Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2015-05-06T17:44:55Z No. of bitstreams: 1 2014_GeraldoMartinsTeixeiraJúnior.pdf: 8126820 bytes, checksum: 4d34601e450d41878fb2dea7ca4a3fb0 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-05-07T13:49:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_GeraldoMartinsTeixeiraJúnior.pdf: 8126820 bytes, checksum: 4d34601e450d41878fb2dea7ca4a3fb0 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-07T13:49:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_GeraldoMartinsTeixeiraJúnior.pdf: 8126820 bytes, checksum: 4d34601e450d41878fb2dea7ca4a3fb0 (MD5) / Este trabalho propõe uma análise de espetáculos de um ponto de vista interdisciplinar e multimidiático, a partir do trabalho de Bertolt Brecht em parceria com os músicos compositores Kurt Weill e Hanns Eisler, entre o período de 1927 e 1932. A pesquisa propõe um método que possibilite interpretar a significação da cena nos momentos onde o gestus ocorre, sendo a música um dos elementos articuladores. O gestus é tratado como uma configuração situacional que articula música, texto e encenação após a interrupção do fluxo da cena apresentada. Parte-se da concepção de Benjamin do gesto brechtiano, enquanto dialética suspensiva, como também da proposta de Cook em torno da significação musical em um contexto multimidiático e de performance. Indaga-se sobre a interação entre os elementos, se de forma hierárquica e vertical, ou contextualizada conforme o procedimento e efeito estético intencionado, discutindo-se uma possível autonomia compartilhada e horizontal entre eles. O gestus como configuração resultante (moldura circunscrita) conduz a apresentação para um movimento em duas fases, a de interrupção/suspensão e a de configuração/multiplicidade, o que o aproxima da tensão entre mímese e diegese (na forma como Puchner sugere a antiteatralidade diegética em Brecht). O resultado é uma ampliação de possibilidades por meio de uma ruptura com o cânone naturalista, transformando a cena em um ritual de exposição de suas marcas, transformando a representação em presença. O método se constrói observando-se a formação de molduras multicanais (Goffman) que os diferentes momentos dos espetáculos adquirem, e seus desdobramentos enquanto camadas visuais/espaciais e canais sonoros, formados principalmente por meio das canções e números musicais. A antiteatralidade em Brecht, ao utilizar-se da música, coincide com o que Goffman chama de experiência negativa, ou seja, com a negação dos limites da representação teatral e criação de um teatro diegético (Puchner). Por meio dos rastros musicais, textuais, entre outros, reconstrói-se a materialidade heterogênea dos espetáculos e cria-se uma leitura sobre o seu processo de significação, onde a música é a “mais valiosa contribuição para o tema” (Brecht). __________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work proposes an analysis of stage performances of an interdisciplinary and multimedia point of view, from Bertolt Brecht's work in partnership with composers and musicians Kurt Weill Hanns Eisler, between the period of 1927 and 1932. The research proposes a method that allows to interpret the significance of the scene in the moments where the gestus occurs, the music being one of the organizers elements. The gestus is treated as a situational setting that links music, text and staging after stopping the flow of the displayed scene. It starts with the Benjamin's conception of Brechtian gesture, while suspensive dialectics, as well as Cook's proposal around the musical meaning in a multimedia and performative context. It asks about the interaction between the elements, if hierarchical and vertically, or contextualized as the procedure and intended aesthetic effect, discussing a possible shared and horizontal autonomy between them. The gestus as resulting configuration (circumscribed frame) leads the presentation to a movement in two phases, the interruption/suspension and configuration/multiplicity, which brings it near of the tension between mimesis and diegesis (in the form as Puchner suggests the diegetic antitheatricalism in Brecht). The result is an enlargement of means through a break with the naturalist canon, transforming the scene in an exhibition ritual of its marks, turning the representation into presence. The method is built observing the formation of multi-channel frames (Goffman) that the different times performance acquire, and its development as visual/spatial layers and sound channels, formed mainly through the songs and musical numbers. The antitheatricalism in Brecht, while making use of the music, coincides with what Goffman calls negative experience, in other words, with the negation of the limits of theatrical representation and creating a diegetic theater (Puchner). Through musical and textual traces, among others, the research rebuilds the heterogeneous materiality of the performances and creates a reading on the signification process of them, where the music is “the most valuable contribution to the theme” (Brecht).

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2012-10-25T03:38:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 277584.pdf: 918596 bytes, checksum: e711d699c07f9e6f5f1c86b79c627b66 (MD5) / A tese tem por tema o movimentar-se humano como diálogo do ser-no-mundo. Tal experiência, exemplarmente vivenciada nos gestos artísticos e esportivos, fornece elementos para pensarmos como nos construímos no mundo e com os outros. Essa questão orienta a investigação de uma experiência tão primordial quanto nossa existência, da qual temos um saber que não se dá por esclarecimento, mas por familiaridade. O texto mantém como referência a fenomenologia de Merleau-Ponty e alguns dos seus temas principais, acessados também pelas pesquisas das neurociências, da Educação, dos esportes e Educação Física, das artes e do Zen. O percurso desse debate passa pelo estudo do corpo-próprio, do entrelaçamento corpo-mundo; do movimentar-se mais especificamente nas experiências de dançar e jogar, que conduzem ao fluxo, ao ritmo, à temporalidade, à passagem do hábito à expressividade, à aprendizagem na experiência do outro e do diálogo. A fronteira problemática entre o adquirido e o criado é investigada por Merleau-Ponty que identifica no hábito um caráter ao mesmo tempo tributário em relação ao passado, mas inovador. Tal caráter inovador está associado ao potencial expressivo do corpo-próprio o qual revela uma natureza intercorporal na experiência de diálogo. O dançar auxilia a pensar a composição "técnica/expressão" no desaparecimento da primeira em detrimento da segunda. O reconhecimento de pertença a um fluxo é a permissão a uma forma de passividade que se revela ensinante. O jogar escancara uma motricidade que não é serva da consciência, que se apresenta em um diálogo intercorporal no qual o sujeito é o próprio movimento expressivo. O corpo-próprio, nem objeto nem sujeito, é sim um modo de orientação. Um estilo que se renova a cada apresentação, mas que nunca se dá por completo e anuncia a presença de um invisível. A aprendizagem, requer pois engajamento, mas também descentramento, um deixar-se habitar pelo outro. A possibilidade de diálogo acontece na presença de algo que não pertence ao domínio do eu. O estranhamento diante do outro dá direito de cidadania a um não-saber, um estranho que não se deixa apanhar e nem por isso deixa de ser familiar. A partir de uma ambigüidade revelada na intercorporeidade aprendemos com o outro, e o que aprendemos não é necessariamente sobre o outro, mas sobre o outro de nós mesmos. Tal proposição indica conseqüências éticas na possibilidade de vivermos as diferenças e construir algo a partir delas, de dar ao passado uma nova orientação. As reflexões acerca do "movimentar-se" sugerem a aprendizagem como situação de diálogo intercorporal diante do potencial expressivo do corpo-próprio. Mais do que isso, indicam um movimento que não é o predicado de um sujeito, mas o sujeito mesmo da aprendizagem. O movimentar-se aponta para um saber que não se mostra necessariamente quando exprimimos opiniões, mas quando nos tornamos gesto.

110f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-20T15:25:33Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Amorim%20seg.pdf: 1180676 bytes, checksum: 306314aeb1c2fb41eb961306ceefe1b3 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-23T14:40:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Amorim%20seg.pdf: 1180676 bytes, checksum: 306314aeb1c2fb41eb961306ceefe1b3 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-23T14:40:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Amorim%20seg.pdf: 1180676 bytes, checksum: 306314aeb1c2fb41eb961306ceefe1b3 (MD5) Previous issue date: 2009 / Esta dissertação aborda a estrutura das partidas de futebol conferindo a ela características cênicas, identificando possíveis traços dramatúrgicos. Para isso, propõe uma compreensão de como os elementos de uma partida de futebol dialogam entre si. Após algumas considerações históricas sobre o uso sacralizado da bola em jogos de civilizações arcaicas, são levantados os aspectos artísticos presentes nas partidas na tentativa de compreender o evento do futebol numa perspectiva cultural para além de sua configuração como esporte, propondo um estudo de sua natureza estética. São analisados também elementos materiais e imateriais contidos no jogo, em comparação aos elementos quem constituem o espetáculo teatral, partindo da proposta de análise de espetáculos organizada por Patrice Pavis. Os aspectos dramatúrgicos observados nas partidas de futebol em comparação com os elementos indispensáveis ao drama, conforme sugerido por Aristóteles na Poética, e comentado por Cleise Mendes e Denis Guénoun, encerram as considerações. Trata-se de uma pesquisa de natureza bibliográfica impulsionada por observações feitas pela autora ao longo dos últimos anos em relação a alguns episódios e eventos relacionados ao futebol. / Salvador

156f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-21T10:48:31Z No. of bitstreams: 1 SILVA%20seg.pdf: 1272868 bytes, checksum: 022617a44374eabfa8314207cfcd1e05 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-23T14:42:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 SILVA%20seg.pdf: 1272868 bytes, checksum: 022617a44374eabfa8314207cfcd1e05 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-23T14:42:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SILVA%20seg.pdf: 1272868 bytes, checksum: 022617a44374eabfa8314207cfcd1e05 (MD5) Previous issue date: 2009 / O ponto de partida deste estudo é a análise, através de registro vídeo-gráfico, da encenação do espetáculo Um Dia na Vida de uma Enfermeira, encenado em 2003 pelo viés da técnica doTeatro Fórum de Augusto Boal. A hipótese inicial é a de que a figura do curinga reúne atributos essenciais que nos levam a concebê-lo como um modo de ser diretor na cena contemporânea. Essa hipótese é validada ao constatarmos que o curinga colabora ativamente no aprimoramento do diálogo do teatro com os diversos setores da sociedade, afirmando-se, ainda, enquanto agente eficaz e multiplicador da poética do oprimido e singularizando-se como mediador de debates de espetáculos fórum e coordenador de seus processos de encenação. O objeto primeiro diz respeito à metodologia da encenação, compreendida aqui como forma de organização dos elementos do espetáculo. A partir de então, buscamos efetuar uma análise dos papéis do encenador, do espectador e do curinga. O interesse principal desta escolha reside no questionamento dos aspectos da encenação dos espetáculos fórum e na interrogação da natureza da função do curinga, sua especialidade/eficiência em conduzir processos de encenação de espetáculos fórum. A pesquisa se inscreve, assim, numa perspectiva teórico-prática, porque além de explorar a natureza das relações entre os agentes do teatro envolvidos nos processos e produtos de espetáculos fórum, promove uma reflexão sobre a aplicabilidade do ensino das técnicas do Teatro do Oprimido na formação de alunos que almejam ser diretores ou professores de teatro. / Salvador

152f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-25T17:13:37Z No. of bitstreams: 9 pt9ComSeg.pdf: 839882 bytes, checksum: 16801693bc5e111da0b28888a0c51de4 (MD5) pt8ComSeg.pdf: 2056759 bytes, checksum: 160f2b30614bc39070ca5ef60a859be5 (MD5) pt7ComSeg.pdf: 1516614 bytes, checksum: fcca1ff87aadbeb10d975e8883c31c8d (MD5) pt6ComSeg.pdf: 2057352 bytes, checksum: 0daea473f81b95a960c13d7b994424b7 (MD5) pt5ComSeg.pdf: 1917419 bytes, checksum: cd57038717ec2a05db785a96711acea8 (MD5) pt4ComSeg.pdf: 1524284 bytes, checksum: 84fb803b859a71b7b5179d7a55a6a4ae (MD5) pt3ComSeg.pdf: 1940939 bytes, checksum: 620772ad5523b5bc22fd0f21b37e0a82 (MD5) pt2ComSeg.pdf: 1968546 bytes, checksum: 98281fa8f00ce66e940d8722f0e79409 (MD5) pt1ComSeg.pdf: 874908 bytes, checksum: f18095d3be26016935948b6f03c8ae70 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-05T14:50:59Z (GMT) No. of bitstreams: 9 pt9ComSeg.pdf: 839882 bytes, checksum: 16801693bc5e111da0b28888a0c51de4 (MD5) pt8ComSeg.pdf: 2056759 bytes, checksum: 160f2b30614bc39070ca5ef60a859be5 (MD5) pt7ComSeg.pdf: 1516614 bytes, checksum: fcca1ff87aadbeb10d975e8883c31c8d (MD5) pt6ComSeg.pdf: 2057352 bytes, checksum: 0daea473f81b95a960c13d7b994424b7 (MD5) pt5ComSeg.pdf: 1917419 bytes, checksum: cd57038717ec2a05db785a96711acea8 (MD5) pt4ComSeg.pdf: 1524284 bytes, checksum: 84fb803b859a71b7b5179d7a55a6a4ae (MD5) pt3ComSeg.pdf: 1940939 bytes, checksum: 620772ad5523b5bc22fd0f21b37e0a82 (MD5) pt2ComSeg.pdf: 1968546 bytes, checksum: 98281fa8f00ce66e940d8722f0e79409 (MD5) pt1ComSeg.pdf: 874908 bytes, checksum: f18095d3be26016935948b6f03c8ae70 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-05T14:50:59Z (GMT). No. of bitstreams: 9 pt9ComSeg.pdf: 839882 bytes, checksum: 16801693bc5e111da0b28888a0c51de4 (MD5) pt8ComSeg.pdf: 2056759 bytes, checksum: 160f2b30614bc39070ca5ef60a859be5 (MD5) pt7ComSeg.pdf: 1516614 bytes, checksum: fcca1ff87aadbeb10d975e8883c31c8d (MD5) pt6ComSeg.pdf: 2057352 bytes, checksum: 0daea473f81b95a960c13d7b994424b7 (MD5) pt5ComSeg.pdf: 1917419 bytes, checksum: cd57038717ec2a05db785a96711acea8 (MD5) pt4ComSeg.pdf: 1524284 bytes, checksum: 84fb803b859a71b7b5179d7a55a6a4ae (MD5) pt3ComSeg.pdf: 1940939 bytes, checksum: 620772ad5523b5bc22fd0f21b37e0a82 (MD5) pt2ComSeg.pdf: 1968546 bytes, checksum: 98281fa8f00ce66e940d8722f0e79409 (MD5) pt1ComSeg.pdf: 874908 bytes, checksum: f18095d3be26016935948b6f03c8ae70 (MD5) Previous issue date: 2008 / Esta pesquisa pretende levantar subsídios didático-pedagógicos sobre o aprendizado de direção teatral. A fim de estabelecer a base conceitual de discussão, os dois modelos de ensino do teatro – conservatório e universidade – são contextualizados historicamente, práticas de aprendizagem são examinadas enfocando a Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia (UFBA) e características da função do diretor são identificadas ao longo da história do teatro. Por fim, a experiência docente do autor na Escola de Teatro da UFBA é analisada visando identificar as contribuições da adaptação de conceitos e exercícios norte-americanos à luz do estímulo a competências do aluno-diretor. / Salvador

Orientador(a): Carminda Mendes André / Banca: Marcos Marcelo Soler / Banca: Danichi Hausen Mizoguchi / Banca: Verônica Fabrini / Banca: Mara Lucia Leal / Resumo: Este estudo investiga, a partir da problematização da pedagogia do treinamento do ator, uma abordagem de corpo que vislumbra a memória como um território metodológico. Através de um estudo cenopoético o espaço autobiográfico se redesenha numa perspectiva relacional da memória e busca compreender uma pedagogia que considere a experiência e a narrativa como estratégias para outras políticas de corpo. / Resumen: Este estudio investiga, a partir de la problematización de la pedagogía del entrenamiento del actor, un abordaje del cuerpo que vislumbra la memoria como un territorio metodológico. A través de un estudio esceno-poético el espacio autobiográfico se reelabora en una perspectiva relacional de la memoria y busca comprender una pedagogía que considere la experiencia y la narrativa como estrategias para otras políticas del cuerpo. / Abstract: This study investigate from the problematization of the education of the training of the actor. An approach of the body that is a glimpsy the memory as a territory methodological. Throwght a cenopoetic study the autobiografical space redrawing in a perspective that relates with the memory and seek too comprehend the pedagogy that consider the experience and narrative as strategies for other kind of body politics. / Doutor

Submitted by Edinilson Dias (nilsinho67@hotmail.com) on 2014-01-24T11:50:41Z No. of bitstreams: 1 Escorial Revisitado Digital.pdf: 2361577 bytes, checksum: f343e61230a07aae9e2b00e387f3e2f0 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-01-28T12:49:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Escorial Revisitado Digital.pdf: 2361577 bytes, checksum: f343e61230a07aae9e2b00e387f3e2f0 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-01-28T12:49:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Escorial Revisitado Digital.pdf: 2361577 bytes, checksum: f343e61230a07aae9e2b00e387f3e2f0 (MD5) / Universidade Federal da Bahia / DIAS, Edinilson Mota. Escorial Revisitado: análise do espetáculo à luz do grotesco. 150 f. il. 2013. Dissertação (Mestrado) – Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas, Universidade Federal da Bahia, Salvador, 2013. RESUMO Essa dissertação tem o objetivo de examinar o processo de encenação e reencenação do espetáculo teatral Escorial, realizado pelo Núcleo Criaturas Cênicas, tendo como viés analítico a estética do grotesco. A montagem é baseada no texto homônimo do belga Michel de Ghelderode e estreou em 2002, em Salvador, Bahia. O trabalho adota uma forma investigativa, apoiando-se na teoria e prática das artes cênicas e contempla um levantamento bibliográfico sobre o grotesco, com destaque para teorias, conceitos, aplicações e presença nas várias obras artísticas e em diversos períodos da história da arte. A pesquisa se baseou nos elementos que constituíram a encenação, que continua sua trajetória em eventuais apresentações em temporadas, mostras e festivais, e surgiu a partir da constatação que o grotesco estava presente na encenação de forma intuitiva. O fato de o espetáculo continuar atuante foi de grande importância para a realização deste trabalho, pois permitiu reconstituí-lo em todos seus detalhes, reapresentá-lo e examiná-lo, sob observação direta e olhar do pesquisador. Isto possibilitou a recriação da montagem, com o emprego intencional de aspectos ligados ao grotesco, e assim foi possível observar e analisar como seria a encenação a partir desta nova ótica. A pesquisa revelou que o grotesco pode se tornar uma via operativa da construção cênica nas mãos dos encenadores, utilizado para enfatizar determinados aspectos de uma montagem teatral, dialogando com elementos derivados ou reelaborados a partir dos princípios recorrentes que constituem a estética em foco. Palavras Chave: Encenação. Grotesco. Dramaturgia. Artes Cênicas. / DIAS, Edinilson Mota. Escorial Revisited: analysis in the light of the grotesque spectacle. 150 f. il. In 2013. Thesis (Master) - Graduate Program in Theatre Arts, Federal University of Bahia, Salvador, 2013. ABSTRACT This dissertation aims to examine the process of mise-en scène and restaging of Escorial, Michel de Ghelderode, conducted by the Núcleo Criaturas Cênicas, with the analytical bias aesthetics of the grotesque. The assembly is based on the eponymous text Belgian Michel Ghelderode and debuted in 2002 in Salvador, Bahia. The dissertation adopts an investigative manner, relying on the theory and practice of the performing arts and has a bibliography on the grotesque, with emphasis on theories, concepts, applications and presence in various artistic works and in various periods of art history. The research was based on the elements that constitute the scenario, which continues its path in any seasons presentations, shows and festivals, and arose from the observation that the grotesque was present in the mise-en scène intuitively. The fact that the show continue acting was of great importance to this work, because it allowed reconstitute it in all its details, resubmit it and examine it under direct observation and the gaze of the researcher. This allowed for the recreation of the assembly, with the use of intentional aspects to the grotesque, and so it was possible to observe and analyze how the mise-en scène would be from this new perspective. The research revealed that the grotesque can become an operative via the scenic construction in the hands of a director, used to emphasize certain aspects of a stage production; you can talk to or reworked elements derived from the principles that constitute recurring aesthetics in focus. Keywords: Staging. Grotesque. Dramaturgy. Performing Arts.

Submitted by Fernanda Barbosa (fernandajulianata@gmail.com) on 2017-06-08T01:45:38Z No. of bitstreams: 1 Dissertação arquivo completo.pdf: 7073232 bytes, checksum: 401ed19aed098dddea9ede92a1a77bf3 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-07-25T12:15:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação arquivo completo.pdf: 7073232 bytes, checksum: 401ed19aed098dddea9ede92a1a77bf3 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-25T12:15:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação arquivo completo.pdf: 7073232 bytes, checksum: 401ed19aed098dddea9ede92a1a77bf3 (MD5) / CNPQ / Trata-se de pesquisa na linha de Poéticas e Processos de Encenação, na qual se cria um contexto poético-reflexivo no cruzamento de quatro campos: Processos Criativos, Imaginário, Candomblé e Teatro. O objeto disparador é o processo de formação da pesquisadora, que atua como encenadora no Núcleo Afro-brasileiro de Teatro de Alagoinhas – NATA –, desde 1999, e consiste em uma reflexão sobre o encontro entre Candomblé e Teatro em seu percurso. Nesse itinerário formativo e criativo, buscou-se compreender e identificar os princípios e procedimentos dominantes norteadores da prática cênica da encenadora com o referido grupo. Da leitura resultante desse trajeto de pesquisa, três Princípios foram configurados: Narrativas Mito-Poéticas, Teatro Ritual e Tradição na Contemporaneidade. Nesse contexto, apresenta-se um breve estudo sobre ritualidade, antropologia e história do Candomblé, tendo em vista sua contribuição na construção poética do NATA. Acompanham o relato crítico da experiência formadora entrevistas com artistas e mestres e são examinados os espetáculos do grupo, mas toma-se como foco principal o processo criativo do espetáculo Exu – A Boca do Universo, sua mais recente criação. Opera-se com a abordagem compreensiva para os processos criativos apresentada por Sonia Rangel, que adota entre os referenciais teóricos principais a teoria da formatividade de Luigi Pareyson e a teoria do imaginário de Gilbert Durand. Além de outros autores, teóricos e artistas da cena, tendo como ponto de partida as conexões, tensões e aproximações entre Candomblé e Teatro, dialogam também com o tema e o processo da pesquisa, entre outros, o pensamento de Antonin Artaud, Eugenio Barba, Inaicyra Falcão, Juana Elbein Santos, Jerzy Grotowski, Juremir Machado Silva, Lêda Maria Martins, Marco Aurélio Luz, Luis Nicolau Páres e Renato da Silveira. / This study follows the line of Poetics and the Process of Staging, in which a poetic and reflective context is created at the conjunction of four fields: Creative Processes, Imaginary, Candomblé and Theatre. The trigger is the process of educating this scholar, who has been working as a theatre director at the Alagoinhas Afro-Brazilian Theatre Center – NATA since 1999. It consists of reflections on the encounter between Candomblé and theatre in my education. Over the course of this educational and creative journey, I have sought to understand and identify dominant Principles and Procedures that guide the practice of the director of this group. The analysis of this course of research gave rise to three Principles: Mythopoetic Narratives, Ritual Theatre and Tradition in the Contemporary World. In this context, I present a brief study of the rituality, anthropology and history of Candomblé, given its contribution to NATA’s poetic construction. This critical account of my educational experience is accompanied by interviews with actors and teachers, and the group’s performances are also taken into consideration, but the main focus is the creative process behind the play Exu – A Boca do Universo (Eshu: Mouth of the Universe), my most recent creation. This study takes a comprehensive approach to the creative process introduced by Sonia Rangel, adopting theoretical references that include Luigi Pareyson’s theory of formability and Gilbert Durand’s theory of the imaginary. In addition to other authors, theorists and actors, taking as a starting point connections, tensions and similarities between Candomblé and the Theatre, the ideas of Antonin Artaud, Eugenio Barba, Inaicyra Falcão, Juana Elbein Santos, Jerzy Grotowski, Juremir Machado Silva, Lêda Maria Martins, Marco Aurélio Luz, Luis Nicolau Páres and Renato da Silveira, among others, engage in dialogue with the subject and the research process.

162f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-21T11:19:18Z No. of bitstreams: 1 FerreiraComSeg.pdf: 3442818 bytes, checksum: 8a7a9133793b8c65d5be557c1869a7f5 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-05T14:45:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FerreiraComSeg.pdf: 3442818 bytes, checksum: 8a7a9133793b8c65d5be557c1869a7f5 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-05T14:45:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FerreiraComSeg.pdf: 3442818 bytes, checksum: 8a7a9133793b8c65d5be557c1869a7f5 (MD5) Previous issue date: 2009 / Pesquisa de cunho qualitativo baseada no estudo do procedimento criativo para a construção de espetáculos teatrais a partir da criação de uma dramaturgia coletiva e original que se desenvolve através de um processo diferenciado e propício à instalação e cultivo de uma imagem propulsora. Considero a imagem propulsora como uma construção que, ao mesmo tempo se alimenta e, impulsiona as idéias cênicas que fundam a concepção inicial de uma produção teatral. Portanto a ativação de atmosferas poéticas, dentro da sala de ensaio é parte fundamental deste processo, pois cria o ambiente favorável ao cultivo da imagem propulsora. Para que este método de criação possa ser adotado, o diretor precisa instalar um processo de colaboração e confiança entre seus atores, o que é feito através de estratégias lúdicas de aproximação e da prática do jogo de improvisação. Esta abordagem permite a ativação do imaginário dos participantes de modo a criar campos de força a partir de uma conexão viável entre a realidade e o imaginário dos criadores da cena. Este procedimento permite que os atores também sejam autores da obra em criação, uma vez que todas as referências poét icas serão tecidas ao longo dos ensaios com o material por eles fornecido. Assim a idéia de „ensaio‟ é alargada para permitir o tempo necessário à tentativa e erro necessários à descoberta de possibilidades cênicas antes da adoção de uma marcação espaço-temporal rígida e definitiva. E o desenvolvimento da consciência criativa dos participantes possibilita a escuta de suas intuições e inspirações no decorrer do processo de descobertas importantes que valorizam o trabalho de construção onde uma concepção inicial é conduzida de modo fluido à sua materialização cênica, quando o espetáculo se entrega à fruição do público. / Salvador

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2013-09-05T15:10:49Z No. of bitstreams: 1 Maria Isabel Counago.pdf: 1005603 bytes, checksum: 4bc4d8de7ad6c3643c97859116b57134 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-09-09T16:41:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Maria Isabel Counago.pdf: 1005603 bytes, checksum: 4bc4d8de7ad6c3643c97859116b57134 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-09T16:41:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Isabel Counago.pdf: 1005603 bytes, checksum: 4bc4d8de7ad6c3643c97859116b57134 (MD5) Previous issue date: 2012 / Capes - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior. / O objetivo principal deste trabalho é analisar os documentários Boca de Lixo, Santo Forte e Jogo de Cena, do diretor Eduardo Coutinho, sob a perspectiva da noção de encenação documentária, entendida como uma maneira única e particular de organizar os recursos técnicos e cênicos disponíveis e, ao mesmo tempo, como a expressão do personagem no momento do encontro com o diretor. Para isso, foi traçado um percurso teórico, que tem por objetivo investigar como as noções de autoria e encenação no cinema de ficção poderiam ser atribuídas ao filme documentário, que tem especificidades diferentes dos filmes de ficção. Com base nessa discussão, foi possível constatar que as estratégias de encenação utilizadas por Eduardo Coutinho nos filmes analisados estão diretamente relacionadas ao seu estilo de fazer documentários, o que caracterizou a encenação como uma marca de autoria do trabalho do diretor. / Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Cultura Contemporâneas