A presente pesquisa teve por objetivo estudar, como elemento de escuta analítica, as relações familiares presentes no psiquismo do paciente atendido individualmente. Para tanto, realizou-se uma sistematização do conteúdo teórico sobre os aspectos psíquicos do funcionamento grupal familiar, no enfoque de sua participação no psiquismo de seus membros. Foi necessária, também, uma sistematização acerca de alguns elementos da clínica psicanalítica, particularmente, a escuta, a transferência e a contratransferência. Do ponto de vista metodológico, recolheu-se dos textos escolhidos as considerações teóricas que tornaram mais consistente a lógica do objetivo. O desenvolvimento do trabalho focalizou três temáticas centrais, apresentadas em três capítulos: no primeiro, destacou-se o caráter intersubjetivo da constituição psíquica. Desse modo, utilizou-se como referencial principal Kaës, enfocando-se a dimensão grupal no sujeito individual, e Winnicott, para a importância da relação primária mãe/bebê (e da família) na constituição do psiquismo. No segundo capítulo, foram apresentados possíveis aspectos da clínica que contemplam uma escuta dos aspectos grupais familiares do paciente atendido individualmente. Nesse contexto, refletiu-se sobre a clínica na atualidade, ressaltando-se as manifestações que revelam certo empobrecimento da capacidade simbólica. Em seguida, comentou-se sobre alguns elementos que definem o espaço/campo clínico, abordando principalmente a perspectiva da evolução desses conceitos na trajetória da Psicanálise. No terceiro capítulo, discutiu-se sobre alguns dos elementos grupais da constituição psíquica que podem ser escutados no atendimento individual. Empregaram-se fragmentos de casos para ilustrar essa discussão. Acredita-se que esse estudo possa contribuir para uma discussão da clínica psicanalítica a partir de uma escuta expandida, ou seja, uma escuta que evidencie o sujeito constituído na família. / The present research aims to study, as part of the analytic listening, the family relationships present in the psyche of the patient treated individually. To achieve this purpose, it was developed a systematization of the theoretical content of the psychological aspects of family group functioning, concerning the participation in the psyche of its members. A systematization of some elements of psychoanalytic clinic was also carried out, particularly the listening, the transference and the countertransference. From the methodological point of view, we compiled theoretical considerations that turned the logic of our goal more consistent. The development of the work focused on three central themes presented in three chapters. In the first one, the highlight was the intersubjective nature of the psychic constitution. For this, we used as main reference Kaës, focusing on group dimension in the individual subject, and Winnicott, on the importance of the primary relationship mother / baby (and family) in the psyche constitution. In the second chapter, we discussed the clinic from a listening that considers the family group aspects of the patient treated individually. In this respect, we made a brief consideration on clinic today, highlighting the events that reveal some depletion of the symbolic capacity. Then we discussed about some elements that define the space / clinical field, addressing mainly the perspective of the evolution of these concepts in the history of psychoanalysis. In the third chapter, we discussed about some of the group elements of psychic constitution that can be listened in individual treatment. We used fragments of cases to illustrate this discussion. We believe that this study contributes to a discussion of psychoanalytic clinic from an "expanded listening", a listening that enhances the subject who is constituted in the family.

Do lugar da psicanálise aplicada, com prática no Setor de Psicologia de uma Instituição que oferece atendimento ambulatorial pelo Sistema Único de Saúde - SUS, nos interrogamos sobre como escutar o corpo que dói, atravessado por uma transferência que não está endereçada ao analista num contexto institucional. Nessa clínica, a fixidez discursiva nas queixas corpóreas constitui resistência às tentativas de interpretação ou inserção de enigmas, à entrada do outro no discurso, tornando a relação transferencial uma questão. Distinguimos dois campos em nossa experiência: o trabalho do analista de fazer estremecer o que está fixo e, do lado do paciente, buscar e manter-se no discurso médico-científico, sem deixar brechas. Pela via do campo da linguagem, o que está desintegrado no corpo institucional é capaz de se presentificar no corpo do paciente, sob transferência. Nosso propósito nesta pesquisa é discutir a fibromialgia e sua relação com a ciência, sublinhando o apogeu dos corpos hoje, e contextualizá-la sob o vértice da psicanálise, a fim de problematizar e contextualizar a genealogia da escuta do corpo que dói na teoria psicanalítica. Utilizamos os recursos metodológicos próprios da pesquisa em psicanálise, a interpretação e a transferência, tomando como referência relatos de casos clínicos de sujeitos atendidos no Setor de Psicologia a partir dos registros em prontuários da Instituição. Observamos que o trabalho em equipe pode ser ponto de estofo do que, na visão do profissional de saúde, se reduz muitas vezes ao que é nominável pelas ciências médicas, pois o ganho inconsciente ou gozo do usuário do serviço é, quase sempre, se manter em sua doença.

Este estudo tem por objetivo examinar a rede de relações músico-sociais que se estabeleceu com a instalação da fábrica de discos “Casa A Electrica” no Rio Grande do Sul em 1914, no que se refere à circulação musical regional, nacional e internacional. Através de uma etnografia histórica, com base na imprensa, crônicas de memorialistas e literatos modernistas, documentos judiciais e na escuta dos fonogramas, reflito sobre os modos de produção e recepção das primeiras gravações mecânicas realizadas em Porto Alegre. Valendo-me de referenciais teóricos da Etnomusicologia que exploram a “escuta” como uma das formas de compreensão da modernidade e sua incorporação na descrição etnográfica, teço proposições entre instituições, ideias e práticas que acionaram o mundo audível de diferentes maneiras e valorizaram novos constructos de audição. Tais proposições giram em torno do cenário urbano local, onde se inscrevem as subjetividades envolvidas na escuta e no fazer musical moderno e suas relações com a tecnologia de reprodução sonora. Assim, componho um quadro dos cruzamentos de experiências de músicos, intérpretes, ouvintes e marcas estéticas das gravações musicais, procurando apresentar diversas vozes e percepções na compreensão das mediações entre a escuta e a transmissão musical entre diferentes agentes sociais no espaço-tempo moderno e como esse processo aparentemente localizado colabora no avanço dos entendimentos sobre as práticas musicais do Brasil no contexto da modernidade. / This study aims to examine the network of social musical relationship who settled with the installation of the record factory “A Casa Electrica” in Rio Grande do Sul in 1914 with regard to the international, national and regional musical circulation. Through an historical ethnography based on the press, chronicles of memoirs and literary modernists, court documents and based also on listening of phonograms, I reflect on the modes of production and reception of the first mechanical recordings held in Porto Alegre. Based on Ethnomusicology theoretical frameworks, which explore the “listening” as a way of understanding modernity and its incorporation in ethnographic description, I weave propositions among institutions, ideas and practices, which triggered the audible world in different ways and valued new constructs of audition. Such propositions are involved in a local urban scene, where the subjectivities involved in listening and in modern music making, and its relationships with the technology of sound reproduction are inscribed. Thus, I compose a picture of the crossing experiments of musicians, performers, listeners and aesthetic marks of the recorded music, trying to present diverse voices and perceptions in the understanding of the mediations between the listening and the musical transmission among different social agents in the modern space-time. I also try to show how this apparently located process collaborates in the advancement of the understanding about the musical practices in Brazil in the modernity context.

This research work that I present as Master s Dissertation Defense in Education,in the line ofTraining, Knowledge and Professional Development(PPGE - UFSM) aims to contribute to theoretical and epistemological subsidies for teacher training in general, and the Physiotherapy Teachers training in particular, from the propositions of Biology of Cognition and Biology of Love, the human biologicalrelational basis in a rescue perspective of respect and lovingness between teacher and scholar.For the development of this Master s thesis, activities were conducted as qualitative type of theoretical and epistemological character.The framework that guides the "investigative and reflective look of the researcher ((BARCELOS, 2005) towards production of research information (JACQUES GAUTHIER, 1998) is the establishment of dialogs that emphasize the rescue of emotions as acting that involves listening, talking, cooperation and mutual acceptance. It is a relevant work, because it underlies the presentation of alternative searches to deal with the challenges posed to education, taking into account the intense transformations occurring in the world today. Thus, one of the main objectives ofthis research is to explain the contributions of some epistemological propositions of Humberto Maturana for building an education that promotes guided education in the rediscovery of human nature, a nature determined by love, based on democracy as an art without desire for domination with the resignation of the teacher's authority,in an atmosphere that fosters and encourages discovery through parlance (Maturana,2004,p.30) of respect and freedom. Research has shown that for this education happens it is necessary to pay attention to emotions as care, listening and welcoming of differences in spaces and school times. / Este trabalho de pesquisa que apresento como Dissertaçãopara Defesa de Mestrado em Educação, na Linha Formação, Saberes e Desenvolvimento Profissional (PPGE-UFSM), têm como objetivo contribuir com subsídios teóricos e epistemológicos para a Formação de Professores (as) em geral, e para a Formação de Professores (as) de Fisioterapia em particular, a partir das proposições da Biologia do Conhecer e Biologia do Amar, o fundamento biológico-relacional humano numa perspectiva de resgate do respeito e amorosidade entre professor (a) e acadêmico (a). Para o desenvolvimento desta dissertação de Mestrado foram realizadas atividades de pesquisa do tipo qualitativa e de caráter teórico-epistemológico. O referencial que orienta o olhar investigativo e reflexivo do pesquisador (BARCELOS, 2005) no sentido da produção das informações de pesquisa (JACQUES GAUTHIER, 1998), é o do estabelecimento de diálogos que privilegiem o resgate das emoções como um fazer que envolve a escuta, o conversar, a cooperação e aceitação mútua. Constituise em um trabalho de relevância, pois o mesmo fundamenta a apresentação das buscas de alternativas para lidar com os desafios colocados à educação, levando em conta as intensas transformações ocorridas no mundo atual. Assim, um dos principais objetivos desta pesquisa é explicitar as contribuições de algumas proposições epistemológicas de Humberto Maturana para a edificação de uma educação que promova uma educação pautadana redescoberta da natureza humana, uma natureza determinada pelo amar, baseada na democracia como uma artesem o desejo da dominação com a renúncia da autoridade do professor, num clima que propicie e estimule a descoberta através do linguajar(MATURANA, 2004, p. 30), do respeito e da liberdade. A pesquisa demonstrou que para que esta educação aconteça há que se atentar para emoções como o cuidado, a escuta e o acolhimento das diferenças nos espaços e tempos escolares.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 andreia.pdf: 4803513 bytes, checksum: e3cd2d73e343eac9ccc7834033bf97d7 (MD5) Previous issue date: 2010-09-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work is a theoretical and practical reflection of pedagogic actions for an actors to notice, understand and to compose rhythms in scenic work. Firstly, to understand the rhythm s structure, it analyses the concept of rhythm s concept in theater and in music, starting from researchers like Mário de Andrade, Bruno Kiefer, Sérgio Magnani, Murray Schafer, Stanislavski and Meyerhold. After that, it discusses the concept of listening presented and discussed by western musicians like John Cage, Pierre Schaeffer, Dalcroze and by the American director Anne Bogart. The concept of listening is used to think and to practice na extensive corporal listening, or listening of whisper", as a way of enlarging the actor's abilities to compose the rhythm. Finally, it presents the practical exercises created for this research, as possibilities of pedagogic actions for the actors to compose rhythms in scene / O presente trabalho é uma reflexão teórica-prática na busca de ações pedagógicas para o ator perceber, entender e compor ritmos em seu trabalho de atuação. Para compreender o conceito de ritmo foram consultados estudiosos da área da música como Mário de Andrade, Bruno Kiefer, Sérgio Magnani e Murray Schafer - a fim de apreender a sua estrutura e do universo teatral, os encenadores Stanislavski e Meyerhold que tratam o ritmo como um elemento fundamental do trabalho do ator. Como uma possibilidade de ação pedagógica para o ator apreender o ritmo, conjetura-se sobre a escuta corporal dilatada ou escuta do sussurro , idealizada como meio de ampliar as habilidades do ator de percepção e composição do ritmo. Para pensar esta escuta dilatada , os autores pesquisados foram os músicos ocidentais John Cage, Pierre Schaeffer, Dalcroze e, a diretora norte americana, Anne Bogart. Além disso, relata-se a reflexão prática e os exercícios praticados na experimentação criada para esta pesquisa, como possibilidades de ações pedagógicas para o ator compor ritmos para a cena

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:35:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SilmaraLM.pdf: 1376634 bytes, checksum: 873c2d1650921cb72d4021d28a2f3a28 (MD5) Previous issue date: 2008-08-01 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico / Les soci?t?s actuelles vivent des temps de vitesse, de l'individualisme, de l'absence d'enracinement historique: en harmonie avec le processus de formation de la civilisation du monde occidental contemporain profond?ment marqu? par le paradigme de la globalisation. La pollution visuelle et sonore des grandes villes est, en m?me temps, l'expression de la pollution des sens et des affections humaines. En refl?tant sur ce processus, la th?se discuter em faveur d'une formation r?gl?e dans la logique du sensible qu'il a dans l'?couter pr?s de la nature (L?vi-Strauss) un de leurs piliers ?pist?mologiques ondamentales. Cette forme de penser et vivre reconna?t dans l'autoformation (Edgar Morin), et dans l'exercice de construction, par le sujet, de leurs propres paysages sonores (Murray Schafer), deux op?rateurs cognitifs capables de nourrir les principes de la diversit?, complexit?, interd?pendance et respect ? la nature (Fritjof Capra). Dans le parcours argumentatif de la th?se gagnent emphase les savoirs de la tradition, les pratiques et les connaissances produites par les soci?t?s le plus proche de la nature qui, par des strat?gies cognitives ouvertes et des polyphoniques, donnent importance aux facult?s sensibles et ? la compl?mentarit? des deux itin?raires de la pens?e: symbolique/mythologique/magique et empirique/technique/rationnel (Edgar Morin). Proche d'une perspective autobiographique, la th?se se pr?sente dans la forme narrative d'un registre avec des ?vocations po?tiques, philosophiques et musicales germ?es de l'?couter d'un paysage particulier, la Lagon du Piat?, localis? dans la r?gion de l'Assu (Rio Grande do Norte) et, en particulier, des r?cits et des ?vocations de m?moire d'un de leurs habitants auxlesquels nous pourrions appeler d'un philosophe de la nature , Francisco Lucas da Silva (Chico Lucas). Ensuite, ils sont d?crits non-place (Marc-Aug?) des sc?narios m?tropolitains, en discutant ainsi les exc?s de pollution sonore, visuelle et de l'afection. En ayant comme estim? une ?ducation complexe ancr?e dans non s?paration il entre r?forme de l'?ducation et reforme de la pens?e, de la formation et autoformation (Edgar Morin), ? la fin, la th?se propose des ateliers d'exp?rimentation de l'?couter sensible entre des jeunes et des enfants sur le contexte scolaire, en pariant dans les futures g?n?rations (Ilya Prigogine) pour la reconstruction d'un monde plus juste et solidaire / As sociedades atuais vivem tempos de velocidade, individualismo, aus?ncia de enraizamento hist?rico: em sintonia com o processo civilizat?rio do mundo ocidental contempor?neo profundamente marcado pelo paradigma da globaliza??o. A polui??o visual e sonora das grandes cidades ?, ao mesmo tempo, a express?o da polui??o dos sentidos e afetos humanos. Refletindo sobre esse processo, a tese argumenta em favor de uma forma??o pautada na l?gica do sens?vel que tem na escuta perto da natureza (L?vi-Strauss) um de seus pilares epistemol?gicos fundamentais. Esta forma de pensar e viver reconhece na autoforma??o (Edgar Morin), e no exerc?cio de constru??o, pelo sujeito, de suas pr?prias paisagens sonoras (Murray Schafer), dois operadores cognitivos capazes de nutrir os princ?pios da diversidade, da complexidade, da interdepend?ncia e do respeito ? natureza (Fritjof Capra). No percurso argumentativo desta tese ganham ?nfase os saberes da tradi??o, as pr?ticas e conhecimentos produzidos pelas sociedades mais pr?ximas da natureza as quais, por meio de estrat?gias cognitivas abertas e polif?nicas, d?o relevo ?s faculdades sens?veis e ? complementaridade dos dois itiner?rios do pensamento: o simb?lico/mitol?gico/m?gico e o emp?rico/t?cnico/racional (Edgar Morin). Pr?xima de uma perspectiva autobiogr?fica, a tese apresenta-se na forma narrativa de um di?rio com evoca??es po?ticas, filos?ficas e musicais germinadas da escuta de uma paisagem particular, a Lagoa do Piat?, localizada na regi?o do Assu (Rio Grande do Norte) e, em especial, das narrativas e evoca??es de mem?ria de um de seus moradores a quem poder?amos chamar de um fil?sofo da natureza , Francisco Lucas da Silva (Chico Lucas). Em seguida, s?o descritos os n?o-lugares (Marc-Aug?) dos cen?rios metropolitanos, problematizando assim os excessos de polui??o sonora, visual e afetiva. Tendo como pressuposto uma educa??o complexa ancorada na indissociabilidade entre reforma da educa??o e reforma do pensamento, forma??o e autoforma??o (Edgar Morin), ao final, a tese prop?e oficinas de experimenta??o da escuta sens?vel entre jovens e crian?as no contexto escolar, apostando nas futuras gera??es (Ilya Prigogine) para a refunda??o de um mundo mais justo e solid?rio

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A questão que move esta dissertação é a noção do liame composto a partir do encontro entre duas redes conceituais: o método de ensino musical Pré-Figurativo, de Hans-Joachim Koellreutter, e o pensamento sem imagem, de Gilles Deleuze. Tais conceitos são tomados, aqui, como Multiplicidades em que um é constituído pelo outro, e vice-versa. Trata-se, no caso do ensino musical pré-figurativo, de um método que não se utiliza de modelos prévios e por isso coloca o pensamento em devir e, do pensamento sem imagem, a maneira como tal movimento da produção desse devir-pensar se desterritorializa sendo capaz de delinear algo que ainda não existe, mas que pode existir. Isso caracteriza uma zona de vizinhança, uma espécie de telhagem (tuilage), ou timbragem (no sentido musical do termo), como num telhado mesmo, em que as telhas se recobrem apenas em partes o existir no outro e pelo outro simultaneamente, o que permite que se diga de um devir-outro. O que é um quase outro, mas que não se efetiva no outro ou como outro. Contudo, é com o advento desse liame, ou desse fazer borda, como diria Deleuze, que a música, como ato de criação, acontece, se produz, se autoproduz. / We work here with the notion of bond, composed by the meeting of two conceptual nets: the pre-figurative method of music education, by Hans-Joachim Koellreutter, and the thinking without an image, by Gilles Deleuze. These concepts are taken as multiplicities, one being constituted by the other and vice versa. In the case of pre-figurative, we have a method that does not use previous models and because that takes thinking as becoming; and thinking without an image is a deterritorialising movement designing something that still does not exist but that can exist. That characterized an area neighborhood, a kind of roof, or a tone (in a musical sense), like a concrete roof, in which the tiles to recover only in parts the existence in the other and for the other simultaneously, which allows it to be said of a becoming-other. What is almost another, but it is not another or like another. Its starting from this bond, or this edging, as Deleuze would say, that music, as an act of creation, happens, or is produced.

Esta pesquisa apresenta investigações teóricas interseccionais à produção de “proposições sonoras” (agrupadas em CDs de áudio) que podem ser desdobradas em instalações, ações, intervenções, vídeos, fotografias, textos e desenhos. Para tanto, busca-se pensar ressonâncias, intersecções, desvios e deslocamentos entre sons, textos e contextos, propondo articulações entre algumas questões que atravessam minha produção, perguntas que partem das proposições realizadas. São elas: como articular relações entre a palavra (escrita e falada), a leitura e a escuta através de minhas proposições? Como colocar a escrita e a escuta em suspensão? Como oscilar ou suspender um texto? Como propor uma escuta que perceba e pense modulações entre barulho, ruído e rumor? Como propor uma escuta de silêncios? Como são concatenados meus CDs de áudio e de que modo ocorrem os desdobramentos das proposições sonoras em instalações, ações sonoras e vídeos? A nuvem de perguntas acima dialoga com uma série de autores e está atrelada a trabalhos agrupados em três blocos co-implicados: “Palavra pênsil”, “Barulho, ruído e rumor” e “Silêncio acústico”. Nesses blocos, aborda-se: o uso de palavras em proposições artísticas, que pressupõe um processo de escrita em que a palavra ocupa espaço e solicita tempo, que pende e se torna “palavra-partitura”, catalisando desdobramentos sonoros e experiências acústicas; a questão da escuta, propondo-se estremecê-la e exercitá-la como uma escuta que absorve os ruídos do entorno, que percebe e reinventa variações entre barulho, ruído e rumor (palavras-conceitos definidos a partir de suas espessuras etimológicas e a partir das proposições apresentadas); investigações em torno de conceitos de silêncio: o silêncio enquanto suspensão de sentido, rumor incessante e uma espécie de silêncio que transita semanticamente na própria escuta. / This study presents intersectional theoretical research about the production of “sonorous propositions” (grouped in audio CDs) that can be applied in installations, actions, interventions, videos, photographs, texts and designs. To do so, it considers resonances, intersections, deviations and movement between sounds, texts, and contexts, proposing articulations between questions that are raised in my production that spring from the propositions realized. They are: how to articulate relations between the word (written and spoken) and reading and listening through my propositions? How can writing and listening be placed in suspension? How can a text be oscillated or suspended? How can a listening be proposed that perceives and considers modulations between noise, din and rumbling? How can a listening to silences be proposed? How are my audio CDs concatenated and in what way are the sonorous propositions developed in the installations, sonorous actions and videos? This cloud of questions dialogs with a series of authors and is related to works grouped in three related sets: “Suspended word,” “Noise, din and rumble” and “Acoustic silence.” Within these sets the use of words in artistic propositions is approached, which presupposes a writing process in which the word occupies space and solicits time, which becomes suspended and becomes a “word-score,” catalyzing sonorous developments and acoustic experiences; the question of listening proposes to rattle and exercise it as a listening that absorbs the surrounding din, which perceives and reinvents variations between noise, din and rumble (conceptual words defined by their etymological depth and based on the propositions presented); investigations around the concepts of silence: silence as suspension of sense, incessant rumble and a type of silence that semantically travels within listening itself.

nÃo hà / Esta pesquisa, de carÃter qualitativo, constituiu-se em uma pesquisa-aÃÃo sobre um professor de mÃsica recÃm-ingresso no sistema pÃblico de ensino e sua turma de 9 ano do Ensino Fundamental II, tendo como objetivo geral investigar como se estabeleciam as relaÃÃes de diÃlogo entre ele e seus alunos. A rotina desgastante do professor, atuante em 26 turmas de 4 escolas diferentes, somada Ãs resistÃncias dos estudantes e à ausÃncia de tempo para reflexÃo sobre a sua prÃtica, fizeram com que ele, atuante em turmas de Artes, desistisse de dar Ãnfase à mÃsica em suas aulas. De forma a intervir positivamente nesta realidade, foram realizadas algumas atividades musicais, baseadas nos jogos dialogais e de improvisaÃÃo propostos por H. J. Koellreutter, que proporcionaram ao sujeito um caminho de reinserÃÃo da mÃsica nas suas aulas, alÃm de um contato mais prÃximo com os estudantes. Junto com as ideias de Koellreutter, o pensamento de Paulo Freire e Ira Shor serviram de referÃncia para a busca de uma prÃtica pedagÃgica dialÃgica, e, aliados Ãs propostas do educador musical R. M. Schafer, indicaram caminhos para a valorizaÃÃo da escuta e do silÃncio nÃo passivo em sala de aula. As principais tÃcnicas de coleta de dados utilizadas foram a observaÃÃo participante, a entrevista semiestruturada e o grupo focal, sendo feito os registros em diÃrio de campo e gravaÃÃes em Ãudio. A pesquisa teve um impacto positivo na prÃtica do professor, especialmente por ter proporcionado um tempo em sua rotina para a reflexÃo sobre sua prÃpria prÃtica. Observou-se uma lacuna em sua formaÃÃo, especialmente no EstÃgio, que nÃo o preparou devidamente para a realidade do ensino bÃsico pÃblico, bem como a ausÃncia de polÃticas de inserÃÃo na escola. AlÃm disso, pode-se destacar que: a carga horÃria mÃnima da disciplina de Artes, a cultura escolar trazida pelos alunos e a desvalorizaÃÃo da MÃsica como Ãrea do conhecimento sÃo os principais fatores que dificultaram, a priori, a realizaÃÃo de uma prÃtica pedagÃgica dialÃgica no caso estudado. / This qualitative research is a research-action about a music teacher recently admitted to the public system of education and his class of the last year of middle school (9th grade in Brazil), with the main objective to investigate how the dialogue relationships were estabilished between him and his students. The Art teacher's exhausting routine, working in 26 classes from 4 different schools, added to the resistance of the students and the lack of time to reflect about his practice, forced him to stop emphasizing on music in his classes. In order to intervene positively in this reality, some musical activities were done based on the dialogical and improvisational games of H. J. Koellreutter, that provided to the subject a way of reinsertion of the music in its classes, besides a closer contact with the students. Along with Koellreutter's ideas, Paulo Freire's and Ira Shor's thinkings were useful as reference to the search for a dialogical pedagogical practice, and, together with the thought of musical educator R. M. Schafer, they indicated ways to value listening and non-passive silence in the classroom. The main data collection techniques used were the participant observation, a semistructured interview and the focus group,which were recorded in field diary and audio files. The research had a positive impact on the teacher's practice, especially for having given him some time in his routine for reflection on his practice. It was found a gap in his academic education, especially in the internship, which did not prepare him properly for the reality of basic public education, as well as the lack of insertion policies in the school. In addition, it should be noted that: the minimum workload of the Art discipline, the school culture brought by the students and the devaluation of Music as a knowledge area are the main factors that made difficult the implementation of a dialogical practice in the case studied.

FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / Durante o segundo semestre de 2015, o grupo de pesquisa Sonoridades MÃltiplas, coordenado pela profa. Consiglia Latorre, da Universidade Federal do CearÃ, ofereceu uma sÃrie de oficinas de improvisaÃÃo livre em mÃsica para os alunos da licenciatura em MÃsica e demais interessados da comunidade acadÃmica ou externa a fim de propor-lhes outros modos de convivÃncia com a improvisaÃÃo e com a escuta. Esta cartografia busca, atravÃs de um texto-fluxo, revisitar este processo e marcar as mudanÃas geradas nos corpos dos alunos de MÃsica â alguns jà marcados pela disciplinarizaÃÃo da educaÃÃo formal de modelo conservatorial, outros nem tanto â a partir de suas imersÃes na improvisaÃÃo livre. Munida da crÃtica de Deleuze-Guattari ao capitalismo e a seu modo de produÃÃo; do pensamento de Jean-Luc Nancy, Murray Schafer e Conrado Silva acerca da escuta; da anÃlise de Michel Foucault em relaÃÃo à disciplina e seus modos de dominaÃÃo dos corpos; assim como das elucubraÃÃes de Chefa Alonso e RogÃrio Costa acerca da improvisaÃÃo livre, esta pesquisa objetiva marcar o ponto de virada em que os corpos dos estudantes de MÃsica da UFC puderam, atravÃs da escuta e da prÃtica de improvisaÃÃo como motor de processos criativos, romper o corpo-instrumento capitalista e produtivo e tornarem-se corpos-instrumento musicais expressivos e atentos Ãs paisagens (sonoras, sociais, polÃticas, conceituais) que lhes rodeiam.