Orientadora: Alessandra de Morais Shimizu / Banca: Patrícia Unger Raphael Bataglia / Banca: Vanessa Fagionatto Vicentin / Resumo: Dentro de uma perspectiva construtivista sobre os estilos de resolução de conflitos, esta pesquisa teve como objetivos: analisar o desenho animado mais assistido pelos participantes, verificar os estilos de resolução de conflitos presentes em seus episódios; compreender a influência que a veiculação dos conteúdos presentes no desenho animado pode ter na forma como as crianças resolvem conflitos hipotéticos e reais, e verificar o efeito de um determinado Programa de Intervenção. A pesquisa foi de delineamento quase experimental, com uma primeira fase exploratória e uma segunda fase com a realização do procedimento quase experimental propriamente dito. Na primeira fase participaram 70 crianças e jovens de seis a dezessete anos de idade, e foi aplicado um questionário para a identificação do desenho animado mais assistido pelos participantes, assim como foi realizada a gravação e análise de dois episódios do desenho escolhido, a fim de se identificar os estilos de resolução de conflitos mais presentes. Na segunda fase, participaram 30 crianças de seis a onze anos de idade, distribuídas de forma aleatória em um Grupo Controle (GC) e dois Grupos Experimentais (GE1 e GE2), cada um composto por dez integrantes. Nesse momento da pesquisa, foram realizadas sessões de exposição ao desenho selecionado no GE1 e no GE2, e a aplicação de um Programa de Intervenção voltado para o desenvolvimento de formas mais assertivas de resolução de conflitos no GE2. Para verificar o efeito da exposição aos desenhos e do Programa de Intervenção nos estilos de resolução de conflitos foram feitas sessões de observação das ações das crianças, em momentos de recreação livre, e aplicada a Children's Action Tendency Scale-CATS, ambos os recursos foram empregados como pré e pós-teste nos três grupos (GC, GE1 e GE2). Os ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: In a constructivist perspective about the styles of conflict resolution, the objectives of this study are: analyze the most watched cartoon by the participants, verify the styles of conflict resolution present in the episodes; understand the influence that the placement of the contents in the cartoon may have on how children solve hypothetical and real conflicts, and verify the effect of a certain Intervention Program. The study was almost experimental design, with an exploratory first phase and a second phase with the realization of the almost experimental procedure properly said. In the first phase 70 children and young people from six to seventeen years old participated, and a questionnaire to identify the most watched cartoon by the participants was applied, as well as the recording was made and the review of two episodes of the chosen cartoon, to identify the most present styles of conflict resolution. In the second phase, 30 children from six to eleven years old participated, distributed randomly in a Control Group (GC) and two Experimental Groups (GE1 and GE2), each group consisted by 10 participants. In this moment of the study, exposure sessions of the selected cartoon were performed in the GE1 and GE2, and the application of an Intervention Program aimed on the development of more assertive ways of conflict resolution in the GE2. To verify the effect of the exposure to the cartoons and the Intervention Program in the styles of conflict resolution, it was made observation sessions of the actions of the children, in moments of free recreation, and applied the Children's Action Tendency Scale-CATS, both resources were used as pre and post-test in the three groups (GC, GE1 and GE2). The results showed that in the analyzed cartoon the strategies of conflict resolution, presented by its respective ... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Made available in DSpace on 2015-06-17T19:34:42Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-03-10. Added 1 bitstream(s) on 2015-06-18T12:47:13Z : No. of bitstreams: 1 000833887.pdf: 787215 bytes, checksum: c640822357e49a7f347adbe041499bfe (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Dentro de uma perspectiva construtivista sobre os estilos de resolução de conflitos, esta pesquisa teve como objetivos: analisar o desenho animado mais assistido pelos participantes, verificar os estilos de resolução de conflitos presentes em seus episódios; compreender a influência que a veiculação dos conteúdos presentes no desenho animado pode ter na forma como as crianças resolvem conflitos hipotéticos e reais, e verificar o efeito de um determinado Programa de Intervenção. A pesquisa foi de delineamento quase experimental, com uma primeira fase exploratória e uma segunda fase com a realização do procedimento quase experimental propriamente dito. Na primeira fase participaram 70 crianças e jovens de seis a dezessete anos de idade, e foi aplicado um questionário para a identificação do desenho animado mais assistido pelos participantes, assim como foi realizada a gravação e análise de dois episódios do desenho escolhido, a fim de se identificar os estilos de resolução de conflitos mais presentes. Na segunda fase, participaram 30 crianças de seis a onze anos de idade, distribuídas de forma aleatória em um Grupo Controle (GC) e dois Grupos Experimentais (GE1 e GE2), cada um composto por dez integrantes. Nesse momento da pesquisa, foram realizadas sessões de exposição ao desenho selecionado no GE1 e no GE2, e a aplicação de um Programa de Intervenção voltado para o desenvolvimento de formas mais assertivas de resolução de conflitos no GE2. Para verificar o efeito da exposição aos desenhos e do Programa de Intervenção nos estilos de resolução de conflitos foram feitas sessões de observação das ações das crianças, em momentos de recreação livre, e aplicada a Children's Action Tendency Scale-CATS, ambos os recursos foram empregados como pré e pós-teste nos três grupos (GC, GE1 e GE2). Os resultados demonstraram que no desenho analisado as estratégias de resolução de conflitos, apresentadas... / In a constructivist perspective about the styles of conflict resolution, the objectives of this study are: analyze the most watched cartoon by the participants, verify the styles of conflict resolution present in the episodes; understand the influence that the placement of the contents in the cartoon may have on how children solve hypothetical and real conflicts, and verify the effect of a certain Intervention Program. The study was almost experimental design, with an exploratory first phase and a second phase with the realization of the almost experimental procedure properly said. In the first phase 70 children and young people from six to seventeen years old participated, and a questionnaire to identify the most watched cartoon by the participants was applied, as well as the recording was made and the review of two episodes of the chosen cartoon, to identify the most present styles of conflict resolution. In the second phase, 30 children from six to eleven years old participated, distributed randomly in a Control Group (GC) and two Experimental Groups (GE1 and GE2), each group consisted by 10 participants. In this moment of the study, exposure sessions of the selected cartoon were performed in the GE1 and GE2, and the application of an Intervention Program aimed on the development of more assertive ways of conflict resolution in the GE2. To verify the effect of the exposure to the cartoons and the Intervention Program in the styles of conflict resolution, it was made observation sessions of the actions of the children, in moments of free recreation, and applied the Children's Action Tendency Scale-CATS, both resources were used as pre and post-test in the three groups (GC, GE1 and GE2). The results showed that in the analyzed cartoon the strategies of conflict resolution, presented by its respective characters, were predominantly aggressive and submissive. Concerning to the results of comparisons between and within groups, relating to...

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:00:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2879.pdf: 1613390 bytes, checksum: 7c81475fc7aead8c03990cbdd204f5f4 (MD5) Previous issue date: 2009-02-10 / Universidade Federal de Minas Gerais / The interest by the outbreak of a group of people that are admirers of the Japanese pop culture - especially by the comic books (mangas) and the cartoons (animes) is what led me to the developing of this research, in which my goal is to understand the logic of the sociability among the consumers of these medias, through the use of some very important anthropological concepts, such as the sociability, the cultural consume and life style. To do so, I started a study that began at the mangas and animes conventions, where the otakus meet to participate in contests and workshops, as well as to watch the animes and musical presentations, and also to discuss their own stories. Beyond the merely social nature, these conventions have eventually became the first step to those who wish to enter the pop culture universe, besides being a way of assertion of a specific juvenile condition to those who are already a part of it. / O interesse pelo surgimento de um grupo aficionado pela cultura pop japonesa especialmente pelas histórias em quadrinhos (mangás) e pelos desenhos animados (animes) , me levou ao desenvolvimento dessa pesquisa na qual busco compreender a lógica da sociabilidade existente entre os consumidores dessas mídias tangenciando alguns conceitos caros à antropologia, tais como a sociabilidade, bem como o consumo cultural e o estilo de vida. Para tanto dei início a uma etnografia que teve como ponto de partida as convenções de mangás e animes, nas quais os otakus se encontram para participar de concursos, oficinas, para assistirem aos animes e apresentações musicais e trocarem experiências. Para além do caráter puramente comercial, essas convenções acabaram se tornando espaços de iniciação para aqueles que desejam ingressar neste universo de cultura pop, além de serem espaço de afirmação de uma dada condição juvenil para aqueles que já fazem parte dele.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-11-01T22:24:19Z No. of bitstreams: 1 MariaJoseCamposFaustinoDaSilva_DISSERT.pdf: 2382050 bytes, checksum: 31c182848f6dbcdc89a743769738f0d8 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-11-13T21:57:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MariaJoseCamposFaustinoDaSilva_DISSERT.pdf: 2382050 bytes, checksum: 31c182848f6dbcdc89a743769738f0d8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-13T21:57:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MariaJoseCamposFaustinoDaSilva_DISSERT.pdf: 2382050 bytes, checksum: 31c182848f6dbcdc89a743769738f0d8 (MD5) Previous issue date: 2017-07-27 / As crian?as contempor?neas nascem em um contexto caracterizado por configura??es econ?micas, sociais, pol?ticas e culturais que favorecem a sua imers?o em uma s?rie de artefatos midi?ticos e tecnol?gicos, dentre os quais destacamos o desenho animado, por seu extenso alcance ?s crian?as em diversos lugares e momentos. O desenho animado enquanto produto da m?dia tamb?m ? considerado uma pedagogia cultural, por ser capaz de educar as crian?as atrav?s de uma rede de poder em que se veiculam modos de ser, pensar e agir. Atravessadas por esse artefato, as crian?as reverberam falas, a??es e conflitos que trazem a tona quest?es relativas ? composi??o identit?ria de g?nero a partir do modo como compreendem os pap?is sociais de meninos e meninas. Nesse sentido, o objetivo deste estudo ? investigar as poss?veis implica??es dos personagens do desenho animado na constitui??o das identidades infantis de g?nero junto a crian?as de cinco e seis anos de idade em uma institui??o p?blica de Educa??o Infantil da cidade de Natal/RN. O campo dos Estudos Culturais em Educa??o de vertente p?s-estruturalista possibilitou ? essa investiga??o focalizar, nos desenhos animados, as tramas e emaranhados que circundam culturalmente os sujeitos infantis e suas identidades. Metodologicamente, este estudo se ancora nas teoriza??es p?s-cr?ticas de pesquisa e, por meio de uma bricolagem, faz um recorte e colagem de alguns procedimentos para melhor se aproximar do cen?rio e dos sujeitos da pesquisa, utilizando-se de observa??o, di?rio de campo, entrevista e grupo focal. Trata-se de um estudo com crian?as de uma turma de n?vel 4 da Educa??o Infantil, no qual foram ouvidas e analisadas suas falas a respeito do entendimento que tinham sobre ser menina e menino, tendo como mote os personagens dos desenhos animados a que assistiam diariamente. As an?lises evidenciaram duas categorias que emergiram nesse estudo, a partir das quais se pode afirmar que as imagens dos personagens dos desenhos animados engendram modos de ser e demarcam pap?is sociais diferentes em fun??o do g?nero, especialmente por meio: 1) da morfologia do corpo; e 2) da indument?ria (vestimentas e acess?rios). As meninas e meninos sujeitos desta pesquisa se espelham nos modelos de beleza, amabilidade, for?a e intelig?ncia dos personagens. Al?m disso, destaca-se tamb?m a ideia de consumo que esses personagens reafirmam, atrav?s dos produtos veiculados ? sua imagem, fomentando nas crian?as o desejo pela aquisi??o de brinquedos e objetos relacionados ?s princesas e aos super her?is. Diante das constata??es empreendidas, esta pesquisa aponta para a urg?ncia das discuss?es de g?nero no cen?rio escolar desde a Educa??o Infantil, sinalizando tamb?m para a import?ncia de os/as professores/as ampliarem seus olhares frente ?s problematiza??es atuais sobre rela??es de g?nero, no sentido de contribuir para a desconstru??o de preconceitos e estere?tipos hist?ricos, social e culturalmente constru?dos, com vistas a modos de conviv?ncia social menos opressores e mais igualit?rios entre as pessoas. / Nowadays, children grow up in a context with economic, social, political and cultural characteristics that makes their immersion in diverse media and technological artifacts, among them, this research detaches cartoon, due to its power to children in many places and time. Cartoon, as a media product, has a cultural pedagogy, because it is possible to teach children through a power system where there is a way of live, think and act. In contact with those artifacts, children reproduce discuss, actions, conflicts that bring questions related to gender identity composition based on the way they understand boys and girls social paper. In this sense, this study aims to investigate possible implications of cartoon characters in the constitution of children gender identity with five or six years old in a public institution to children education in Natal/RN. Cultural Studies in Education from post-structuralism field make possible focusing on, in the cartoons, schemes and associations that surround children subjects and their identities. Methodologically, this study is based on post-critics theorizations and, through bricolage, it makes a cutting and a pasting of some proceedings to approach scenery and research subjects, analyzing them by observation, field diary, interview and focal group. This study focuses on children on the 4th level of children education, listening and analyzing their discuss related to their comprehension about what means be a girl or a boy, taking as base cartoon characters that they watch routinely. Those analyzes detach two categories that emerge from this study, based on them, it is possible to assert that images of cartoon characters create way of life and different social papers based on gender, specially by: 1) body morphology; and 2) clothes and accessories. Subjects, boys and girls, are guided by the models of beauty, amiability, strength and intelligence built by the characters. In addition to this, it detaches characters reinforcement of consumption idea, by products linked to their image, stimulating children to desire those toys and objects related to princesses and heroes. Due to this noticed things, this study points to the necessity of discussion based on gender in the scholar system since children education, because the importance teacher pay attention to this question related to the gender, aiming to contribute to deconstructing historical prejudice and stereotypes that were social and culturally built, directing to ways of living less oppressor and more equal among people.

Although animated sitcom fiction has always been the focus of researchers analysis, historical studies about animated series aired on TV are still scarce. Moreover, whether researchers have investigated animated sitcoms, it was not with the intention of discussing their relation to the images of Brazil and Brazilians conveyed both on TV and the Internet. Because of that the object of study of this thesis is the discussion of socio-historical-political dimensions in The Simpsons , a profitable animated sitcom and a satirical parody of a working class American lifestyle family, whose episodes have been aired on Brazil and all over the world s TV channels for more than two decades. Therefore, the corpus of this investigation is some of the series episodes, notably Blame it on Lisa during which the fictional family travels to Brazil. With the objective of bringing to light the representations of Brazil in the last decades the research makes use of the internauts speech acts of which emerge their critical discourse construction of the The Simpsons. The Internet, an interesting locus to reveal Brazil and its relation to the American production of series, is also used not only in an attempt to define simpsonized language and discuss the (re)signification of Brazil s imagery as created by the internauts, but also to put to question concepts such as family, childhood, criminality, violence, sexuality in children s programs and the lampooning of Brazilian identity symbols, always treated in an unflattering or negative light, in the search for larger audiences (Top 30 ratings) and for money, categories also selected for the development of this work. Still, anthropophagy, a category largely used in Brazilian literary (con)texts in the beginning of the XX century, supported the analysis of internauts and actual viewers perception of the series as a point of departure for helping engender behavior and attitudes that can help rebuild realities, via massive media, even if inspired by The Simpsons, and mainly based upon criticism revealed by the episode Blame it in Lisa. On the one hand, the text attests the capacity of Brazilians, by means of using communicative technologies, for reacting against the negative satirical portrait of Brazil and Brazilians and on the other, for rescuing this image, even if utilizing that simpsonized language . Research leads to the conclusion that Brazilian internauts and actual viewers do not watch The Simpsons passively but stand up against the unflattering insinuations in relation to Brazilian culture, society, history, folklore, Brazil and the Brazilian people, and try to rescue those images conveyed by the sitcom episodes, especially the ones in Blame it on Lisa . And yet, the text evidences that certain images of Brazil and Brazilians represented in the animated sitcom expresses the troublesome reality of truthfully and because of that they have become one of the thesis concerns and another significant aspect to be considered. Such images are the reason for the investigator s raising relevant questions and his strongly suggesting accurate reflection and discussion on such a matter. / Embora as séries ficcionais animadas tenham sido alvo de análises pelos pesquisadores, estudos históricos sobre os desenhos animados da TV são ainda incipientes. Alem disso, se os pesquisadores investigaram os seriados animados, não foi com a intenção de discutir sua relação com as imagens de Brasil e de brasileiros veiculados na TV e na Internet. Por essas razões, o objeto de estudo desta tese é a discussão sobre as dimensões sócio-histórico-políticas em Os Simpsons , paródia satírica lucrativa sobre uma família de classe média americana cujos episódios povoaram as telinhas do Brasil e de outros países por mais de duas décadas. Portanto, o corpus desta investigação são alguns dos capítulos da série, em especial O Feitiço de Lisa, durante o qual a família ficcional viaja ao Brasil. Com o objetivo de trazer à luz as representações de Brasil das últimas décadas, esta pesquisa utiliza a fala dos internautas da qual emerge a construção de seu discurso crítico sobre Os Simpsons e nosso país. A Internet, lugar para revelar o Brasil e suas relações com a produção americana de séries ficcionais, é também usada, não apenas como tentativa para definir linguagem simpsonizada e discutir a (re)significação da imagem do Brasil como criada pelos internautas, mas também para repensar os conceitos de família, infância, criminalidade, violência, sexualidade em programas infantis e o descaso pelos símbolos identitários do Brasil, sempre tratados de modo negativo e denigritório, na busca por maiores níveis de audiência e dinheiro, estas, categorias também selecionadas para se desenvolver esta investigação. Também, a antropofagia, categoria muito utilizada em (con)textos literários brasileiros no começo do século XX, foi o suporte da análise da percepção dos internautas e telespectadores sobre a referida série, como geradora de atitudes e comportamentos que ajudam a reconstruir realidades, via mídia de massa, mesmo se inspiradas por Os Simpsons, principalmente a partir da crítica revelada no episódio O feitiço de Lisa . O texto, por um lado, atesta a capacidade dos brasileiros, com o uso de tecnologias comunicativas, de reagir contra o retrato satírico-negativo do Brasil e dos brasileiros e, por outro, de promover a retomada dessa imagem, mesmo fazendo uso daquela linguagem simpsonizada . A pesquisa leva à conclusão de que os brasileiros, internautas e telespectadores, nem sempre assistem aos episódios de Os Simpsons passivamente, mas reagem criticamente, posicionando-se contrários às insinuações depreciativas em relação à cultura, sociedade, história, ao folclore, ao próprio povo brasileiro e ao Brasil, e tentam resgatar as imagens do Brasil e dos brasileiros veiculadas na série Os Simpsons, principalmente as exploradas no episódio O Feitiço de Lisa. E, no entanto, o texto evidencia que certas imagens de Brasil e dos brasileiros representadas no desenho animado expressam a problemática realidade do Brasil e, por isso, tornaramse uma preocupação e outro aspecto significante a serem considerados nesta tese. Por essas razões, essas imagens de Brasil se tornam a razão de o investigador levantar questões pertinentes e sugerir veementemente reflexões e discussões sérias sobre esse assunto. / Doutor em História

Orientador: Ana Luiza Bustamante Smolka / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-11T01:40:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bortoletto_Maira_M.pdf: 709175 bytes, checksum: 902ec7efac0324757293707845dba148 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Esta dissertação problematiza a influência dos desenhos animados sobre o público infantil e investiga o processo de recepção deste tipo de produção em crianças, em dois ambientes escolares diferentes. Refletindo sobre os repertórios culturais, elementos constitutivos do mundo infantil e contexto da recepção das mídias como partes integrantes essenciais do processo comunicativo, tem também o intuito de discutir o funcionamento da ideologia que permeia as condições de produção. O desenvolvimento teórico da presente proposta está ancorado, principalmente, em dois autores, Bakhtin e Vygotski. As análises das interações verbais das crianças, durante e depois da recepção do desenho animado ¿Tio Patinhas¿, colocam em evidência e nos permitem compreender diversos aspectos que atuam no âmbito das relações sociais - o imaginário coletivo, gêneros discursivos, imaginação e significação na recepção e compreensão dos desenhos animados / Abstract: The present work investigates the influence of cartoons as social production and inquires about the process of their reception by children. Assuming that: 1. cultural repertories are constitutive of the children¿s world; and 2. the context of midia reception is an essential part of the contemporary communicative process; it has also the aim to discuss the functioning of the ideology which pervades the conditions of production. The empirical study was conducted in two different school environments and the theoretical development of the proposal was mainly anchored on two authors, Bakhtin and Vygotski. The analysis of the verbal interactions of children, during and after reception of the cartoon "Duck Tales", places in evidence and allow us to understand several aspects operating within the framework of social relations - the collective imagination, gender discourses, imagination and meaning in receiving and understanding of cartoons / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

O presente estudo apresenta os desenhos que se destacaram nos 50 anos de televisão no Brasil, descreve algumas características de conteúdo e inserção na programação televisiva e na nossa Cultura e, com base nesses aspectos, faz uma comparação entre os desenhos de ontem e de hoje. A partir de dados relativos a origem, ano de produção e apresentação, narrativa e personagens dos desenhos mais representativos, ficou constatado que os conteúdos abordam temas semelhantes, independente de origem ou época, e as diferenças se devem a características de construção decorrentes de avanços tecnológicos e de condições de inserção no mercado televisivo, cada vez mais atreladas às questões de marketing de produtos derivados dos mesmos. Uma análise da participação do desenho animado na formação das crianças deve considerar o universo representado por essas mediações, uma vez que o desenho corresponde ao espaço de brincadeira na cultura contemporânea, é o programa preferido pelas mesmas, revive mitos e arquétipos e contribui para o desenvolvimento dos processos cognitivos e do imaginário infantil / The following study presents the cartoons that were in evidence in the television after the 50\'s. It described the contents, the TV transmission and the importance brought to our culture. In spite of the origin, production year, veiculation year, narrative and characters of the main cartoons, it was noticed that they have sim ilar subjects. The main differences are related to cultural context, technological practices used in the production and special commercial conditions. The success of a cartoon was directly related to the possibility of selling new products to the children as toys. magazines and other things. The importance of the cartoons for children\'s development is extremely consistent with the universe that they represent. They are the preferred \"children\'s play\" in the contemporary culture. The cartoons revive myths, archetypes and contribute for the cognitive and childish imaginary development.

Submitted by Irene Nascimento (irene.kessia@ufpe.br) on 2016-04-14T19:30:16Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Arte e Educação do Desenho Animado em Pernambuco - Diego Mal.pdf: 3896086 bytes, checksum: 266a652afbc31bd3a38c2d2d8e95c3c9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-14T19:30:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Arte e Educação do Desenho Animado em Pernambuco - Diego Mal.pdf: 3896086 bytes, checksum: 266a652afbc31bd3a38c2d2d8e95c3c9 (MD5) Previous issue date: 2014-03-12 / Capes / Desde a década de 1980, é possível ver que a produção de desenhos animados se desenvolve no cotidiano de diferentes áreas do conhecimento no Estado de Pernambuco. Esta pesquisa analisa os percursos daqueles que vivenciam a produção da arte de animar, objetivando assim, a reflexão sobre o seguinte questionamento: como aprendem e como ensinam os desenhistas de animação em Pernambuco? Para tal, explorar-se-á os diversos aspectos que cercam esse debate - contextos históricos, espaços de ensino, núcleos de pesquisa e extensão, percursos artísticos. Será possível conhecer alguns detalhes sobre a obra de um dos precursores da produção de desenhos animado no Estado: o cineasta Lula Gonzaga; além de seu grandioso trabalho coordenando o Ponto de Cultura Cinema de Animação. Veremos também um dos mais importantes laboratórios de ensino, pesquisa e produção de animações digitais de Pernambuco - "O Maquinário" -, coordenado pelos professores da Universidade Federal de Pernambuco, Manoel Guedes e Marcos Buccini. Através de obras como "Arte da animação: técnica e estética através da história", de Alberto Lucena Jr., "The animation book", de Kit Laybourne, "The animator survival kit", de Richard Williams poderemos ter acesso à uma variedade de informações sobre o desenvolvimento dessa técnica, incluindo seus modelos de ensino. Percebemos que esse debate poderá incluir para o campo da animação e da arte reflexões sobre o processo educacional vivenciado por desenhistas e animadores responsáveis por uma significativa produção de visualidades na contemporaneidade / Since to decade of 1980 is possible look that productions of animation develops in daily from diverse areas of knowledge in state of Pernambuco. This research analyzes the ways of those who experiences the art of make animation aiming to thinking about the question: how have learned and how are teaching the designers of animation in Pernambuco? For such will be explored the unlike appearance that surround this discussion - historical contexts, environment of teaching, core of research and extention, artistic pathway. Will be possible to perceive many details about the work of one of the pioneers of the animation production in state: the film-maker Lula Gonzaga; beyond of the your biggest service coordenating the "Ponto do Cultura Cinema de Animação". We will see yet one of most important laboratory to learn, research and production of digital animation from Pernambuco - "O Maquinário"-, arranged by teachers of Federal University of Pernambuco, Manoel Guedes e Marcos Buccini. Trough the books as "Arte da animação: técnica e estética através da história", by Alberto Lucena Jr., "The animation book", by Kit Laybourne, "The animation survival kit", by Richard Williams we can have access to various informations about the development of this technique, including your templates of teach. We realized that this discussion will include for the field of art and animation reflections about the educational process lived for animators responsible to one of the most significant productions of visualities in contemporaneity

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniel Grizante.pdf: 2918521 bytes, checksum: 71ad07526df988433b11ffbd68ff288d (MD5) Previous issue date: 2007-05-15 / The objective of this thesis is the research and mapping of the changes undergone by animation with the increased use of computer technology in the creative and productive processes and the advent of new digital communication media. Due to the range of the term animation, an historical-evolutive line known as authorial animation was priorized. For this, contemporary works of animation with innovative use of computer technology were analyzed, including works from artists such as Mark Napier, Marius Watz, Zachary Lieberman, Ckoe, Hans Hoogerbrugge and Motomichi Nakamura, as well as animation series for the Internet such as Stainboy, Ninjai and Cinema Bulbo, and movies such as Waking Life, Ryan, Ghost in the Shell Innocence, among others. The analysis is based on Deleuze s theory of moving images (from which animation is not distinguished), as production of thought that result in a subtle relationship between language, media, technology, poetic intentions, esthetics and ethics, revealing true forms of reflection. From this analysis, three major themes, all extremely important for the comprehension of this kind of computer animation, emerged: the movement created through code, the synthetic moving image and the new media in animation and its influence on the creative process. It was established that Animation a language historically connected with technological media - occupies today an im-portant place in current audiovisual production since its approach of movement is fully compati-ble with contemporary concepts of constructing moving images / A presente dissertação tem como objetivo a pesquisa e mapeamento das mudanças sofri-das pela animação em seus processos criativos e produtivos com o crescente uso da computação e com o surgimento de novos meios de comunicação digitais. Devido à abrangência do termo a-nimação , decidiu-se priorizar uma linha histórico-evolutiva do que conhecemos como cinema de animação. Para tanto, foram analisadas obras contemporâneas de animação que utilizam a tecno-logia computacional de forma inovadora para a linguagem, a exemplo de trabalhos de artistas como Mark Napier, Marius Watz, Zachary Lieberman, Ckoe, Hans Hoogerbrugge e Motomichi, além das séries de animaçãos para internet Stainboy, Ninjai e Cinema Bulbo e dos filmes Waking life, Ryan, Ghost in the shell, entre outros. As análises deram-se a partir da constatação deleuzia-na de que a imagem em movimento, da qual a animação não se distingue, é produção de pensa-mento e, portanto, resulta de uma sutil relação entre linguagem, meios, tecnologia, intenções poé-ticas, estéticas e formações éticas, revelando verdadeiras formas de reflexão. A partir destas aná-lises, surgiram três grandes temas de suma importância para a compreensão desta animação pro-duzida mediante a utilização da computação: o movimento criado a partir de códigos de progra-mação, a imagem em movimento sintética e os novos meios de recepção da animação e sua influ-ência no processo criativo. Constatou-se que a animação, linguagem historicamente ligada aos meios tecnológicos, ocupa hoje lugar de destaque na atual produção audiovisual, já que suas a-bordagens do movimento são plenamente compatíveis com os conceitos contemporâneos de construção da imagem em movimento

Esta dissertação tem por objetivo estudar a relação som-imagem nos filmes de animação norte-americanos realizados no período final do cinema silencioso e no início do cinema sonoro. Foram feitos levantamentos históricos sobre o processo de produção do cinema de animação e sobre o processo de criação de suas trilhas sonoras antes e após o advento do som sincrônico. A partir desses levantamentos e da análise de curtas-metragens do final da década de 1920, identificou-se características próprias do cinema de animação tanto em relação ao uso de soluções visuais para sugestões sonoras nos filmes silenciosos quanto à criação de uma relação única entre som e imagem nos filmes sonoros, especialmente nos filmes produzidos por Walt Disney. / The present work aims at studying the sound-image relationship in North American animated films made at the end of the silent era and in the beginning of the sound film era. Historical surveys have been developed about the production process of animated films and about the creative process of their soundtrack before and after the advent of synchronized sound. From these surveys and analysis of short films made at the end of the 1920s, specific traits of animated film have been identified in regard to visual solutions for sound suggestion in silent cartoons as well as the creation of a unique relationship between image and sound in the sound films, especially in Walt Disney\'s films.