O erotismo é um tema central na obra de Caio Fernando Abreu. Em grande parte de seus livros, o autor apresenta personagens que lidam com um desejo impositivo, mas que se deparam com diversas impossibilidades para que o gozo efetivamente aconteça. Essa tese propõe um olhar sobre esse tema na obra do autor, mediante a análise de quatro contos do escritor gaúcho, publicados em Morangos Mofados, de 1982 e em Os dragões não conhecem o paraíso, de 1988. Para buscar uma compreensão a respeito do modo como o erotismo aparece nas narrativas escolhidas, as interpretações são dividas em duas partes. Na primeira, analiso dois contos que tematizam a iniciação erótica: Sargento Garcia e Uma praiazinha de areia bem clara, ali, na beira da sanga. Na segunda, exponho o modo como o erotismo e a morte se relacionam em outros dois textos do autor gaúcho: Os sapatinhos vermelhos e Terça-feira gorda. Nestes últimos, é possível notar que a morte determina a finitude do sujeito e do prazer. Defendo aqui que o erotismo aparece nesses contos mais como uma promessa de gozo do que como prazer propriamente dito. Mesmo quando o prazer se realiza, o gozo é cerceado, quer seja devido a fatores externos aos sujeitos, como o preconceito da sociedade; ou pela condição intrínseca dos indivíduos e do próprio desejo: a incompletude / Eroticism is the main theme in Caio Fernando Abreus works. In most of his books, the author presents characters that deal with a dominant desire, but also face the impossibility of its total fruition. This dissertation proposes an analysis of this theme, as addressed by Abreu, by focusing on the review of four of his short stories from Morangos Mofados (1982) and Os dragões não conhecem o paraíso (1988). In order to understand how eroticism pervades the selected narratives, the analyses are divided in two parts. In the first one, I analyze two short stories focused on erotic initiation: Sargento Garcia and Uma praiazinha de areia bem clara, ali, na beira da sanga. In the second part, I present the ways by which eroticism and death are intertwined in two other Abreus short stories: Os sapatinhos vermelhos and Terça-feira gorda. These last ones reveal the idea that death establishes the subject and pleasure finitude. I argue that, in these short stories, eroticism appears more as a promise of fulfillment than a total fruition. Even when accomplished, pleasure is restricted by elements that are external to the subjects, such as societys prejudice, or by the intrinsic condition of individuals and of the self: incompleteness

Esta dissertação tem como objeto a Série das ligas, de Wesley Duke Lee, e a examina do ponto de vista da semiótica tensiva. Seu objetivo principal é verificar como se dão as operações no plano da expressão cuja semiótica se apoia nas articulações entre as ocorrências concretas (substâncias) e os sistemas de posições vazias, as estruturas; nesse sistema de estrutura, essas ocorrências assumem valores, ora de esvaziamento, ora de preenchimento. O jogo entre um e outro ocorre em um contínuo tensivo que oscila entre uma configuração mais plástica e outra mais figurativa, o que nos permite depreender um andamento mais acelerado ou mais desacelerado a depender das escolhas enunciativas. Inicialmente, abordamos a abstração e a figurativização nas artes plásticas, contemplando objetividade e subjetividade. Em seguida tratamos do erotismo, da modalização bem como da enunciação e do programa semiótico do erotismo. Ainda no desenvolvimento ocupamo-nos das escolhas enunciativas de expressão e conteúdo focalizando, inteligível e sensível na pintura e, particularmente, na obra de Duke Lee. Focalizamos também coerções artísticas de estilo e de gênero, assim como os efeitos de linha e cor entre desenho e pintura. Foi ainda objeto de exame a semiose das linhas, em que tratamos de sua tonicidade. Finalmente cuidamos de operações da substância da expressão e de seus efeitos na linguagem plástica. O que nos levou a considerar a relação de contraste e valores bem como a relação sintáxica na Série das ligas. Fecha a dissertação um conjunto de observações, entre as quais se destaca a de que o artista elege elementos expressivos que se orientam de valores mais extensos a mais intensos, sugerindo o alcance da liberdade das coerções miméticas das figuras do universo erótico para atingir operações das substâncias em forma / This dissertation aims Wesley Duke Lees Série das ligas, examining it from a tensive semiotics point of view. The main goal is to verify how operations occur on expression foreground where semiotics rests on articulations between concrete occurrences (substances) and the hollow systems positions, the structures; on this structure system, this occurrences assume values, either of emptiness or filling. The play between one and other occurs in continuous tensive which varies between a more plastic configuration and a more figurative one, what allows an either more accelerated or more decelerated progress depending on enunciative choices. Initially, abstraction and figurativization on plastic arts were contemplated with objectivity and subjectivity. Hereupon, erotism modalization, enunciation and the semiotic program of erotism were explored. Throughout development, expression enunciative choices and content were focused, aiming the intelligible and the sensitive in painting and, particularly, in Duke Lees work. Stile and gender artistic coercions were focused, as well as line and color effects among drawings and paintings. Other object of study was the semiosis of lines in which its tonicity was prospected. Finally, the substance of expression operations and its effects on plastic language were explored. That brought contrast and value into consideration as well as the sintaxic relation on Série das ligas. Towards the end, a combination of observations were made, among which we highlight that the artist selects value oriented expressive elements that are more or less extensive, suggesting the freedom of reach of the figure mimetic coercions of the erotic universe, to achieve substance operations in form

Esta dissertação aproxima o livro Fluxo-floema, 1970, de Hilda Hilst (1930-2004), e as obras relacionais de Lygia Clark (1920-1988). Contemporâneas, apesar de não estabelecerem diálogo explícito em vida, as poéticas dessas artistas tangenciam temas comuns à arte da segunda metade do século XX. A despeito de se expressarem em linguagens diferentes, elas tematizam em sua obra literária ou plástica o desejo da comunicação e da alteridade como topos recorrente e privilegiado, a ponto de tal questão deslocar-se para rupturas formais que colocam em xeque a materialidade de seus códigos as palavras e as imagens e os limites de suas gramáticas a narrativa e a pintura. Além disso, Hilda Hilst experimenta o desenho e Lygia Clark se aventura em textos poéticos, memórias e cartas, o que permite uma leitura transversal das artistas. Ao comparar o gesto criativo de ambas, pode-se ver na escritora a plasticidade sugerida pela artista, ou ainda, ler na artista as palavras evocadas pela escritora. / This research brings closer the book Fluxo-floema, 1970, by Brazilian writer Hilda Hilst (1930-2004) to the relational objects by Brazilian artist Lygia Clark (1920-1988). Despite there is no evidence that they have established a dialogue in life, their contemporary poetics affect themes shared with the art from the second half of 20th century. In their literary and plastic works, Hilst and Clark, respectively, express the wish of alterity and communication as privileged topics. Such issues disrupt the form and even challenge the materiality of the adopted codes words and images and the boarders of their system of rules that is, the narrative and the painting. Moreover, Hilst experiments with drawing and Clark experiences adventures with poetic texts, memories and letters, which allows us a transversal reading of their oeuvres. The comparison of their creative gestures allows us to see in the writer the plasticity suggested by the artist and to read in the artist the words evoked by the writer.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:39:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Laerte Alves de Paula Junior.pdf: 894497 bytes, checksum: 8e072048848aeb2d7616a752d0462139 (MD5) Previous issue date: 2015-09-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The following paper proposes a dialogue between psychic constitution, based on the paradigm of the experience of satisfaction, developed by Freud in his early works, and the phenomena of seduction and eroticism, which can be read in association with the transference effect, therefore within the clinical setting. The material on which this research is based is a clinical case in which the interventions made by the psychoanalyst, during many months of the treatment, seemed to be entirely ignored by the patient. In addition, the common thread for such dialogue lies on the idea of language and its role on psychic development, the social bonds and, most of all, its erotic and seductive properties. The text performs a thorough review and contextualization of Freud s key texts. It also takes Freud s insights as the starting point for a dialogue with several other authors from both the psychoanalytical field and other areas of knowledge, thus gathering some parameters for a reflection that considers the clinical setting and its invitation towards free association a trigger for erotic and seductive phenomena / A presente dissertação realiza uma articulação entre a constituição psíquica, pensada a partir do paradigma da experiência de satisfação, conceituada por Freud já em seus primeiros trabalhos, e os fenômenos de sedução e erotismo, tal como pensados a partir da relação transferencial, portanto, dentro do contexto clínico. O material que funda esta pesquisa é um caso clínico no qual as intervenções feitas pelo analista, durante diversos meses do tratamento, pareciam ser sumariamente ignoradas pela paciente. Também, o fio condutor para este diálogo repousa sobre a noção de linguagem e seu papel no desenvolvimento psíquico, no laço com o outro e, principalmente, em suas propriedades eróticas e de sedução. O texto realiza uma minuciosa leitura e contextualização dos textos de Freud e os toma como ponto de partida para o diálogo com diversos outros autores do campo psicanalítico e de outros campos do saber, permitindo assim reunir alguns parâmetros para uma reflexão sobre o espaço clínico e seu convite à associação-livre como provocador de fenômenos eróticos e de sedução

Originada na escravidão e reforçada ainda hoje nas diversas formas de relações cotidianas, a imagem de sexualidade exagerada e inata, colada ao corpo negro, reproduz elementos de violência simbólica e condena, muitas vezes, o corpo negro à morte semiótica. Na tentativa de dissociar-se dessa imagem, o sujeito negro adota algumas estratégias que vão da atitude contida em relação ao exercício da sua afetividade e sexualidade, passando pelo questionamento dos condicionamentos eróticos e, por fim, constituindo uma outra semântica para o corpo negro. Dessarte, esta dissertação procurou perscrutar o enunciado e a enunciação das poesias eróticas de Cadernos Negros na tentativa de desvelar as relações estabelecidas entre as categorias semânticas liberdade vs. opressão; público vs. privado; e individual vs. coletivo. Cadernos Negros é um periódico literário, publicado ininterruptamente há 28 anos, cujo objetivo é divulgar uma enunciação negra na Literatura Brasileira. / The image of the black body has being linked to an exaggerated and innate sexuality originated in the slave era, and is even nowadays reinforced by daily and diverse social relations and interactions. This racialized notion of the black body reproduces elements of symbolic violence, and moreover, condemns the black body to a semiotic death. In an attempt to dissociate themselves from such images, the black writers adopt strategies that go from the attitude contained in the exercise of affectivity and sexuality, passing through the questioning of erotic conditioning, and finally, constituting an alternative semantics of the black body. From this perspective, this dissertation looks to articulate the enunciations of the Black Notebooks erotic poetry, in an attempt to highlight the established relations between semantic categories such as freedom vs. oppression, public vs. private, and individual vs. collective. The Black Notebooks is a literary periodical published uninterrupted in Brazil for 28 years. It\'s objective is to pursue the black utterance in Brazilian literature.

O presente trabalho propõe uma análise vertical de Cartas de um sedutor, de Hilda Hilst, usando de uma chave de leitura fornecida pela antropofagia e seus desdobramentos pelos diferentes campos do saber. Retomamos as principais características e premissas do movimento literário organizado por Oswald de Andrade, sem nos esquecermos de seu aspecto fundamentalmente filosófico. Trouxemos também para a discussão alguns pontos levantados pela observação antropológica das culturas indígenas, a fim de nos aproximarmos dos sentidos mais profundos, ancestrais, da mitologia antropofágica. Munidos dessa tríplice perspectiva, adentramos o texto hilstiano para tentar identificar de quais modos este tema está articulado a outros, os de maior expressão ao longo de toda a carreira da autora: o erotismo, o sagrado e a morte. Verificamos que mais do que um assunto, a antropofagia é um procedimento que influencia diretamente a forma e o conteúdo das Cartas. Ela opera na linguagem, na estrutura da narrativa, nas personagens e em sua relação parodística com o Diário de um sedutor, de Kierkegaard. Por fim, o pensamento antropofágico parece estar por trás do que há de mais essencial na obra: o desejo de atingir e transformar o outro. / The present work proposes a vertical analysis of Hilda Hilsts Cartas de um sedutor, using a reading key provided by anthropophagy and its many unfoldings over different knowledge fields. We retrieved the main characteristics and premisses from the literary movement organized by Oswald de Andrade, not forgetting its fundamentally philosophical aspect. We also brought to the discussion some points raised by the anthropological observation of indigenous cultures, as to approach the deeper, ancestral, meanings of the anthropophagic mythology. Armed with this triple perspective, we enter the Hilstian text trying to identify in which ways this theme is articulated with others, the most expressive ones throughout the authors career: the erotism, the sacred and death. We verified that more than a subject, anthropophagy is a procedure that influences directly on the form and the content of these Letters. It operates on the language, on the structure of the narrative, on the characters and on its parodistic relation with Kierkegaards The seducers diary. At last, the anthropophagic thinking seems to be behind what is most essential on this piece: the desire to reach and transform the other.

Orientador: Susanna Busato / Banca: Diana Martha Junkes Toneto / Banca: Antonio Donizeti Pires / Resumo: O objetivo da pesquisa é propor uma leitura de Poemas malditos, gozosos e devotos (1984), de Hilda Hilst, a partir do tema e do paradigma do sacrifício. Segundo Hubert e Mauss (2005), o sacrifício é uma dádiva, um presente, que o homem religioso oferece a seres superiores aos quais lhe convém se ligar. Em todo o sacrifício, um objeto (a vítima) passa do domínio comum ao domínio sagrado. Bataille (1987) estabeleceu uma similitude entre o ato erótico e o sacrificial. O ato amoroso, segundo ele, não desintegra menos o ser que o sacrificante ao imolar sua vítima. O domínio do erotismo torna-se o domínio da violência, da violação. A parte feminina, enquanto vítima, se dissolve e a parte masculina toma o lugar do sacrificador, e ambos se perdem, durante a consumação do ato erótico, numa continuidade estabelecida por um ato que se fundamenta na destruição. Nesse sentido, uma vez que a obra de Hilda Hilst, desde seu surgimento, perscruta o Sagrado (COELHO, 1993), a relação entre erotismo e sacrifício é uma via privilegiada de leitura para essa poesia. Considerando-se o modo de representação do discurso poético hilstiano, que encena o jogo entre eu e tu, a leitura do conjunto evidencia a anulação do sujeito poético, configurando-se como vítima, e a figuração do Outro como grande sacrificador. O tema do sacrifício conteria em si uma possibilidade de elucidação do sentido estético dessa poesia, como a admissão mais radical de sua lógica contraditória, na qual a retórica místico-religiosa convive com o sensualismo mais desbravado. Nesse contexto, os paradoxos sobejam, fazendo comunicar o mais alto e o mais baixo, seja tematicamente, seja linguisticamente / Abstract: The objective of this reflection is to scrutinize one of the topics dear to Hilda Hilst's poetic: the representation of the Sacred, in order to establish a knowledge about the construction of the lyrical subjectivity in such poetry. According to Hubert and Mauss (2005), the sacrifice is a gift that religious man offers to the gods. In every sacrifice, an object becomes sacred. Bataille (1987) has established a similarity between the act erotic and the sacrificial. The loving act, according to him, not least disintegrates the being that sacrificer to slay his victim. The field of eroticism becomes the field of violence and violation. The female part, as victim, is dissolved and the male part takes the place of the sacrificer. Since Hilda Hilst's poetic scrutinizes the Sacred (COELHO, 1993), the relationship between eroticism and sacrifice is a privileged way of reading for this poetry. The theme of sacrifice would contain within itself a possibility of elucidation of aesthetic sense that poetry, such as the admission more radical in its contradictory logic, in which the rhetoric mystical-religious coexists with the sensuality more uncovered. In this context, the paradoxes were stationed, and communicate the 'highest' and the 'lowest', thematically and linguistically / Mestre

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:23:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria_do_Socorro.pdf: 1535328 bytes, checksum: 0b613f2bbaad4979f1ae8c77778a0110 (MD5) Previous issue date: 2009-04-23 / This work consist on the study of the meaning of charivari at Lourdes Ramalho s (1997), homonymous book. The gool of the research is to demonstrate the carnavalization of moral volues and the ethic principles established by medieval Doutrine Cotholic Church and reveal the main transformations introduced by the literry work of the mentioned authoress. Based on the theoretical ideas on culture and popular literature written by Burke (1989), on the perpective of the carnivalization created by Bakhtin (1999), and on the menipéia satire constituted by Vasconcelos (1996), besides on the theoretical studyies about medieval cahrivari researched by Minois (2003), Berthold (2001) and Trompson (1998), on the sex nations as a deviation and Devil s creation instituted by Barros ( 2001), Richards (1993) and sucuteri (1985), and finally on the symbolic and imaginary conception studied by Durand(2002), this work showed the unholy process and the valorization of exacerbate Eros suitable with the characters actions emphasing the simbolic, alegoric and methaphoric meanings of the Devil s acts as the responsible transformer of this process. The comparative method was used at this work, showing that, through the analysis of the characters actions, both: the Lourdes Ramalho ideas and the similarity with the differences between these ideas and the medieval charivari in order to conclude that even tough there are structural, formal and contentness resemblances, it should be understandable that the main difference is reported to charivari s function at Lourdes Ramalho book, because, in his opposition, the medieval charivari had the objectives to eliminate defects, bad habits and human limitations related to the conjugal infidelity and the sexual behaviours condemned by the church, and the Ramalho s charivari discharges and exalts the absolute etotic pleasure. / Este trabalho versa sobre a ressignificação do charivari na obra homônima de Lourdes Ramalho (1997), com a finalidade de demonstrar a carnavalização dos valores morais e dos princípios éticos instituídos pela Igreja medieval e as transformações sofridas através da construção literária da referida autora. Embasados nos aportes teóricos sobre cultura e literatura popular por Burke (1989), na perspectiva da carnavalização por Bakhtin (1999) e da sátira menipéia por Vasconcelos (1996), dos estudos teóricos sobre o charivari medieval por Minois (2003) Berthold (2001) e Trompson (1998), das noções do sexo como desvio e danação por Barros (2001) Richards (1993) e Sucuteri (1985), e pela concepção do imaginário simbólico estudado por Durand (2002), demonstramos a dessacralização e a valorização do Eros exacerbado condizente com as ações dos personagens com ênfase no sentido simbólico, metafórico e alegórico da atuação do Diabo como agente transformador desse processo. Utilizando um método comparativo, demonstramos através da análise das ações dos personagens, tanto o conteúdo da obra ramalhiana, quanto ás semelhanças e diferenças entre esta obra e o charivari medieval, para concluir que, apesar das semelhanças estruturais, formais e conteudísticas entendemos que a diferença está na função do charivari de Lourdes Ramalho, que ao contrário do medieval que tinha como finalidade execrar defeitos, vícios e limitações humanas no que concerne à infidelidade conjugal e aos comportamentos sexuais reprováveis pela Igreja, tanto libera quanto exalta o prazer erótico absoluto.

Originada na escravidão e reforçada ainda hoje nas diversas formas de relações cotidianas, a imagem de sexualidade exagerada e inata, colada ao corpo negro, reproduz elementos de violência simbólica e condena, muitas vezes, o corpo negro à morte semiótica. Na tentativa de dissociar-se dessa imagem, o sujeito negro adota algumas estratégias que vão da atitude contida em relação ao exercício da sua afetividade e sexualidade, passando pelo questionamento dos condicionamentos eróticos e, por fim, constituindo uma outra semântica para o corpo negro. Dessarte, esta dissertação procurou perscrutar o enunciado e a enunciação das poesias eróticas de Cadernos Negros na tentativa de desvelar as relações estabelecidas entre as categorias semânticas liberdade vs. opressão; público vs. privado; e individual vs. coletivo. Cadernos Negros é um periódico literário, publicado ininterruptamente há 28 anos, cujo objetivo é divulgar uma enunciação negra na Literatura Brasileira. / The image of the black body has being linked to an exaggerated and innate sexuality originated in the slave era, and is even nowadays reinforced by daily and diverse social relations and interactions. This racialized notion of the black body reproduces elements of symbolic violence, and moreover, condemns the black body to a semiotic death. In an attempt to dissociate themselves from such images, the black writers adopt strategies that go from the attitude contained in the exercise of affectivity and sexuality, passing through the questioning of erotic conditioning, and finally, constituting an alternative semantics of the black body. From this perspective, this dissertation looks to articulate the enunciations of the Black Notebooks erotic poetry, in an attempt to highlight the established relations between semantic categories such as freedom vs. oppression, public vs. private, and individual vs. collective. The Black Notebooks is a literary periodical published uninterrupted in Brazil for 28 years. It\'s objective is to pursue the black utterance in Brazilian literature.

Esta dissertação tem como objeto a Série das ligas, de Wesley Duke Lee, e a examina do ponto de vista da semiótica tensiva. Seu objetivo principal é verificar como se dão as operações no plano da expressão cuja semiótica se apoia nas articulações entre as ocorrências concretas (substâncias) e os sistemas de posições vazias, as estruturas; nesse sistema de estrutura, essas ocorrências assumem valores, ora de esvaziamento, ora de preenchimento. O jogo entre um e outro ocorre em um contínuo tensivo que oscila entre uma configuração mais plástica e outra mais figurativa, o que nos permite depreender um andamento mais acelerado ou mais desacelerado a depender das escolhas enunciativas. Inicialmente, abordamos a abstração e a figurativização nas artes plásticas, contemplando objetividade e subjetividade. Em seguida tratamos do erotismo, da modalização bem como da enunciação e do programa semiótico do erotismo. Ainda no desenvolvimento ocupamo-nos das escolhas enunciativas de expressão e conteúdo focalizando, inteligível e sensível na pintura e, particularmente, na obra de Duke Lee. Focalizamos também coerções artísticas de estilo e de gênero, assim como os efeitos de linha e cor entre desenho e pintura. Foi ainda objeto de exame a semiose das linhas, em que tratamos de sua tonicidade. Finalmente cuidamos de operações da substância da expressão e de seus efeitos na linguagem plástica. O que nos levou a considerar a relação de contraste e valores bem como a relação sintáxica na Série das ligas. Fecha a dissertação um conjunto de observações, entre as quais se destaca a de que o artista elege elementos expressivos que se orientam de valores mais extensos a mais intensos, sugerindo o alcance da liberdade das coerções miméticas das figuras do universo erótico para atingir operações das substâncias em forma / This dissertation aims Wesley Duke Lees Série das ligas, examining it from a tensive semiotics point of view. The main goal is to verify how operations occur on expression foreground where semiotics rests on articulations between concrete occurrences (substances) and the hollow systems positions, the structures; on this structure system, this occurrences assume values, either of emptiness or filling. The play between one and other occurs in continuous tensive which varies between a more plastic configuration and a more figurative one, what allows an either more accelerated or more decelerated progress depending on enunciative choices. Initially, abstraction and figurativization on plastic arts were contemplated with objectivity and subjectivity. Hereupon, erotism modalization, enunciation and the semiotic program of erotism were explored. Throughout development, expression enunciative choices and content were focused, aiming the intelligible and the sensitive in painting and, particularly, in Duke Lees work. Stile and gender artistic coercions were focused, as well as line and color effects among drawings and paintings. Other object of study was the semiosis of lines in which its tonicity was prospected. Finally, the substance of expression operations and its effects on plastic language were explored. That brought contrast and value into consideration as well as the sintaxic relation on Série das ligas. Towards the end, a combination of observations were made, among which we highlight that the artist selects value oriented expressive elements that are more or less extensive, suggesting the freedom of reach of the figure mimetic coercions of the erotic universe, to achieve substance operations in form