Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Pretendemos analisar nesta tese as semelhanças entre o discurso do literário e o discurso do sagrado em dois poetas místicos: San Juan de la Cruz e Murilo Mendes. Vamos perceber os pontos de junção entre os dois discursos. Apesar de terem obras poéticas tão afastadas no tempo, encontramos como pontos de semelhança nelas a relação entre o humano e o divino, o erotismo, a expressão barroca. Como diferenças, podemos perceber que em San Juan de la Cruz encontramos a expressão da subjetividade, enquanto, em Murilo Mendes, vemos Deus como visão da externalidade. Também veremos como os dois poetas subvertem a teologia escolástica, ao escolherem a via da teologia mística, buscando anelos não-racionais e afetivos na construção poética do sagrado. O diálogo entre amante e Amado será valorizado a partir de uma linguagem carregada de erotismo que faz ressaltar um tributo à forma que permeia os dois poetas em questão. Por sua vez, o jogo entre imanência e transcendência aparecerá na poesia de tais autores como forma de demonstrar uma poesia que não apenas segue um caminho, mas que aponta para a complexidade da pluralidade dos discursos. Portanto, tais poetas escolherão vias próximas e longínquas ao falar do sagrado / We will analyze the resemblances between discourse of literature and discourse of Sacred in two mystic poets: San Juan de La Cruz and Murilo Mendes. We will understand the points of contact between the two works. In spite of the two poetical works be so far in time, we find as points of resemblances in them the relationship of Humane and Divine, Eroticism, the Baroque expression. As a difference, we can understand that in San Juan de La Cruzs works we find the expression of subjectivity while, in Murilo Mendes, we see God as a vision of external. We also will see how the two poets overthrow the Scholastic Theology, in choosing the path of mystic theology, searching no-rational but affective desires in the poetical construction of Sacred. The dialogue between lover and beloved will be enriched through a language full of eroticism that makes stand out a tribute to the form that permeates these two poets. Also, the play between immanence and transcendence will appear in the poetry of these authors as a way to demonstrate a poetry that not only follow one path, but indicates a complexity of plural discourses. So, these poets will choose close and distant paths as they speak about the sacred

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / O presente trabalho tem como intuito investigar as possíveis implicações entre a angústia e a mulher. Nosso objetivo principal é pesquisar de que maneira a mulher experimenta a angústia e como este estado afetivo irrompe na vida psíquica feminina. Para tanto, recorremos a uma pesquisa na bibliografia psicanalítica sobre o tema, sobretudo na obra de Freud e no ensino de Lacan. Partimos da indicação daquele autor de que a angústia de castração, que se demonstra estruturante da vida psíquica do homem, não se apresenta como a base da angústia no outro sexo. O correlato da angústia de castração é o medo de perder o amor, que nos remete à investigação de um período arcaico da história da mulher: sua relação pré-edipiana com a mãe. Este primeiro enlace amoroso, que a mulher reeditará constantemente a cada novo encontro amoroso, servirá de base para toda sua vida erótica. Serviremo-nos, a fim de ilustrar esta questão, do romance O Amante, de Marguerite Duras, e da obra de Camille Claudel que demonstram a intrínseca relação devastadora entre a mulher, a angústia, o amor e a mãe. / The present work aims to investigate the possible implications between the woman and anguish. Our main focus is to research the ways that the woman experiences anguish and how such an affective state bursts out in the psychic feminine life. In order to conduct the research, a psychoanalytical bibliography about the topic was revisited, especially in Freuds work and Lacans studies. The research was based upon Freuds indication that castration anguish, shown as structuring in a mans psychic life, does not present itself as the basis of anguish in the other sex. The correlate to the anguish of castration, for a woman, is the fear of the loss of love, which leads to the investigation of an archaic period in a womans history: her pre-oedipal relation with the mother. This first love bond, which the woman will re-edit several times in each new love encounter, will serve as a basis throughout all her erotic life. In order to illustrate such an issue, Marguerite Durass novel,The Lover, and Camille Claudels works have been chosen to show the intrinsic devastating relation among the woman, anguish, love and the mother.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2013-12-05T22:40:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 321670.pdf: 4887071 bytes, checksum: 0366a57d147f547dffa7d0a4517f99e4 (MD5) Previous issue date: 2013 / Este trabalho aborda algumas questões acerca do livro Retrato de la Lozana andaluza, de Francisco Delicado. Primeiro há uma análise de duas recriações do Retrato para outros contextos e em diferentes linguagens: o filme La Lozana andaluza (1974), de Vicente Escrivá e a peça teatral La Lozana andaluza (1963) de Rafael Alberti, seguido de um estudo complementar sobre a fragmentação das formas no Retrato e em outros autores, como Pietro Aretino, Bertolt Brecht e Giuseppe Arcimboldo. Na sequência trato da relação entre erotismo, religião, inquisição, feitiçaria, trabalho e prostituição, para estabelecer a relação destes conceitos entre si no Retrato e também o que se percebe presente nas recriações de Escrivá e de Alberti. Finalmente, problematizo o conceito de exílio tomando por base suas manifestações no Retrato, através de uma revisita ao conceito tradicional de exílio.<br> / Abstract : This paper addresses some questions about the book Retrato de la Lozana andaluza, by Francisco Delicado. First there is an analysis of two recreations of Retrato to other contexts and in different languages: the film La Lozana Andaluza (1974), by Vicente Escrivá and theater play La Lozana Andaluza (1963) by Rafael Alberti, followed by an additional study on the fragmentation of form in Retrato and other authors like Pietro Aretino, Bertolt Brecht and Giuseppe Arcimboldo. Further on, I work with the relationship between eroticism, religion, inquisition, witchcraft, work and prostitution, to establish the relationship of these concepts with Retrato and also how they can be seen as present in the recreations by Escrivá and Alberti. Finally, I problematize the concept of exile on the basis its manifestations in Retrato, through revisiting the traditional concept of exile.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-05-27Bitstream added on 2014-06-13T20:42:41Z : No. of bitstreams: 1 martins_rm_dr_arafcl.pdf: 850822 bytes, checksum: d7e77d1635252d8876daa88b7a8b8822 (MD5) / A produção literária do poeta António Botto (1897-1959) conquistou a admiração e o respeito de notáveis poetas e ensaístas do início do século XX, como Fernando Pessoa e José Régio. A crítica literária portuguesa mais conservadora, entretanto, preferiu condenar a poesia de Botto ao limbo do cânone literário, em virtude do teor explicitamente homoerótico de suas canções. Discussões polêmicas foram travadas em jornais e revistas por estas facções, protagonistas de um dos capítulos mais vigorosos da história da crítica literária lusitana. Mais de cinquenta anos após a morte do poeta, a poesia de Botto continua a ganhar a atenção da crítica pela temática homoerótica, especialmente por parte dos Estudos Culturais e dos Queer Studies. O presente trabalho, sem desconsiderar a contribuição e a importância de tais estudos, debruça-se sobre o corpo poético da poesia de Botto, no sentido de investigar o movimento rítmico e o delineamento das imagens poéticas que configuram a encenação do desejo (homo) erótico. Pela perspectiva da teoria e da crítica literária, especialmente por meio da análise de poemas de Canções, ressaltam-se as qualidades estéticas dessa produção poética, que merece ser revisitada pela crítica contemporânea / Antonio Botto’s work won the admiration and respect of early twentieth century outstanding poets and essayists, such as Fernando Pessoa and José Régio. The more conservative Portuguese literary criticism, however, saw fit to condemn Botto’s poetry into the limbo of literary canon, because the explicit homoerotic content of his Songs. Controversial debates were fought in newspapers and magazines by these factions, protagonists of one of the strongest chapters in the history of Portuguese literary criticism. More than fifty years after the poet’s death, Botto’s poetry continues to gain critical attention due to homoerotic theme, mainly on the part of Cultural Studies and queer studies. This work, without neglecting the contribution and the value of such studies, focuses on the body of Botto’s poetry, to investigate the rhythmic movement and the construction of poetic images that shape the performance of (homo) erotic desire. From the perspective of theory and literary criticism, especially by analyzing the poems of Songs, we emphasize the aesthetic qualities of this poetic production that deserves to be revisited by contemporary criticism

No description available.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Departamento de Psicologia Clínica, 2016. / Submitted by Camila Duarte (camiladias@bce.unb.br) on 2016-09-01T18:42:55Z No. of bitstreams: 1 2016_MicheleCandianiSantos.pdf: 9230391 bytes, checksum: 902405c3b0c594ebdc1c30b0538466fd (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-11-01T15:04:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_MicheleCandianiSantos.pdf: 9230391 bytes, checksum: 902405c3b0c594ebdc1c30b0538466fd (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-01T15:04:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_MicheleCandianiSantos.pdf: 9230391 bytes, checksum: 902405c3b0c594ebdc1c30b0538466fd (MD5) / Esta pesquisa tem por objetivo apreender como Jacques Lacan concebeu a abertura do campo do possível ao sujeito, e sua relação ao impossível, a partir do Seminário IX: A Identificação (1961-2), apresentando uma lógica da constituição do sujeito do significante em três tempos — referidos às formas da negação ou falta de objeto (privação, frustração e castração) — e suportada por uma unidade diferencial, que é o conceito de traço unário (privação). A negação e a unidade diferencial, na teoria lacaniana, esclarecem a diferença, discutida por Freud em 1934, entre a identificação do sujeito e a escolha de objeto; a identificação será a condição para que o sujeito possa estabelecer relações de identidade na realidade. Juntos, negação e traço marcam o que Freud chama por objeto perdido (das Ding, a Coisa materna), e abrem a perspectiva de uma erótica. Esta perspectiva é montada para que o sujeito possa compreender o que se encontra à sua frente: como não há acesso imediato ao real, o homem necessita do artifício simbólico para fazer do real uma realidade, tramada, então, pelo discurso, abrindo o campo do possível a ele, sob a forma da repetição da demanda (frustração). Lacan aproximará a falta de objeto (-1), essencial e constitutiva do sujeito na neurose, à falha no universo do discurso que a formalização da lógica-matemática conseguiu demonstrar, através da formação de paradoxos lógicos, os quais estabelecem um limite à função simbólica. A constituição do campo do possível só poderá ser concluída quando o sujeito reencontra, dentro dele, o impossível, momento onde o Outro é barrado (castração). O sujeito, localizando o ponto limite da função significante (desejo do Outro), separa-se deste campo, e encontra o campo de seu desejo, tornando-se desejante: portador de uma questão que o introduz no real. A localização é feita através do falo (φ), como significante da falta e pivô entre os campos. No instante de separação, o sujeito será suportado pelo objeto (a). Há um tempo variável de apreensão, singular a cada sujeito, para sua constituição como desejo. Será na ausência (-1) da resposta do Outro (1) à demanda que o sujeito articulará a diferença entre mensagem (enunciado) e questão (enunciação), formalizada por Lacan em seu grafo do desejo, resultando na matriz simbólica da fantasia e sua lógica. Apenas no momento da castração a perspectiva de uma erótica desvela-se, a partir de uma imagem da identificação, como pura forma, (im)possível, do desejo. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aims to aprehend how Jacques Lacan conceived the opening of the field of the possible to the subject, and its relationship with the impossible, based on the Seminar IX: The Identification (1961-1962) and, in doing so, to present a logic of the constitution of the subject in three times — related to the forms of negation or lack of object (privation, frustration and castration) — and underpined by a differential unit, which is the concept of the unary trait (privation). The negation and the differential unit, according to lacanian theory, clarify the difference, discussed by Freud in 1934, between the identification of the subject and the choice of the object; the identification will be the condition on the grounds of which the subject can establish identity relations in reality. Together, negation and trait mark what Freud calls the lost object (das Ding, the maternal thing), and open the perspective of an erotic. This perspective is set up so that the subject can understand what is front of him: since there is no direct access to the real, a human person requires the artifice of the symbolic to turn the real into a reality, woven, then, by the discourse, opening the field of the possible to him, in the form of the repetion of the demand (frustration). Lacan will aproximate the lack of the object (-1), essencial and constitutive of the subject in the neurosis, to the failure in the universe of discourse that the formalization of mathematical logic was able to demonstrate, through the setting of logic paradoxes which impose a limit to the symbolic function. The constitution of the field of the possible can only be completed when the subject finds, within himself, the impossible, moment where the Other is barred (castration). The subject, finding the limit point of the function of the signifier (desire of the Other), separates himself from this field, and finds the field of his desire, thus becoming desiring: carrying a question that introduces himself in the real. The location is made through the phallus (φ) as a signifier of the lack and a pivot between the fields. In the moment of separation, the subject will be supported by the object (a). There is a variable time of apprehension, unique to each subject, to his constitution as desire. It will be in the absence (-1) of the response of the Other (1) to the demand that the subject will articulate the difference between message (enunciating) and question (enunciation), as formalized by Lacan in his graph of the desire, thus resulting in the symbolic matrix of fantasy and its logic. Only at the moment of the castration the perspective of an erotic will reveal itself, stemming from an image of identification, as pure form, (im)possible, of desire.

Orientadora: Ana Maria Domingues de Oliveira / Coorientadora: Isabel Maria da Cruz Lousada / Banca: Marlise Vaz Bridi / Banca: Maria Lúcia Dal Farra / Banca: Cleide Antonia Rapucci / Banca: Sandra A. Ferreira / Resumo: Esta pesquisa pretende verificar, nas obras líricas de Florbela Espanca (1894 - 1930) e Judith Teixeira (1880 - 1959) - poetisas portuguesas do começo do século XX -, as representações do feminino, com enfoque prioritário no aspecto erótico por acreditar que este, além de ser o diferencial de sua linguagem poética, é também o moto gerador das contestações sofridas por elas. A sociedade portuguesa e também a crítica literária da época ainda mantinham traços misóginos bastante perceptíveis, por isso, as obras das referidas poetisas foram alvo de críticas bastante contundentes, uma vez que deixam transparecer uma imagem do feminino que destoava dos padrões aceitáveis. Assim, na análise dos poemas, dificilmente pode ser desconsiderado o contexto sócio-literário de produção/recepção, pois com o intuito de compreender a dissonância de tais obras tanto com a produção literária de autoria feminina, quanto com o horizonte de expectativas da crítica literária da época / Abstract: This study aims to analyze the female representations in the lyrical works of Florbela Espanca (1894 - 1930) and Judith Teixeira (1880 - 1959), focusing on its erotic aspects seeing that as the main differential of their poetic language and as a reason to both of their works oblivion. In the beginning of 20th century the Portuguese society as well as its literary critics still kept a very clear misogyny face, that's why both poetess works were victims of hard criticism for showing a female's profile in disagreement to their admissible social standards. Thus, besides poetry analysis it is necessary to check the social context of the literary production/reception in order to understand the dissonance of those works to the production from other contemporary female authors / Doutor

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Pretendemos analisar nesta tese as semelhanças entre o discurso do literário e o discurso do sagrado em dois poetas místicos: San Juan de la Cruz e Murilo Mendes. Vamos perceber os pontos de junção entre os dois discursos. Apesar de terem obras poéticas tão afastadas no tempo, encontramos como pontos de semelhança nelas a relação entre o humano e o divino, o erotismo, a expressão barroca. Como diferenças, podemos perceber que em San Juan de la Cruz encontramos a expressão da subjetividade, enquanto, em Murilo Mendes, vemos Deus como visão da externalidade. Também veremos como os dois poetas subvertem a teologia escolástica, ao escolherem a via da teologia mística, buscando anelos não-racionais e afetivos na construção poética do sagrado. O diálogo entre amante e Amado será valorizado a partir de uma linguagem carregada de erotismo que faz ressaltar um tributo à forma que permeia os dois poetas em questão. Por sua vez, o jogo entre imanência e transcendência aparecerá na poesia de tais autores como forma de demonstrar uma poesia que não apenas segue um caminho, mas que aponta para a complexidade da pluralidade dos discursos. Portanto, tais poetas escolherão vias próximas e longínquas ao falar do sagrado / We will analyze the resemblances between discourse of literature and discourse of Sacred in two mystic poets: San Juan de La Cruz and Murilo Mendes. We will understand the points of contact between the two works. In spite of the two poetical works be so far in time, we find as points of resemblances in them the relationship of Humane and Divine, Eroticism, the Baroque expression. As a difference, we can understand that in San Juan de La Cruzs works we find the expression of subjectivity while, in Murilo Mendes, we see God as a vision of external. We also will see how the two poets overthrow the Scholastic Theology, in choosing the path of mystic theology, searching no-rational but affective desires in the poetical construction of Sacred. The dialogue between lover and beloved will be enriched through a language full of eroticism that makes stand out a tribute to the form that permeates these two poets. Also, the play between immanence and transcendence will appear in the poetry of these authors as a way to demonstrate a poetry that not only follow one path, but indicates a complexity of plural discourses. So, these poets will choose close and distant paths as they speak about the sacred

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-01-12T13:11:31Z No. of bitstreams: 1 RitaDeKassiaDeAquinoGomes_DISSERT.pdf: 855528 bytes, checksum: f3dd8ac7f12c144e8903f8975af520ed (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-01-16T13:40:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 RitaDeKassiaDeAquinoGomes_DISSERT.pdf: 855528 bytes, checksum: f3dd8ac7f12c144e8903f8975af520ed (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-16T13:40:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RitaDeKassiaDeAquinoGomes_DISSERT.pdf: 855528 bytes, checksum: f3dd8ac7f12c144e8903f8975af520ed (MD5) Previous issue date: 2016-07-28 / Este trabalho tem como objetivo analisar a segunda obra da trilogia novecentista de Hilda Hilst, Contos d?esc?rnio. Textos grotescos (1990), tendo a pornografia como categoria de an?lise. O presente estudo, a partir de te?ricos como Lynn Hunt (1999) e Susan Sontag (1987), reflete sobre o car?ter da pornografia enquanto g?nero art?stico-liter?rio, partindo da reflex?o sobre o seu hist?rico de transforma??o ao longo de seu surgimento e questionando as defini??es reducionistas que acabam por tratar pornografia e arte como elementos antit?ticos. Alterca??es a respeito da oposi??o entre erotismo e pornografia, enquanto g?neros liter?rios distintos, tamb?m ser?o feitas, evidenciando os problemas conceituais e de estrutura envolvendo tal antinomia. Aqui as incongru?ncias apontadas por parte da cr?tica na est?tica de Hilst, quando se tratando de escrita pornogr?fica, s?o vistas sob uma perspectiva de inova??o. A an?lise, portanto, se dar? atrav?s da observa??o feita sobre a maneira como Hilda dialoga por meio de sua escrita com elementos composicionais da pornografia, levando em considera??o a historicidade do g?nero. As contribui??es de Maingueneau (2010) a respeito do discurso pornogr?fico se fazem de extrema import?ncia para o desenvolvimento anal?tico desta pesquisa. / This work aims to analyze the second book of the nineties? trilogy written by Hilda Hilst, Contos d?esc?rnio. Textos grotescos (1990), using pornography as its analytical category. The study makes use of theorists such as Lynn Hunt (1999) and Susan Sontag (1987), in order to reflect on the aspects that make pornography an artistic-literary genre, considering its historical transformations along the way and questioning reductionist definitions that end up dealing with pornography and art as antithetical elements. The work brings a discussion about the opposition between eroticism and pornography as distinct literary genres, showing the structural and conceptual problems involving such antinomy. Here the inconsistencies that the critics point out in the aesthetics of Hilst, when it comes to pornographic writing, are seen from an innovative perspective. The analysis will happen through the observation on the way Hilda converses, through her writing, with the compositional elements of pornography, taking into account the historicity of the genre. The ideas of Maingueneau (2010) about the pornographic discourse are of utmost importance for the analytical development of this research.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:30:17Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-02-18Bitstream added on 2014-06-13T21:00:46Z : No. of bitstreams: 1 falchi_ca_me_mar.pdf: 343992 bytes, checksum: a7d2115c4d6cd59f843ce4a0b0d374e9 (MD5) / A partir dos escritos de Foucault problematizamos o Ensino das sexualidades na escola, quando estas adentram ao currículo informal pelos temas transversais a partir dos Parâmetros Curriculares Nacionais – Orientação Sexual, realizando um contraponto com a Educação a partir da Erótica. Partimos da discussão da formação dos estereótipos social e cientificamente construídos e adentramos um processo de significação do normal/anormal a partir do patológico. Este será o trajeto realizado por Foucault e do qual também nos utilizaremos para visualizar a construção de sujeitos sexuais. Será a partir da discussão de anátomo-política para a biopolítica que engendraremos nosso caminhar, para enfim entrarmos na discussão de um cuidado de si como postura tanto ética como política na educação. Durante o trajeto questões serão levantadas na tentativa de provocar uma inquietação a respeito dessas duas lógicas distintas entre si com relação à formação de um sujeito, por um lado erótico, e por outro sexual, porém, em nenhum momento o “espaço escolar” será deixado de lado na discussão. Diferenciamos Ars erotica de Scientia sexualis para produção de verdade. A partir dos sujeitos que a Scientia sexualis produz, questionaremos o cuidado de si como fonte retrocessa de vivência no interior do exercício pedagógico, como transformadora e transfiguradora de si para consigo. Fazer o caminho de reconhecimento desta genealogia foucaultina nos faz poder visualizar, a partir de nossos próprios olhos, em que medida nos apercebemos sujeitados a uma história que cientificou, de maneira positivista, nossos conhecimentos de nós mesmos, e que formulou um padrão de conhecimento do/a outro/a. Podemos enfim questionar até que ponto é possível professores/a falarem com seus/uas estudantes de algo que, na maioria das vezes... / From the writings of Michel Foucault, we problematize the Teaching of sexualities in the school - when it enters into the informal curriculum through transversal themes in the National Curriculum – Sexual Orientation – performing a counterpoint with Education from Erotics. We start from the discussion of the formation of social and scientifically constructed stereotypes and we penetrate a process of signification of normal/abnormal from the pathological. This will be the path covered by Foucault which we will also use to visualize the construction of sexual subjects. Based on the discussion of anatomo-politics to biopolitics we will engender our journey to finally enter in the discussion of a care of the self as a posture both ethical as well as political. During this research we will raise questionings in an attempt to cause uneasiness about these two distinct approaches in relation to the formation of a subject, on the one hand erotic, and on the other hand sexual, however, the school environment will not be left aside of the discussion. We differentiate Ars erotica from Scientia sexualis to the production of truth. From the subjects that the Scientia sexualis produces, we will question a care of the self as a retrocessional source of existence within the pedagogical exercise, as a transforming and transfiguring experience from the self to the self. When tracing the way for the recognition of this Foulcault’s genealogy we become able to visualize, from our own eyes, how we are subjected to a history that has scientified, in a positivistic way, our knowledge of ourselves, and has developed a standard of knowledge of the other. We finally question to what extent can teachers speak with his/her students about something that, in most cases, these professionals are not able to, as they have a 'little care' of themselves . We speak here... (Complete abstract click electronic access below)