Dans la présente recherche, on à cherché de décrypter la fructueuse présence de ces sources, à la fois théoriques, mais aussi visuelles, et même techniques, dans la complexe et multiforme œuvre de Marcel Duchamp. En particulier, on c’est efforcé de reconsidérer l’itinéraire duchampien dans son entièreté, en s’arrêtant sur ses collaboration cinématographiques et ses participation télévisuelles des années ’50 et ’60, au fin de relire à rebours toute son œuvre comme un exemple de « image mouvement » - donc une image étroitement liée aux expériences menées dans les laboratoires de physiologie et de psychologie appliqué entre la fin du XIXe et début du XXe siècle, et aux corrélatives réflexions philosophiques. / In this research, we tried to decipher the fruitful presence of these sources, both on the theoretical, but also on the visual, and even technical level, in the complex and multifaceted work of Marcel Duchamp. In particular, efforts have been made to reconsider the entire duchampian artistic itinerary, focusing on his cinematographic collaborations and his television contributions of the 1950s and 1960s, with the aim of revising all his work as an example of an « Image movement » (in the deluezian sense) - an image closely related to the experiments carried out in the laboratories of physiology and psychology applied between the end of the nineteenth and the beginning of the twentieth century and to the correlative philosophical reflections.

[pt] A potência de transubstanciação e a potência de transfiguração no Livro do Desassossego residem no modo de ser outro, sendo sua prosa, sendo menos e sonhando até não-ser de Bernardo Soares. A provocação que estas potências causam na leitura do gesto literário de Fernando Pessoa ao constituir o fragmentário Livro do Desassossego e, com este, seu semi-heterônimo autor, importa ao estudo apresentado. A presente tese tenciona rever a condição deste modo de outrar-se na figura do principal narrador do Livro do Desassossego, Bernardo Soares, como dado norteador do desenvolvimento da questão que aqui se apresenta, uma vez que se reconhece este estado heteronímico que se configura na barreira do semi como mais um modo de ser literário na sua fragmentação. Ser semi-heterônimo é tido nas reflexões deste estudo como aquilo que dá a ver o que se quer dizer quando um autor afirma: sou, em grande parte, a mesma prosa que escrevo. / [fr] La puissance de transubstantion et la puissance de transfiguration, dans Le livre de l Inquiétude, résident dans la façon d être autre, tout en étant sa prose, en étant moins encore et rêvant même de ne-pas-être écrite par Bernardo Soares. La provocation que ces potences causent sur la lecture du geste littéraire de Fernando Pessoa, tant qu il compose ce livre fragmentaire qu est ce Livre de l Inquiétude et, avec lui, de son auteur semi-hétéronyme, est très importante pour cette étude. Cette thèse se propose à revoir la condition de cette façon de devenir autre dans la figure du principal narrateur du Livre de l inquiétude, Bernardo Soares, comme donnée de repair du développement de la question que l on pose ici, puisqu on reconnaît cet état hétéronymique qui se configure dans la limite du semi comme une autre façon d être littéraire dans sa fragmentation. On considère ici, dans les refléxions de cette étude, que le fait d être un semihétéronyme doit être comprise comme ce que veut dire un auteur quand il affirme, dans ses reflexions: je suis, en une grande partie, la prose même que j écris.

xii, 261 p. A print copy of this thesis is available through the UO Libraries. Search the library catalog for the location and call number. / Jorge Semprun, survivor of Buchenwald, intends to "make testimony a space of creation". The formal inventiveness of the novel allows him to express the truth of his experience by creating a reflexive textual space in which the author is presented in the act of writing, and the reader is called to realize his/her active part in the constitution of narrative meanings. Author and reader thus collaborate on establishing the ethical relationship of testimony. My dissertation examines the formal characteristics of Semprun's novelistic representation of history to describe its relationship to political discourse in particular and to highlight the aesthetic autonomy of the novel, which defines the specificity of literature's approach to history. Semprun develops this aesthetic through multiple narrative innovations and a conception of narration as performance, where Saying is distinct from the Said (Levinas). This performative dimension of the narration is described in this work through a phenomenological notion of reading centered on the interpretative and imaginary activities brought into play by the reading subject. The contrast between narrative aesthetics and ideological discourse defines both Semprun's writing strategies and the function attributed to the reader in these texts. Becoming aware of the author's motivations and rhetorical processes, which explicitly multiply interpretative trajectories within the text, the reader realizes that the stakes of testimony reside in the act of reading, a reading that is engaged, participative, and perpetually renewed. By special agreement, this dissertation was co-directed by Professor Massimo Lollini of the Department of Romance Languages at the University of Oregon and Professor Jean-Pierre Martin of Faculté des Lettres, Sciences du Langage et Arts of the Université Lumière-Lyon 2 (France), in partial fulfillment of doctoral degrees from both universities. This dissertation is written in French. / Committee in charge: Massimo Lollini, Chairperson, Romance Languages; Gina Herrmann, Member, Romance Languages; Francoise Calin, Member, Romance Languages; George Sheridan, Outside Member, History

En nous invitant à considérer son œuvre d’un point de vue esthétique, André Gide souhaite dépasser les considérations morales et psychanalytiques plaçant un pan de la sexualité en dehors de la norme. L’auteur s’attache à présenter les défauts de tout ce qui est défini a priori comme étant la normale. Ainsi, le paraître auquel ont recours certains personnages de L’Immoraliste, des Caves du Vatican ou des Faux-monnayeurs permet de repenser le modèle représenté par la famille bourgeoise. Il ne convient plus de traiter certaines perversions comme de simples déviances. En jouant avec les apparences, les personnages oscillent entre le monde du spectacle et le travestissement. Tous ces jeux rhétoriques et esthétiques incitent à une redéfinition de la perversion. Ajoutons enfin que cette volonté de dépasser l’idée selon laquelle l’homosexuel se trouve en dehors de la normale permet à Gide de proposer une véritable réflexion sur l’homosexualité et la place de l’homosexuel dans notre société. C’est notamment grâce à cette réflexion que va émerger dans les pays anglo-saxons et plus tardivement en France une nouvelle approche de la sexualité appelée : Gender Studies / By asking to look at his work from an aesthetical point of view, André Gide wishes to go beyond the moral and psychological standards which tend to consider some parts of sexuality outside of the norm. Gide shows all the flaws of what is considered normal. In doing so, the family has to face its own flaws. The appearance that is shown by some characters of L'Immoraliste, Les Caves du Vatican or Les Faux-monnayeurs, gives the author the opportunity to reconsider the model that embodies the bourgeois family. Hence, it appears that the principles on which are based the norm and what is normal aren’t enough to claim that some perversions are just deviances. Playing with appearances, the characters range from simple acting to complete disguise; therefore, no one can rely on what they have shown. Through rhetorical and aesthetical games, Gide invites us to redefine perversion. Moving the boundaries that place the homosexual outside of the norm, Gide goes in depth about homosexuality and its standing in our society. Thanks to this new definition, it will emerge first in Anglo-Saxon countries and later in France a new approach to sexuality called "Gender Studies".

Dans les années vingt, Warburg, Cassirer et Panofsky, qui travaillent à Hambourg, rencontrent un problème épistémologique important: celui de la tension entre l'approche historique et l'approche transcendantale (ou apriorique) des oeuvres d'art. Faut-il comprendre l'oeuvre en fonction de son ancrage historique précis ou en fonction des structures universelles qui l'ont rendue possible ? Pour répondre à ce problème, chacun invente une nouvelle manière de faire de l'histoire, ou de faire de la philosophie. Il s'agira donc d'étudier leurs trois projets principaux : "Mnemosyne" (Warburg), "La philosophie des formes symboliques" (Cassirer), "La perspective comme forme symbolique" (Panofsky). Il s'agira aussi d'entreprendre une confrontation systématique de leurs pensées.

[pt] Esta tese propõe um diagnóstico do presente à luz da noção foucaultiana de sujeito, reposicionando o problema do sujeito diante da constatação da urgência de retomar o tema da ética em nossa época. A pesquisa de Foucault sobre o tema do sujeito resgata a noção grega de epiméleia heautoû – que perdeu importância no campo da filosofia para a de gnôthi seautón –, pela qual elaboramos uma crítica do sujeito, ao mesmo tempo que propomos a abertura do campo da subjetivação, assim como a consideração das técnicas de si, relacionadas à noção de epiméleia heautoû, como estratégia de resistência ao poder capitalista, que, no nosso tempo, opera como um imperador da ditadura do consumo . Propomos, enfim, uma ética como estética da existência. / [fr] Cette thèse se propose d un diagnostic du présent d après la notion de sujet élaborée par Michel Foucault, en posant le probléme du sujet devant la constatation de l urgence d une revue du thème de l éthique. La recherche de Foucault sur le thème du sujet remet à l ordre du jour la notion grecque d epiméleia heautoû, qui a été remplacé dans le champ philosophique par la notion de gnôthi seautón. On fait, donc, la critique du sujet, au même temps qu une ouverture du champ de la subjectivité, à la lumière des techniques de soi qui concèrnent à la notion de epiméleia heautoû, dont l objectif est dessiner une stratégie de résistance au pouvoir capitaliste, qui opère aujourd hui comme un empereur de la dictature de la consommation ; c est-à-dire que cette thèse suggère une éthique comme esthétique d existence.

Cette étude de l’œuvre d’Albert Cossery interroge les relations entre parole et silence qui la gouvernent. Sous cet angle, le paradoxe s’impose comme une clé de lecture essentielle. Il permet de questionner le statut d’une écriture suspendue à la menace de son extinction. Dans un premier temps, la thèse envisage la dimension existentielle de la création littéraire pour Cossery, ce qui soulève une triple problématique touchant l’autobiographie, le rapport au temps et l’inscription dans l’espace. A chaque fois, un même constat s’impose : écrire est aussi vital que subsidiaire, car le dandy Cossery entend faire de sa vie une œuvre, sublimer le monde tangible, et y affirmer sa liberté. En toute cohérence, ses huit récits principaux, que la deuxième partie analyse dans leur épaisseur diégétique, s’accordent à révéler l’imposture universelle, à promouvoir une résistance active à son règne avant de plaider pour une résistance passive. C’est une révolution solitaire qui se trouve proposée et qui redéfinit le rapport de l’individu au réel. Un tel parcours de création, orienté vers la paix intérieure et le silence littéraire, vise à l’épure. Dans la dernière partie, l’écriture de Cossery, examinée dans ses aspects historiques, génériques et stylistiques, apparaît promise à une esthétique de la faute, au risque de passer pour une faute d’esthétique. Sa finalité est, là encore, méta-discursive. Son but n’est plus de se multiplier en livres ni de se constituer en œuvre, mais de se taire et de se laisser vivre dans la réception. L’écriture fonde un pacte de lecture qui se résorbe dans sa propre finalité. En foi de quoi, elle dessine, dans sa progression, un mouvement spiralaire. Le silence qui suit l’écriture est celui d’un bonheur de vivre enfin réalisé. / To wonder about the writing status of Albert Cossery’s literary work and understand the connection between the words and the silence leads to three directions (autobiography, time, space) which come down to the same conclusion: it is as essential to write as it is to stop writing. The dandy Cossery turns his life into an art and transcends the world. Therefore, his eight main novels bring to light a universal deception, followed by an active resistance to face it and finally a passive resistance driving to freedom. It is an individual revolution that will help oneself to relocate within the world. This path to inner peace and literary silence is an outline. From a linguistic point of view (literary movement, genre and stylistic), Cossery’s writing includes deliberate errors that make it aesthetic. Its ending is here again outside literature. His intention is not only to build a literary work but to keep silent and live it the way it is perceived. In the end, three approaches of the writing have been presented and three similar and paradoxal conclusions have been found out: writing claims the end of its own writing. The overall theme of this thesis shapes it into a spiral. The silence that follows the writing enables the happiness of living.

En nous invitant à considérer son œuvre d'un point de vue esthétique, André Gide souhaite dépasser les considérations morales et psychanalytiques plaçant un pan de la sexualité en dehors de la norme. L'auteur s'attache à présenter les défauts de tout ce qui est défini a priori comme étant la normale. Ainsi, le paraître auquel ont recours certains personnages de L'Immoraliste, des Caves du Vatican ou des Faux-monnayeurs permet de repenser le modèle représenté par la famille bourgeoise. Il ne convient plus de traiter certaines perversions comme de simples déviances. En jouant avec les apparences, les personnages oscillent entre le monde du spectacle et le travestissement. Tous ces jeux rhétoriques et esthétiques incitent à une redéfinition de la perversion. Ajoutons enfin que cette volonté de dépasser l'idée selon laquelle l'homosexuel se trouve en dehors de la normale permet à Gide de proposer une véritable réflexion sur l'homosexualité et la place de l'homosexuel dans notre société. C'est notamment grâce à cette réflexion que va émerger dans les pays anglo-saxons et plus tardivement en France une nouvelle approche de la sexualité appelée : Gender Studies

[pt] Esta tese tem como objeto central de investigação o conceito de fabulação criadora do filósofo Gilles Deleuze. Num contraponto ao conceito aristotélico de mimesis, procura mostrar que a diferença entre estes conceitos é antes de tudo uma diferença de tempo: se a mimesis tal como a concebeu Aristóteles se confunde com um ato através do qual se opera uma suspensão do tempo; a fabulação criadora, ao contrário, desponta com um ato que nos religa ao tempo, rompendo a nossa percepção habitual do mundo. Ou mais especificamente, com o esquema da percepção habitual. Pois a fabulação não produz novas percepções, aqui haveria apenas uma diferença entre pontos de vista; a fabulação cria perceptos e afectos, ou seja, imagens e sons que conservam em si o tempo de seu fazer, a sua diferença. / [fr] Cette thèse a pour bout la recherche du concept de fabulation créatrice chez le philosophe Gilles Deleuze. À partir d`un contrepoint avec le concept aristotélicien de mimésis, on cherche montrer que la différence entre ces deux concepts est avant tout une différence de temps: si la mimésis selon Aristote est un acte à travers lequel on écart l`action de la vie en suspendant le temps; la fabulation créatrice, au contraire, apparaître comme un acte que nous permette de ressaisir le temps en suspendant la perception habituel. En outre, le schèma de la perception habituel. Puisque la fabulation ne produit point de nouvelles perceptions, cela serait juste une différence entre points de vue. La fabulation crée des percepts et des affects, soit, des images et de sonorités qui garde en elles-mêmes le temps de de l`act qui leur a crée, leur différence.

[pt] Esta tese se propõe a refletir a postura de Jacques Derrida diante das obras de arte ditas visuais. Partindo de uma invisibilidade na fonte de todo visível, Derrida problematiza a estrutura hierárquica do pensamento estético, abrindo uma outra abordagem artística não sobre, mas em torno das obras. O famoso tema de um abalo desconstrutivo no pensamento metafísico da presença desdobra-se, neste trabalho, na in-visibilidade do traço do desenho e na espectralidade da imagem cinematográfica. / [fr] Cette thèse vise à penser le point de vue de Jacques Derrida vis-à-vis les oeuvres d art visuels. En partant d une invisibilité à la source du visible, Derrida met en question la structure hiérarchique de la pensée esthétique en ouvrant une autre approche, non pas sur les images, mais autour d elles. Le célèbre thème du choc déconstrutif dans la pensée métaphysique de la présence est traité, ici, dans l in-visibilité du trait du dessin et dans la spectralité de l image cinematographique.