Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A pesquisa surgiu a partir de investigações e experiências próprias com a escuta, a produção de sonoridades, a criação de ambientes e a realização de derivas intersensoriais. A articulação se dá segundo uma perspectiva transdisciplinar e em relação a alguns trabalhos artísticos e textuais especialmente significativos. A construção do sensorial e das subjetividades e suas possibilidades de transformação e emancipação, através de uma arte vinculada à vida, são questões centrais. Os conceitos de fabulação, linhas, cartografias e desterritorializações desenvolvidos por Deleuze, a ecosofia de Félix Guattari e a noção de corpos vibráteis em Suely Rolnik são fundamentais, assim como as observações de Lygia Clark e Hélio Oiticica a respeito de suas próprias experiências. Estudos históricos e culturais dos sentidos, como os de Constance Classen e David Howes, além de observações de teóricos distintos como Karl Marx, Walter Benjamin, Michel Serres e Jacques Ranciére auxiliam a traçar um panorama inicial do constructo sensorial no Ocidente moderno e contemporâneo. Questões relativas a som, silêncio e ruído levaram à utilização de conceitos como escuta e ressonância em um sentido ampliado, que não se restringe a fenômenos sonoros ou físicos. A articulação entre escuta, intersensorialidade, imaginação e memória contribuiu para o desenvolvimento inicial do conceito de terceiro som aqui presente. A percepção do texto como ativador de sensações e devaneios, as relações entre conceito e concreto e o relato não-realista de acontecimentos levaram às ficções experimentadas. O ato da deriva relaciona-se ao desregramento de todos sentidos e implica a vivência de margens, desvios e extremos, fronteiras em dissolução, diásporas nos interstícios. Poéticas e políticas da alteridade, da diferença e do estranhamento fazem-se presentes em experiências de um ambiente-vivo, paisagem-corpo-outro. Tais questões atravessam meus trabalhos, que são realizados de diferentes maneiras, em cartografias e rituais que podem incluir sons, textos, desenhos, objetos, fotografia, vídeos, vestimentas, ações, situações, etc. A abordagem das questões presentes se dá através de algumas passagens por escritores como Rimbaud, Borges e Italo Calvino; teóricos de diferentes áreas, como Guy Brett, Douglas Kahn, De Certeau, Michel Onfray, James J.Gibson e Donna Haraway; e trabalhos e textos de diversos artistas fundamentais, como Marcel Duchamp, John Cage, Allan Kaprow, George Maciunas e o Fluxus, Yoko Ono, Laurie Anderson, Gordon-Matta-Clark, Robert Smithson, Bill Viola, Cildo Meireles e Lygia Pape, entre outros / The research grew out of personal investigations and experiences with the act of listening, the production of sounds, the creation of environments and the conduction of intersensory drifts. The articulation occurs according to a transdisciplinary perspective, and in relation to some especially meaningful artistic and textual works. The construction of the sensory and the subjectivities and its possibilities of transformation and empowerment, through an art linked to life, are the central issues. The concepts of fable, lines, cartography and deterritorializations developed by Deleuze, the ecosophy of Félix Guattari and Suely Rolniks notion of vibrating bodies are fundamental, just like Lygia Clark and Helio Oiticicas observations about their own experiences. Historical and cultural studies of the senses, such as the ones by Constance Classen and David Howes, and the observations of distinct theorists like Karl Marx, Walter Benjamin, Michel Serres and Jacques Rancière help to give an initial overview of the sensory construct in the modern and contemporary West. Questions regarding sound, silence and noise led to the use of concepts such as listening and resonance in an extended sense, not restricted to sounding or physical phenomena. The relationship between listening, intersensoriality, imagination and memory contributed to the initial development of the concept of third sound present here. The perception of the text as an activator of feelings and reveries, the connections between concept and concrete and the non-realistic account of events led to the experienced fictions. The act of drift is related to the "derangement of all senses" and implies the experience of margins, deviations and extremes, dissolving boundaries, diasporas in the interstices. Poetics and politics of otherness, of difference and strangeness are present on the experiences of a living environment, a landscape-body-other. Such questions go through my work that are performed in different ways, in cartographies that may include sound, text, drawings, objects, photographs, videos, clothing, actions, situations, etc. The approach to these issues happens through a few passages by writers like Rimbaud, Borges and Italo Calvino; theorists from different fields, like Guy Brett, Douglas Kahn, De Certeau, Michel Onfray, James J. Gibson and Donna Haraway; and works and texts from various key artists like Marcel Duchamp, John Cage, Allan Kaprow, George Maciunas and Fluxus, Yoko Ono, Laurie Anderson, Gordon Matta-Clark, Robert Smithson, Bill Viola, Cildo Meireles and Lygia Pape, among others

O presente trabalho tem como objetivo observar a atuação da equipe de enfermagem na atenção básica, buscando caracterizar como se dão as interações com o usuário, e priorizando a escuta como requisito da integralidade. Para que os profissionais de saúde percebam, identifiquem o sofrimento do usuário, torna-se necessário uma interação maior entre eles, ou seja, um diálogo. Para o exercício de um bom diálogo, faz-se necessário uma escuta atenta, buscando-se detalhes que podem estar ocultos nas falas, além do acolhimento e o vínculo, que são atributos responsáveis pela prática da assistência integral. A redução do sujeito a objeto tem sido a realidade das unidades básicas de saúde, lembrando que os usuários que procuram os serviços de saúde possuem uma vida fora dali, com estilos variados. O modo de falar, os cuidados prestados variam conforme a rotina de cada um. A pesquisa teve como suporte teórico a integralidade como exercício de boas práticas e produção de cuidado, enfatizando-se a escuta. Trata-se de um estudo de caráter qualitativo com abordagem etnográfica, que permite ao pesquisador fazer uma leitura detalhada da realidade. Os dados foram coletados através da observação participante e acompanhamento das atividades realizadas pela equipe de enfermagem de duas unidades básicas do município de Paranavaí-PR, e os achados foram devidamente registrados em diário de campo. Após as observações, os profissionais foram entrevistados. Participaram como sujeitos da pesquisa sete técnicos de enfermagem e um profissional administrativo. O material foi submetido à técnica de análise de conteúdo. A análise compreendeu as seguintes etapas: pré-análise, que se refere à leitura inicial de todo o conteúdo e organização dos dados, e análise, que compreende categorização e tratamento do material. Foram identificados pontos críticos na assistência durante a observação, como a falta do acolhimento, desorganização do serviço, a falta do exercício da escuta e o trabalho mecanizado. Nas entrevistas, foi possível desenvolver categorias com os relatos coletados, destacando-se a sensibilidade ao paciente, procura do melhor, falta de tempo e sentido da escuta. Conclui-se que a integralidade ainda é uma utopia na realidade dos serviços de saúde, e que a escuta é raramente utilizada e seu sentido tão pouco conhecido. A desorganização do serviço de saúde nas unidades básicas e o aparente conformismo dos profissionais frente a suas atividades são fatores predisponentes ao não-exercício da escuta, dificultando ainda mais a prática da integralidade. Considera-se fundamental a reflexão, por parte dos profissionais, e solução dos problemas encontrados, através de conscientização e sensibilização, modificando a assistência através de reorganizações do trabalho. / This study aims to analyze the performance of the nursing staff in primary care, aiming to characterize the interactions with the user, and prioritizing listening as a condition of integral care. For health professionals understand, identify the suffering of the user, there must be greater interaction between them, that is, dialogue. For the exercise of a good dialogue, there must be an attentive listening, seeking details that can be hidden in the speeches, in addition to receptiveness and link, attributes responsible for the health care practice. The reduction of the subject to object has been the reality of basic health units, noting that users who seek health services have a life outside, with varied styles. The manner of speaking, the care, vary according to the routine of each. The research was theoretically supported by integral care as exercise of good practice and production of care, emphasizing listening. This is a qualitative study with an ethnographic approach, which allows the researcher to do a detailed reading of reality. Data were collected from January to May 2009, through participant observation and monitoring of the activities performed by the nursing staff of two basic units of Paranavaí city, state of Paraná, and the findings were duly recorded in the field diary. After observations, the professionals were interviewed. Seven practical nurses and an administrative professional participated in this research. The materials were subjected to content analysis, which comprised the following stages: pre-analysis, which refers to the initial reading of all the content and organization of data, and analysis, that includes categorization and treatment of the material. We identified critical issues during the observation, the lack of receptiveness, disorganization, lack of exercise of listening and mechanized work. In the interviews, it was possible to develop categories with the reports collected, highlighting the "sensitivity to the patient," "seeking the best", "lack of time" and "sense of listening". It follows that integral care is still a utopia in the reality of health services, listening is rarely used and its meaning so little known. The disruption of services in local health units and self-indulgence of professionals in their activities are predisposing factors for the non-exercise of listening, hindering even more integral care. It is essential that professionals reflect on and solve the problems that arise, through awareness and sensitization, modifying assistance through the reorganization of work.

O presente estudo investiga a escuta musical de nove jovens, com idade entre 14 e 20 anos, considerando suas vivências musicais e aprendizagens mediadas pelos dispositivos portáteis. A pesquisa teve como objetivo central identificar o potencial educativo da escuta musical dos jovens, por meio das tecnologias portáteis do formato de mp3. O referencial teórico foi construído a partir de três eixos: o primeiro, desenvolve o conceito de escuta musical, destacando as tipologias dos modos de escuta (IAZZETTA 2009, STOCKFELT, 2009). O segundo eixo refere-se às perspectivas teóricas da sociologia da música de Bull (2000), Thibaud (1992, 2003), Green (2004), Williams (2007), Pecqueux (2009a; 2009b), Granjon e Combes (2009) sobre as experiências auditivas na vida cotidiana contemporânea, bem como, DeNora (2000) com investigações sobre a forma como as pessoas incorporam a música no dia a dia. O terceiro eixo teórico está situado no campo da educação pelas mídias, focando os meios de comunicação, aprendizagem musical e juventude. Nesta perspectiva, os desenvolvimentos das diversas mídias são analisados numa visão mais ampla, enfatizando a flexibilidade, as múltiplas funções e a acessibilidade (KLÜBER 2003; SCHLÄBITZ 1997; MORDUCHOWICZ, 2008), assim como as abordagens que tratam o tema mídia e aprendizagem musical, como Souza (2004; 2011). A partir das perspectivas teóricas de Passeron e Revel (2005) e Leplat (2002), a metodologia adotada foi o estudo de caso. A análise dos dados revelou que a escuta portátil contribui para a construção de conhecimentos musicais. A escuta portátil fornece à aprendizagem musical aspectos particulares: desconstrói a linearidade da apreciação, proporcionando ao ouvinte a diversidade de gêneros musicais que constituem as playlists; transforma “espaços sociais” em “espaços musicais” e de aprendizagem; transita entre escutar, avaliar, perceber e compor. O estudo contribui para um novo olhar sobre o uso destes aparelhos na escuta portátil de jovens, sugerindo aos educadores musicais a criação de novas metodologias, a partir da compreensão dos procedimentos envolvidos nesta escuta. / The present study investigated the music listening habits of nine youngsters aged between 14 and 20 years, by considering their musical experiences and learning by the use of portable devices. The main focus was to identify the educational potential of music listening in youth, mediated by portable MP3 player technology. The theoretical framework was developed along three axes. The first axis is based on the concept of music listening, highlighting the types of listening modes (IAZZETTA 2009; STOCKFELT 2009). The second refers to the theoretical perspectives of Sociology of Music according to Bull (2000), Thibaud (1992, 2003), Green (2004), Williams (2007), Pecqueux (2009a; 2009b), and Granjon and Combes (2009), on the auditory experiences in contemporary everyday life, and also to DeNora (2000), on the investigations of how people incorporate the music in their daily activities. And the third axis is based on education through the media focusing on the means of communication, music learning and youth. In this perspective, the developments of various media are analyzed in a broader view, emphasizing the flexibility, the multiple functions and accessibility (KLÜBER 2003; SCHLÄBITZ 1997; MORDUCHOWICZ, 2008) as well as the studies that address the issue of media and music learning as did Souza (2004; 2011). This is a case study based on the theoretical perspectives of Passeron and Revel (2005) and Leplat (2002). The data analysis showed that the portable listening contributes to the construction of musical knowledge. Portable listening provides specific aspects to musical learning: it deconstructs the linearity of enjoyment, providing the listener with the diverse array of musical genres that make up the playlists; it turns the “social spaces” into “musical and learning spaces”; it passes through listening, evaluation, understanding and composing. The study allows a new look at the use of these devices in the portable listening of youth and suggests the creation of new methods based on the understanding of the procedures involved in this listening.

Neste trabalho discutimos três estudos de caso com o objetivo de investigar empiricamente a modelagem como ferramenta de estudo no desenvolvimento musical e pianístico de alunos do Bacharelado em Instrumento/Piano da UFRGS. Durante a pesquisa, cada um dos três participantes foi instruído a ouvir atentamente uma gravação de pianista de renome internacional como modelo a ser seguido. Na etapa da coleta de dados, os participantes realizaram três gravações de dois trechos contrastantes de uma obra do seu repertório e gravaram cinco entrevistas semiestruturadas. A análise dos dados baseou-se nos relatos sobre as preocupações referentes aos trechos escolhidos, nas reflexões sobre os efeitos da modelagem, na observação das características de suas interpretações após a modelagem e na análise do andamento e da condução do tempo musical. Para isso, utilizamos o software Sonic Visualiser. A análise de dados juntamente com o conjunto de entrevistas individuais comprovam nossa hipótese de que a modelagem incrementa e amplia os recursos expressivos dos participantes, incentiva a autonomia e individualidade de suas interpretações e potencializa a audição crítica e a reflexão sobre processos de estudo. / This research presents three case studies aiming at empirically investigating modeling as a learning tool for the musical and pianistic development of undergraduate students. Each one of the three students was instructed to critically listen to the recording of a famous pianist as a model to be followed. Data collection combined three recording sessions of two contrasting excerpts already in the students repertoire and five semi- structured interviews. The analysis of the resulting data was based on individual reports concerning the selected musical segments as well as their reflection on learning processes in relation to the model, observations of interpretive characteristics after the modeling and analysis of timing and choices of musical tempo. The chosen software was Sonic Visualiser. Data analysis in combination with the sets of individual interviews confirmed our initial hypothesis that modeling increases and widens the their interpretations, potentiates critical listening and promotes reflection on learning processes.

O presente trabalho investigou o processo artístico de diferentes vocalidades a partir de histórias reais, experimentando aproximações e verticalizações entre duas linguagens: a cênica e a radiofônica. O objetivo principal da pesquisa foi encontrar na vocalidade de cada depoimento pessoal e em suas palavras o impulsionador criativo de um processo radiocênico. Durante o processo, foi investigada a ideia de um caminho radiocênico, bem como: de que forma este caminho contribui para o trabalho de atriz; de que maneira os dispositivos cênicos e radiofônicos entram em comunhão; e quais são suas especificidades. O conceito “radiocênico” foi criado pela pesquisadora durante a construção deste trabalho. A reflexão teórica e prática deste memorial artístico deu-se de maneira conjugada, a partir de ensaios práticos e percepções acerca dos conceitos operatórios trabalhados. São eles: escuta, vocalidade e radiocênico. Desta forma, lembranças e memórias de mulheres desconhecidas foram a matéria-prima para um trabalho de atuação que se propôs a construir, a partir de diferentes vocalidades, uma dramaturgia que contemplou personagens inspirados em histórias reais. Os quatro depoimentos que compõem este trabalho foram coletados em um espaço público da cidade de Porto Alegre: o Brique da Redenção, através da intervenção ESCUTO SUAS HISTÓRIAS. O intuito foi descobrir na riqueza do dia a dia o mundo sonoro de poesias e tragédias que cada um carrega em formato de histórias. / El presente trabajo investigó el proceso artístico de diferentes voces a partir de historias reales. Experimentando aproximaciones y verticalidades entre dos lenguajes: la escénica y la radiofónica. El objetivo principal de la búsqueda es encontrar en la vocalidad de cada testimonio personal y en sus palabras el impulso creativo de un proceso radioescénico. Durante el proceso se investigó la idea de un camino radioescénico, y de qué forma contribuye al trabajo de actriz, de qué manera los dispositivos escénicos y radiofónicos entran en comunión y cuáles son sus especificidades. Este conceito, radiocênico, foi criado pela pesquisadora durante la construcción desse trabajo. La reflexión teórica y práctica de ese memorial artístico se dio de manera conjugada, a partir de ensayos prácticos y percepciones a cerca de los conceptos operativos trabajados. Son ellos: escucha, vocalidad y radioescénico. De esta forma, recuerdos y memorias de mujeres desconocidas fueron la materia prima para un trabajo de actuación que se propone construir, a partir de diferentes voces, una dramaturgia que contempló personajes inspirados en historias reales. Los cuatro testimonios que componen ese trabajo fueron recogidos en un espacio público de la ciudad de Porto Alegre: El Brique de la Redención, a través de la intervención ESCUCHO SU HISTORIAS. Con el fin de descubrir en la riqueza del día a día el mundo sonoro de poesías y tragedias, que cada uno lleva en formato de historias.

O presente estudo compreende uma pesquisa-intervenção realizada junto com trabalhadores de uma equipe de estratégia de saúde da família, no âmbito da atenção básica, na região sul de Porto Alegre/RS. O campo de pesquisa se inscreve no Sistema Único de Saúde (SUS), circunscrito pelas relações entre os setores público e privado. Iniciamos o campo de pesquisa com a pergunta sobre como a escuta poderia se colocar como uma experiência ético-estética e finalizamos experienciando junto com os trabalhadores as narrativas possíveis de uma escuta, que se dá no plano do coletivo e do comum. De objeto a escuta se fez método. São importantes operadores conceituais deste estudo: a ética do cuidado de si, narrativas da escuta e a estética do sensível. A ética do cuidado de si é problematizada na perspectiva ético-estética foucaultiana. O termo “narrativas da escuta” foi cunhado como efeito da própria experiência da pesquisa e serve para dar a ver a transformação do problema de pesquisa ao longo do processo. Da mesma forma, a estética do sensível se oferece como um desenho conceitual, ainda em construção, proveniente da experiência da pesquisa com imagens, na perspectiva da intervenção fotográfica. Esta é uma pesquisa de visibilidades, pois o escutar tem a ver com o enunciar. Parece que o perguntar foi a condição de possibilidade para um exercício ético num campo de escolhas possíveis sobre os modos de trabalhar e de se relacionar com o outro. O lugar da pergunta pode ser deslocado e recolocado como potência na medida em que acessa ao outro, mas também a si próprio, enquanto objeto de si e de transformação. A potência da escuta diz da relação com o outro e consigo mesmo que fomenta muito mais a produção de si pela alteridade, sendo que o exercício de estranhamento se faz necessário ao cuidado em saúde. Consideramos que o tornar público diz da capacidade do compartilhamento da experiência, da garantia da heterogeneidade e da possibilidade de diferir. / This study is an intervention research conducted with employees of a team of family health strategy within primary care, in the southern region of Porto Alegre/RS. The research field falls within the Unified Health System (SUS), circumscribed by the relationships between the public and private sectors. We began the research field with the question of how listening could stand as an ethical-aesthetic experience and finished experiencing with the workers the possible narratives of listening, which occurs at the level of the collective and common. From object, the listening became method. Are important conceptual operators of this study: the ethics of self-care, narratives of the listening and aesthetics of the sensitive. The ethics of self-care is problematized in ethical-aesthetic Foucault perspective. The term "narratives of listening" was coined as an effect of the research experience itself and serves to show the processing of the search problem throughout the process. Likewise, the aesthetics of the sensitive offers itself as a conceptual design, still under construction, from the research experience with images, from the perspective of photographic intervention. This is a research of visibilities because the hearing has to do with the spelling. It seems that the questioning was the condition of possibility for an ethical exercise in a field of possible choices about the ways of working and relating with others. The questioning can be moved and relocated as a power as long as accesses another, but also to himself, as an object of itself and of transformation. The power of listening tells of relationship with others and with himself that encourages much more the production of himself by otherness, where the exercise of strangeness is necessary to health care. We consider that the becoming public is about the ability of sharing the experience, ensuring the heterogeneity and the possibility of deferring.

Este trabalho relata uma trajetória particular de criação que envolve uma série de questionamentos estéticos, teóricos e técnicos que resultaram em uma coleção de obras musicais. Três delas foram escolhidas para compor este memorial: Percusmática (para sons eletroacústicos em 8.0), Quatro Cenas para Piano e Quatro Cenas para Grupo de Câmara, pois refletem a relação simbiótica entre a pesquisa bibliográfica, a experimentação em estúdio e a condução de processos composicionais por meios acústicos instrumentais e eletroacústico acusmático. O memorial divide-se em duas partes: a primeira aborda a pesquisa bibliográfica, as ideias e conceitos que foram propulsores do impulso criativo, como aqueles relacionados a escuta musical, o objeto sonoro, a composição pela sonoridade, a música especulativa e a processos composicionais formalizados. A segunda, procura descrever os processos composicionais realizados e as implicações das discussões teóricas acerca da sonoridade, composição e escuta musical em seu desenvolvimento, assim como a influência da escuta acusmática vivenciada na prática eletroacústica em estúdio. Algumas das referências composicionais e musicais derivam de conceitos e ideias da música eletrônica e concreta desenvolvida a partir dos anos 50, da música textural dos anos 60 e da música espectral no final dos anos 70, como: o objeto sonoro, classe de sons homogêneos, sons granulares, tipo de grão, textura de massa, densidade, envelope sonoro, contorno dinâmico, composição tímbrica e composição pela sonoridade. / This work describes a particulary path of creation that envolves a series of aesthetical, theoric and technic questions that resulted in a collection of musical works. Three of them where chosen to compose this paper: Percusmática (for electracoustics sounds in 8.0), Quatro Cenas para Piano e Quatro Cenas para Grupo de Câmara, because they reflect the symbiotic relationship between the bibliographical research, the studio experience and the leading of compositional processes in instrumental-acoustics and elecracoustic-acusmatical means. This work is divided in two parts: first approaches the bibliographical research, the concepts and ideas that improved the creative impulse, as thus related to musical listening, sound object, composition through sonority, speculative music and fomalized compositional processes. Second describes the compositional processes and the consequences of the theorical discussions about sonority, composition and musical listening in their development, as the influence of the acousmatic listening experienced in the electracoustic routine in studio. Some of the compositional and musical references are derived from concepts and ideas of the concrete and electronic music of the fifties, the textural music of the sixties and the spectral music of the late seventies, like: the sound object, class of homogeneaous sounds, granular sounds, type of grain, mass texture, density, sound evelope, dynamic contour, timbristic composition and composition through sonority.

nÃo hà / O presente estudo, de caracterÃstica teÃrico-prÃtico, à uma cartografia da voz em processo de criaÃÃo e aprendizagem nas Artes CÃnicas. O conceito de movÃncia do medievalista e estudioso sobre voz: Paul Zumthor, a noÃÃo artÃstica de Work in process (Cohen) e de corpo- vibrÃtil (Rolnik) foram noÃÃes que impulsionaram o pensamento desenvolvido nesta tese, na qual a aprendizagem de vocalidades poÃticas ocorre no corpo-vocal em estado de experiÃncia, constante movimento, em conexÃes de escuta com o ambiente da cena, assim como na vida. Tendo em vista o carÃter prÃtico deste estudo, uma pesquisa de campo foi realizada por meio da criaÃÃo do laboratÃrio âVocalidades PoÃticasâ contando com a participaÃÃo de estudantes dos cursos de Teatro-Licenciatura e Cinema e Audiovisual do Instituto de Cultura e Arte da Universidade Federal do CearÃ. Este laboratÃrio partiu das seguintes indagaÃÃes: Como podemos estabelecer uma escuta aberta à voz do outro, favorecendo um conhecimento vocal a partir dessa escuta? De que modo podemos fazer-conhecer um processo de criaÃÃo de vocalidade poÃtica que permita um corpo-vocal em estado de movÃncia e com presenÃa viva, vibrÃtil, na cena? Nesta pesquisa, foi constante o exercÃcio de entender no corpo da escrita os processos de criaÃÃo-aprendizagem da voz como pertencentes a mÃltiplos conhecimentos, apontando para um ambiente de trans(formaÃÃo) prÃprio à processualidade da criaÃÃo e do ato de conhecer fazendo, no qual outras vozes, outros corpos, outros sujeitos puseram-se em existÃncia e diÃlogo. Para tanto, nos rastros que ficam nesta tese, encontramos autores oriundos de diferentes Ãreas do conhecimento que teceram relaÃÃes nesta pesquisa a medida que o prÃprio caminhar da pesquisa encontrava ecos nos mesmos, nisto consistindo seu teor cartogrÃfico. SÃo eles: Do teatro (Artaud, Grotowski, Lehmamm, Cohen), da mÃsica (Murray Schafer, Borges Caznok, John Cage), da psicanÃlise (Suely Rolnik), estudos do corpo e da danÃa (Josà Gil e Christine Greiner), da ciÃncia (Maturana e Varela), da educaÃÃo (BondÃa), entre outros. Voz, processo, sinestesia e ambiente da cena se conjugam neste estudo para disparar processos pedagÃgicos-artÃsticos que permitam pensar a vocalidade poÃtica no Ãmbito das artes da cena, a partir de uma noÃÃo de voz nÃo apenas como condutora de um sentido Ãnico verbal, mas como forÃa tÃtil-sinestÃsica, corpÃrea, vibrÃtil, erÃtica no encontro entre corpos-vocais, na escuta do outro, num constante jogo relacional de encontros sonoros. / El presente estudio, de caracterÃstica teÃrico-prÃctica, es una cartografÃa de la voz en el proceso de creaciÃn y de aprendizaje en las Artes EscÃnicas. El concepto de âmudanzaâ del medievalista y estudioso de la voz: Paul Zumthor, la nociÃn artÃstica de Work in Process de Renato Cohen y de cuerpo-vibrÃtil de Suely Rolnik, son nociones que impulsan el pensamiento desarrollado en esta tesis, en esta el aprendizaje de vocalidades poÃticas se da en el cuerpo-vocal en estado de experiencia, en constante movimiento, en conexiones de escucha con el ambiente de la escena, asà como en la vida. Considerando el carÃcter prÃctico de este estudio, una investigaciÃn a campo fue realizada por medio de la creaciÃn del laboratorio âVocalidades poÃticasâ que contà con la participaciÃn de estudiantes de los cursos de Teatro-PedagogÃa y Cine y Audiovisual del Instituto de Cultura y Arte de la Universidad Federal del CearÃ. Este laboratorio se inicià a partir de algunas interrogantes: ÂCÃmo podemos establecer una escucha abierta a la voz del otro, favoreciendo un conocimiento vocal a partir de esa escucha? ÂDe quà manera podemos hacer-pensar un proceso de creaciÃn de vocalidad poÃtica que permita un cuerpo-vocal en estado de âmudanzaâ y con presencia viva, vibrÃtil, en escena? En esta investigaciÃn fue una constante el ejercicio de entender en el cuerpo de la escrita los procesos de creaciÃn-aprendizaje de la voz como pertenecientes a mÃltiples Ãreas de conocimientos, apuntando para un ambiente de trans(fomaciÃn) propio de la procesualidad de la creaciÃn y del acto de conocer-haciendo, en el cual otras voces, otros cuerpos, otros sujetos se ponen en existencia y diÃlogo. De esta forma, en los rastros que aparecen en esta tesis, encontramos ecos, resonancias en las ideas de autores oriundos de diferentes Ãreas del conocimiento, cuyas conexiones se fueron dando durante el propio caminar de esta pesquisa, en esto consistiendo su modo cartogrÃfico. Son ellos: Del teatro (Artaud, Grotowski, Lehmann, Cohen), de la mÃsica (Murray Schafer, Borges Caznok, John Cage), del PsicoanÃlisis (Suely Rolnik), Estudios del Cuerpo y de la danza (Josà Gil y Christine Greiner), de la ciencia (Maturana y Varela), de la educaciÃn (BondÃa), entre otros. Voz, proceso, sinestesia y ambiente de la escena se conjugan en este estudio para disparar procesos pedagÃgico-artÃsticos que permitan pensar en la vocalidad poÃtica dentro de las artes de la escena, a partir de una nociÃn de la voz no apenas como conductora de un sentido Ãnico verbal, mas como fuerza tÃctil-sinestÃsica, corpÃrea, vibrÃtil, erÃtica en el encuentro entre cuerpos-vocales, en la escucha del otro, en un constante juego relacional de encuentros sonoros.

Este trabalho relata uma trajetória particular de criação que envolve uma série de questionamentos estéticos, teóricos e técnicos que resultaram em uma coleção de obras musicais. Três delas foram escolhidas para compor este memorial: Percusmática (para sons eletroacústicos em 8.0), Quatro Cenas para Piano e Quatro Cenas para Grupo de Câmara, pois refletem a relação simbiótica entre a pesquisa bibliográfica, a experimentação em estúdio e a condução de processos composicionais por meios acústicos instrumentais e eletroacústico acusmático. O memorial divide-se em duas partes: a primeira aborda a pesquisa bibliográfica, as ideias e conceitos que foram propulsores do impulso criativo, como aqueles relacionados a escuta musical, o objeto sonoro, a composição pela sonoridade, a música especulativa e a processos composicionais formalizados. A segunda, procura descrever os processos composicionais realizados e as implicações das discussões teóricas acerca da sonoridade, composição e escuta musical em seu desenvolvimento, assim como a influência da escuta acusmática vivenciada na prática eletroacústica em estúdio. Algumas das referências composicionais e musicais derivam de conceitos e ideias da música eletrônica e concreta desenvolvida a partir dos anos 50, da música textural dos anos 60 e da música espectral no final dos anos 70, como: o objeto sonoro, classe de sons homogêneos, sons granulares, tipo de grão, textura de massa, densidade, envelope sonoro, contorno dinâmico, composição tímbrica e composição pela sonoridade. / This work describes a particulary path of creation that envolves a series of aesthetical, theoric and technic questions that resulted in a collection of musical works. Three of them where chosen to compose this paper: Percusmática (for electracoustics sounds in 8.0), Quatro Cenas para Piano e Quatro Cenas para Grupo de Câmara, because they reflect the symbiotic relationship between the bibliographical research, the studio experience and the leading of compositional processes in instrumental-acoustics and elecracoustic-acusmatical means. This work is divided in two parts: first approaches the bibliographical research, the concepts and ideas that improved the creative impulse, as thus related to musical listening, sound object, composition through sonority, speculative music and fomalized compositional processes. Second describes the compositional processes and the consequences of the theorical discussions about sonority, composition and musical listening in their development, as the influence of the acousmatic listening experienced in the electracoustic routine in studio. Some of the compositional and musical references are derived from concepts and ideas of the concrete and electronic music of the fifties, the textural music of the sixties and the spectral music of the late seventies, like: the sound object, class of homogeneaous sounds, granular sounds, type of grain, mass texture, density, sound evelope, dynamic contour, timbristic composition and composition through sonority.

O presente estudo investiga a escuta musical de nove jovens, com idade entre 14 e 20 anos, considerando suas vivências musicais e aprendizagens mediadas pelos dispositivos portáteis. A pesquisa teve como objetivo central identificar o potencial educativo da escuta musical dos jovens, por meio das tecnologias portáteis do formato de mp3. O referencial teórico foi construído a partir de três eixos: o primeiro, desenvolve o conceito de escuta musical, destacando as tipologias dos modos de escuta (IAZZETTA 2009, STOCKFELT, 2009). O segundo eixo refere-se às perspectivas teóricas da sociologia da música de Bull (2000), Thibaud (1992, 2003), Green (2004), Williams (2007), Pecqueux (2009a; 2009b), Granjon e Combes (2009) sobre as experiências auditivas na vida cotidiana contemporânea, bem como, DeNora (2000) com investigações sobre a forma como as pessoas incorporam a música no dia a dia. O terceiro eixo teórico está situado no campo da educação pelas mídias, focando os meios de comunicação, aprendizagem musical e juventude. Nesta perspectiva, os desenvolvimentos das diversas mídias são analisados numa visão mais ampla, enfatizando a flexibilidade, as múltiplas funções e a acessibilidade (KLÜBER 2003; SCHLÄBITZ 1997; MORDUCHOWICZ, 2008), assim como as abordagens que tratam o tema mídia e aprendizagem musical, como Souza (2004; 2011). A partir das perspectivas teóricas de Passeron e Revel (2005) e Leplat (2002), a metodologia adotada foi o estudo de caso. A análise dos dados revelou que a escuta portátil contribui para a construção de conhecimentos musicais. A escuta portátil fornece à aprendizagem musical aspectos particulares: desconstrói a linearidade da apreciação, proporcionando ao ouvinte a diversidade de gêneros musicais que constituem as playlists; transforma “espaços sociais” em “espaços musicais” e de aprendizagem; transita entre escutar, avaliar, perceber e compor. O estudo contribui para um novo olhar sobre o uso destes aparelhos na escuta portátil de jovens, sugerindo aos educadores musicais a criação de novas metodologias, a partir da compreensão dos procedimentos envolvidos nesta escuta. / The present study investigated the music listening habits of nine youngsters aged between 14 and 20 years, by considering their musical experiences and learning by the use of portable devices. The main focus was to identify the educational potential of music listening in youth, mediated by portable MP3 player technology. The theoretical framework was developed along three axes. The first axis is based on the concept of music listening, highlighting the types of listening modes (IAZZETTA 2009; STOCKFELT 2009). The second refers to the theoretical perspectives of Sociology of Music according to Bull (2000), Thibaud (1992, 2003), Green (2004), Williams (2007), Pecqueux (2009a; 2009b), and Granjon and Combes (2009), on the auditory experiences in contemporary everyday life, and also to DeNora (2000), on the investigations of how people incorporate the music in their daily activities. And the third axis is based on education through the media focusing on the means of communication, music learning and youth. In this perspective, the developments of various media are analyzed in a broader view, emphasizing the flexibility, the multiple functions and accessibility (KLÜBER 2003; SCHLÄBITZ 1997; MORDUCHOWICZ, 2008) as well as the studies that address the issue of media and music learning as did Souza (2004; 2011). This is a case study based on the theoretical perspectives of Passeron and Revel (2005) and Leplat (2002). The data analysis showed that the portable listening contributes to the construction of musical knowledge. Portable listening provides specific aspects to musical learning: it deconstructs the linearity of enjoyment, providing the listener with the diverse array of musical genres that make up the playlists; it turns the “social spaces” into “musical and learning spaces”; it passes through listening, evaluation, understanding and composing. The study allows a new look at the use of these devices in the portable listening of youth and suggests the creation of new methods based on the understanding of the procedures involved in this listening.