Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Lingüística. / En este informe les contaré una historia, de segundo grado, pues es una historia de lectura sobre un objeto que ya nos cuenta una historia. Su título se obstina en dejarnos esto en claro. El objeto de todas las discusiones que serán planteadas en las siguientes páginas es la primera novela del autor francés Georges Bataille: Historia del ojo1 (Histoire de l’ Oeil, 1928), una brevísima novela, aparecida bajo seudónimo en el periodo de entreguerras, y que realmente no tuvo mucha difusión hasta la muerte del autor.

Orientador: Fernando Silva Teixeira Filho / Banca: Dolores Cristina Gomes Galindo / Banca: Angela Aparecida Donini / Resumo: A partir dos estudos queer, busquei investigar a obra Symphony of Erotic Icons do fotógrafo brasileiro Alair Gomes (1921-1992). Engenheiro de formação, Alair transitou por diversos campos, como a escrita de diários íntimos, a Filosofia da Ciência e a crítica de arte, entre outros, tendo seu encontro com a fotografia se dado somente na década de 1960. O foco de seu trabalho fotográfico é o corpo masculino, sendo considerado o precursor na abordagem do homoerotismo na fotografia brasileira. Embora tenha se dedicado ao trabalho com a fotografia por mais de duas décadas, constituindo uma obra de dimensões exorbitantes, com 15 mil fotos e 150 mil negativos, Alair fez parte de um rol de artistas cuja invisibilidade impediu que ele se tornasse contemporâneo de seu próprio tempo. A escolha de Alair nesta pesquisa justifica-se pela relevância deste artista na fotografia, mas também por contemplar temas importantes para a Psicologia, tais como o corpo e o erotismo, em especial o masculino, foco desta investigação. O objetivo geral dessa pesquisa foi explorar como se dão os processos de construção do erotismo e das corporalidades masculinas na Symphony of Erotic Icons e cartografar os elementos de uma possível dissidência em relação à heterossexualidade compulsória vigente na época. Realizada nas décadas de 1960 e 1970, a Sinfonia é um conjunto de 1.767 fotos de nus masculinos. Alair dividiu a sequência em 5 partes: Allegro, Andantino, Andante, Adágio e Finale. Sua motivação... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: From the Queer studies, I sought to investigate the work of the Brazilian photographer Alair Gomes' Symphony of Erotic Icons. Graduated in Engineering, Alair transited through several fields, such as the writing of private diaries, the Philosophy of Science and art criticism, among others, having his encounter with photography only in the 1960s. The focus of his photographic work Is the male body, being considered the precursor in the approach of the homoerotism in Brazilian photography. Even when he had dedicated in the working with photography for more than two decades, constituting a work of exorbitant dimensions, with 15,000 photos and 150,000 negatives, Alair was part of a group of artists whose invisibility prevented him from becoming contemporary of his own time. Alair's choice in this research is justified by the relevance of this artist in photography, but also by contemplating important themes for Psychology, such as the body and eroticism, especially the masculine one, the focus of this research. The general objective of this research was to explore the processes of construction of eroticism and male corporalities in the Symphony of Erotic Icons and to cartograph the elements of a possible dissent in relation to the compulsory heterosexuality in force at the time. Created in the 1960s and 1970s, the Symphony is a collection of 1,767 male nude photos. Alair divided the sequence into 5 parts: Allegro, Andantino, Andante, Adágio and Finale. His motivation for the... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

No description available.

Nuestra investigación busca describir la tensión constitutiva que configura la estructura interna de Descubrimiento del alba de Xavier Abril. Este poemario es, en simultáneo, un elogio de la poesía como instancia capaz de paliar la ausencia del otro (la amada principalmente, aunque también están presentes las imágenes de la madre y la amistad, que no serán trabajadas en nuestro estudio), de constituir un discurso que reanime la memoria, signada por el erotismo (Bataille, 1982; Paz, 1993) como una marca positiva del encuentro y la reconciliación con la alteridad (Buber, 1969). Pero también es una aguda y dolorosa reflexión sobre el proceso de creación artística, donde Abril problematiza la capacidad de la poesía para transmutar la experiencia vital en obra de arte (Barthes, 2009; Paz, 2008). Así, el poemario se sostiene sobre una contradicción que oscila entre el encomio de las cualidades terapéuticas del arte y la vacilación ante su capacidad para restituir la verdad de la vida. Esta duda se condice con el proceso creativo de Abril y con el desarrollo de la vanguardia poética peruana (Lauer, 2001; Ortiz, 2013). La fractura del discurso poético, que afirma y niega al mismo tiempo, nos obliga a reconocer un nivel metatextual donde el plano del enunciado, intermitentemente, es invadido por el plano de la enunciación, producto del cual surge una reflexión sobre la escritura poética (Barthes, 2009b) y sobre el carácter ficcional de la voz lírica (Mignolo, 1982; Osorio, 1974; Blanco, 2006). / Tesis

Orientador: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Ana Maria de Oliveira / Banca: Paola Poma / Banca: Jorge Cury / Banca: Guacira Marcondes Machado Leite / Resumo: A produção literária do poeta António Botto (1897-1959) conquistou a admiração e o respeito de notáveis poetas e ensaístas do início do século XX, como Fernando Pessoa e José Régio. A crítica literária portuguesa mais conservadora, entretanto, preferiu condenar a poesia de Botto ao limbo do cânone literário, em virtude do teor explicitamente homoerótico de suas canções. Discussões polêmicas foram travadas em jornais e revistas por estas facções, protagonistas de um dos capítulos mais vigorosos da história da crítica literária lusitana. Mais de cinquenta anos após a morte do poeta, a poesia de Botto continua a ganhar a atenção da crítica pela temática homoerótica, especialmente por parte dos Estudos Culturais e dos Queer Studies. O presente trabalho, sem desconsiderar a contribuição e a importância de tais estudos, debruça-se sobre o corpo poético da poesia de Botto, no sentido de investigar o movimento rítmico e o delineamento das imagens poéticas que configuram a encenação do desejo (homo) erótico. Pela perspectiva da teoria e da crítica literária, especialmente por meio da análise de poemas de Canções, ressaltam-se as qualidades estéticas dessa produção poética, que merece ser revisitada pela crítica contemporânea / Abstract: Antonio Botto's work won the admiration and respect of early twentieth century outstanding poets and essayists, such as Fernando Pessoa and José Régio. The more conservative Portuguese literary criticism, however, saw fit to condemn Botto's poetry into the limbo of literary canon, because the explicit homoerotic content of his Songs. Controversial debates were fought in newspapers and magazines by these factions, protagonists of one of the strongest chapters in the history of Portuguese literary criticism. More than fifty years after the poet's death, Botto's poetry continues to gain critical attention due to homoerotic theme, mainly on the part of Cultural Studies and queer studies. This work, without neglecting the contribution and the value of such studies, focuses on the body of Botto's poetry, to investigate the rhythmic movement and the construction of poetic images that shape the performance of (homo) erotic desire. From the perspective of theory and literary criticism, especially by analyzing the poems of Songs, we emphasize the aesthetic qualities of this poetic production that deserves to be revisited by contemporary criticism / Doutor

Tesis para optar al grado de Licenciado en Filosofía / El proyecto tiene el objetivo de describir y enmarcar dentro del ambito de la ética la experiencia amorosa de pareja o erótica. Describir pues revela y clasifica los distintos momentos e instancia en que se desenvuelve una relación erótica. Y enmarcar pues se propone establecer las consideraciones con que se establece uan relación entre dos sujeto y por ello intersubjetiva, que compromete a dos personas en una interrelación comunicativa y ética. Se comienza estableciendo un pricipio general de bondad en donde se analizan distintos conceptos que influyen en un tema como el amoroso, luego se interrelacionan y con ello se da paso a un desglose general de lo que son algunos tipos de amor intentando establecer la preeminencia del amor erótico como plena posiblidad de una relación ética. Así se describen los momentos más importantes que comparten los amados, dando a entender que solo la comprensión y la entrega abierta de si mismos pueden hacer sincera y real una intersubjetividad ética que mejor se da se da entre dos amantes. Como resultado descubriremos que una relación erótica da la posibilidad de alcanzar la más bella y plena conexión entre dos sujetos que sólo anhelan el bienestar del otro.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-05-05T18:26:53Z No. of bitstreams: 1 2016_LuisFlávioAlmeidaLuz.pdf: 7893025 bytes, checksum: 48adc502f023c74f735a4e54e6d6b2a2 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2016-05-26T16:54:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_LuisFlávioAlmeidaLuz.pdf: 7893025 bytes, checksum: 48adc502f023c74f735a4e54e6d6b2a2 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-26T16:54:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_LuisFlávioAlmeidaLuz.pdf: 7893025 bytes, checksum: 48adc502f023c74f735a4e54e6d6b2a2 (MD5) / A pesquisa tem como objetivo analisar o tema da transgressão como ultrapassagem, movimento em direção ao limite. Afastando-nos gradativamente do conceito de transgressão como elemento que vai contra a norma, regra ou instituição, percebemos a saída do processo de formação decontradições bináriasaté a chegada à produção infinita de diferença, alteridade e singularidade. A transgressão se torna assim elemento que se insere no fluxo dos processos contínuos de organização. A poesia como produtora de sentido se associa à noção de transgressãocomo processo de hierarquização das singularidades (definindo o que tem alto ou baixo valor) ou como elemento capaz de revelar a verdade e a essência dos objetos. Nesse sentido, por meio da busca de elementos poéticos e transgressores observados na análise fílmica de Estamira, de Marcos Prado (2004) e Taxidermia (2006), de GyörgyPálfi, procuramos compreender como o discurso e o imaginário transgressor se movem e se transformam em dominantes. Tendo como premissa a fórmula de Georges Bataille em que o erotismo (a transgressão por excelência) seria a afirmação da vida até mesmo na morte, veremos como esse movimento afirmativo, que não opõe, se relaciona com a vontade, pulsão de obra e de produção. Com o auxílio da abstração que leva a uma metáfora que remete ao fluxo ou trajeto em forma de lemniscata dos objetos na noosfera (mundo das ideias), veremos como a noção de infinito se torna intrínseca a dois movimentos inerentes ao imaginário efetivo da humanidade. Um em direção ao fechado, ao ego masculino e falogocêntrico, e outro ao aberto, ao coletivo, ao feminino. Ambos os movimentos são amparados por categorias de análise que fazem mover os círculos do real e do imaginário. Categorias que são por vezes tomadas como reais mesmo construídas sob o regime da ficção. _______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The aim of this research is to analyze the subject of transgression as a breakthrough, a movement towards the limit. Upon gradually distancing ourselves from the concept of transgression as an element that goes against norms, rules, or institutions, we perceive a release from the process of forming binary contradictions to the point of achieving an infinite production of distinction, otherness, and uniqueness. Thus, transgression becomes an element that falls into the flow of continuing organizational processes. The role of poetry as a producer of sense relates to the notion of transgression as a process that assigns a hierarchy for singularities (defines what has a greater or lower value), or as an element capable of revealing the truth and essence of objects. In this regard, through a search for poetic and transgressive elements observed in the film analysis of Estamira, by Marcos Prado (2004), and Taxidermia (2006), by GyörgyPálfi, we sought to understand how the transgressive discourse and imagery shift and become dominant. Taking Georges Bataille’s formula as a premise, in which eroticism (a transgression par excellence) is an affirmation of life even after death, we are able to see how this affirmative, non-opposing movement relates to will and the drive to work and produce. With the aid of abstraction leading us to a metaphor that regards the flow or route of objects in the noosphere (the world of ideas) in the form of lemniscate, we are able to see how the notion of the infinite becomes intrinsic to two movements which are inherent to the effective imaginary of humanity: one movement towards closure, the masculine and phallogocentric ego, and the other towards openness, collectiveness, the feminine. Both movements are supported by categories of analysis that shift the circles of what is real and what is imaginary; categories that are sometimes granted as real, even when construed under a regime of fiction.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-25T20:17:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 294192.pdf: 828885 bytes, checksum: 827f68ef45a9aa94cf0e12c172f89753 (MD5) / Esta dissertação tem como objeto o último livro de Hilda Hilst, Estar Sendo. Ter Sido. Livro que encerra, no sentido de conter, incluir, os pontos fundamentais da obra de Hilda, mas, ao mesmo tempo, não encerra, no sentido de terminar, essa obra. Portanto, a leitura feita aqui é entender como Estar Sendo. Ter Sido. refaz o caminho das obras anteriores e, ao operar esse gesto, faz um outro caminho para lançar-se no vazio, no abismo que a palavra "último" lhe impõe. A primeira parte "Retirar-se: escrever", aborda a decisão de Hilda Hilst em se dedicar inteiramente à literatura, bem como os principais gêneros nos quais ela escreveu, além de um breve olhar sobre a produção da crítica a respeito de sua obra. Na segunda parte, "a rede temática nas obras de Hilda Hilst", a dissertação discorre sobre a rede de temas constantemente presentes nas obras hilstianas. Tal rede é constituída pelo erotismo, a obscenidade, o grotesco e que tem o riso como elemento catalizador desse processo. Na abordagem dessa rede, o principal suporte teórico virá de Bataille e suas ideias a respeito do erotismo, da obscenidade e da experiência interior. Na terceira parte "Estar Sendo. Ter Sido: o ponto final impossível" a dissertação discorre sobre o título, os personagens, a intertextualidade, a intratextualidade e a inserção de poemas na narrativa. O principal suporte teórico para essa parte virá das ideias de Noé Jitrik, a respeito da intertextualidade e Maurice Blanchot a respeito de escrita, de poema e de poesia. / The object of this dissertation is the last book of Hilda Hilst, Estar sendo. Ter sido. This book ends, in a sense of containing, including, some fundamental points of Hilda.s work, but, at the same time, does not finish, in a sense of ending, the author.s literary composition. Therefore, this is a way of reading how Estar Sendo. Ter sido. remakes former Hilda.s works and, operating this gesture, how she can make up another way to launch herself in this emptiness that the word "last" imposes to her. In first part, Retirar-se: escrever", it is broached Hilda Hilst.s decision to dedicating herself only to literature, as well as her principal styles of writing, besides a short review of former critics about her works. In second part, "a rede temática nas obras de Hilda Hilst", it is read the net of themes which are often present in Hilda Hilst.s works. This "net" is built by eroticism, obscenity, grotesque and it has "the laughing" as a catalyser element of this process. To analyze those elements, it is taken into account Bataille.s ideas of eroticism, obscenity and interior experience. In third part, "Estar Sendo. Ter sido: o ponto final impossível" it is studied some aspects of Hilda Hilst.s writing process in Estar Sendo. Ter Sido, such as intertextuality, intratextuality, the insertion of poems along the narrative, and it is analyzed the title and players which compose this narrative. The principal theoretical supports were Antonio Compagnon and his works about citations, as well as Maurice Blanchot ideas of writing, poem and poesy.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-10T12:43:58Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - Hildeberto Reis Junior.pdf: 1234250 bytes, checksum: 20a81dc91c04a23192e61cd86345cd1d (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-10T18:17:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - Hildeberto Reis Junior.pdf: 1234250 bytes, checksum: 20a81dc91c04a23192e61cd86345cd1d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-10T18:17:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - Hildeberto Reis Junior.pdf: 1234250 bytes, checksum: 20a81dc91c04a23192e61cd86345cd1d (MD5) / A trajetória temática de representação homossexual no cinema produz uma força de presença, que aos poucos desfaz a condição de simulacro há muito atribuída ao sujeito não-heterossexual. O filme Private Romeo (2011), dirigido por Alan Brown, é exemplo de um produto midiático, cuja proposta só é possível em face do rastro de produções que o antecedem. Trata-se de uma tradução intersemiótica da peça Romeu e Julieta, escrita por William Shakespeare, no século XVI. A releitura do diretor Brown apresenta dois jovens soldados de um colégio militar estadunidense – um ambiente cuja atmosfera de opressão valoriza determinados valores ligados à moralidade social em detrimento da expressão do individual – no instante de descoberta do desejo sexual mútuo. Tal proposta fílmica funciona como crítica ao contexto heteronormativo dentro do sistema militar norte americano, rígido e moralista, no qual, durante muitos anos, existiu uma política institucionalizada e constitucionalizada de discriminação, proibindo militares homossexuais de assumirem sua identidade sexual. A adaptação fílmica Private Romeo traduz o texto dramático Romeu e Julieta, com uma proposta de desconstrução de paradigmas sobre homoafetividade, identidade sexual e papeis de gênero, saindo de um modelo de discurso heteronormativo, no qual o texto dramático shakespeariano está inserido, já como uma repetição em diferença do tema ocidental do amor proibido, e propõe novas expressões sobre moral, corpo e linguagem. Esta dissertação sugere uma análise da narrativa do filme em questão a partir, principalmente, da leitura das discussões introduzidas por Judith Butler (2016) e Eve Kosofsky Sedgwick (1990), sobre a discussão em torno das identidades sexuais e papéis de gêneros regulamentados por e no mundo ocidental; Michael Foucault (1999), sobre a sexualidade; Jacques Derrida (1995), com a discussão sobre rastro, escritura e diferença na tessitura dos textos; Gilles Deleuze (2000), com a proposta de reversão da hierarquização platônica modelo-cópia-simulacro. A construção do casal protagonista dentro dos aspectos e da concepção do filme de 2011 é o recorte tomado para a análise, tendo em vista o perigo da universalização, normatização e higienização da história de sujeitos não-heterossexuais, que, no filme, é contada através das vozes canônicas das personagens criadas por William Shakespeare. Nesse sentido, Private Romeo, como produto da leitura crítica da anterioridade, é objeto capaz de propor análise e discussão sobre a potência positiva de um grupo social cuja identidade sexual é rotulada como um tipo de simulacro platônico. Em outras palavras, discute-se o caráter de desvio atribuído e regulado pelos aparatos sociais para os sujeitos e as relações não-heterossexuais e suas identidades sexuais.