Submitted by Johnny Rodrigues (johnnyrodrigues@ufcg.edu.br) on 2018-08-30T17:43:12Z No. of bitstreams: 1 SOPHIA PADILHA MENESES - PPGCS DISSERTAÇÃO 2014..pdf: 9809821 bytes, checksum: 67136fdd347c1f42930b6d1104f57b58 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-30T17:43:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SOPHIA PADILHA MENESES - PPGCS DISSERTAÇÃO 2014..pdf: 9809821 bytes, checksum: 67136fdd347c1f42930b6d1104f57b58 (MD5) Previous issue date: 2014 / Capes / Esta dissertação busca problematizar as questões de gênero a partir da experiência da pesquisadora confrontada com e no espetáculo Agreste. Para tal considerou-se relevante tomar como fio condutor as afetações binárias e heteronormativas proporcionadas pela experiência da pesquisadora quando esteve no papel de espectadora, permitindo-se assim, analisar a desconstrução do conceito de gênero na perspectiva queer. Ao assistir a referida peça, a espectadora foi surpreendida pela surpresa dramática da trama, o que a fez, enquanto estudiosa do tema, perceber que a heteronormatividade não era uma abstração que operava fora, mas que a incorporava interiormente e sob a qual se via vetor de seus efeitos. Partindo desta vivência e do encontro entre abstrações e consequências reais, desenvolvemos este trabalho que exigiu uma forma distinta de escrita que não é linear, e pretende contemplar um experimentar das questões que analisa, porém o objetivo desta dissertação não se restringe às questões queers. Ela também abrange as relações dicotômicas no interior da pesquisa, como sujeito / objeto, na qual, a participação como forma de conhecimento sinaliza que o pesquisador não está resguardado em um patamar em que a realidade social não o atinja, afete, altere, e sob os quais, em muitos casos, ele mesmo auxilia a reprodução das construções sociais que outrora denuncia. Portanto neste percurso se assume as posições de sujeito e objeto, pois a pesquisadora está inserida num contexto que, ao mesmo tempo em que se desnudam questões sociais, também se vê produtora e vetor de suas causas. O campo de pesquisa tem duas unidades temporais: uma em 2010; e outra em 2013. Ambas complementam o trabalho, no qual, se apresentam práticas sexuais organizadas hierarquicamente, direcionando a sugerir que as categorias heterossexuais e homossexuais são atributos fictícios, utilizadas por estratégias que os agentes alocam de forma a reforçarem um status social. A partir dos efeitos do objeto desta pesquisa se revelam os espaços reservados para tais ficções, que por serem constituídas para definir a verdade última dos sujeitos têm, portanto, consequências reais. Este trabalho não enfatiza as práticas sexuais, mas as questões políticas e hierárquicas que organizam as sexualidades. Para dar conta desta empreitada que desconstrói não só gênero, como a própria linguagem binária que o sedimenta, utilizamos a etnografia desenvolvida por Favret-Saada e a questão da afetação como forma de produção de conhecimento, além da antropologia da experiência e performance de Turner. / This dissertation seeks to problematize gender issues from the experience of the researcher confronted with the theatrical play Agreste, to this it was considered relevant thread take as binary and heteronormative affectations provided by the experience of the researcher when he was in the role of spectator, thus allowing to analyze the deconstruction of gender in queer perspective. When watching that play, the spectator was surprised by the dramatic surprise of the plot, which made her as studious theme, realize that heteronormativity was not an abstraction that operated outside but that embodied within and beneath which by vector its effects. Based on this experience and the encounter between abstractions and real consequences, this study developed that required a distinct form of writing that is not linear, and is intended to address one experiment that examines the issues, but the goal of this dissertation is not limited to queer issues. It also covers the dichotomous relationships within the research as subject / object, in which the participation as a knowledge indicates that the researcher is not guarded at a level where social reality not reach, affect change, and under which, in many cases, it even helps the reproduction of social structures that once denounced. Therefore this path is assumed the positions of subject and object, because the researcher is embedded in a context that, while they undress social issues, also sees producer and vector causes. The field has two time units: one in 2010, and another in 2013. Both complement the work, which, if present sexual practices organized hierarchically, directing to suggest that heterosexual and homosexual categories are fictitious attributes, strategies used by agents to allocate in order to strengthen social status. From the effects of the object of this research is to reveal the placeholders such fictions, which are made to define the ultimate truth of the subject, therefore, have real consequences. This work does not emphasize the sexual practices, but political issues and hierarchical organizing sexualities. To take account of this endeavor that not only deconstructs gender as binary language itself that the sediments, we use ethnography developed by Favret-Saada and the issue of affectation as a form of knowledge production, beyond the anthropology of experience and Turner performance.

Em uma investigação das práticas torcedoras presentes em um estádio de futebol, esta pesquisa aborda a formação de memórias como elemento produtor de sujeitos. Estes torcedores mantêm vínculos muito particulares com o futebol e com uma instituição inserida no modelo de futebol de espetáculo, considerando-se a relação torcedor-torcedor e torcedor-clube. Com especial atenção aos rituais que acontecem antes, durante e depois dos jogos, o estudo traz a tona quais os dispositivos de memória são construídos a partir desses rituais. Com o auxílio da participação observante, é identificado como os torcedores do Grêmio Esportivo Brasil se relacionam e se manifestam no estádio do clube. Diante das singularidades da memória coletiva produzidas pelos torcedores – como em um jogo no ano 1946 – foram se construindo elementos que passaram a nomear a torcida através da figura do “índio xavante”. A violência e fidelidade que estão contidas nesse símbolo são produções que rondam os torcedores xavantes e com o tempo se alteram e são acessados por meio das práticas dos torcedores. Partindo da memória como elemento norteador do processo investigativo e analítico, o investimento nesta pesquisa se faz por meio de práticas sociais que toma o estádio de futebol e as práticas educativas relacionadas ao torcer como elemento de análise, tendo como foco as interações entre o fazer ciência e a produção dos sujeitos. Além disso, visa compreender como os discursos e as práticas atuam na produção de "verdades" e dos sujeitos – no caso desta pesquisa, os torcedores xavantes –, engendrados através das práticas da memória. Enfrentada pelo único limite que é a morte dos indivíduos, a memória social dos torcedores xavantes ocupa um espaço privilegiado para se pensar suas práticas torcedoras atuais. Após a criação de vínculos com o clube, realizadas por práticas cotidianas que se defrontam os sujeitos no estádio, o pertencimento clubístico parece demarcar fortemente o que se esquece e o que não se quer esquecer. Através da ligação entre torcedores e clube, encontrada em uma rede sociabilidade que é constituída dentro do Grêmio Esportivo Brasil, os torcedores se reconhecem como sujeitos torcedores deste clube. / In an investigation of fans practices in a football stadium, this research approaches the formation of memories as a subject’s producer. These fans are closed and keep special link with football and an institution in the soccer spectacle model, considering the relationship between fan-fan and fan-club. With special attention to the rituals that occur before, during and after the games, the study brings out which mechanisms of the memory are constructed from these rituals. With the help of observatory participation, is identified how the fans of Grêmio Esportivo Brasil are related and manifests themselves in the football stadium. The collective memory peculiarities produced by the fans - as in a game in 1946 - were built elements that configure the Xavante Indians simbols. Violence and loyalty that are contained in this symbol Xavante are fans productions which changes by time and are accessed through the practices of the fans. Starting from the memory as a guiding element of investigative and analytical process, the investment in this research is done through social practices that take the football stadium and educational practices related to support as analysis element, focusing on the interaction between doing science and production of subjects. Moreover, it aims to understand how discourses and practices operate in the production of “truths” and subjects – in the case of this research, xavante’s fan – engendered through memory’s practices. Faced by the only limit that is the death of individuals, the social memory of Xavante’s fans occupies a privileged space to think about their current fans practices. After the establishment of links with the club, made by everyday practices faced by subjects in the stadium, belonging to a club seems to strongly demarcate what is forgotten and what you do not want to forget. Through the connection between fans and club, found in a sociability’s network that is formed within Grêmio Esportivo Brasil, the fans recognizes themselves as subjects fans of this club.

Ce travail propose de s’intéresser au système « up or out » des cabinets d'audit Big Four à partir de données qualitatives (interviews et observations participantes in situ). La question de recherche initiale consiste à interroger les logiques de l’engagement des auditeurs dans un cabinet d’audit Big Four. Nous montrons d’abord que les carrières dans les cabinets Big Four sont contraignantes et incertaines car l’auditeur doit agir comme un entrepreneur de sa réputation subissant des logiques sociales incontrôlables (dynamique de la disproportion, des cercles vertueux et vicieux, des homologies d'appariement). Nous montrons dans un deuxième temps que derrière une rhétorique individualiste (la rémunération, la carrière), l'expérience du cabinet a une fonction de distinction et d’auto-affirmation qui donne aux individus le sentiment d’appartenir à une élite sélective. Le système « up or out » est présenté comme un argument scénique permettant de distribuer des prestiges différenciés. Enfin nous analysons les effets du système « up or out » sur les carrières morales des individus. Nous montrons comment le rapport au travail se reconfigure au fur et à mesure de la confirmation ou non de la promesse de carrière et nous distinguons trois figures de cette reconversion : l’intégré-distancié, le forfait et le jobard. / This work proposes to focus on the "up or out" system in the 'Big Four' audit firms through qualitative data, interviews and on site participant observation. The initial research question is to understand the logic of auditors’ involvement in a Big Four audit firm. We first show that careers in the Big Four firms are demanding and uncertain since each auditor must act as an entrepreneur of his reputation undergoing uncontrollable social logics (disproportion dynamic, virtuous and vicious cycles, homologies of pairing). We then show that behind an individualistic rhetoric (career advancement, salary) practicing in such a firm has a function of distinction and self-affirmation, which gives individuals the sense that they belong to a selective elite. The "up or out" system is presented as a theatrical argument for attributing differentiated prestige. Finally, we analyze the effects of the "up or out" system on individuals’ moral careers. We show how the relationship to work is reconfigured depending on whether the promised career is confirmed or not and we distinguish three figures in this conversion: the integrated-detached, the looser and the withdrawing.

Na presente pesquisa trato inicialmente a diversas abordagens teóricas que contribuem minimamente para delinear as temáticas sobre jovens e juventude, no lazer. Diante destas inúmeras possibilidades teóricas, procuro não advogar em prol de uma teoria, mas procuro compreender como estas auxiliam-me a dar os contornos do debate, já que, que também não encontro um consenso entre os diversos estudos. Foco minha empreitada teórica nos jovens e como estes vivem seu cotidiano, trago elementos que discutem o lazer, família, educação e trabalho. A fim de atender aos questionamentos que elaboro, recorro à pesquisa etnográfica. Pesquisa esta que realizei com um grupo de jovens praticantes de skate (os “calças coladas”), na pista pública de skate do bairro IAPI na cidade de Porto Alegre - RS. Foram ao todo nove meses de observação direta, no qual relatei cada observação em Diários de Campo, totalizando 70 diários ao final do período. Com o intuito de cobrir as lacunas deixadas pela observação direta, recorri também a entrevistas semi-estruturadas. De posse desses materiais produzidos descrevi o contexto em três Capítulos subsequentes. A pista: o local onde ocorreu a pesquisa, no qual pude acompanhar os “calças coladas” e as disputas ocorridas na pista. Descrevo primeiramente os aspectos materiais da pista, e posteriormente os aspectos simbólicos, configurando assim, a pista. Na pista, ainda descrevo seu jogo e o movimento na pista, e as implicações destes aspectos simbólicos, a partir da perspectiva do grupo dos “calças coladas”. Este grupo que descrevo no Capítulo seguinte: Os “calças coladas” são um grupo predominantemente de jovens, mas ainda considero sua heterogeneidade. Procuro descrever a distinção que há entre os “calças coladas” e os “calças largas”, alguns destes últimos já foram descritos na pesquisa de Bastos (2006) quando acompanhou a trajetória de profissionalização de alguns skatistas, a forma pela qual estes passavam a viver do skate. Distinção entre esses grupos que se dava num primeiro olhar por suas vestimentas, mas que compreendi como muito mais complexas, para além de suas calças. Apesar da distinção e disputa com o outro, os “calças coladas” mesmo tendo seu skate praticado no lazer, não deixam de projetar suas expectativas no skate dos “calças largas”, ou seja, também projetavam viver do skate. Com isso os jovens “calças coladas” procuravam se manter no skate, uma das formas pela qual eles conseguiam foi pelo que chamavam de “apoio”, que era conferido em grande parte pela rede de relações que o grupo construiu na pista. Mas por vezes o “apoio” não era o suficiente para os jovens manter seus projetos, e tão pouco as aspirações de suas famílias. Com isso chego ao último Capítulo descritivo: Os “calças coladas”: as relações dos significados do skate com a família, educação e trabalho. No momento final procuro compreender como o lazer dos jovens que se dava pela prática do skate, se relacionava como outros aspectos de seu cotidiano. Os jovens necessitavam de conciliar as cobranças de suas famílias que recaiam sobre eles. Cobranças estas que também se encontravam no ambiente de trabalho, além das rotulações e estereótipos. Rotulações impostas “de fora”, algo que também acontecia na escola. Mas ao fim percebo que os jovens passam por tudo isso com o propósito de manterem seus projetos no skate. / In the present research I primarily deal with the diverse theoretical approaches that minimally contribute to delineate the thematic on youngsters and youth in leisure. Facing these countless theoretical possibilities, I try not to advocate for a theory, but to understand the way they help me outline this debate, since I cannot find a consensus among the numerous studies. I focus my theoretical task on the youngsters and the way they live their everyday, I bring elements that discuss leisure, family, education and work. In order to answer the questions I make, I resort to ethnographic research. I have performed this research with a group of youngsters practitioners of skateboarding (the “tight pants”), in the public skateboarding track of the IAPI district in the city of Porto Alegre- RS/Brazil. A total of nine months of direct observations were made, in which I reported every observation in the Field Diaries, totalizing 70 journals in the end of the period. In order to cover the gaps left by direct observation, I have also appealed to semi-structured interviews. With this produced material, I have described the context in three subsequent chapters. The track: the place where the research was performed, in which I could follow the “tight pants” and the disputes that took place in the track. I firstly describe the material aspects of the track, and then the symbolic aspects, therefore configurating the track. Also in the track I describe its game and the movement on the track, and the implications of these symbolic aspects from the perspective of the “tight pants” group. This group, which I describe in the following chapter: “The “tight pants” are a group with predominance of Young people, but I still consider its heterogeneity. I try to describe the distinction existent between the “tight pants” and the “loose pants”, some of which were already described on Bastos (2006) when He followed the professionalization path of some skateboarders, and the way these people started making a living from skateboard. The distinction between these groups was made, in a first look, bay their clothing, but I understood them as much more complex, beyond their pants. Despite the distinction and dispute with the other. The “tight pants”, even if they practiced their skateboarding in leisure time, also projected their expectations in skating on the “loose pants”, that is, they also projected making a living from skateboarding. With this, the Young “tight pants” sought to continue skateboarding, and one of the ways they managed to do that was through what they called “support”, which was given, in a great deal, through the relations that the group has built in the track. But many times the “support” was not enough for the youngsters to keep their projects, nor the aspirations of their families. With this, I get to the final descriptive chapters: The “tight pants”: the relations of the meanings of skateboarding with family, education and work. In the final moment I try to understand the way the leisure of these youngsters, which took place through the practice of skateboarding, relates to other aspects of their everyday. They needed to reconcile the demands of their families over them. These demands were also found in the work environment, as well as labels and stereotypes. This labeling were imposed from others, what also took place in the school. But, in the end, I perceive that the youngsters GO through all of this with the purpose of maintaining their skateboarding projects.

Existem demarcações visíveis no campo dos saberes, que separam a aprendizagem do fazer, as pessoas e a materialidade, o mundo natural e o humano, as ciências humanas das ciências exatas e assim por diante. Em relação ao tema aprendizagem organizacional e dos saberes, essa tendência dicotômica não destoaria tanto, já que existem linhas teóricas diferentes que tratam o fenômeno por um viés mais técnico e cognitivista, descolado do social, e outras abordagens que assumem o tema através de seu caráter processual, fluído e relacional. A teoria da aprendizagem baseada em práticas, que se inspira em quatro possíveis abordagens, dentre elas a teoria ator- rede, é uma dessas possibilidades teóricas e empíricas para se analisar e compreender os fenômenos de outra maneira: não mais pela segmentação, mas através das relações estabelecidas entre atores heterogêneos de uma rede, que se constituem nas práticas. O objetivo desse estudo foi compreender os saberes desenvolvidos nas práticas de trabalho de um grupo de mulheres de uma cooperativa, a partir da teoria ator-rede. Para isso, foi necessário, além da analise das práticas predominantes no cotidiano, identificar e descrever os processos de aprendizagem e analisar os elementos não-humanos presentes nas práticas de trabalho do grupo pesquisado. Para viabilizar a pesquisa, desenvolveu-se um estudo etnográfico, conduzido entre os meses de outubro de 2011 e setembro de 2012, em uma cooperativa de costureiras, em Porto Alegre, RS. Para concretizar os objetivos propostos neste trabalho, são descritas e analisadas as principais práticas de trabalho presentes no cotidiano do coletivo, que revelaram o imbricamento ontológico entre as práticas, os saberes e a aprendizagem. Após essa referência, são discutidas as hibridizações que se formam na constituição das práticas, a incompletude de ser e a agência provocada pelos atores não-humanos. Com o intuito de demonstrar a complexidade e a dinamicidade dos saberes, são descritas e relacionadas algumas sequências de gestos realizadas no desenvolvimento dos fazeres de corte, serigrafia e costura da cooperativa. A pesquisa apontou a possibilidade de uma articulação teórica entre a teoria ator-rede e a noção de saberes; indicou também que os saberes são complexos, estão vinculados a uma rede-de-práticas e são aprendidos e desenvolvidos por meio das relações, estabelecidas entre os actantes da rede. / There are visible demarcations in the field of knowledge, which separate learning from doing, people from materiality, the natural world from the human world, humanities from hard sciences and so on. On the subject of knowledge and organizational learning, this dichotomic tendency would not distune too much, since there are different theoretical lines that deal with the phenomenon of a more technical and cognitive bias, detached from social, and other approaches that assume the theme through its processual, fluid and relational character. The practice based learning theory, which is based on four possible approaches, among them actor- network theory, is one of those theoretical and empirical possibilities to analyze and understand the phenomena in another way: not by segmentation, but through relations among heterogeneous actors in a network, which are constituted in practice. The aim of this study was to understand the knowing developed in the working practices of a group of women in a cooperative through the actor-network theory. For that, it was necessary, in addition to the analysis of the prevailing practice in daily life, to identify and to describe the learning processes and analyze non- human elements present in the working practices of the studied group. In order to enable the research, an ethnographic study was developed, from October, 2011 to September, 2012, in a cooperative of dressmakers in Porto Alegre, RS. To achieve the proposed goals, the main practices of collective everyday work are described and analyzed, which revealed the ontological overlapping between practices, knowledge and learning. Upon this reference, hybridizations that are formed in the constitution of practices are discussed, the incompleteness of being and the agency caused by non- human actors. In order to demonstrate the complexity and dinamicity of knowing, some sequences of gestures performed in the development of cutting, screen printing and sewing doings are described and related to each other. The study indicated the possibility of a theoretical link between the actor-network theory and the notion of knowing, and also indicated that knowledges are complex and they are linked to a network-of-practices and they are learned and developed through the relationship established among actants from the network.

Esta pesquisa visa analisar o trabalho imaterial de sujeitos usuários de dispositivos móveis convergentes. Para a compreensão do tema, estabelece-se uma retrospectiva histórica dos meios de comunicação, a partir do telégrafo. Desta forma, estuda-se a evolução dos media e recapitulam-se, inclusive, transformações tecnológicas que o telefone sofreu até o advento do smartphone. Posteriormente, para complementar a discussão, transformações sócio-culturais e político-econômicas decorrentes da pós-modernidade e da cibercultura são apresentadas. Essas reflexões auxiliam a investigação sobre a produção imaterial de sujeitos usuários de smartphones. Assim, os conceitos sobre império, multidão e trabalho imaterial são utilizados como marco teórico deste trabalho. Como procedimento metodológico a etnografia virtual é utilizada para analisar os impactos que os smartphones incutem no trabalho imaterial de sete sujeitos. Para isso, durante a coleta de dados foram aplicados questionários semi-abertos, entrevistas nãoestruturadas por MSN e SKYPE e diários de bordo com anotações dos indivíduos sobre os usos cotidianos que fazem dessas tecnologias digitais. Considera-se que a etnografia virtual é válida para estudos em cibercultura, pois permite que sejam realizadas observações sobre os sujeitos de análise, assim como uma descrição densa dos fenômenos investigados. Ainda, verificou-se que o biopoder do Império, através do uso de dispositivos móveis convergentes como os smartphones, interfere no trabalho imaterial dos indivíduos desta pesquisa. / The main objective of this research is to analyze the immaterial subjects that use convergent mobile devices. In order to understand the topic, we presented a historical background of the means of communication, starting it with the telegraph. Thus, we studied the media evolution and also the technological transformations that the telephone has undergone until the smartphone creation. Later, we presented social- cultural as well as political-economic changes trigged from postmodernity and ciberculture. Those reflections facilitated the investigation of the immaterial production of the subjects that used the smartphones. So, the concepts of empire, crowd and material work were the bases for this research. The methodology applied was the virtual ethnography used to analyze the impacts caused by smartphones in seven subjects’ immaterial work. In order to collect data, semi-open questionnaires and non-structured interviews were applied about the daily use of those types of digital technologies – this information was taken from MSN and SKYPE as well as the diary board annotations. We considered valid the virtual ethnography to carry out a research on ciberculture, since it allows the observations about the analyzed subjects as well as the description of the investigated phenomena. Besides, we also could verify that the Empire biopower, through the convergent mobile devices as smartphones, interfere with the subjects’ immaterial work.

Le présent travail porte sur une écoute sensible de la musique de l’enfance à l’école. À partir d’une approche ethnographique, la chercheuse a partagé pendant un an la routine ludique d’un groupe d’enfants de 3 à 4 ans d’une école de Porto Alegre (Brésil). La production du bruit a émergé telle une musique des cultures de l’enfance, avec comme interface de l’écoute la dimension fictionnelle qui envahit les temps libres de l’école et/ou ses brèches provisoires pour affirmer la nécessité ludique des enfants à témoigner que la musique opère aussi avec l’écoute, et pas seulement avec des sons. La vie réflexive et affective des différents Portraits Sonaires capturés sur le terrain a révélé la poétique de la production du bruit pendant l’enfance. Tous les enfants produisent avec insistance des bruits, ils vivent le discontinu comme une présence de la nature sonore en exposant des myriades d’explorations de la musique comme expérimentation, des jeux ou des récits sonores. Tous les enfants produisent d’incessantes cohérences musicales, en reproduisant de manière interprétative des formes musicales façonnées socialement, culturellement et qui recherchent une consonance reconnue par l’audience dans les repères sonores et dans les chansons (du menu scolaire, des parodies et de la presse). Certains enfants inventent des compositions-improvisations, en entonnant des singularités dans une configuration acoustique intentionnellement structurée à la manière d’une interprétation. Très vite, les enfants comprennent que la musique est un jeu sonore de règles en mouvement dynamique qui organise des mondes de sens, plaçant des éléments musicaux en relation avec des éléments culturels. / A presente tese escutou sensivelmente a música da infância na escola. Dentro de uma abordagem etnográfica, no campo da Sociologia da Infância, a investigadora viveu a rotina lúdica de um grupo de crianças da Educação Infantil (entre 3 e 4 anos), na cidade de Porto Alegre. O barulhar emergiu como a música das crianças, dimensão ficcional que invadiu os tempos livres da instituição escolar e/ou suas brechas provisórias para sublinhar que a música não operava somente com sons, mas também com a escuta. A vida reflexiva e afetiva dos distintos Jogos de Barulhar capturados no campo revelou a poética do barulhar na infância. Todas as crianças produziram insistentemente barulhadas, vivendo o descontínuo como presença da natureza sonora ao expor uma miríade de explorações com a música como experimentação, jogos de escuta ou narrativas sonoras. Todas as crianças produziram incansáveis coerências musicais, reproduzindo interpretativamente formas musicais emolduradas social e culturalmente, que buscavam uma consonância reconhecida pela audiência nos marcos sonoros e nas canções (do cardápio escolar, das paródias e da mídia). Algumas crianças inventaram composições-improvisações, ressoando singularidades dentro de uma configuração musical estruturada intencionalmente em performance. Ao experimentar viver as materialidades e resistências de seu corpo como sonoridade, as crianças demonstraram que fazer música é brincar, sendo especialmente tocadas pelas paisagens sonoras de seu entorno e pelos seus pares. Ao barulhar as crianças lançaram o corpo no movimento do sensível. Um movimento que integrou a simultaneidade e complexidade heterofônica do discurso sonoro, projetando o ser inteiro na intensidade da duração. Nesse ato a música instalava-se no corpo das crianças e ensinava o ouvido a pensar, aderindo à oralidade da voz que servia à diversão e à improvisação. Ao colocar elementos musicais em relação a elementos culturais, as crianças demonstraram que a música é um jogo sonoro de regras em movimento dinâmico, revelando a potência poética de escutar e experimentar materialidades sonoras na infância. / This dissertation has sensitively listened to childhood music in school. By means of an ethnographic approach, I lived the ludic everyday of a group of three and four-year old children during one year in the city of Porto Alegre. What I called “noising” came up as the music of childhood cultures. Through such noising, the children demonstrated the ludic necessity of underscoring that music does not operate only with sounds, but also with listening as the fictional dimension which pervades the free time lived in educational institutions and/or its occasional appearances. The reflexive and affective life of the various Noising Games witnessed in the research field revealed the poetics of noising in childhood. All children repeatedly produced noisings, experiencing discontinuity as a presence of the nature of sound while performing a great diversity of explorations with music as experiment, listening games or sound narratives. All children produced tireless musical coherences, interpretatively reproducing socially and culturally framed musical forms which search for a consonance recognized by the audience in sound marks and in songs (of the school menu, parodies and the media). Some children made up compositions-improvisations, resonating singularities within an acoustic configuration deliberately structured during the performance. By experiencing the materialities and resistances of their bodies as sound, the children demonstrated that making music is playing, and were especially touched by the sound landscapes found around them and by their peers. When the child’s body noises, it is summoned to act and open itself to the becoming which exists in each and every way of transfiguring whatever is experienced, by dealing with processes of estrangement, investigation and experimentation which arise in the blend of languages inhabiting the body. Children understand music as a sound game of rules in dynamic movement, which organizes worlds of meaning, relating musical to cultural elements.

Esta dissertação trata de estratégias usadas por três professoras de dança, na sua prática pedagógica, para que seus alunos cheguem à presença cênica. O material empírico foi constituído a partir de uma pesquisa de inspiração etnográfica, realizada nas aulas de dança das professoras Dagmar Scherer Dornelles, Luciana Paludo e Simonne Rorato, em Porto Alegre. Foram observadas oito aulas de cada professora, realizou-se entrevista com cada uma delas e fez-se um registro fotográfico. Discutem-se as estratégias pedagógicas utilizadas como modo de atingir a presença cênica. Expõemse três eixos de análise para tornarem visíveis essas estratégias: eles dizem respeito 1. às ações cotidianas e às ações ritualizadas que são observadas nas aulas; 2. à consciência como um modo de presença, a partir dos usos de diferentes cuidados com o corpo; e, 3. às estratégias que vão além das questões técnicas. Esta dissertação sugere, ao finalizar, que as estratégias usadas pelas três professoras, sujeitos desta pesquisa, configuram modos contemporâneos de ser professora de dança. / The following dissertation discusses pedagogical strategies used by three teachers of dance to make their pupils obtain scenic presence. The empirical material was constituted by a few observations of classes of dance teachers (Dagmar Scherer Dornelles, Luciana Paludo and Simonne Rorato) of Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brasil, in the form of a ethnographic journal. Eight lessons of each teacher had been observed, carried through an interview with each one of them. It was made a photographic register. The text analyzes those pedagogical strategies - considered as a way to obtain scenic presence - from three axles: 1. everyday and ritualized actions as observed in the lessons; 2. the consciousness as a way to the presence - that would be obtained from the use of different cares with the body; and, 3. other kinds of strategies - not only technical. The text suggests that the pedagogical strategies used by those three teachers of dance designs contemporary forms of being dance teacher.

Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-15T12:16:38Z No. of bitstreams: 1 Tese Sandra Pachecoseg.pdf: 58529 bytes, checksum: adf998666b216ae5bb687367b4c566af (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-05-26T10:59:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Sandra Pachecoseg.pdf: 58529 bytes, checksum: adf998666b216ae5bb687367b4c566af (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-26T10:59:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Sandra Pachecoseg.pdf: 58529 bytes, checksum: adf998666b216ae5bb687367b4c566af (MD5) Previous issue date: 2007 / O objeto central da tese é o perfil antropométrico das crianças na faixa etária de 0 a 5 anos do povo indígena Kiriri, assim como suas condições de saúde e práticas alimentares cotidianas. O percurso metodológico para a apreensão dessas três dimensões privilegiou o método da observação participante com registro etnográfico, ao abrigo do qual foram utilizadas também técnicas de caráter quantitativo. Das 365 crianças de 0 a 5 anos residentes na Terra Indígena Kiriri, 306 (83,83%) participaram do estudo. Os resultados evidenciaram, notadamente, uma elevada prevalência de processos crônicos de Desnutrição pelo Indicador Altura/Idade (19,9%), cuja prevalência está muito além da aceitável pela Organização Mundial de Saúde, que é de 2,3 % (OMS, 1995). Do ponto de vista nutricional, a alta relevância de Desnutrição crônica representa reduzida garantia de segurança alimentar infantil, não só ao nível doméstico mas também comunitário, assim como precárias condições de prevenção e manutenção da saúde. Visando melhor conhecer e descrever a situação nutricional na Terra Indígena Kiriri, os indicadores Peso/Estatura, Peso/Idade e Estatura/Idade foram cruzados com variáveis consideradas importantes no quadro multicausal da Desnutrição. As variáveis selecionadas foram sexo, idade, escolaridade materna e aleitamento. Em relação às variáveis sexo e aleitamento, não se observou associação entre elas e a ocorrência de Desnutrição. Destacada a questão do déficit de crescimento, observou-se que das 60 (20,3%) crianças que apresentaram Desnutrição pelo indicador Estatura/Idade, aproximadamente 87,0% possuem mães com escolaridade até a 4ª série. Constatou-se, também, que crianças entre 24 e 59 meses de idade representam 57,4% do total de crianças desnutridas. Em uma perspectiva comparativa entre os dois Grupos em que está dividida, hoje, a população indígena, a Desnutrição tem uma distribuição geográfica específica, sendo que no Grupo liderado pelo cacique Lázaro, a prevalência da Desnutrição crônica é maior (24,6%) do que no Grupo liderado pelo cacique Zenito (13,0%). Um estudo focal foi realizado entre as famílias com crianças Desnutridas no grupo local de Mirandela, de modo a melhor compreender alguns fatores envolvidos na determinação do Déficit de crescimento. As formas de cuidado e cura que conformam o sistema de saúde local foram observadas numa perspectiva relacional, identificando-se um campo complexo onde diferentes demandas são articuladas a órgãos oficiais e conhecimentos locais, de modo a atender às necessidades materiais, relações de poder e prestígio, motivações históricas, etc. As observações sobre as práticas alimentares Kiriri demonstram uma dieta alimentar baseada no feijão e farinha de mandioca, e complementada por tubérculos e cereais (batata-doce, pão, arroz e farinha de milho). De modo geral, a marca dessa alimentação cotidiana é a monotonia. Entre as carnes, a preferência incide sobre a de boi. Atenção foi, igualmente, dirigida para as técnicas culinárias, a cozinha, a comida e o comer. A observação do sistema alimentar Kiriri se constitui em elemento fundamental para o respeito à sua especificidade cultural e elaboração de políticas públicas que contribuam para o equacionamento do seu problema de (in) segurança alimentar. / Salvador

Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-13T15:43:22Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Joachim Krones.pdf: 1618951 bytes, checksum: 6b38a50eca5f4f7740c3d777766b509f (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-06-04T20:54:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Joachim Krones.pdf: 1618951 bytes, checksum: 6b38a50eca5f4f7740c3d777766b509f (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-04T20:54:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Joachim Krones.pdf: 1618951 bytes, checksum: 6b38a50eca5f4f7740c3d777766b509f (MD5) Previous issue date: 2005 / Esta dissertação apresenta o escritor alemão Hubert Fichte (1935-1986), cuja obra ocupa um lugar excepcional dentro da literatura alemã pós-guerra por seu caráter intercultural, transnacional e transcontinental. A abordagem engloba o indivíduo Fichte e sua produção literária sob três enfoques. O primeiro é o enquadramento de seus textos no gênero literatura de viagem. Fichte se automodelou através das destinações, que representou literariamente. Para situá-lo nesse gênero literário difuso, as convenções de representação textual da alteridade, operadas por viajantes ocidentais metropolitanos em direção às periferias, serão discutidas. O segundo enfoque tem por objetivo contextualizar política e culturalmente as características específicas da obra de Fichte na conjuntura histórica chamada de ?os anos 60?, no mundo e na Alemanha. O terceiro enfoque analisa a sua poetologia formulada programaticamente e aborda a parte da obra de Fichte considerada, nesta investigação, como texto etnográfico, colocando-a em diálogo com a crítica à etnografia tradicional e com os postulados de uma nova etnografia, articulados no âmbito do debate writing culture. Alguns itens e deduções essenciais deste debate foram antecipados por Fichte, em sua busca por uma escrita etnográfica experimental que satisfizesse os parâmetros de sua poetologia. Por último, a primeira parte de seu livro Xango. Die afroamerikanischen Religionen. Bahia Haiti Trinidad será analisada. Nesta obra não ficcional, Fichte tematiza a sua estada e as suas pesquisas sobre o candomblé em Salvador entre 1970 e 1971. Examinar-se-á esta obra sob o ângulo de como se concretizam textualmente esses procedimentos experimentais em relação ao modo tropológico de representação, à linguagem poética, ao modo de autoridade dialógica e à crítica política e cultural. / Salvador