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Dans la lignée des « romans de l’actrice » de la fin du XIXe siècle, plusieurs romanciers français et américains prolongent la fortune littéraire de cette figure au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, dans un siècle marqué par l’essor du cinéma et plus largement de la culture populaire. Il s’agit d’analyser comment la littérature perçoit et raconte ces changements à travers la figure de l’actrice, que celle-ci soit inventée ou inspirée de personnes réelles. Les romans de l’actrice du second XXe siècle se caractérisent par une forte homogénéité des enjeux narratifs et empruntent à d’autres genres, tels que le roman de l’artiste et le conte de fées. La sémiologie du personnage central est marquée par un métier qui sème le trouble dans son identité, entre le moi, les rôles et la persona et par l’importance d’un corps portant les marques hyperboliques du genre et de la beauté. Les actrices romanesques illustrent la domination masculine et bien rares sont celles qui trouvent une capacité d’agir et se font « actrices » de leur devenir. L’écriture romanesque opère ainsi une « défiguration » de la figure qui expose la déchéance derrière les images splendides, ou exacerbe ces images pour faire de la merveille un monstre. L’enjeu de ces textes est également intermédial : il s’agit, pour le roman, de se mesurer au cinéma qui l’a remplacé dans son statut de récit populaire, en imitant ses procédés mais aussi en racontant ses modes de réception dans une vision parfois iconoclaste. S’opère ainsi une réflexion sur la littérature et la culture à travers la figure de l’actrice, artiste sans œuvre propre, parfois double de l’auteur dans des jeux entre référence et fiction. / Following in the footsteps of late-19th-century “actress novels”, a number of French and American novelists prolonged the literary fortunes of the actress-protagonist in the years immediately following the Second World War, in the broader context of a century heavily influenced by the rise of the cinema and, more largely, of popular culture. This dissertation analyzes how literature perceives and recounts these changes through the character of the actress, be she fictional or based on a real-life person. Actress novels of the second half of the 20th century are characterized by their predominantly homogenous narrative aims and borrow from other genres, such as the artist novel and the fairytale. The semiology of the main character is marked by a profession that confuses her identity between her own ego, her characters and her persona, and by the importance placed on her body that bears the hyperbolic markers of gender and beauty. Novelistic actresses illustrate male domination and few of them are capable of autonomous action, of becoming independent “actors” of their own destinies. Novelistic writing thereby causes a “disfiguration” of the very figure that exposes the degradation behind the splendid images, or exacerbates those images in order to transform the marvel into a monster. The goal of these texts is also intermedial: the novel is intended to be compared to cinema, which recently supplanted it in its status of popular tale, by imitating its techniques but also by recounting its modes of reception through a sometimes-iconoclastic lens. This leads to a reflection on literature and on culture via the figure of the actress, an artist without her own work, sometimes a clone of the author in a game between referentiality and fiction.

La manière dont les femmes investissent les sports de haut niveau est hautement contextualisée en fonction de la culture nationale et des institutions qui régissent le sport. En Tunisie, le sport de haut niveau est différentiellement investi par les femmes parmi lesquelles certaines s’investissent et réussissent dans des sports à connotation masculine. Cette étude porte sur le rapport identitaire des athlètes tunisiennes de haut niveau dans leur pratique d’un sport à connotation masculine.La méthodologie se déroule en trois phases : 1) une approche quantitative s’appuie sur l’échelle de masculinité/féminité du test-questionnaire MMPI (T de Student et ANOVA) et permet de positionner le profil psychologique des athlètes tunisiennes de haut niveau impliquées dans un sport masculin (N= 56 X 3 + 100); 2) une étude qualitative portant sur les récits de vie (N = 8 : 4 présentant un Tscore masculinisé et 4 présentant un Tscore féminisé ; T = 5h ; 25000 mots) porte sur la lexicométrie et l’analyse de contenu thématisée ; 3) un test de lecture d’image apporte de éléments d’interprétation de la féminité telle que médiatisée et ressentie par les pratiquantes. Les résultats montrent que malgré l’absence de différence significative entre les 4 groupes soumis au test MMPI, les athlètes étudiées mobilisent des manières singulières et contextualisées pour s’approprier différentes identités en contexte. Ces résultats questionnent la place des Tunisiennes dans le sport de haut niveau masculin ainsi que de façon plus large les mutations de la société tunisienne. / The way women invest high level sport practices is highly situated according to the national culture and the sport institutions. In Tunisia, the high level sport is differentially invested by women among them certain succeed practicants are involved in male-gendered sports. This study’s aim is on the identity relationship of Tunisian high level female athletes about their practice of a male-gendered sport.Method is provided in three phases: 1) a quantitative approach based on the male/female gender scale of the MMPI test (Student test & ANOVA) allows positioning the psychological profile of female sports women involved within a male sport (N = 56 X 3 + 1000; 2) a qualitative narrative approach based on the life-story interviews (N + 8: half presenting a male Tscore; T = 5 hours; 25000 words) is based on a lexicometry and a content analysis; 3) an image-based test investigates the female orientation as mediatized and reinterpretated by the sports women.

Cette thèse part d'une réflexion sur l'inédit hors norme mis en acte par Jeanne la Pucelle, faisant d'elle la matrice de Jeanne d'Arc. Pour saisir sa singulière spécificité paradoxale, nous postulons que les changements majeurs opérés en et par l'anomalie Jeanne la Pucelle peuvent s'expliquer par un processus adolescent à l'œuvre, un travail d'adolescence créateur. Elle est un exemple emblématique d'adolescente hors temps de l'adolescence sociale. Le langage de ses actes verbaux et comportementaux transgressifs, d'ordre narcissique phallique, laisse transparaître l'expression d'une féminité masculine, qui condense une combinatoire d'identifications et d'idéaux transmis par les figures parentales, mais remaniés. Pour ce temps pubertaire, nous postulons que la voix johannique ne signe pas l'entrée dans la psychose, mais fonctionne comme un double de soi, un interlocuteur transitionnel ouvrant à une relation de soi à soi et à l'autre ; comme un étai autorisant et stimulant une création de soi originale en son temps.Au XIXe siècle, des républicains et des nationalistes, visant à bâtir une nouvelle France fondée sur de nouvelles origines, fabriquent une position idéologique par un roman national, qui met la fonction héroïque de Jeanne d'Arc au service de l'idéalisme patriotique. Prototype du héros patriote, elle sert de support et vecteur d'identification héroïque et d'idéaux collectifs. Le nouage identification-identité-idéal à l'individuel et au collectif fait liaison pour cerner les enjeux identitaires d'un sujet en devenir et d'une nation qui se construisent, et pour répondre au besoin identitaire du sujet et à son désir de réparation de traumatisme et de préjudice. / This thesis is based on thinking around the unprecedented action of the Maid of Orléans which created the Joan of Arc matrix. In order to understand this intriguing and singular specificity, we hypothesise that the major changes operated in and by the anomaly of the Maid of Orléans can be explained by the adolescent process, the work of a creating adolescent. She is emblematic of the adolescent who finds themselves developing outside of the social framework of adolescence. The language of her transgressive verbal and behavioural actions, which can be viewed as phallic-narcissistic, express a masculine femininity in which a combination of identifications and ideals passed on by the parent figures are coalesced and reworked. In a pubescent context, we hypothesis that the voices heard by Joan of Arc are not a sign of psychosis but a sort of double of herself, a transitional intermediary, opening up the development of a relationship with herself and with others; a form of support which authorises and stimulates the creation of a self that is both original and disturbing in medieval times.In the XIXth century, Republicans and Nationalists, building a new France, on new foundations, established an ideological position through national storytelling which used Joan of Arc's heroic function to further patriotic idealism. A prototype of the patriotic hero, she was to be used as a support and vector of heroic identification and shared ideals. The identification-identity-ideal nexus is deployed in both the individual and the collective: it helps to understand the identity issues, to respond to the individual's need for identity and the desire to repair the trauma and damage inflicted.

Cette étude explore la transformation des critères normatifs qui donnent accès au statut de femmes respectables à travers le concept de nouveau sujet féminin discuté par Radner (1999), Gill (2008; 2012) et McRobbie (1993; 2009) où l’idée de recherche active de « sexiness » chez les femmes à l’époque contemporaine est centrale. Le post-féminisme, une formation discursive qui émerge dans les années 1980, est identifié comme étant à l’origine de ces transformations. Cette position identitaire permettrait aux femmes de résister aux stigmates attachés à celles qui se posent comme sujet sexuel actif plutôt que comme objet sexuel passif et conduirait ainsi à l’« empowerment » sexuel. Or, cette vision du nouveau sujet féminin est contestée puisqu’elle ne représenterait qu’une seule possibilité d’émancipation à travers le corps et deviendrait par sa force normative un nouveau régime disciplinaire du genre féminin. L’interprétation valable à donner au nouveau sujet féminin représente un débat polarisé dans les milieux féministes et ce mémoire cherche à y apporter des éléments de discussion par l’étude des motivations des femmes à s’inscrire à des cours de pole-fitness et des significations qu’elles donnent à leur pratique. Ce mémoire apporte des éléments à la compréhension de l’impact de cette recherche de « sexiness » sur la subjectivité des femmes à travers les concepts de pratiques disciplinaires et stratégies de résistance. / This study explores the new female subject of postfeminism centred on the idea of ‘classy’ sexiness that represents a transformation from the traditional bourgeois femininity focused on passive sexuality. The possibility for women to represent themselves as active sexual subjects is understood by postfeminism writers as a way to transgress the stigmata attached to those who do not behave as mute and passive sexual objects. This transformation in normative femininity have been criticised due to the fact that it may represents only one form of power given to women which is limited to the sexualised body and thus supports heteronormative relations. In this vision, the new female subject operates as a disciplinary discourse by the injunction to constitute oneself through sexiness. The interpretation of this new female subject causes divergent opinions within feminist circles. The need to obtain an interpretation of this new female subject that will take in consideration both the possibilities of resistance to patriarchy and heteronormativity as well as the regulative aspects of this limited version of femininity based on sexiness represents a tense fray in the feminist communities. This study aims to enrich this debate by gaining a deeper understanding of what drives women to enroll in pole dancing classes and what meanings they attach to this activity. The main objective is to shed new light on the impact of this search for sexiness on female subjectivities based on the tense relation between disciplinary practices and strategies of resistance.

Les mises en scène de Brigitte Haentjens placent la corporéité de l’acteur au centre de la représentation théâtrale et le travail sur le corps qu’elle opère transforme ce dernier en un matériau précis et original, touchant directement le spectateur. Afin de dégager une poétique du travail de la metteure en scène, trois transpositions scéniques partageant le thème de l’oppression féminine – La cloche de verre (2004), Malina (2000), Tout comme elle (2006) – sont analysées pour cerner les procédés scéniques grâce auxquels Brigitte Haentjens fait du corps un vecteur de signifiance. Un chapitre sera consacré à chacune des mises en scène afin de démontrer l’hypothèse avancée, qui veut que le contact créé entre le corps des acteurs et les spectateurs viendrait de la vulnérabilité des corps en scène. Ainsi, ce sont des corps féminins dispersés, opprimés et libérés qui seront ici scrutés. La vectorisation proposée par Patrice Pavis permettra de parcourir chacune des productions théâtrales, l’anthropologie théâtrale d’Eugenio Barba servira à nommer l’énergie déployée en scène et la sociologie servira à lier la soumission des personnages féminins aux règles instaurées par la société. Au terme de cette recherche, une poétique de la représentation des corps vulnérables mis en scène par Brigitte Haentjens sera tracée. / Body movement is at the centre of Quebec director Brigitte Haentjens’ theatical productions. Through her direction, the body becomes an instrument which has a profound effect on the audience. The purpose of this research is to determine how this director is able to establish a strong link with her audience through the use of the female body. We discuss three works having similar themes of women’s oppression, La cloche de verre (2004), Malina (2000) and Tout comme elle (2006). Our hypothesis is that the connection between the audience and the bodies on stage depends on the vulnerability of these bodies. Each production is looked at through the lens of Patrice Pavis’ vectorization method. In addition, we employ Eugenio Barba’s theater anthropology to identify the energy on stage and sociological theories to link the female characters’ submission to the rules established by society. Throughout this paper, we provide a detailed review of Brigitte Haentjens’s representations of the vulnerable body.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.

Cette étude porte sur la culture de travail des femmes qui ont été à l’emploi du grand magasin Dupuis Frères de Montréal entre 1920 et 1960. Nous nous intéressons aux particularités du travail salarié féminin dans le domaine de la vente au détail au Québec, mais aussi à la nature et à l’évolution de cette culture de travail de même qu’à ses liens avec les changements qui surviennent à l’époque dans la construction des nouvelles normes de la féminité respectable. D’une part, notre but est de montrer que pour les travailleuses de Dupuis, leur emploi leur permet de gagner leur vie certes, mais aussi de l’agrémenter, de se divertir au moyen de loisirs organisés par l’entreprise et de créer des liens entre elles. À travers la culture de travail qu’elles y développent, ces femmes se créent une identité particulière. Nous soulignons aussi que Dupuis Frères, dans un esprit paternaliste, encadre de près ses employées et exploite leur culture de travail afin de s’assurer de leur loyauté et de maintenir sa bonne réputation auprès de l’opinion publique. D’autre part, nous cherchons à prouver que même si la culture des femmes à l’emploi de Dupuis au cours de cette période est largement influencée par la domesticité et l’idéologie des sphères séparées, caractéristiques de la féminité « traditionnelle » dominante, elle intègre néanmoins de plus en plus, surtout à partir de la Deuxième Guerre mondiale, de nouvelles dimensions plus « modernes » de la féminité qui ne remplacent pas l’idéal de la mère-ménagère, mais qui viennent plutôt s’y greffer et qui rendent, du coup, leur identité féminine plus complexe. / This study is about the work culture of the women who were employed by Dupuis Frères, a famous Montreal department store, between 1920 and 1960. We will focus on the features of this particular type of paid work, that is women’s work in retail in Quebec. We will also insist on the nature and evolution of that work culture and on the fact that it was influenced, during this period, by the transformations that occurred in the construction of new forms of respectable femininity. First, our goal is to show that these Dupuis Frères women employees didn’t work for the sole purpose of earning a living, but did also in order to live a more pleasant life, to entertain themselves by participating in leisure activities organized by their employer and to create new bonds among themselves. With this work culture that they developed, these women workers also created themselves a new particular identity. We also want to show that Dupuis Frères, with its paternalistic management, was controlling its employees and was exploiting their work culture to ensure the employees’ faith in them and maintain the company’s reputation. Second, we want to prove that even if the work culture of the women working at Dupuis Frères, during that period, was influenced by domesticity and the separate spheres ideology (features of the dominant « traditional » femininity), it was more and more incorporating, mostly from Second World War, new dimensions of a more « modern » femininity that were not replacing the mother-housewife ideal, but that rather were making their feminine identity more complex.

Ce mémoire s’intéresse aux campagnes publicitaires de bière diffusées dans divers journaux et magazines dans les années 1920 et 1950 au Québec, deux périodes d’après-guerre marquées par la prospérité économique et le développement de la consommation de masse. Cette étude comparative vise à faire ressortir l’évolution dans les représentations de la bière et les stratégies utilisées par les publicitaires pour la mettre en valeur afin de la rendre plus légitime dans la société. En plus de dégager les différents discours utilisés par les publicitaires pour mieux vendre ce produit, nous montrons que les thèmes et stratégies retenus sont directement influencés par les valeurs, les idées, les normes et le contexte législatif de la société québécoise pour chaque période étudiée. Nous soutenons d’ailleurs l’hypothèse selon laquelle le genre, mais plus particulièrement le discours dominant sur la masculinité, a fortement influencé la construction des campagnes publicitaires lors des deux périodes étudiées; la culture de l’alcool, mais plus particulièrement celle de la bière, est un bastion masculin qui tend à résister à l’intégration des femmes et de la féminité. / This thesis is interested in beer advertising campaigns published in various newspapers and magazines in the 1920s and 1950s in the province of Quebec, two post-war periods marked by economic prosperity and the development of mass consumption. This comparative study aims at emphasizing the evolution in beer representations and the strategies used by advertising agents in order to make beer more legitimate in the eyes of society. In addition to examining the various discourses used by advertising agents to sell their product, we show that the topics and strategies retained are directly influenced by the values, ideas, and social norms and by the legislative context of the Québec society for each decade. We also support the assumption that gender, but particularly the dominant discourse of masculinity, strongly influenced the construction of the different beer advertising campaigns during the 1920s and 1950s; the culture of alcohol, but especially that of beer, is a male bastion which tends to resist the integration of women and femininity. Keywords

Cette étude explore la transformation des critères normatifs qui donnent accès au statut de femmes respectables à travers le concept de nouveau sujet féminin discuté par Radner (1999), Gill (2008; 2012) et McRobbie (1993; 2009) où l’idée de recherche active de « sexiness » chez les femmes à l’époque contemporaine est centrale. Le post-féminisme, une formation discursive qui émerge dans les années 1980, est identifié comme étant à l’origine de ces transformations. Cette position identitaire permettrait aux femmes de résister aux stigmates attachés à celles qui se posent comme sujet sexuel actif plutôt que comme objet sexuel passif et conduirait ainsi à l’« empowerment » sexuel. Or, cette vision du nouveau sujet féminin est contestée puisqu’elle ne représenterait qu’une seule possibilité d’émancipation à travers le corps et deviendrait par sa force normative un nouveau régime disciplinaire du genre féminin. L’interprétation valable à donner au nouveau sujet féminin représente un débat polarisé dans les milieux féministes et ce mémoire cherche à y apporter des éléments de discussion par l’étude des motivations des femmes à s’inscrire à des cours de pole-fitness et des significations qu’elles donnent à leur pratique. Ce mémoire apporte des éléments à la compréhension de l’impact de cette recherche de « sexiness » sur la subjectivité des femmes à travers les concepts de pratiques disciplinaires et stratégies de résistance. / This study explores the new female subject of postfeminism centred on the idea of ‘classy’ sexiness that represents a transformation from the traditional bourgeois femininity focused on passive sexuality. The possibility for women to represent themselves as active sexual subjects is understood by postfeminism writers as a way to transgress the stigmata attached to those who do not behave as mute and passive sexual objects. This transformation in normative femininity have been criticised due to the fact that it may represents only one form of power given to women which is limited to the sexualised body and thus supports heteronormative relations. In this vision, the new female subject operates as a disciplinary discourse by the injunction to constitute oneself through sexiness. The interpretation of this new female subject causes divergent opinions within feminist circles. The need to obtain an interpretation of this new female subject that will take in consideration both the possibilities of resistance to patriarchy and heteronormativity as well as the regulative aspects of this limited version of femininity based on sexiness represents a tense fray in the feminist communities. This study aims to enrich this debate by gaining a deeper understanding of what drives women to enroll in pole dancing classes and what meanings they attach to this activity. The main objective is to shed new light on the impact of this search for sexiness on female subjectivities based on the tense relation between disciplinary practices and strategies of resistance.