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L'œuvre de Martín Kohan (Buenos Aires, 1967), écrivain prolifique à la notoriété grandissante au sein de la littérature argentine contemporaine, est l'objet de ce travail de recherche. Nous abordons le corpus – constitué par l'essentiel de l'œuvre : huit romans sur les neuf publiés à ce jour, La pérdida de Laura (1993), El informe. San Martín o el otro cruce de los Andes (1997), Los cautivos. El exilio de Echeverría (2000), Dos veces junio (2002), Segundos afuera (2005), Museo de la Revolución (2006), Ciencias morales (2007), Cuentas pendientes (2010); et deux recueils de nouvelles, Muero contento (1994), et Una pena extraordinaria (1998), principalement – sous l'angle de l'antagonisme, motif essentiel de l'univers fictionnel de Kohan, non seulement sur le plan de la diégèse mais également sur celui de la forme. Ce travail part de l'observation d'une constante au sein d'un corpus pourtant très varié : un rapport dichotomique, fait d'incompréhension et parfois de violence, entre la culture populaire ou la culture de masse, et la culture lettrée. La première partie de la thèse en propose une analyse systématique dans les cinq romans qui abordent explicitement ce type de conflit sous les modalités les plus diverses. La deuxième partie explore d'autres procédés qui tendent à confirmer le rôle structurant de l'antagonisme au sein de l'œuvre : si la mise à mal de l'union amoureuse semble exprimer la fatalité du malentendu, la dévalorisation des personnages du « milieu » et de la figure du consensus d'une part, et l'aspect revigorant des conflits menés à leur dernière extrémité d'autre part, révèlent l'aspect positif et particulièrement dynamique de l'antagonisme. La dernière partie se consacre aux implications de ce motif, omniprésent au point de représenter une nécessité : sur le plan politique – car sans être réaliste, la littérature de Kohan met en action la révolution marxiste en élaborant des figures de contre-pouvoir – ; sur le plan littéraire, où l'antagonisme montre toute sa fécondité. Le rapport hypertextuel, établi notamment avec des textes qui font autorité dans la littérature nationale, en est une expression essentielle ; mais la dichotomie est aussi une composante qui se manifeste à tous les niveaux de l'écriture, de l'unité minimale du mot à l'architecture complexe des romans. À la lutte entre personnages fait écho celle – défi formel le plus ambitieux – qui se joue entre le fond et la forme, source d'inépuisable ambivalence qui constitue l'une des spécificités les plus intéressantes de cet écrivain brillant. / The purpose of this study is to examine the literary work of Martin Kohan (Buenos Aires, 1967), prolific and increasingly renowned writer in contemporary Argentinian literature. We analyse the corpus – made up of the essential of his work: eight novels out of the nine published so far, La pérdida de Laura (1993), El informe. San Martín o el otro cruce de los Andes (1997), Los cautivos. El exilio de Echeverría (2000), Dos veces junio (2002), Segundos afuera (2005), Museo de la Revolución (2006), Ciencias morales (2007), Cuentas pendientes (2010); and two collections of short stories, Muero contento (1994), and Una pena extraordinaria (1998), mainly – from the perspective of antagonism, an essential pattern in terms of diegesis but also in terms of form. The starting point of this study is the observation of a constant within a diverse work: a dichotomous relationship made of incomprehension and sometimes violence between popular culture and literate culture. The first part of the thesis consists of a systematic analysis of the dichotomy in the five novels which explicitly explores this type of conflict. The second part examines other devices that tend to confirm the structuring role of antagonism throughout Kohan's fictions : love's defeat seems to express the fatality of misunderstanding, yet the depreciation of the middle characters and of consensus on the one hand, and the invigorating nature of conflicts when driven to their end on the other hand, reveal the positive and particularly dynamic aspect of antagonism. The last part focuses on the implications of this pattern which perbades to the point of becoming a necessity: on a political level– although Kohan's literature is not realistic, it activates the Marxist revolution by developing counter-power figures –; in literary terms, where antagonism proves a productive force. The hypertextual relation, set up especially with seminal national pieces, is an essential expression of this productivity but the dichotomy also operates at every level of writing, from the minimal unit of the word to the whole architecture of the novels. Echoing the conflicts between the characters is another type of conflic – the utmost formal challenge, that opposing form and content, an inexhaustible source of ambivalence which represents one of the most interesting features of this brilliant author.

This study explores the interconnectedness of social class, education, and cultural capital. Considered academically elite, the independent school is be an ideal environment to find increased instances and opportunities for the acquisition and reproduction of elite, or "dominant" cultural capital. By implementing an ethnographic approach within an independent school setting, this study attempts to illuminate the student experience through adolescents' eyes. Past cultural capital studies focus on the relationship between cultural capital and academic achievement and/or social reproduction; instead, this study focuses on the everyday student experiences as they point to potential indicators of cultural capital. Results suggest that students' perception of 'place' is primarily defined by the presence or absence of money. Overall, the students interviewed expressed contradictory feelings towards having money, rejecting and distancing themselves from some of the advantages associated with wealth while accepting and welcoming other aspects.

Диссертация посвящена актуальной и мало разработанной теме, касающейся современной киномузыки, осмысленной в свете проблемы диалога и взаимодействия элитарной и массовой культур. В работе дается анализ философских,_социологических, культурологических трудов по избранной проблематике. Большое внимание уделено анализу специфики музыки в современном массовом кино (преимущественно в зарубежном) и сделаны выводы о различных путях диалога и взаимодействия элитарной и массовой культур и об использовании музыки в концептуальном, жанрово-стилевом и техническом аспектах. Работа содержит самостоятельный проект «ParkScreen», касающийся деятельности Екатеринбургского парка культуры и отдыха им. В. Маяковского (ЦПКиО), в котором автор предлагает возвратиться к традициям летних концертов и киносеансов, объединяюших интересы людей разных поколений, в целях культурного отдыха и культурного обмена внутри Уральского региона. / The dissertation is devoted to a topical and poorly developed topic related to modern film music, comprehended in the light of the problem of dialogue and interaction between elite and mass cultures. The work provides an analysis of philosophical, sociological, culturological works on the selected problems. Much attention is paid to the analysis of the specifics of music in modern mass cinema (mainly in foreign cinema) and conclusions are drawn about various ways of dialogue and interaction between elite and mass cultures and about the use of music in conceptual, genre-style and technical aspects. The work contains an independent project "ParkScreen" concerning the activities of the Yekaterinburg Park of Culture and Leisure named after V. Mayakovsky (Central Park of Culture and Leisure), in which the author proposes to return to the traditions of summer concerts and film shows, uniting the interests of people of different generations, for the purpose of cultural recreation and cultural exchange within the Ural region.

資訊與通訊科技的發達，公部門將其應用在公民參與，形成電子化參與。然而，由於政策議題的複雜使得一般大眾對其不甚了解而選擇冷漠，一般大眾將此種複雜的議題交給公部門中的行政菁英作決策，長久以來形成菁英文化。雖然近年來，文官致力於推展電子化參與，但電子化參與所獲得的網路民意，多半具有非理性、瑣碎、情緒化等特性，可能促使公部門菁英文化更加顯著，而影響電子化參與的推展。為了解公部門菁英文化是否會影響文官電子化參與的推展，利用計畫行為理論為研究架構。然而，由於計畫行為理論經常用於非組織內行為的研究，因此忽略組織無形因素的影響（例如：組織文化），因此本研究在利用計畫行為理論為研究架構檢視文官推展電子化參與時，特別納入菁英文化。本研究以文官推展網路民意論壇為研究範圍，採用問卷調查法，以非隨機抽樣，發放250份問卷，回收185份，回收率為74%，有效問卷為179份。 本研究主要發現為，第一、以計畫行為理論檢視組織內個體行為，雖然皆有顧及資源和機會等組織有形的影響因素，然而，許多研究忽略組織抽象的影響因素，如組織氣候，組織文化等。第二、菁英文化對於文官推展民意論壇的行為意圖有其影響性，只是僅有菁英文化其中之一的概念－公務人員相對於民眾對本身知識的看法對於行為意圖有影響，另一概念－公務人員相對於民眾對本身主導與影響力的看法則無影響。第三、計畫行為理論預測行為意圖僅考量態度、主觀規範、認知行為控制，然而，本研究認為在檢視文官推展民意論壇行為意圖時，更需考量菁英文化對行為意圖的直接影響。 為了改善菁英文化對於文官推展民意論壇的影響，本研究對此提出的實務建議有三，第一、利用願景工作坊改善文官對於菁英文化的看法，第二、促使電子化參與制度化使得網路民意品質提升，第三、文官民意分析能力提升以及機關資源的有效利用，促使文官提高推展民意論壇的行為頻率。而本研究後續研究建議有五，第一、樣本代表性的改善，第二、檢驗電子化參與的不同個案，第三、應用結構方程模型及質化研究方法，第四、檢視菁英文化與主觀規範之間的中介變項，第五、檢視菁英文化與行為意圖之間的調節變項。 / The civil servants have set into e-participation due to the fast development of information communication technologies (ICTs). However, because the public can’t understand policy domain knowledge in decision making, they expect the civil servants to cope with these professional matters. This long-term dependence on the civil servants and their expertise may foster the elite culture in the public sector and the elite culture has also impact on the civil servants’ intention for e-participation. In my thesis, the theory of planned behavior (TPB) is used to design and survey the above-mentioned elite culture situation for the public servants dealing with e-participation. The survey focuses on the civil servants’ intention and behavior of handling e-forum. 250 copies of questionnaires (non-probability sampling) are distributed and 185 copies returned, with 179 valid responses. Through data analysis, there are three key research findings. First, the majority of the existing research includes the physical organizational factors such as organizational resources. However, many previous studies do not include the implicit organizational factors such as organizational climate, organizational culture. Second, elite culture has general impact on the civil servants’ intention of setting into e-forum. However, only the civil servants’ evaluation of citizens’ policy expertise has impact on the intention; the other concepts fail to affect their attitude. Third, the study proposes to add elite culture to the existing TPB framework when we study the civil servants’ intention of setting into e-forum. To change elite culture’s impact on the civil servants’ intention, my thesis addresses three pragmatic suggestions. First, the civil servants can change their perspectives of elite culture through the scenario workshop. Second, the institutionalization of e-participation can enhance the quality of public opinions. Third, the enhancement of the civil servants’ ability of public opinions analysis and efficiency of organization resources can contribute to their performance of e-participation. The following research suggestions are recommended, including improving the representative of samples, studying multiple cases of e-participation, applying structural equation modeling and qualitative methods, studying the potential mediating variables between elite culture and subjective norm, and studying the moderating variables between elite culture and intention.

L’objectif de cette thèse doctorale intitulée « Les stars et la cinéphilie dans la culture cinématographique espagnole du début du XXe siècle : le cas Greta Garbo » est d’analyser l’impact que cette star a pu produire dans la société espagnole de l’époque, en tenant compte du fait que cette société était traversée par des débats ayant trait à la renégociation des rapports entre les sexes et à des questions de différenciation sexuelle. Les principales sources utilisées à cet effet sont les revues de cinématographie publiées en Espagne à la fin des années 20 et la première moitié des années 30. Ce travail étudie d’abord la réception des premiers films muets de Garbo qui impliquent l’apparition d’une image féminine inédite. Cela permet de montrer que la culture cinématographique de la fin des années 20 présente Garbo comme une véritable artiste investie d’un grand pouvoir créateur. Ensuite, au cours des années 30, la presse cinématographique révèle un changement d’orientation, ce qui est en partie lié à l’évolution du discours cinéphilique, un discours « genré » qui se construit au détriment des femmes et des stars. Dès lors, l’image de Garbo est remise en cause par une légion de journalistes qui entendent servir le prestige d’un auteur : le réalisateur du film. Ce revirement est ici interprété à la lumière des tensions que Garbo provoquait parce qu’elle incarnait un modèle féminin transgressif. La fin de ce travail montre également que l’image de Garbo était encore bien présente dans les premières années du franquisme, la culture cinématographique de cette période comprenant des similitudes et des continuités avec celles des années 20 et 30. / The purpose of this doctoral thesis entitled « Stars and cinephilia in the early XXth century Spanish cinematographic culture: the example of Greta Garbo » is to analyse the influence that this star may have produced in the Spanish society at that time, taking into account that this society was going through some debates related to the renegociation of the relations between sexes and to sexual differentiation issues. The main sources used in this respect consist of the journals published in Spainthroughout the late twenties and the first half of the thirties. First of all, this research focuses on the reception of the first silent Garbo movies that implies the appearance of a new female image. By doing so, one can see that the cinematographic culture of the late twenties introduces Garbo as a real artist with a great creative power. Then, in the thirties, the Spanish film journals reveals a change ofdirection which is in part due to the evolution of cinephilic discourse, a gendered discourse which develops at the expense of women and stars. From then on, the Garbo image is questioned by a legion of journalists pretending to defend the prestige of an “auteur”: the film director. In this study, this reversal is interpreted in the light of the tensions that Garbo provoked as she embodied a transgressive female image. The end of this research also shows that the Garbo image was still alive through the first years of Francoism, the cinematographic culture of this period including similarities and continuities with the twenties and thirties’ one.

The thesis discusses the changes of the sociocultural role of Carnival and Charivari in the Western culture from the Late Middle Agges to the end of the early modern period. The thesis is graunded in the analysis of secondary literature about the carnival and charivari , which is considered to be paradigmatic in history. The analysis follows the thesis of theoretical concepts of N. Elias and M. Foucault. Both of these authors deal with establishing specific individuality of modern man based on the necessary self-control a courtesy codified by social consensus. Carnival and charivari are examples of ritualized collective transgression, which helps create the values and norms of society. Carnival is primarily an expression of popular culture, which includes ritual, play and festivities. It celebrates human nature; the bodily pleasure food, drink, sex and violence, everything that should be civilized by culture. The goal of the thesis is to examine the process of civilizing or disciplining carnival , to determine the initiators and agents of this change. Following the previous then to check whether originally spontaneous carnival festivities, games and rituals in the historical development, which is characterized by a loss of spontaneity, commercialization and professionalization, completely lost their...

Depuis leur émergence au milieu du XIXe siècle, les notes de programme, contenant des informations parfois détaillées sur les œuvres qui s’apprêtent à être jouées, n’ont eu de cesse de s’adresser au public de concerts. Les besoins sont multiples, voire même divergents : donner des outils de compréhension intelligibles aux novices, qui découvrent la musique de compositeurs du passé ou de compositeurs actuels, et en même temps susciter la curiosité d’auditeurs déjà initiés, qui approfondissent ainsi leurs connaissances et leur culture personnelle. Il en va des notes de programme comme d’autres outils de vulgarisation musicale, partagés entre la volonté de rendre la musique classique accessible à tous et le devoir de rigueur musicologique auquel les connaisseurs sont en droit de s’attendre. Dans cette thèse, nous allions la théorie à la pratique. Outre les résultats d’une enquête réalisée en octobre 2017 dans le cadre de trois concerts produits par l’Orchestre symphonique de Montréal (ci-après, OSM) et qui porte notamment sur l’appréciation des notes de programme, nous présentons une série de courtes vidéos de vulgarisation que nous avons préparée pour l’OSM, au cours de la saison 2015-2016. La réalisation de ces nouveaux outils numériques s’appuie sur l’analyse d’un vaste corpus de notes de programme dont nous avons dégagé les tendances et les cas plus particuliers. Des résultats que nous avons obtenus, il ressort que le public de l’OSM, loin d’être homogène, est formé d’auditeurs aux attentes très diverses. Pour beaucoup, les notes de programme sont jugées adaptées à la situation du concert, mais elles génèrent aussi des réactions critiques : trop détaillées pour certains, ou bien pas assez approfondies pour d’autres. Bien qu’ils aient acquis des formations et des connaissances musicales diverses, les membres du public semblent du moins s’accorder sur leur intérêt pour la musique, expliquée par l’analyste. C’est à cet intérêt, correspondant aussi aux exigences de la discipline musicologique, que les notes de programme viennent répondre. La question reste de savoir comment décrire l’objet musical afin de répondre aux besoins de chacun. Dans cette thèse, nous cherchons à proposer une solution. / Since their appearance in the mid-nineteenth century, program notes, sometimes containing detailed information on the works that are about to be performed, have continued to meet audiences needs during concerts. They respond to a wide range of needs: providing intelligible comprehension tools for laymen and laywomen, who discover the music of the past and of the present, while arousing the curiosity of well-accustomed listeners, who increase their knowledge and cultivation. This goes for program notes as well as other music appreciation tools, torn between the desire to make classical music accessible to all and, on the other hand, the rigorous approach to musicology that is expected from connoisseurs. In this thesis, we combine both theory and practice. In addition to an inquiry, conducted in October 2017 as part of three concert nights at the Orchestre symphonique de Montréal (hereafter, OSM) – an inquiry which gives us an idea of how program notes are regarded by concert audiences –, we will display a series of short open educational videos that we produced for the OSM, during the 2015-2016 season. The work necessary for these new digital tools is partly based on the analysis of a large body of former program notes from which we have identified a number of trends and specific cases. The results of the inquiry show that the OSM’s audience, far from being homogeneous, is made up of listeners who bear very different expectations. According to many, the program notes are considered appropriate for one’s concert experience. However, they may also spring critical reactions among concertgoers: either too detailed, tedious for some, or somewhat dull for others. Although audience members have different musical backgrounds and scales of knowledge, both novices and connoisseurs seem to share a common interest in the music itself, which needs to be explained through means of analysis. This interest is being fulfilled by program notes, in line with the requirements of musicological research. The question remains: how can one describe a work of music in order to meet the needs of everyone? In this thesis, we try to find appropriate answers to this matter.