Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007Bitstream added on 2014-06-13T20:53:11Z : No. of bitstreams: 1 giavara_sm_me_arafcl.pdf: 546123 bytes, checksum: 89aa0ccd6d8c21fb77d9343db447e573 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O eixo condutor da análise dos quatro livros de sonetos da poetisa Florbela Espanca (1894 -1930) - Livro de Mágoas (1919), Livro de Sóror Saudade (1923), Charneca em Flor (1931) e Reliquiae (1931) - será a feição dramática que ela lhes imprimiu, criando um estilo derramado que comove o leitor, bem como uma ambientação propícia à utilização de máscaras poéticas. Para tanto, no primeiro capítulo, explicitarei o conceito de drama e de dramático; no segundo, analisarei como a poetisa usa as figuras retóricas para dar essa expressão dramática aos seus versos; e, no terceiro, buscarei evidenciar as diferentes identidades usadas pela poetisa na composição de seus quatro livros de sonetos. O embasamento teórico deste trabalho pautou-se em alguns teóricos sobre a lírica e o drama, bem como em alguns estudiosos da Retórica Antiga - como Marcus Fabio Quintiliano e Aristóteles - e em estudos modernos sobre Estilística Literária. / The axis of the analysis of the four sonnet books by Florbela Espanca (1894 -1930) - Livro de Mágoas (1919), Livro de Sóror Saudade (1923), Charneca in Flor (1931) and Reliquiae (1931) - will be the dramatic feature that she imprinted on them, creating a sheded style that moves the reader, as well as a favorable atmosfhere to the use of poetic masks. For so much, in the first chapter, I will develop the concept of drama and dramatic; in the second, I will analyze how the poet uses figures of speech to give that dramatic expression to her verses; and, in the third, I will highlight the different identities used by her poet in the composition of the four sonnet books. The theoretical basis was the Literary Critic about the lyric and the drama, some specialists of the Old Rhetoric - like Marcus Fábio Quintiliano and Aristotle - and modern studies on Literary Stylistic.

Orientador: Haquira Osakabe / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-15T22:59:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Junqueira_RenataSoares_M.pdf: 4320864 bytes, checksum: 4a8d7677b65ab847ff22243d8f5e5c92 (MD5) Previous issue date: 1992 / Resumo: A partir de um contexto social que, no Portugal das três primeiras décadas do século XX, ainda é de franca hostilidade à produção cultural feminina, abordamos a poesia de Florbela Espanca (1894/1930) no que ela tem de teatral, apontando algumas máscaras convencionais com as quais a poetisa procura integrar-se à tradição literária para, segundo a nossa hipótese, chamar a atenção da elite intelectual portuguesa (uma elite que, a bem dizer, ignorava a sua presença assim como ignorava a presença de muitas outras mulheres que, na esteira do movimento feminista consolidado pela instauração da República no país, em 1910, reivindicavam entre outras coisas o direito de serem, também, letradas). Nessa abordagem utilizamos alguns conceitos sustentados por Northrop Frye em Anatomv of criticism (Princeton University Press, 1957), além de, em pequena medida, alguns tópicos da psicanálise junguiana relacionados com a interpretação de mitos / Abstract: Not informed. / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Letras

Submitted by Maykon Nascimento (maykon.albani@hotmail.com) on 2016-06-13T18:23:31Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao Renata Bomfim.pdf: 608666 bytes, checksum: bcfc858cd2500d68a0b0378e05f06adb (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barros (patricia.barros@ufes.br) on 2016-06-30T16:51:10Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao Renata Bomfim.pdf: 608666 bytes, checksum: bcfc858cd2500d68a0b0378e05f06adb (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-30T16:51:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao Renata Bomfim.pdf: 608666 bytes, checksum: bcfc858cd2500d68a0b0378e05f06adb (MD5) / Propõe reflexões acerca das vozes sociais e arquetípicas presentes nos livros de soneto Livro de Mágoas (1919), Livro de Sóror Saudade (1921), Charneca em Flor (1930) e Reliquiae (1931), da poeta portuguesa Florbela Espanca. Para tal utilizam-se como arcabouços teóricos básicos, as obras de Mikhail Bakhtin, especialmente os conceitos de dialogismo e polifonia, e de Carl Gustav Jung, os conceitos de arquétipos e inconsciente coletivo. A poética de Florbela Espanca é polifônica por abarcar uma multiplicidade de vozes sociais e seus respectivos discursos, ela é também arquetípica, pois reproduz experiências que extrapolam o âmbito pessoal, encontrando ressonância no coletivo de diferentes épocas. Dentre estas vozes arquetípicas femininas expressas na sua poesia, analisa-se as de Lilith, Eva e Maria, por abarcarem aspectos como a sensualidade, o erotismo, a aspiração sacerdotal e virginal, a dor, a angústia, o desejo, o sonho e a vaidade, temas que refletem certos desejos de fazer dialogar dicotomias, termos opostos que, em uma sociedade patriarcal não conseguem alcançar expressão plena. A dificuldade de realização profissional e pessoal da mulher numa sociedade tradicional e falocrata como a do primeiro quartel do século XX, no caso de Florbela é, possivelmente, a geradora de uma angústia tal na poeta que levou-a ao suicídio, destino interpretado como “tragédia moderna” aos moldes raymondianos. A dificuldade de enquadramento do feminino na ordem patriarcal do mundo, é poeticamente trabalhada por Florbela que responde com um texto marcado pela inquietação, pela busca e pela arrância, e encontra na utopia de Fredric Jameson, um caminho de expressão, a partir da denúncia do paradigma exaurido da dualidade, demonstrado pelo desejo de infinito e de integração com a natureza. A crítica literária Maria Lúcia Dal Farra é o aporte fundamental no que diz respeito à obra e a vida de Florbela Espanca, e outros autores auxiliarão na construção dessa pesquisa “mosaico” que objetiva ser interdisciplinar. / This research proposes some reflections regarding de social voices and perfect models present in the sonnet books Livro de Mágoas (1919), Livro de Sóror Saudade (1921), Charneca em Flor (1930) e Reliquiae (1931), from the Portuguese poetess Florbela Espanca. Therefore we will use as basic theoretical mark, the works of Mikhail Bakthin, specially the concepts of dialogism and polyphony, and of Carl Gustav Jung, the concepts of perfect models and collective unconscious. The poetic of Florbela Espanca is polyphony because it embraces a multiplicity of social voices and its respective speeches, she is also a perfect model, because she reproduces experiences that go beyond the personal ambit, finding resonance in t e collective of different times. Among those perfect models feminine voices expressed into her poetry, we will analyze those of Lilith, Eva and Mary. This representations embrace aspects such as the sensuality, the eroticism, the clerical and virginal aspirations, the pain, the anxiety, the desire and the vanity, themes that reflect certain desires of making dialectics dialog, we have opposites that, in a father based society can’t reach the complete expression. The hardship of professional and personal realization of a woman in a traditional society like the one in the first quarter of the 20th century, in that case Florbela, was generated from a anxiety in the poetess that drove her to suicide, fate that we interpreter as “modern tragedy”, in the raymondian framework. The difficulties found by woman in a patriarchal world, is poetically worked by Florbela that respond with a text marked by the uneasiness, by the search and by wish of finding, in the utopia of Frederic Jameson, a way of expression from the plea of the paradigm that come from duality, demonstrated by the desire of infinity and integration with nature. The literate critic, Maria Lúcia Dal Farra, will be the base fundament in what approaches the life and work of Florbela Espanca, and other authors will help in the construction of this “mosaic” research that, has as a goal to be interdisciplinary.

Made available in DSpace on 2015-05-14T16:53:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-01-13Bitstream added on 2015-05-14T16:58:55Z : No. of bitstreams: 1 000822835_20170113.pdf: 97752 bytes, checksum: d9e7f93dcc32413d128622be8d210e13 (MD5) Bitstreams deleted on 2017-01-13T11:40:13Z: 000822835_20170113.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2017-01-13T11:40:54Z : No. of bitstreams: 1 000822835.pdf: 1075712 bytes, checksum: 912c43f6be43ba3badd87000c5f8ecf3 (MD5) / Esta pesquisa pretende verificar, nas obras líricas de Florbela Espanca (1894 - 1930) e Judith Teixeira (1880 - 1959) - poetisas portuguesas do começo do século XX -, as representações do feminino, com enfoque prioritário no aspecto erótico por acreditar que este, além de ser o diferencial de sua linguagem poética, é também o moto gerador das contestações sofridas por elas. A sociedade portuguesa e também a crítica literária da época ainda mantinham traços misóginos bastante perceptíveis, por isso, as obras das referidas poetisas foram alvo de críticas bastante contundentes, uma vez que deixam transparecer uma imagem do feminino que destoava dos padrões aceitáveis. Assim, na análise dos poemas, dificilmente pode ser desconsiderado o contexto sócio-literário de produção/recepção, pois com o intuito de compreender a dissonância de tais obras tanto com a produção literária de autoria feminina, quanto com o horizonte de expectativas da crítica literária da época / This study aims to analyze the female representations in the lyrical works of Florbela Espanca (1894 - 1930) and Judith Teixeira (1880 - 1959), focusing on its erotic aspects seeing that as the main differential of their poetic language and as a reason to both of their works oblivion. In the beginning of 20th century the Portuguese society as well as its literary critics still kept a very clear misogyny face, that's why both poetess works were victims of hard criticism for showing a female's profile in disagreement to their admissible social standards. Thus, besides poetry analysis it is necessary to check the social context of the literary production/reception in order to understand the dissonance of those works to the production from other contemporary female authors

Orientador: Haquira Osakabe / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-26T16:03:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Junqueira_RenataSoares_D.pdf: 23434147 bytes, checksum: 2c5b4ce2c4f6ca92989afcc6fdeeb8e9 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Esta tese fundamenta-se numa leitura da prosa literária de Florbela Espanca (1894- 1930), de uma perspectiva que aproxima a escritora dos mais revolucionários modernistas portugueses - Mário de Sá-Carneiro, Fernando Pessoa e Almada- Negreiros -, propondo-se assim uma posição critica alternativa àquela que só vê Florbela como escritora tradicional, não-moderna, obsessivamente ligada à produção literária do século XIX. As afinidades - menos evidentes à primeira vista - entre Florbela Espanca e os seus veros contemporâneos destacam-se aqui através do que se denomina estética da teatralidade: concepção estética inspirada, sem dúvida, pela doutrina da "Arte pela Arte" e pelas tendências esteticistas de escritores decadentes e simbolistas, voltada para a construção de um mundo artificial (onde todas as coisas inclusive as próprias convenções literárias, aparecem ostensivamente marcadas pelo excesso de artificio que as gerou) - um mundo pelo qual se quer substituir os valores do mundo real, burguês e insípido / Abstract: Based on a literary reading of Florbela Espanca'swork from a perspective that brings the author close to the most revolutionary Portuguese Modernist writers - Mário de Sá-Carneiro,Fernando Pessoa and Almada-Negreiros-, this thesis assumes an alternative criticalapproachto the one that considers Florbela Espanca simply as a traditional, non-modemwriter, obsessivelylinked to the nineteenth century literary production. The affinitiesbetweenEspancaand her true contemporaries,less evident at first, are highlightedhere through what will be hence called theatrical aesthetics, that is an aesthetic conception undoubtly inspired by the "Art for Art's Sake"principIe and by the aesthetic tendencies of Decadent and Symbolist writers towards the construction of an artificial world in which everything, including the literary conventions themselves,are intensely markedby the excess of artifice, which should displacethe values of the real, bourgeois and tasteless world / Doutorado / Teoria Literaria / Doutor em Letras

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-05-19T19:22:20Z No. of bitstreams: 1 francinepereirafontainhadecarvalho.pdf: 1754302 bytes, checksum: 6f38e84e8c1ab1f3c1d3478524d5ce67 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-05-22T17:24:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 francinepereirafontainhadecarvalho.pdf: 1754302 bytes, checksum: 6f38e84e8c1ab1f3c1d3478524d5ce67 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-05-22T17:30:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 francinepereirafontainhadecarvalho.pdf: 1754302 bytes, checksum: 6f38e84e8c1ab1f3c1d3478524d5ce67 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-22T17:30:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 francinepereirafontainhadecarvalho.pdf: 1754302 bytes, checksum: 6f38e84e8c1ab1f3c1d3478524d5ce67 (MD5) Previous issue date: 2007-09-28 / O mundo do melancólico e suas misérias constituem nosso objeto de estudo. Os sonetos e composições da poeta portuguesa Florbel a Espanca, mormente os presentes no Livro de Mágoas, bem como os quadros e cartas da pintora mexicana Frida Kahlo, nos fornecem material de investigação da dor, da melancolia e do eu presente em suas vidas, com suas semelhanças e singularidades. O eu da poeta portuguesa e da pintora mexicana nos interessa na medida em que possam ser explorados biográfica e psicologicamente a partir do corpo do texto e das figurações da tela, enquanto expressão do “mundo dolorido” dos melancólicos. Demonstra-mos os desdobram entos da psiché melancolia, na obra e na vida de ambas, sem olvidar as interseções biográficas possíveis. Partimos sempre das obras a fim de trabalhar os temas propostos, uma vez que as mesmas nos fornecem elementos de investigação da vida pessoal de ambas. O adentrar da dor e os sentimentos análogos a ela desdobram-se em suas obras através das lembranças dos eventos passados rememorados no futuro: a lembrança da mãe – ora apresentada como morte, ora como Marte – a presença constante da dor e a certeza do interdito, envolto em um grande sentimento de impotência e o desejo pulsante da morte, são, outrossim, analisados. / Le monde du mélancolique et ces misères constituent notre objet d’étude. Les sonnets et compositions de la poétesse portugaise Florbela Espanca, surtout ceux -là présents dans le Livro de Mágoas, aussi bien que les tableaux et les lettres de l’artiste mexicaine Frida Kahlo, nos donnent matériau d’investigation de la douleur, de la melancolie et du soi présent en leurs vies, avec les ressemblances et singularités. Le soi de la poétesse portugaise et du peintre mexicain nous intéresse à mesure qu’ils peuvent être exploités biographique et psycologiquement dès les corps du texte et de les figura tions de la surface tandis que l’expression du “monde doulourex” des mélancoliques. Nous avons demo ntré les dedoublements de la psiché melancolie, dans l’oeuvre et dans la vie de tous les deux, sans oublier les intersections biografiques possibles. Nous avons parti toujours des oeuvres afin de travailler les sujets proposés, vu que les mêmes nous offrent les éléments d’investigation de leurs vies. L’envahissement de la douleur et les sentiments analogiques par rapport à elle, se redoublent dans leurs compositions par le souvenir de la mère – soit presente comme morte, soit comme Marte – la présence fréquent de la douleur et la certitude du non-dit, entouré d’un grand sentiment d’impotence et le désir puissant de la morte, sont aussi analisés.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-10-28T08:56:23Z No. of bitstreams: 1 Iracema Goor Xavier.pdf: 738357 bytes, checksum: 6b08f5e632a97005212b83c2e541ae1c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-28T08:56:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Iracema Goor Xavier.pdf: 738357 bytes, checksum: 6b08f5e632a97005212b83c2e541ae1c (MD5) Previous issue date: 2016-08-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The aim of this study is to investigate how Florbela Espanca explores love through body sensations in her oeuvre and how she revisits and updates Camões’ in relation to this aspect. Therefore, we started our journey analyzing how love was worked in the classical poetry of Camões, then contrasting it with Florbela’s modern poetry. We go through Camoes lyric’s aiming to demonstrate how the author works love in a platonic key; then we observe how this body in Florbela´s is reframed, from a more contemporary thought, in which we locate the modernity of her poetic proposal. Thus, we will base our study initially in Plato and then the criticism of Plato by Nietzsche, philosopher that will base our research regarding a new body view, also present in florbelian poetry. In this sense, finally, sensationalism, poetic movement theorized by the poet Fernando Pessoa, contributes to this research, helping to formalize the type of this sensitivity in the treatment of love in Florbela’s poetry. At the end , we concluded that Florbela Espanca is well aware of the tradition in which it operates , looking in its precursor a love that is closely linked to the body, using their feelings as raw material, played by art, beyond the limits of time , definitely going to modernity / O objetivo deste trabalho consiste em investigar de que maneira Florbela Espanca explora o amor por meio das sensações do corpo em sua obra e como ela revisita e atualiza Camões em relação a esse aspecto. Para tanto, iniciamos nosso percurso analisando como o amor era trabalhado na poesia clássica de Camões, posteriormente contrapondo-o com a poesia moderna de Florbela Espanca. Passamos pela lírica de Camões objetivando demonstrar que o autor aborda o amor sob uma chave platônica; depois, observamos como o corpo em Florbela Espanca é ressignificado, a partir de um pensamento mais contemporâneo, no qual localizamos a modernidade de sua proposta poética. Dessa forma, fundamentamos nosso estudo inicialmente em Platão e depois na crítica feita a Platão por Nietzsche, filósofo que embasa nossa pesquisa no que concerne a uma nova visão de corpo, também presente na poesia florbeliana. É nesse sentido que, por fim, o Sensacionismo, movimento poético teorizado pelo poeta Fernando Pessoa, contribui para a presente investigação, ajudando a formalizar o tipo de sensibilidade presente no tratamento do amor na poesia de Florbela Espanca. Ao final, concluímos que Florbela Espanca está bem consciente da tradição em que está inserida, buscando em seu precursor um amor que está intimamente ligado ao corpo, utilizando as suas sensações como matéria-prima que, tocada pela arte, ultrapassa os limites do tempo, entrando definitivamente para a modernidade

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Natascha Gomes Paiva.pdf: 4369197 bytes, checksum: 19605be9a6f0146d3cf09c106cf1236a (MD5) Previous issue date: 2009-09-29 / The investigation subject of this dissertation is the configuration of erotic verbal lyrism and erotic virtual lyrism based on reflection sonnets by Florbela Espanca (1894 1930) and digital verses/poems by Rui Torres (1973). The sonnets were selected from Poemas Florbela Espanca, by Florbela Espanca and organization by Maria Lúcia Dal Farra and the digital verses/poems Amor-mundo, ou a vida, esse sonho triste from the electronic address www.telepoesis.net, by Rui Torres. Our purpose is to analyses the lyrism produced by both authors, indicating likeness and differences that the two lyrical forms manifests. The research problem-question was: is there a fusion between erotic verbal lyrism produced by Florbela Espanca and the erotic virtual lyrism produced by Rui Torres ? Or even better, assume that Florbela s poetry produces a erotic lyrical voice, and the Rui Torre s poetry, a virtual lyrical voice, we can tell that Torre s poetry dialogues with the Florbela s eroticism ? To conduct the investigation were selected the hypothesis: Rui Torres make use of in a virtual way, in his poems, poetics procedures from erotic verbal lyrism florbeliano, developing a dialogue with Florbela Espanca poetry; Rui Torres, in the moment he establish a fusion between his lyrism and Florbela s, extended the florbeliano lyrism and reveal lyrical potency from the virtual environment. The critic and theorist are based on the specialist studies from the portuguese poet, like Maria Lúcia Dal Farra, erotic and poetic studies by Georges Bataille and Octavio Paz, researches from the literary and digital environment like Lúcia Santaella and Joan Campás. Among conclusions, stand out that sensuality, in both poets, is metaphorically represented, impelling the course from the erotic voice. The poetic speech manifests advocate of the representation and fruition from desire and pleasure / O tema de investigação desta dissertação é o lirismo erótico verbal e virtual em sonetos de Florbela Espanca (1894 1930) e nos versos/poemas digitais de Rui Torres (1973). Os sonetos foram extraídos da obra Poemas Florbela Espanca, de Florbela Espanca e organização de Maria Lúcia Dal Farra e os versos/poemas digitais Amormundo, ou a vida, esse sonho triste , do endereço eletrônico www.telepoesis.net, de Rui Torres. O objetivo é analisar o lirismo nas produções poéticas de ambos os poetas, apontando para as semelhanças e diferenças que as duas formas líricas manifestam. A questão-problema da pesquisa foi a seguinte: até que ponto existe uma fusão entre o lirismo erótico verbal de Florbela Espanca e o lirismo erótico virtual de Rui Torres? Ou melhor, pressupondo que a poesia de Florbela Espanca produz uma voz lírica erótica, e a poesia de Rui Torres, uma voz lírica virtual, pode-se dizer que a poesia de Torres dialoga com o erotismo de Florbela? Para nortear a investigação, foram selecionadas as hipóteses: Rui Torres recupera virtualmente, em seus poemas, procedimentos poéticos do lirismo erótico verbal florbeliano, concretizando um diálogo com a poesia de Florbela Espanca; Rui Torres, ao fundir seu lirismo ao de Florbela, redimensiona o lirismo florbeliano e revela potencialidades líricas do meio virtual. A fundamentação teórico crítica apóia-se nos estudos de especialistas desta poeta portuguesa, como Maria Lúcia Dal Farra, nos estudos sobre o poético e o erótico de Georges Bataille e Octavio Paz, em estudiosos do meio digital e literário como Lúcia Santaella e Joan Campás. Entre as conclusões, ressalta-se que a sensualidade, em ambos os poetas, é metaforicamente representada, impulsionando o percurso do eu erótico. O discurso poético se manifesta a favor da representação e fruição do desejo e do prazer

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Aparecida de Paula Vieira Freitas.pdf: 293611 bytes, checksum: 1073e7df301ad06b2e30631e2414dcca (MD5) Previous issue date: 2008-05-13 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The purpose of this thesis is to study the process of building of poetical images in some sonnets, of the book Charneca em flor , of Florbela Espanca. The Portuguese poet is chronological inserted in the Modernism, however, its poetry if presents with hybrid elements that direct in them for some aesthetic-literary sources. Florbela Espanca is a poet sui generis , that is, it possess a proper sort. From this oscillation of style, we come across in them with the investigation: How Florbela Espanca sculptures the image in its poetry? To answer to this question, we formulate the hypothesis of that the image in the poetry of Florbela Espanca, dialogues with some source aesthetic-literary, configuring a hybrid style, that points with respect to a singular expressiveness. Our study was based on the proposals of Octávio Paz, Maurice-Jean Lefebve. How much the critical richness many are the scholars, support in the studies carried through for Maria Lucia Dal Farra, Claudia Pazos Alonso, Natália Correia and Jose Régio, among others. This thesis is composed in three chapters: The first one points out Florbela Espanca in Portuguese Literature, with biographical notes of the woman and of the poet and, after that, it points out the poet, by means of the critical one. As it approaches the image, as resource that if configures in aesthetic the literary ones, especially in the poetry of the poet. The third chapter is dedicated to the analysis of the sonnets: Realidade, Versos de Orgulho, Ser Poeta and A voz da tília. We verify that the image in the poetry of Florbela Espanca dialogues with some literary trends, configuring a hybrid style, that points with respect to a singular expressiveness / O objetivo desta dissertação é estudar o processo de construção de imagens poéticas em alguns sonetos, do livro Charneca em flor, de Florbela Espanca. A poeta portuguesa é cronologicamente inserida no Modernismo, no entanto, sua poesia se apresenta com elementos híbridos que nos direcionam para as várias vertentes estético-literárias. Florbela Espanca é uma poeta sui generis , ou seja, possui um gênero próprio. A partir dessa oscilação de estilo, nos deparamos com a indagação: Como Florbela Espanca esculpe a imagem em sua poesia? Para responder a esta questão, formulamos a hipótese de que a imagem na poesia de Florbela Espanca, dialoga com as várias vertentes estético-literárias, configurando um estilo híbrido, que aponta para uma expressividade singular. Nosso estudo foi fundamentado nas propostas de Octávio Paz, Maurice-Jean Lefebve. Quanto á fortuna crítica muitos são os estudiosos, apoiamo-nos nos estudos realizados por Maria Lucia Dal Farra, Claudia Pazos Alonso, Natália Correia e José Régio, entre outros. Essa dissertação compõe-se de três capítulos: O primeiro situa Florbela Espanca na Literatura Portuguesa, com apontamentos biográficos da mulher e da poeta e, em seguida, situa a poeta, por meio da crítica. O segundo aborda a imagem, como recurso que se configura nas estéticas literárias, especialmente na poesia, da poeta. O terceiro capítulo é dedicado à análise dos sonetos: Realidade, Versos de Orgulho, Ser poeta e A voz da tília. Verificamos que a imagem na poesia de Florbela Espanca dialoga com várias tendências literárias, configurando um estilo híbrido, que aponta para uma expressividade singular

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Josania Silva Santos.pdf: 506933 bytes, checksum: 11e90603d45dd35a6fe562ea8e6f6f9d (MD5) Previous issue date: 2008-10-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The central object of this research is analysis the short stories poetic in A Morta , A Paixão de Manuel Garcia and As Orações de Soror Maria Pureza collected in the book As Máscaras do Destino, by portuguese author Florbela Espanca. The prose of this portuguese writer show a constant remember to the spectacle of death staged by love situation so different. This way, her work turn around over the universe which mix prose and poetry that we named poetry prose. The short stories selected, beyond summarized the characteristics over decrypts, bring a resort theme which is the death inscribe under de sign of love. To get the purpouse drown up a general plan of some considerations writer by someone that worried to structure the short story like narrative genre. In after that, we shared the research in three sections: First: The poetic narrative by Florbela Espanca. We discoursed about short stories. In the second section, we talked about The death poetic. We discoursed about Eros, Thanatos and Psique. In the last section, we analised the short stories: A Morta , A Paixão de Manuel Garcia and As Orações de Soror Maria da Pureza . In this research, we studied the relationship between love, death in anothers worlds. And then we get about the short stories news possibilities to understand the Florbela short storties / Esta dissertação tem por objetivo apresentar uma leitura da poética da morte inscrita nos contos A Morta , A Paixão de Manuel Garcia e As Orações de Soror Maria da Pureza , que compõem a obra As Máscaras do Destino (1927), da poeta e contista portuguesa Florbela Espanca. A prosa dessa autora alentejana apresenta uma constante rememoração do espetáculo da morte encenada em situações amorosas díspares. Nesse sentido, sua obra gravita sobre o universo mesclado de prosa e poesia o que vem a compor o que chamamos de prosa poética. Para se alcançar os objetivos propostos, dividimos este estudo em três capítulos. No primeiro: A narrativa poética de Florbela Espanca, traçou-se um panorama geral sobre o gênero conto, suas primeiras manifestações na Literatura Universal e sua inserção em solo português. Em seguida, refletimos sobre os contos florbelianos e sua relação com o aspecto biográfico imputados pela crítica. No segundo capítulo intitulado A Poética do amor e da morte, abordamos a relação mitológica de Eros e Psique, o amor cortês no imaginário medieval, salientando que a cortesia lírica representa o pilar da Literatura Portuguesa. Ainda neste capítulo, discutimos o universo de Eros e Thanatos representados ao longo da História pela literatura. Para ressoar a voz de Eros, convidamos Georges Bataille e sua tese da busca da continuidade perdida para nos acompanhar nesse ambiente tão nostálgico e nebuloso que é o mundo das representações do erotismo.Dedicamos ao terceiro capítulo a análise do corpus selecionado. A Linguagem do Amor Além-túmulo foi construída a partir do conto A Morta . Tragédia na Ficção Amorosa Florbeliana tem como esteio o conto A Paixão de Manuel Garcia e Erotismo nas Máscaras da Morte se baseia na fábula d As Orações de Sóror Maria da Pureza . Nesta seção, analisamos a relação amorosa de cada personagem nas fronteiras da vida-morte