Este trabalho apresenta alguns dos desafios e possibilidades em torno da musealização da literatura, dando ênfase à via expositiva. Buscamos referências nas discussões nacionais e internacionais sobre o tema, além de uma pesquisa de campo que compreendeu instituições brasileiras, húngaras, francesas, georgiana e sueca. Além do debate teórico em si, traçamos históricos breves de duas organizações: o Comitê Internacional de Museus Literários e Casas de Compositores do Conselho Internacional de Museus, e a Federação Nacional das Casas de Escritores e Patrimônios Literários da França. Dentre as problemáticas abordadas, tratamos das formações de identidades nacionais e da necessidade de que museus - literários ou não - lidem com os conflitos. Com base nesses parâmetros e por meio do estudo da Casa Guilherme de Almeida (SP) e do Museu Casa Guimarães Rosa (MG), discutimos estratégias expográficas e questões curatoriais ligadas à literatura. A ênfase recaiu sobre as exposições de longa duração vigentes nos dois museus: uma sem título, de 2010, no museu paulistano e Rosa dos Tempos, Rosa dos Ventos, de 2012, no mineiro. Ademais, foram estudados os históricos dessas duas instituições, para que pudéssemos compreender a relação delas com o universo literário e com a concepção de museu - nem sempre presente ou mesmo bem aceita nas casas de escritores. A premissa estabelecida para análise dos dados à luz da discussão bibliográfica foi a de que tanto museus quanto literaturas possuem uma função social. Ela se compõe, entre outros elementos de um potencial humanizador ou transformador. Para fundamentar esse conceito, trouxemos as ideias de Mário Chagas, Marília Cury, Mirela Araújo, Waldisa Rússio, Antoine Compagnon, Antônio Cândido e Tzvetan Todorov. Compreendemos que, apesar das posições antagônicas normalmente atribuídas aos dois últimos, há pontos de convergência importantes em ambos os trabalhos no que tange ao potencial humanizador da literatura. / This research presents some of the challenges and possibilities concerning the musealization of literature, emphasizing the exhibitional path. We searched for references in the national and international discussions on the theme, besides a research field which included brazilian, hungarian, french, georgian and sweedish institutions. In addition to the bibliographic debate itself, we briefly present the histories of two organizations: the International Comittee for Literary Museums and Composer Houses of ICOM and the National Federation of Writers Houses and Literary Heritage of France. Among the discussed issues, we approached the building of national identities and also the fact that museums - literary or not - should deal with conflicts. Based on these parameters and through the study of House Guilherme de Almeida (SP) and House Museum Guimarães Rosa (MG), we discussed expographic strategies and curatorial issues related to literature. The emphasis was put on the long term exhibitions now presented at the museums: one with no title, from 2010, at the museum from São Paulo (SP), and Rosa dos Tempos, Rosa dos Ventos, from 2012, at the one from Minas Gerais (MG). Plus, the histories of those institutions were studied so we could understand their connexion with the literary universe and the very conception of museum - not always present or even well accepted among writers houses. What we assumed to analyze the data under the light of the bibliographic discussion was that both museums and literatures have a social function. This role is composed, among other elements, by a humanizing or transforming potential. To support this concept, we brought the ideas of Mário Chagas, Marília Cury, Mirela Araújo, Waldisa Rússio, Antoine Compagnon, Antônio Cândido and Tzvetan Todorov. We understand that in spite of the antagonic positions these two are usually considered to have, there are important convergent points of view among their works considering literature\'s humanizing potential.

[pt] A dissertação propõe explorar a fertilidade do pensamento perspectivista para refletir sobre modos de experimentação e produção de escritas contemporâneas e, num sentido mais amplo, arte. Para tanto, o presente estudo concentra-se em procedimentos que ocorrem nestas manifestações os quais podemos chamar de exercícios perspectivistas – experimentos artísticos que mobilizam temas caros ao perspectivismo de todos os matizes, na atenção que estes costumam dar a devires entre natureza e cultura, humano e não humano, sujeito e objeto, matéria e sentido e tantos outros. A reflexão proposta concentra-se na obra de Nuno Ramos – escritor e artista visual. Aqui, seus trabalhos são abordados como escritas contemporâneas do quase. A noção de quasidade é uma categoria perspectivista crucial para o pensamento filosófico da multiplicidade e dos devires (em especial, Nietzsche e Deleuze). Tais filosofias informam, em larga medida, a antropologia de Eduardo Viveiros de Castro em suas reflexões sobre a vida e o pensamento dos povos ameríndios, reflexões que esta pesquisa busca também incorporar. A partir do território descrito e por meio de uma prática ensaística, tomam-se como ocasiões especialmente favoráveis para a investigação um livro (Junco) e uma instalação (Monólogo para um cachorro morto). Tais fazeres artísticos mostram que escritas do quase são persistentemente buscadas por meio das relações entre linguagem, arte, corpo, pensamento e ação. Tais procedimentos são estudados como processos que potencializam pontos de vista, multiplicidades e devires. A dissertação é composta de capítulos autônomos, porém complementares, e permite diferentes percursos de leitura. / [en] This dissertation sets out to explore the fruitfulness of perspectivism in reflecting about ways of experimentation and production in the expanded field of literature and art today. In order to do so, it focuses on some procedures that, recurring in these contemporary manifestations, might be called perspectivist exercises – artistic experiments that mobilize themes so dear to perspectivisms of all hues, in their attention to becomings between nature and culture, human and not human, subject and object, matter and sense, and many others. The study concentrates on the works of writer and visual artist Nuno Ramos, addressed here as instances of contemporary writings of quasi. The notion of quasi-ness is a crucial perspectival category to the philosophical thought of multiplicity and becomings (Nietzsche and Deleuze). Such philosophies largely inform Eduardo Viveiros de Castro s anthropology as found in his works on Amerindian people s lives and minds, a body of reflections that this study also seeks to incorporate. From the described territory and through an essayistic practice, this dissertation takes the installation Monólogo para um cachorro morto and the book Junco as specially favorable occasions for reflection. Such artistic doings show that a writing of quasi is persistently sought by the exploration of relations between language, art, body, thought and action. These procedures are studied as processes that potentiate perspectives, multiplicities and becomings. The autonomous, though complementary chapters, of the dissertation allow for multiple directions and sequences of reading.

Esta dissertação propõe uma leitura da chamada ficção australiana de J. M. Coetzee composta por Elizabeth Costello (2003), Homem lento (2005) e Diário de um ano ruim (2007). Esses romances da fase madura do autor compartilham um núcleo de questões estéticas e éticas, configurando um conjunto significativo marcado pela inflexão autorreflexiva. O trabalho acompanha a constituição e a trajetória dos escritores-personagens Elizabeth Costello e Señor C, discutindo como a inserção do recurso do duplo do escritor desestabiliza as noções de autor, personagem e narrador, além de borrar os limites entre ficção e não ficção. A dramatização do processo criativo no centro das obras é outro foco da análise, com o objetivo de entender a encenação da impossibilidade do romance nos moldes do realismo formal. O estudo ainda tenta sugerir a resposta de Coetzee sobre a validade do romance no mundo contemporâneo. / This dissertation presents a reading of J. M. Coetzees so-called Australian fiction comprising the works Elizabeth Costello (2003), Slow Man (2005), and Diary of a Bad Year (2007). These novels, belonging to the authors late prose, share core aesthetic and ethical issues. They are meaningful works characterized by self-reflexive inflection. This study follows Elizabeth Costello and Señor C in their writer-characters constitution and journey to discuss how the presence of the writers double, as literary device, destabilizes the notions of author, character, and narrator, as well as it blurs the boundaries between fiction and non-fiction. The dramatization of the creative process in the center of Coetzees works is another focus of analysis aiming to understand the impossibility of staging the novel in formal realism patterns. This work also attempts to suggest Coetzees response on the validity of the novel in the contemporary world.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Julie.pdf: 999948 bytes, checksum: 79ecf0776a4bafe6d17dc65b3515a324 (MD5) Previous issue date: 2013-03-18 / The aspects of compromise and playfulness of Julio Cortázar (1914-1984) gravitated weighing in Latin American literature of the twentieth century. Coexist in the writer inseparable critic and intellectual figures who cross the writers of the Latin American Boom called, publishing phenomenon occurred on par with Europe - a continentshelter Latin American exiles in the 60s and 70s. The evidence taken by the Belgian- Argentine-French writer among the peers appear so disparate: the positive and plural character of his experimental work, through which recognizes a strong surrealist influence and dual-critical writer a reinvention of genres; negative by (not suffered alone) contempt intellectuals who opted for intellectual escapism, or not to leave the country. In this paradoxical scenario, it is evident Cortázar as a writer, critic and intellectual who writes a book guillotined in 1969, and has called Último Round in 2009, his writings gathered in a non-descript posthumously by his biographer: Papéis Inesperados. Under the eyes of the theories of David Arirgucci Jr. (1995), Linda Hutcheon (1991), Roland Barthes (1953, 1966), Leyla Perrone-Moisés (1990, 1998, 2005) and Silviano Santiago (1982, 2002, 2004), the aim if, through the analysis of the two works, giving greater clarity to the silhouette of Julio Cortázar deed within the Latin American comparative literature, fixing a time of hybrid scriptures. / Os aspectos, aparentemente diversos, como comprometimento e ludicidade na obra de Julio Cortázar (1914-1984) gravitaram com peso na literatura latino-americana do século XX. Coexistem no escritor as indissociáveis figuras de crítico e intelectual que atravessam os protagonistas do chamado Boom Latino-Americano, fenômeno editorial ocorrido em par com a Europa continente-abrigo dos exilados latinoamericanos nas décadas de 60 e 70 do século passado. A evidência assumida pelo escritor belga-argentino-francês em meio aos colegas de profissão aparece de maneira díspar: positiva pelo caráter experimental e plural de sua obra, por meio da qual reconhece-se uma forte influência surrealista e a característica do duplo críticoescritor e do escritor-crítico numa reinvenção dos gêneros; negativa pelo (não sofrido isoladamente) rechaçamento dos intelectuais que optaram ou pelo escapismo intelectual, ou por não sair da pátria. Nesse cenário paradoxal, evidenciase Cortázar como escritor, intelectual e crítico que escreve um livro guilhotinado em 1969, chamado Último Round e tem, em 2009, seus escritos inclassificáveis reunidos em uma obra póstuma por seu biógrafo: Papéis Inesperados. Com base nos pressupostos teóricos de Davi Arrigucci Jr. (1995), Linda Hutcheon (1991), Roland Barthes (1953, 1966), Leyla Perrone-Moisés (1990, 1998, 2005), Silviano Santiago (1982, 2002, 2004), Zilá Bernd (1998) pretende-se, realizar uma leitura crítico-interpretativa das obras Último Round e Papéis Inesperados, a fim de verificar em que medida, estas obras potencializam a figura do escritor, do crítico e do intelectual latino-americano contemporâneo, na figura de Cortázar, marcado pela imagem de uma escritura de cronópios e, igualmente, marcando um tempo de escrituras híbridas.

Este trabalho apresenta alguns dos desafios e possibilidades em torno da musealização da literatura, dando ênfase à via expositiva. Buscamos referências nas discussões nacionais e internacionais sobre o tema, além de uma pesquisa de campo que compreendeu instituições brasileiras, húngaras, francesas, georgiana e sueca. Além do debate teórico em si, traçamos históricos breves de duas organizações: o Comitê Internacional de Museus Literários e Casas de Compositores do Conselho Internacional de Museus, e a Federação Nacional das Casas de Escritores e Patrimônios Literários da França. Dentre as problemáticas abordadas, tratamos das formações de identidades nacionais e da necessidade de que museus - literários ou não - lidem com os conflitos. Com base nesses parâmetros e por meio do estudo da Casa Guilherme de Almeida (SP) e do Museu Casa Guimarães Rosa (MG), discutimos estratégias expográficas e questões curatoriais ligadas à literatura. A ênfase recaiu sobre as exposições de longa duração vigentes nos dois museus: uma sem título, de 2010, no museu paulistano e Rosa dos Tempos, Rosa dos Ventos, de 2012, no mineiro. Ademais, foram estudados os históricos dessas duas instituições, para que pudéssemos compreender a relação delas com o universo literário e com a concepção de museu - nem sempre presente ou mesmo bem aceita nas casas de escritores. A premissa estabelecida para análise dos dados à luz da discussão bibliográfica foi a de que tanto museus quanto literaturas possuem uma função social. Ela se compõe, entre outros elementos de um potencial humanizador ou transformador. Para fundamentar esse conceito, trouxemos as ideias de Mário Chagas, Marília Cury, Mirela Araújo, Waldisa Rússio, Antoine Compagnon, Antônio Cândido e Tzvetan Todorov. Compreendemos que, apesar das posições antagônicas normalmente atribuídas aos dois últimos, há pontos de convergência importantes em ambos os trabalhos no que tange ao potencial humanizador da literatura. / This research presents some of the challenges and possibilities concerning the musealization of literature, emphasizing the exhibitional path. We searched for references in the national and international discussions on the theme, besides a research field which included brazilian, hungarian, french, georgian and sweedish institutions. In addition to the bibliographic debate itself, we briefly present the histories of two organizations: the International Comittee for Literary Museums and Composer Houses of ICOM and the National Federation of Writers Houses and Literary Heritage of France. Among the discussed issues, we approached the building of national identities and also the fact that museums - literary or not - should deal with conflicts. Based on these parameters and through the study of House Guilherme de Almeida (SP) and House Museum Guimarães Rosa (MG), we discussed expographic strategies and curatorial issues related to literature. The emphasis was put on the long term exhibitions now presented at the museums: one with no title, from 2010, at the museum from São Paulo (SP), and Rosa dos Tempos, Rosa dos Ventos, from 2012, at the one from Minas Gerais (MG). Plus, the histories of those institutions were studied so we could understand their connexion with the literary universe and the very conception of museum - not always present or even well accepted among writers houses. What we assumed to analyze the data under the light of the bibliographic discussion was that both museums and literatures have a social function. This role is composed, among other elements, by a humanizing or transforming potential. To support this concept, we brought the ideas of Mário Chagas, Marília Cury, Mirela Araújo, Waldisa Rússio, Antoine Compagnon, Antônio Cândido and Tzvetan Todorov. We understand that in spite of the antagonic positions these two are usually considered to have, there are important convergent points of view among their works considering literature\'s humanizing potential.

Submitted by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-03-20T14:41:48Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao-Andancas de um cavaleiro rumo ao sul.pdf: 955648 bytes, checksum: e3105e5e0ad42fbb474f3de32831d4be (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-20T14:41:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao-Andancas de um cavaleiro rumo ao sul.pdf: 955648 bytes, checksum: e3105e5e0ad42fbb474f3de32831d4be (MD5) / Na presente dissertação de mestrado, intitulada Andanças de um cavaleiro rumo ao sul, trabalho elaborado a partir da leitura do romance O quase fim do mundo (2008), e a partir da análise e estudo do texto, optamos por discutir a figura do herói, as ações e atitudes decorrentes do posicionamento das personagens em meio as dificuldades provocadas por um evento, a morte dos seres vivos do planeta, causado por uma experiência científica feita por um grupo de religiosos denominado Paladinos da Liberdade. Observamos que as discussões sobre identidade, ética e a construção de um modelo de sociedade que seja a ultrapassagem deste que é apresentado no real, passa, necessariamente, por um procedimento ético. Entendemos que tal processo, tendo por base as ações e a conduta do personagem Simba Ukolo, são a representação do homem novo ou o modelo sobre o qual a humanidade deve se conduzir neste novo tempo. / In this dissertation, entitled Walkies of a knight to the South, elaborated from the lectures of the romance The almost en of the world and from the textual study and analysis, we decided to discuss the hero figure, the action and attitudes caused by/from the personage position through the difficult provoked by an event, in this case the death of the living in the planet, caused by a scientific experience made/done by a religious group, named the Freedon´s Champions. We noticed that the discussions about identity, ethics and the construction of a society model that is obsolete, when in consider this real presented, goes through, necessarily, and ethic’s process. We understand that this proceeding, based in the actions and attitudes of Simba Ukolo´s person represent new man or that humanity should follow in this new time.

RESUMEN: Mediante esta investigación se ha tratado de mostrar la relación del autor con la sociedad a través, prioritariamente, de su condición de impresor para comprobar cómo la función plástica de todo trabajo impreso, partiendo de la propia tipografía y pasando por todos los sistemas de reproducción de imágenes, le convierten en un precursor de lo que en los albores del siglo XX tomó el nombre de diseño gráfico. Es fundamental conocer todo lo relacionado con la imprenta, partiendo de la tipografía y la imagen y pasando por cuantos elementos y procesos constituyen la impresión, para poder analizar la repercusión que ha tenido en la aparición de la llamada Nueva Tipografía. Sin abandonar el tema central de las aportaciones de Blai Bellver a la historia del diseño gráfico y del producto, este trabajo de investigación se ha enmarcado en la realidad social, política y económica que le tocó vivir, así como en el lugar en que desarrolló su trabajo: la Xàtiva del siglo XIX. Se han revisado, prácticamente, todas las publicaciones y los trabajos que tratan de la vida y obra de Blai Bellver, pero estos, con ser interesantes, tratan aspectos relacionados con las Fallas como escritor, con la prensa como editor, o con su destacada presencia en la sociedad local de la época como setabense ilustre, y lo hacen siempre en función del acontecimiento puntual y ocasional que vincula su persona a los aspectos estudiados, obviando todo análisis de los aspectos formales propios de las artes gráficas, a las que consagró su vida. Por ello, con la pretensión de ahondar en su faceta más importante y menos conocida, la de impresor: se han esbozado los antecedentes de la tipografía y la imprenta para situar la primera imprenta en Xàtiva (1836); se ha valorado el marco socio-político-cultural en el que Blai Bellver (1818-1884) desarrolló su trabajo como impresor; se ha analizado la repercusión del contexto económico, tecnológico e industrial de la época; se han estudiado las bases del dise / Martínez Revert, A. (2009). Aportaciones de la obra de Blai Bellver a la Historia del diseño gráfico y del producto [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/4682

L’objectif de cette thèse est d’explorer un mode particulier de transmission des messages contenus dans les œuvres romanesques, et plus précisément une mise en scène basée sur la représentation et la recréation d’un processus initiatique. Pour cela, après avoir étudié la permanence de l’initiation dans le monde postmoderne et délimité sa présence dans la littérature, il a été proposé une théorie et une méthode d’analyse du roman qui se veulent utiles aussi bien pour les personnages que pour le lecteur. Afin de valider cette proposition théorique et méthodologique, une application pratique en a été réalisée dans l’analyse de l’œuvre d’Antonio Muñoz Molina. En effet, les romans de l’écrivain espagnol présentent la double caractéristique d’un engagement éthique constamment réaffirmé et d’une recherche esthétique marquée tant par l’écriture labyrinthique que par la volonté d’interaction avec le lecteur. Or, l’analyse de l’évolution des personnages et de la représentation du Lecteur Modèle en suivant l’hypothèse d’une transformation initiatique a permis de mettre au jour une réitération de l’emploi du processus dans les différents romans. De plus, ce même angle d’étude des œuvres s’est révélé particulièrement apte à l’analyse des romans d’Antonio Muñoz Molina car le prisme de l’initiation a favorisé la mise en place d’une vision globale des romans prenant en compte tant leur forme que leur fond, la structure narrative que le message éthique, les personnages que le lecteur. / The broad objective of this thesis was to explore a particular way of transmitting messages contained in novels, and more precisely a mise en scene based on the representation and re-creation of an initiatory process. In this view, after studying the permanence of initiation in the post-modern world and defining its presence in literature, a theory and a method of analysing novels were suggested as being useful for the characters as well as for the reader. So as to confirm this theoretical and methodological proposition, a practical implementation was carried out in the analysis of Antonio Muñoz Molina’s work. Indeed the novels of the Spanish writer feature both a constantly reaffirmed ethical commitment and an aesthetics research characterised by labyrinth writing and the will of interacting with the reader. Besides, the analysis of the characters’ development and representation of the Model Reader according to the hypothesis of an initiatory transformation brought to light the reiteration of the use of the process in the various novels. In addition, this very angle of the novels’ study proved to be particularly suitable in the analysis of Antonio Muñoz Molina’s because the initiation prism helped the implementation of a global vision of novels that took into account both their style and content, both the narrative structure and ethical message and both the characters and reader.

Made available in DSpace on 2016-04-29T13:18:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Auxiliadora de Lima Wang.pdf: 1859647 bytes, checksum: b0c9251424f2184cd5c56c7f18f27a0e (MD5) Previous issue date: 2008-04-25 / In his analysis of verbal behavior, Skinner emphasizes the importance of considering the behavior of the listener to obtain a proper understanding of the behavior of the speaker and vice versa. In this work, verbal interactions in a journalistic blog were analyzed to look for possible relations of control among the participants of the blog: from the journalist to the readers and vice versa, and among the readers themselves. Thirty-seven texts were analyzed; they were published by the journalist to his blog during three and a half days, in the period immediately after the TAM airplane accident that took place in Sao Paulo on July, 17, 2007, as well as 1673 comments on these texts. Comments were classified according to their target - whether they were addressed to the journalist or to other readers, or had no specific target. These comments were also classified into categories such as agreement, disagreement and contribution. The results suggest: 1) the existence of mutual control between the journalist and his readers and among the readers themselves; 2) strong control of the topics relating to the accident on the writing of the participants of the blog; 3) differential control by the journalist on the readers writing behavior compared to the control among readers themselves; 4) strong influence of emotional variables on the writing behavior of the participants of the blog. In this respect, however, it was concluded that, although the data allow supposing the existence of these control relations, further studies are needed to clarify these supposed control relationships. The average delay between the publication of a text and the publication of its first comment was 2 hours and 37 minutes. This delay was less than an hour in 22 out of 37 texts analyzed. These data suggest that new technologies, such as Internet and its byproducts, such as blogs, can reduce extraordinarily the interval between the verbal behavior and its effects, while at the same time the reach of the product of that behavior can be dramatically increased. Thus, these new technologies should be considered in the planning of contingencies for the teaching and the study of the verbal behavior. In addition, the blogs, by allowing the inclusion of new individuals in the process of news production, may increase the possibilities of countercontrol by the reader over the press and cause the relationship between reader and press to become less distant / Em sua análise do comportamento verbal, Skinner destaca a importância de se considerar o comportamento do ouvinte para uma adequada compreensão do comportamento do falante e vice-versa. Neste trabalho, analisaram-se interações verbais em um blog jornalístico, em busca de possíveis controles mútuos entre os participantes desse blog: do jornalista sobre os leitores e vice-versa e de leitores entre si. Foram analisados 37 textos publicados pelo jornalista no blog durante três dias e meio, em período imediatamente posterior ao acidente do avião da TAM, ocorrido dia 17 de julho de 2007, em São Paulo, bem como 1.673 comentários a esses textos. Os comentários foram classificados quanto à direção se foram dirigidos ao jornalista, a outros leitores ou se não tiveram direção específica e foram classificados em categorias como concordância, discordância, contribuição, entre outras. Os resultados sugerem: 1) a existência de controle mútuo entre jornalista e leitores e leitores entre si; 2) forte controle de assuntos relativos ao acidente sobre a escrita dos participantes do blog; 3) existência de controle diferencial do jornalista sobre os leitores em comparação com o controle entre leitores; 4) forte influência de variáveis emocionais sobre a escrita dos participantes do blog. Concluiu-se, porém, a esse respeito que, embora os dados permitam supor a existência dessas relações de controle, outros estudos são necessários para esclarecer essas relações. O atraso médio entre a publicação de um texto e a publicação do 1º comentário a esse texto foi de 2 horas e 37 minutos, sendo que em 22 textos o atraso foi menor que uma hora. Esse dado mostra que novas tecnologias como a Internet e seus subprodutos, como os blogs, podem reduzir sobremaneira o atraso do efeito do comportamento verbal, ao mesmo tempo em que podem aumentar extraordinariamente a abrangência do produto desse comportamento. Assim, devem ser consideradas no planejamento de contingências de ensino e de estudo do comportamento verbal. Além disso, os blogs, ao permitir a inclusão de novos personagens no processo de produção de notícia, poderão aumentar as possibilidades de contracontrole do leitor sobre a imprensa e tornar a relação imprensa-leitor mais eqüidistante

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-06-20T12:22:12Z No. of bitstreams: 1 Micheline Tacia de Brito Padovani.pdf: 1044176 bytes, checksum: 6db3f4fe80460431031fc0b424fcb6b1 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-20T12:22:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Micheline Tacia de Brito Padovani.pdf: 1044176 bytes, checksum: 6db3f4fe80460431031fc0b424fcb6b1 (MD5) Previous issue date: 2017-05-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work is part of the Research Line History and Description of the Portuguese Language of the Program of Postgraduate Studies in Portuguese Language of PUC / SP. It presents as a theme: The speech of Pepetela and the representation of the Angolan universe based on literary text "The plateau and the steppe", 2009, published in the post-independence period of Angola. The author writes a literature that is committed to the Angolan historical context, its history makes reference to the social context of the country (Angola), demonstrating through the discourse how it was for the Angolan people to go through the process of independence of the Portuguese yoke (1961-1975) , The post-colonization period and the civil war (1975-2002) and the search of the people for their national identity, reconstructing a new history. Thus, the discussion of this theme is relevant, since it seeks to identify on which aspects the Portuguese Language assists in the historical process and the formation of national identity of the Angolan people. Thus, we explain some characteristics regarding the narrative and the particularities of the characters, because the work serves as an instrument to understand the multiculturality and the identity construction of the Angolan man. It is also worth mentioning that the Angolan novel is a meeting point for several discourses, various cultures, various ethnic groups, languages, because in Angola besides the Portuguese language other national languages are spoken and, in the context described by Pepetela, Languages of other nations. With this, we can say that literature is a comprehensive and interactive space between the subject enunciator (subject of writing), the enunciative and the historical texts that go through the narrative / Este trabalho insere-se na Linha de Pesquisa História e Descrição da Língua Portuguesa do Programa de Estudos Pós-Graduados em Língua Portuguesa da PUC/SP. Apresenta como tema: O discurso de Pepetela e a representação do universo angolano com base em texto literário ―O planalto e a estepe‖, de 2009, publicado em período pós-independência de Angola. O autor escreve uma literatura engajada com o contexto histórico angolano, sua história faz referência ao contexto social do país (Angola), demonstrando por meio do discurso como foi para o povo angolano passar pelo processo de independência do jugo de Portugal (1961-1975), pelo período de póscolonização e pela guerra civil (1975-2002) e a busca do povo por sua identidade nacional reconstruindo uma nova história. Assim, a discussão desse tema mostra-se relevante, pois busca identificar sobre quais aspectos a Língua Portuguesa auxilia no processo histórico e de formação de identidade nacional do povo angolano. Dessa forma, explicitamos algumas características a respeito da narrativa e das particularidades dos personagens, pois a obra serve como instrumento para se compreender a multiculturalidade e a construção identitária do homem angolano. Cabe ressaltar, ainda, que o romance angolano é lugar de encontro de vários discursos, várias culturas, várias etnias, de várias línguas, porque em Angola além da Língua Portuguesa falam-se outras línguas nacionais e, no contexto descrito por Pepetela, temos ainda as línguas de outras nações. Com isso, podemos dizer que a literatura é um espaço abrangente e interativo entre o sujeito enunciador (sujeito da escrita), o enunciatário e os textos históricos que percorrem a narrativa