor é liberado ao banho em contato com o dispositivo de CPB’s, compensando a diminuição de entropia que ocorre nos banhos em contato com o ASCPT.

Esta investigação analisa um número determinado de obras em gravura e desenho de Albrecht Dürer (1471 - 1528) e Hans Baldung Grien (1484 - 1545) residentes nos territórios germânicos da Europa no período do Renascimento, produzidos entre 1497 e 1545. Constata-se que o corpo da bruxa concebido na Europa pré-moderna foi um corpo carregado de preceitos excessivamente masculinos e opressivos. É reconhecido também que, independente das pretensões dos artistas, fosse para desenvolver suas faculdades imaginativas, fosse para melhorar seu status social e econômico, a capacidade de criação do artista resultou numa imagem feminina adulterada. Para compreensão dos recursos culturais, políticos e sociais dos artistas em questão, analisou-se no primeiro capítulo, as perspectivas historiográficas de uma teorização da bruxaria, divididas em duas principais concepções: a crise na fé cristã e a questão de gênero. Após a publicação dos primeiros incunábulos no final do século XV, em especial o primeiro tratado inquisitorial ilustrado, De Laniis et phitonicis mulieribus (1489) de Ulrich Molitor, no segundo capítulo, observou-se o início de uma tradição iconográfica específica na Europa e a instauração da representação da bruxaria no âmbito das Artes Visuais por Albrecht Dürer, que estabeleceu dois modelos de representação, a bruxa de corpo grotesco e a bruxa de corpo afrodisíaco. No terceiro e último capítulo, analisou-se as obras do discípulo de Dürer, Hans Baldung Grien, que no decorrer da sua trajetória artística, tornou o corpo da bruxa protagonista de seus trabalhos. Elementos como a forquilha, os cabelos soltos, o corpo nu e os voos em animais são sancionados por ele e, de modo consequente, de seus contemporâneos. Assim, a última tarefa nesta parte foi apresentar uma herança iconográfica oriunda da tradição estabelecida por Dürer e Hans Baldung, como nas obras de Lucas Cranach, Peter Bruegel, Frans Francken, entre outros. / This research analyzes a number of engraving and drawing works by Albrecht Dürer (1471 - 1528) and Hans Baldung Grien (1484 - 1545) residing in the Germanic territories of Europe during the Renaissance period, produced between 1497 and 1545. The body of the witch conceived in Early modern Europe will be a body laden with excessively masculine and oppressive precepts. It is also recognized that, regardless of the artists' pretensions, whether to develop their imaginative faculties or to improve their social and economic status, the artist's creative capacity has resulted in an adulterated female image. In order to understand the cultural, political and social resources of the artists in question, the historiographical perspectives of a theorizing of witchcraft were analyzed in the first chapter, divided into two main concepts: the crisis in the Christian faith and the question of gender. After the publication of the first incunabula, at the end of the 15th century, in particular the first illustrated inquisitorial treatise De Laniis et phitonicis mulieribus (1489) by Ulrich Molitor, the second chapter notes the beginning of a specific iconographic tradition in Europe and the establishment of representation of witchcraft in the field of Visual Arts by Albrecht Dürer, who established two models of representation, the grotesque body and the aphrodisiac body of the witch. In the third and last chapter, the work of Dürer's disciple, Hans Baldung Grien, who in the course of his artistic career, made the witch's body the protagonist of his works analyzed. Elements such as the fork, loose hair, naked body and flights on animals are sanctioned by him and, consequently, by his contemporaries. Thus, the last task in this part is to present an iconographic heritage derived from the tradition established by Dürer and Hans Baldung, as in the works of Lucas Cranach, Peter Bruegel, Frans Francken, among others.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-11-12T10:56:28Z No. of bitstreams: 1 Rafael Ferreira da Silva.pdf: 794941 bytes, checksum: dbcb9172741a3129cba76364cc1aa65f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-12T10:56:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rafael Ferreira da Silva.pdf: 794941 bytes, checksum: dbcb9172741a3129cba76364cc1aa65f (MD5) Previous issue date: 2018-09-18 / Objective: Approach in a theological way the Rite of Roman Exorcism. Allowing for greater dissemination of this important sacramental in the Church. Justification: There is more and more exposure on the subject of exorcism, whether in the media or in the assemblies of the faithful. However, this exhibition is full of folkloric, cultural and fanciful exaggerations. With this the need to scientifically approach the exorcism understood as a real combat that the Church assumes. Hypothesis: The Devil's action is real and he begins a battle with humanity that had already begun in the angelic field. Thus the Roman Rite of Exorcism exercises the mandate of Christ on the Apostolic Church, the power given by Christ to men to expel evil from the world. Methodology: Work divided into three chapters. In the first moment one seeks to know the evil nature of the devil, a fallen angel. As the development of the Holy Scriptures and Tradition recognizes the presence of the evil one and will show Jesus as the great exorcist. In the second chapter, the Church conscious of her ministry as an exorcist will develop the ritual over the centuries, from the apostolic age to the Second Vatican Council. In the third chapter an analysis of the Exorcism Ritual, observing its liturgical activity and how it is a true instrument of Spiritual Combat / Objetivo: Abordar de forma teológica o Ritual de Exorcismo Romano. Permitindo uma maior divulgação deste sacramental tão importante na Igreja. Justificativa: Existe cada vez mais uma maior exposição sobre o assunto do exorcismo, seja na mídia, seja nas assembleias dos fiéis. Todavia, essa exposição vem carregada de exageros folclóricos, culturais e fantasiosos. Com isso a necessidade de abordar cientificamente o exorcismo entendendo como um real combate que a Igreja assume. Hipótese: A ação do Demônio é real e ele inicia um combate com a humanidade que anteriormente já havia iniciado no campo angélico. Assim, o Ritual Romano do Exorcismo exerce o mandato de Cristo sobre a Igreja Apostólica, o poder dado por Cristo aos homens de expulsar o mal do mundo. Metodologia: Trabalho dividido em três capítulos. No primeiro momento busca-se conhecer a natureza maligna do demônio, um anjo decaído. Como o desenvolvimento das Sagradas Escrituras e da Tradição reconhece a presença do maligno e mostrará Jesus como o grande exorcista. No segundo capítulo, a Igreja consciente do seu ministério de exorcista desenvolverá o ritual ao longo dos séculos, da era apostólica ao Concílio Vaticano II. No terceiro capítulo uma análise do Ritual do Exorcismo, observando o seu agir litúrgico e como ele é um verdadeiro instrumento de Combate Espiritual

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcelo Frezarini.pdf: 2080372 bytes, checksum: 258ae62151f17554719d97feaafa77e0 (MD5) Previous issue date: 2011-11-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study investigates the differences among the exorcism worships seen in the first and in the current phases of the Igreja Universal do Reino de Deus. From them, the Church s History is divided in three big periods: the foundation process, the consolidation period and the international expansion period. In the exorcism worships there is a process of demonization of the African-Brazilian entities that the Church calls Devil. The Devil gains space and different roles and becomes milder as the Church institutionalizes. Also, the Church s speech becomes more rational as the audience ascends socially / Este trabalho estuda as diferenças entre os cultos de exorcismo das primeiras fases da Igreja Universal do Reino de Deus com os atuais. A partir delas, divide a história da Igreja em três grandes fases: o processo de fundação, a fase de consolidação e a fase de expansão internacional. Nos cultos de exorcismo há um processo de demonização das entidades afro-brasileiras chamadas pela Igreja de demônio. O demônio ganha espaços e papéis distintos e torna-se mais brando à medida que a Igreja vai se institucionalizando. Também o discurso da Igreja torna-se mais racional à medida que seus fiéis ascendem socialmente

MAGALHÃES, Nathan Matos. José de Alencar e a escravidão: suas peças teatrais e o pensamento sobre o processo abolicionista. 2015. 133f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-07-07T16:38:44Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_nmmagalhaes.pdf: 1189900 bytes, checksum: 3483499e02199e690fae3cb02d775b51 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-07-07T17:13:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_nmmagalhaes.pdf: 1189900 bytes, checksum: 3483499e02199e690fae3cb02d775b51 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-07T17:13:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_nmmagalhaes.pdf: 1189900 bytes, checksum: 3483499e02199e690fae3cb02d775b51 (MD5) Previous issue date: 2015 / José de Alencar was called a slaver for believing that the abolition should not happen immediately, as it was the wish of most abolitionists. Our research investigates the understanding of the Cearence author about the slave regime in Brazil from two of his dramaturgy works – O demônio familiar (1857) and Mãe (1860). Besides these plays, which are the starting point of our study, we use the letters entitled Novas cartas políticas de Erasmo, ao Imperador (1867), for its reading, in comparison with other texts from the author, could provide us with a new perspective of analyses about José de Alencar’s critical thinking. We can affirm that the vision of some researchers about Alencar’s thoughts about slavery is incomplete, thus the necessity of feeling some blanks, having as corpus the Discursos parlamentares de José de Alencar (1977) as well – a work that gathers the political speeches of the Cearence author about the servile element; important works of critics such as Raimundo de Menezes, R. Magalhães Júnior, Raymond Sayers, Décio de Almeida Prado and Luiz Fernando Valente, that address the work of Alencar, as well as the reading of some literary texts that helped us with the critic developed here, among which we have As vítimas-algozes: quadros da escravidão (2010), by Joaquim Manoel de Macedo. Therefore, in the first chapter, we show the way Alencar makes himself present in the Brazilian dramaturgy, approaching a thorny theme for his time: the slavery and the importance of his plays for the progress of emancipation. In the second chapter, we analyze O demônio familiar, which until today arises discussion about being an abolitionist work or not. At last, in the third chapter, we conduct an approach about Mãe, where we highlight the existing relationship between lord and slave and what is the importance of the work for the battle against slavery in the country or for its stay in that time. Thereby, we enlist the points that show the reasons that took the critic to classify José de Alencar as a slaver, as well as the arguments that made some critics see in his works that he encouraged the abolition, but considering the gradual emancipation as the best solution for the society as a whole. / José de Alencar foi taxado de escravagista pelo fato de acreditar que a abolição não deveria ser realizada de maneira imediata, como desejava a maioria dos abolicionistas. Nossa pesquisa investiga, a partir de duas obras da dramaturgia alencarina – O demônio familiar (1857) e Mãe (1860) –, o entendimento do autor cearense sobre o regime escravista no Brasil. Além das peças, ponto de partida de nosso estudo, fazemos uso das cartas intituladas Novas cartas políticas de Erasmo, ao Imperador (1867), pois sua leitura, em comparação com outros textos do autor, pôde nos proporcionar uma nova perspectiva de análise acerca do pensamento crítico de José de Alencar. Podemos afirmar que a visão de alguns pesquisadores sobre o pensamento alencarino acerca da escravidão está incompleta, destarte a necessidade de se preencher algumas lacunas, tendo como corpus, também, os Discursos parlamentares de José de Alencar (1977) – obra que reúne os discursos políticos do autor cearense sobre o elemento servil –, obras importantes de críticos como Raimundo de Menezes, R. Magalhães Júnior, Raymond Sayers, Décio de Almeida Prado e Luiz Fernando Valente, que se debruçaram sobre a obra alencarina, e a leitura de alguns textos literários que nos ajudaram na crítica aqui desenvolvida, entre eles está As vítimas-algozes: quadros da escravidão (2010), de Joaquim Manuel de Macedo. Assim sendo, no primeiro capítulo, é mostrado o modo pelo qual Alencar marca presença na dramaturgia brasileira, abordando um tema espinhoso para sua época: a escravidão e a importância de suas peças para o avanço da emancipação. No segundo capítulo, analisamos a obra O demônio familiar, que até hoje suscita debates sobre o fato de ser ou não uma obra de caráter abolicionista, e, no terceiro capítulo, realizamos uma abordagem sobre a obra Mãe, onde evidenciamos as relações existentes entre senhor e escravo e qual a importância da obra para a luta contra a escravidão no país ou para a sua permanência naquela época. Dessa maneira, elencamos pontos que mostram as razões que levaram a crítica a denominar José de Alencar como um escravagista, assim como argumentos que fizeram com que alguns críticos vissem em suas obras posicionamentos em que levantava a bandeira da abolição, mas considerando apenas a emancipação gradual como melhor solução para toda a sociedade.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:19:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Regina Cardoso.pdf: 1785744 bytes, checksum: e238c246422fe179f1c279977e8620f4 (MD5) Previous issue date: 2015-04-13 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The ancient thought had interpreted all harmful events or personal and psychological illnesses as satanic influence. Regarding this background the purpose of this work is to analyze the imagery of Markan community concerning the demonic and how this reading would have impacted the lives of people in that context. In order to carry this out we shall seek to identify, in the passage of Mark 3.20-35, demonic mechanisms of that society and how this imaginary was reflected in the community quotidian. In addition we shall verify the reason why the practices of Jesus involving exorcism caused such a disconfort, leading to his identification as a demon. We regard as necessary to evaluate the thaumaturgical activity of Jesus and its representativeness at the time, as well as the social effect it produced and its reception by Markan community. / O pensamento antigo interpretava todas as manifestações danosas ou enfermidades pessoais e psíquicas como influência satânica. Considerando esse pano de fundo, a proposta deste trabalho é analisar o imaginário da comunidade marcana em relação ao demoníaco e como esse tipo de leitura impactava a vida das pessoas naquela conjuntura. Para tanto, buscaremos identificar na perícope de Mc 3,20-35 os mecanismos demoníacos daquela sociedade e como esse imaginário se refletia no cotidiano da comunidade. Além disso, verificaremos por que as práticas de Jesus envolvendo o exorcismo incomodavam, levando à sua identificação como demônio. Entendemos ser necessário avaliar a atividade taumatúrgica de Jesus e a representatividade que ela tinha em seu contexto, bem como o efeito social que produzia e a sua recepção pela comunidade marcana

FERNANDES, Ana Clara Vieira. Não será possível fazer rir sem fazer corar?: a analise do conceito de ironia nas comédias e nos dramas de José de Alencar. 2014. 93f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-21T11:28:05Z No. of bitstreams: 1 2014_dis_acvfernandes.pdf: 479466 bytes, checksum: 41540277ea7d439433ac2efacbb49825 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-21T12:14:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_dis_acvfernandes.pdf: 479466 bytes, checksum: 41540277ea7d439433ac2efacbb49825 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-21T12:14:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_dis_acvfernandes.pdf: 479466 bytes, checksum: 41540277ea7d439433ac2efacbb49825 (MD5) Previous issue date: 2014 / Este trabalho, Não seria possível fazer rir sem fazer corar?: uma análise da forma irônica nas comédias e nos dramas de José de Alencar intenciona investigar nas peças alencarinas, O jesuíta (1875), Mãe (1860), O demônio familiar (1857) e O Rio de Janeiro verso e reverso (1857), a forma pela qual o conceito, ou os conceitos, de ironia se fazem presente nesses dramas e nessas comédias. Para melhor ordenação deste trabalho, dividimo-lo em três partes. Na primeira parte, trataremos dos elementos estéticos que estruturam essas obras, como dos fatores exteriores a elas, na tentativa de aprofundar um pouco mais a pesquisa que se faz deste teatro e seu autor. Na segunda parte, analisamos os dramas e as comédias escolhidas e sua relação com o discurso irônico. Para alcançar esse intuito, relacionaremos as peças contempladas aos estudos e análises de diversas teorias: literárias, filosóficas e psicológicas que tenham se debruçado sobre o estudo deste elemento, a ironia, enquanto artifício vário e configurador. Na terceira parte, avaliaremos a forma como a estrutura dessas peças estabelece uma relação com o entorno social, mostrando uma conexão entre o fator social e a dimensão estética das obras por uma perspectiva temática. / Este trabajo, Não seria possível fazer rir sem fazer corar?: uma análise da forma irônica nas comédias e nos drama de José de Alencar se propone a investigar en las obras teatrales alencarinas, O jesuíta (1875), Mãe (1860), O demônio familiar (1857) e O Rio de Janeiro verso e reverso (1857), la forma en que el concepto, o conceptos, de ironía están presentes en estos dramas y comedias. Para ordenar mejor este trabajo, lo dividimos en tres partes. En la primera parte nos ocuparemos de elementos estéticos que estructuran estas obras, así como los factores externos a ellas en un intento de profundizar un poco más la investigación que se hace de este teatro y su autor. En la segunda parte, analizaremos los dramas y comedias escogidas y su relación con el discurso irónico. Para lograr este objetivo, relacionamos las obras elegidas a los estudios y análisis de las distintas teorías: literaria, filosófica y psicológica que han estado trabajando en el estudio de este elemento, la ironía, como un concepto vario y configurador. En la tercera parte, evaluaremos la estructura de estas partes que establece una relación con el entorno social, que muestra una relación entre el factor social y la dimensión estética de las obras por medio de un perspectivismo temátic

GOMES, Carolina de Aquino, O Riso diabólico residual n’ As pelejas de Ojuara: o homem que desafiou o diabo. 2011. 215 f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2011. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-06-25T12:16:32Z No. of bitstreams: 1 2011_DIS_CAGOMES.pdf: 2898261 bytes, checksum: 300fa9d2d1d888862418d2926214f2f8 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-06-27T15:02:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_DIS_CAGOMES.pdf: 2898261 bytes, checksum: 300fa9d2d1d888862418d2926214f2f8 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-06-27T15:02:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_DIS_CAGOMES.pdf: 2898261 bytes, checksum: 300fa9d2d1d888862418d2926214f2f8 (MD5) Previous issue date: 2011 / O presente estudo, vinculado à linha de pesquisa Literatura Regional, tem como objetivos verificar como a Idade Média pensava o riso relacionado ao pecado e ao Diabo, e investigar a remanescência dessa mentalidade e de crenças populares medievais no romance As Pelejas de Ojuara: o homem que desafiou o Diabo, de Nei Leandro de Castro, e na literatura popular contemporânea em verso. Para identificarmos como o imaginário e a mentalidade medieval, no tocante às crenças no Inferno e no Diabo, estão presentes em forma de resíduos na cultura popular nordestina representada no romance, utilizamos o arcabouço teórico-metodológico da Teoria da Residualidade, desenvolvido por Roberto Pontes. Esse método investigativo está certificado junto à Universidade Federal do Ceará e ao Diretório de Pesquisa do CNPq, sob o título Estudos de Residualidade Cultural e Literária, e vem sendo aplicado e desenvolvido em diversos trabalhos acadêmicos, como: teses, dissertações, artigos publicados em periódicos, palestras e comunicações orais. O sistematizador da Teoria da Residualidade aponta quatro conceitos essenciais para a sua compreensão, a partir do grau de relevância que cada definição exerce dentro da teoria. São eles, respectivamente: residualidade, cristalização, mentalidade e hibridismo cultural, os quais nos ajudaram a compreender como o riso é relacionado ao Diabo atualmente através da literatura popular em verso e em obras da literatura erudita que se baseiam em preceitos populares, como é o caso de As Pelejas de Ojuara: o homem que desafiou o Diabo. Este trabalho divide-se em três momentos: o primeiro, no qual discorremos sobre a origem do Mal e a do Diabo, como se deu a formação da imagem do Demônio desde a Antiguidade Clássica e sua consolidação na Idade Média; em seguida, a representação do Diabo no imaginário sertanejo nordestino, com base nas crenças populares representadas no romance, ressaltando o hibridismo cultural que envolve essa entidade diabólica; e, por fim, verificamos a derrisão e o escarnecimento do Diabo, pois o riso é utilizado como arma contra o medo do Inferno e do Demônio, através do cômico, do grotesco e do obsceno. Para essa análise destacamos aspectos referentes ao Diabo na Bíblia Sagrada, em documentos e em estudos históricos e culturais a respeito das crenças populares europeias medievais e nordestinas contemporâneas, assim como há em cordéis do Ciclo do Demônio Logrado, representações pictóricas do Príncipe das Trevas e estudos relacionados ao riso na Idade Média, no Renascimento e na contemporaneidade. Compreende-se a presença de resíduos culturais dos valores e crenças europeias medievais no universo do sertanejo nordestino, principalmente do norte-rio-grandense, a fim de tornar evidente a hibridação cultural que percebemos na leitura do romance de Nei Leandro de Castro. / Cette étude, souscrite à la ligne de recherche Littérature Régionale, a pour buts de vérifier comment le Moyen Âge pensait le rire relatif au pêcher et au Diable, et de rechercher la rémanence de cette mentalité et de croyances populaires moyenâgeuses dans le roman As Pelejas de Ojuara: o homem que desafiou o Diabo, de Nei Leandro de Castro, et dans la littérature populaire en vers contemporaine. Pour identifier comment l’imaginaire et la mentalité moyenâgeux, en ce qui concerne les croyances à l’Enfer et au Diable, sont présentes en forme de résidus dans la culture populaire du Nordeste brésilien représentée dans le roman, nous utilisons le cadre théorique-méthodologique de la Théorie de la Residualidade, développé par Roberto Pontes. Cette méthodologie de sondage est certifiée auprès de l’Universidade Federal do Ceará et du Diretório de Pesquisa do CNPq, sous le titre Estudos de Residualidade Cultural e Literária, et est appliquée et développée dans plusieurs travaux académiques, comme: thèses, dissertações, articles publiés en périodiques, discours et communications orales. Le systématisateur de la Théorie de la Residualidade montre quatre concepts essentiels pour sa compréhension, à partir du degré de pertinence que chaque définition exerce dans la théorie. Ce sont, respectivement: residualidade, cristallisation, mentalité et hybridisme culturel, celles qui nous ont aidé à comprendre comment le rire est lié au Diable actuellement à travers la littérature populaire en vers et des oeuvres de la littérature érudite qui se basent sur des préceptes populaires, ce qui est le cas de As Pelejas de Ojuara: o homem que desafiou o Diabo. Ce travail se divise en trois moments: le premier, dans lequel nous dissertons à propos de l’origine du Mal et du Diable, comment s’est passée la formation de l’image du Démon dès l’Antiquité Classique, qui se consolide au Moyen Âge; ensuite, la représentation du Diable dans l’imaginaire du sertão du Nordeste, basée sur les croyances populaires représentées dans le roman, en faisant ressortir l’hybridisme culturel qui entoure cette entité diabolique; et, finalement, nous vérifions la dérision et la ridiculisation du Diable, puis que le rire est utilisé comme arme contre la peur de l’Enfer et du Démon, à travers le comique, le grotesque et l’obscène. Pour cette analyse nous soulignons des aspects relatifs au Diable dans la Sainte Bible, dans des documents et des études historiques et culturels concernant les croyances populaires en Europe moyenâgeuse et au Nordeste brésilien contemporain, ainsi que l’analyse de cordéis du Ciclo do Demônio Logrado, représentations pictoriques du Prince des Ténèbres et des études relatifs au rire au Moyen Âge, à la Renaissance et à la contemporanéité. On comprend la présence de résidus culturels des valeurs et croyences européennes moyenâgeuses dans l’univers de l’homme du sertão du Nordeste, principalement de l’État du Rio Grande do Norte, afin de rendre évident l’hybridation culturelle qu’on observe à la lecture du roman de Nei Leandro de Castro.

LIMA, Francisco Wellington Rodrigues. A representação do diabo no teatro vicentino e seus aspectos residuais no teatro quinhentista do Padre José de Anchieta e no contemporâneo Ariano Suassuna. 2010. 288f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-06-28T14:33:49Z No. of bitstreams: 1 2010_DIS_FWRLIMA.pdf: 1523386 bytes, checksum: cdef1b17fb0253bd811844ee1dbfd01c (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-24T11:04:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_DIS_FWRLIMA.pdf: 1523386 bytes, checksum: cdef1b17fb0253bd811844ee1dbfd01c (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-24T11:04:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_DIS_FWRLIMA.pdf: 1523386 bytes, checksum: cdef1b17fb0253bd811844ee1dbfd01c (MD5) Previous issue date: 2010 / Figura emblemática presente no imaginário popular europeu, devido à ascensão do Cristianismo como religião dominante, o Diabo recebeu diversas definições e transformações que o moldaram através dos séculos. Na Literatura Brasileira, em especial, no Quinhentismo e na Contemporaneidade, temos de maneira bastante significativa a representação residual de tais personificações do Diabo, seguindo os moldes do imaginário cristão medieval conforme se encontra no Auto da Alma, no Auto da Barca do Inferno, no Auto da Barca do Purgatório e no Auto da Barca da Glória, de Gil Vicente. O intuito deste trabalho é demonstrar os aspectos residuais da representação do Diabo medieval vicentino no teatro brasileiro quinhentista do Padre José de Anchieta e no contemporâneo de Ariano Suassuna.

RODRIGUES, Isabel Guimarães. Residualidade medieval em Aluísio Azevedo: um estudo do medo e da culpa no romance o Homem. 2010. 174f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-06-29T14:08:59Z No. of bitstreams: 1 2010_DIS_IGRODRIGUES.pdf: 844351 bytes, checksum: 339639774807064f4771914caf0f99c5 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-23T16:38:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_DIS_IGRODRIGUES.pdf: 844351 bytes, checksum: 339639774807064f4771914caf0f99c5 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-23T16:38:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_DIS_IGRODRIGUES.pdf: 844351 bytes, checksum: 339639774807064f4771914caf0f99c5 (MD5) Previous issue date: 2010 / The present work aims at analyzing medieval residuality in the naturalistic novel O Homem (The Man) by Aluísio Azevedo. We can point out some characteristics of the medieval mentality throughout the narrative, mainly when it refers to religiosity, fear and guiltiness of sin. Middle Age culture and laws are deeply based on religiosity through the Catholic Church Christian-Jewish Dogmas. They retain the power of leading the daily society through the sacramental system and religious routine and also feel free to judge and condemn people considered sinful and ungodly. Power based mechanism was used to manipulate and control people’s thoughts and attitudes. Residual constancy of the medieval mental cultural heritage found in the O Homem, turns out to be relevant in the Occident mindset. And to perform this link between Middle Age and the novel we will focus on the Residual Theory, by Roberto Pontes, which consists of the residue of one mentality into another mentality within culture or literature. We intend to develop the theory from the point of view of the History of Mentalities, one of the guidelines of the theory, as well as explain cultural hybridization, crystallization and residual concepts. We will also focus on the role of the Catholic Church in the Middle Age society to finally analyze the novel within the idea of the original sin, devilry and vampirism. / O presente trabalho tem por objetivo analisar a residualidade medieval no romance naturalista O Homem, de Aluísio Azevedo. Ao realizarmos a leitura do romance, percebemos aspectos ao longo da narrativa que nos remetem à mentalidade medieval, principalmente no que diz respeito à religiosidade, ao medo e sentimento de culpa ligado à construção da idéia de pecado. A Idade Média teve sua cultura e suas leis profundamente baseadas na religiosidade difundida pelos dogmas judaico-cristãos da Igreja Católica, a qual detinha o poder de conduzir o cotidiano da sociedade através dos sacramentos e rotinas religiosas, bem como tinha total liberdade para julgar e condenar as pessoas consideradas pecaminosas e hereges. Para tanto, fez uso de mecanismos de poder para manipular o pensamento e as atitudes dos indivíduos. Em O Homem, percebe-se a presença desses mecanismos da mentalidade medieval, o que torna pertinente a constância residual desses mecanismos na mentalidade do Ocidente. E para realizar essa ponte entre Idade Média e a obra faremos uso da Teoria da Residualidade, de Roberto Pontes, teoria que estuda os resquícios de uma mentalidade em outra mentalidade, seja no âmbito cultural ou literário. Pretendemos desenvolver a teoria à luz da História das Mentalidades, uma das diretrizes norteadoras da teoria, bem como elucidar acerca dos conceitos de resíduo, cristalização e hibridação cultural. Além disso, abordaremos aspectos da vida medieval, focando no papel da Igreja Católica em meio à sociedade, para enfim analisarmos o romance, cujos pontos serão desenvolvidos em torno da idéia de pecado original, demonologia e vampirismo.