Made available in DSpace on 2017-07-21T14:53:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barbara Marcal Celestino.pdf: 1208933 bytes, checksum: b3b7c4dc7e03a2e3aa450d022808ff99 (MD5) Previous issue date: 2016-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / L’objectif de cette rechercheestd’analyser le roman portugais L'année de la mort de Ricardo Reis, de José Saramago, à partir de l'autoréflexion. On parle de cette procédure quand l'œuvre littéraire raconte, avec la trame, les engendrements de sa composition. De cette manière, l'autoréflexiondevient une des étoiles principales du spectacle mis en scène dans le roman saramaguien.Le terme a été étudié par Jonathan Culler et trouveses racines dans l'ironie romantique. Celle-ci, à son tour, gagne les projecteurs littéraires à la fin du XVIIIe siècle, mais c'est pendant le XIXe, grâce à l'ascension du roman, que l'ironie romantique commence à être perçue avec ampleur dans les œuvres littéraires. Étant donnél’importance du sujet et le rapprochement observé entre ce roman et la manière d'écriture développée par les romantiques, ce travail se penchera sur les dialogues théoriques et littéraires dans différents moments de l’analyse. / Este trabalho tem como objetivo analisar o romance português O ano da morte de Ricardo Reis, de José Saramago, a partir da autorreflexão. Essa ocorre quando a obra literária narra, junto ao enredo, os engendramentos de sua composição. Desse modo, a autorreflexão se torna uma das estrelas principais do espetáculo encenado no romance saramaguiano. O termo aqui empregado foi estudado por Jonathan Culler e tem suas raízes na ironia romântica. Essa, por sua vez, ganha os holofotes literários no fim do século XVIII, mas é no decorrer do XIX, graças à ascensão do romance, que a ironia romântica começa a ser percebida com vastidão nas obras literárias. Dada a relevância do assunto e a aproximação, no que tange ao modo de escrita desenvolvido pelos chamados românticos, com o romance em questão, este trabalho se voltará aos diálogos teóricos e literários em diferentes momentos durante esta análise.

Made available in DSpace on 2017-07-21T20:49:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigo Silva Tome.pdf: 512625 bytes, checksum: 8a0f5f320165aebdecd49f39094f0a6f (MD5) Previous issue date: 2017-04-19 / This paper aims to analyze the Portuguese novel a máquina de fazer espanhóis from the intertextual relation with the poem Tabacaria. More specifically, the analysis are be made by means of the character Esteves and its textual intertwining that we recognize between the two works. The corpus of this study has its bases in scanning that name/character that appears in both the novel and the poem in order to observe similarities and differences on the composition of this subject who is said to be ‘without metaphysics’. About the analysis, more than just describe the parts in which Esteves appears and compare them to the poem, it is necessary to infer about the signification of that name/character that disturbs the narratives by keeping them in constant movement and open to re/interpretations. Esteves thus becomes synonymous with the literary in-between place in the romance. The theoretical premise of this paper will be Samoyault (2008). In her book Intertextualidade, the French author proposes to think the literature memory as a poetics of the moving texts. Therefore, the analysis will use a non-formalist and non-typological approach,but aimed to the study of the numerous relations that rise from the contact between the texts themselves. / Este trabalho tem como objetivo analisar o romance português a máquina de fazer espanhóis a partir da relação intertextual com o poema Tabacaria. Mais especificamente, a análise se dá por meio do personagem Esteves e o seu entrecruzamento textual que reconhecemos entre as duas obras. O corpus deste estudo se baseia em rastrear esse nome/personagem que surge no romance e no poema e observar semelhanças e diferenças na composição desse sujeito dito ‘sem metafísica’. Quanto à análise, mais que apenas descrever essas passagens em que Esteves aparece e compará-las ao poema, faz-se necessário inferir sobre a significação desse nome/personagem que perturba as narrativas no sentido de mantê-las em constante movimento e abertas para re/interpretações. Esteves assim se torna sinônimo do entre-lugar literário no romance. O trabalho terá como pressuposto teórico Samoyault (2008). Em seu livro intertextualidade, a autora francesa propõe pensar a memória da literatura como uma poética dos textos em movimento. Assim sendo, a análise se utilizará de uma abordagem não formalista e tipológica, mas sim voltada para as numerosas relações que nascem do contato entre os textos entre si.

Esta dissertação propõe um estudo comparativo das obras críticas e poéticas de Fernando Pessoa e Ezra Pound, partindo da hipótese central de que a leitura conjunta dos seus textos proporciona um ângulo privilegiado de análise, tanto de seus procedimentos específicos quanto de alguns dos aspectos axiais da poesia moderna e das tensões que os constituem. Focaliza, para tanto, as estratégias formais que os poetas utilizam na busca por uma espécie de despersonalização poética (seja na escrita de poesia, seja em sua leitura e em sua crítica): os fenômenos da heteronímia e da persona. Como eixo organizador dessa leitura, encontra-se a relação dos dois autores com a tradição literária entendida como arquivo de escritos que caberia ao poeta contemporâneo (moderno e antimoderno) conservar e renovar, o que os faz assumir uma postura contrária à das manifestações mais severas das vanguardas, sobretudo do Futurismo italiano, com as quais polemizam. A tradição, supostamente morta pelos decretos vanguardistas, deve então reviver e retornar nas obras de Pessoa e de Pound que encontram na crítica, na experiência da voz (da multiplicidade de vozes que funda e conforma a poesia) e na tradução os meios próprios para esse retorno. Os ideais de uma despersonalização poética, cristalizados nos expedientes da persona e da heteronímia (mas postas em movimento também em suas traduções e páginas críticas), são lidos aqui, portanto, como passos em busca da conservação e da renovação das vozes que vêm da tradição. Situados num período de extremismos estéticos (nos quais eles também incorrem constantemente), Pessoa e Pound são lidos nessa dissertação como marcos em que a modernidade poética se realiza e ao mesmo tempo se trai, balizas em que o novo e o antigo têm suas definições borradas e em que a modernidade se define por meio de suas próprias indefinições e contradições. / This dissertation proposes a comparative study of critical and poetic works by Fernando Pessoa and Ezra Pound, based on the central hypothesis that the joined reading of their texts enables a privileged angle of analysis with respect to their specific procedures as well as to the axial aspect of modern poetry and its constituting tensions. As such, the present study focuses on the formal strategies utilized by the poets in their quest for poetic depersonalization (whether in their writing of poetry, or in their reading and critique): the phenomena of heteronymia and of persona. The organizing axis of this reading is framed within the relation of both authors to literary tradition understood as an archive of writings that is bestowed upon the contemporary (modern and anti-modern) poet for conservation and renovation, forcing them to assume a negative position towards the more severe vanguard manifestations, namely towards Italian Futurism. Tradition, supposedly dead at the hands of vanguard decrees, must therefore relive and return in the works of Pessoa and Pound who find in criticism, in the experience of the voice (of the multiplicity of voices that founds and conforms poetry) and in translation the means by which it can return. The ideals of a poetic depersonalization, crystallized in the expedients of the persona and heteronymia (but set in movement also through translation and critical pages) are hence understood as crucial steps in the search for conservation and renovation of the voices that come from tradition. Situated in a period of aesthetic extremisms (from which they are never far themselves), Pessoa and Pound are read as milestones in which poetic modernity is effected at the same time as it is betrayed, where the new and the old have their definitions blurred, bringing about a definition of modernity that is composed by its very own indefiniteness and contradictions.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dha_.pdf: 421956 bytes, checksum: 62e9ed727c297cf0848bdb4582c99b0a (MD5) Previous issue date: 2013-02-28 / The concept of poetic impersonality was widely spread in literature starting at the beginning of the twentieth century. Considering that meaning and aesthetical intention of the impersonal poetry can vary, according to theoretical guidance adopted, in this work we have used the concepts of Impersonality and Depersonalization as theorized and practiced by Thomas Stearns Eliot (1888-1968), recognized English language author, whose work met great and immediate repercussion and influenced his generation and subsequent artists and by Fernando Pessoa (1888-1935), poet of great importance to the Portuguese language literature, who, as shown by previous researches, presents aesthetical work similar to the English language author s. In this work, we have listed the main points in which these authors concepts of poetic making distancing between personality and poetic voice are similar. Through this research, we have attempted to demonstrate that (1) the author Ana Cristina Cesar shared the aesthetic concepts of Eliot s and Pessoa s, presenting similar ideas to the ones listed and fundamental to the authors we have chosen; and (2) Cesar s poetic work presents similar characteristics of poetic depersonalization found in Pessoa s and Eliot s work, characterizing it as impersonal. Thus, our object is not only to investigate this important poet of Brazilian literature, but mainly demonstrated how she continues the aesthetic project of impersonallity developed and theorized by the authors cited, and, in a general manner, distancing between the author s personality and the poetic voice. / O conceito de impessoalidade poética difundiu-se na literatura a partir do início do século XX. Sabendo que o significado e a intenção estética da poesia impessoal podem variar de acordo com a linha teórica que se adota, neste trabalho utilizamos os conceitos de Impessoalidade e de Despersonalização tais que teorizados e praticados por Thomas Stearns Eliot (1888-1968), autor reconhecido da literatura de língua inglesa, cujo trabalho encontrou repercussão imediata e influenciou sua xgeração e os artistas subsequentes, e por Fernando Pessoa (1888-1935), poeta de grande importância para a literatura de língua portuguesa, que, como já demonstrado por outras pesquisas, apresenta um projeto estético semelhante ao do autor de língua inglesa. Neste trabalho, elencamos os principais pontos em que as concepções de fazer poético e de distanciamento entre a personalidade pessoal do poeta e a voz enunciadora do poema dos autores citados são semelhantes. Através da pesquisa apresentada nesta dissertação, tentamos demonstrar que (1) a autora Ana Cristina Cesar partilhou das concepções estéticas de Eliot e de Pessoa, apresentando ideias similares às elencadas como fundamentais aos teóricos que escolhemos; e (2) a obra poética da poeta apresenta as características de despersonalização do eu-lírico que encontram-se em poemas de Pessoa e de Eliot, caracterizando-a como impessoais. Desta forma, nosso objetivo é não apenas prestigiar essa importante poeta da literatura brasileira, mas principalmente demonstrar como ela dá continuidade ao projeto estético de impessoalidade desenvolvidos e teorizados pelos autores citados e, de forma geral, de afastamento entre a personalidade do autor e o eu-lírico.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dhandara Soares de Lima.pdf: 421945 bytes, checksum: 9943bbf35a8ce8f61f68187fdb39b518 (MD5) Previous issue date: 2013-02-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The concept of poetic impersonality was widely spread in literature starting at the beginning of the twentieth century. Considering that meaning and aesthetical intention of the impersonal poetry can vary, according to theoretical guidance adopted, in this work we have used the concepts of Impersonality and Depersonalization as theorized and practiced by Thomas Stearns Eliot (1888-1968), recognized English language author, whose work met great and immediate repercussion and influenced his generation and subsequent artists and by Fernando Pessoa (1888-1935), poet of great importance to the Portuguese language literature, who, as shown by previous researches, presents aesthetical work similar to the English language author s. In this work, we have listed the main points in which these authors concepts of poetic making distancing between personality and poetic voice are similar. Through this research, we have attempted to demonstrate that (1) the author Ana Cristina Cesar shared the aesthetic concepts of Eliot s and Pessoa s, presenting similar ideas to the ones listed and fundamental to the authors we have chosen; and (2) Cesar s poetic work presents similar characteristics of poetic depersonalization found in Pessoa s and Eliot s work, characterizing it as impersonal. Thus, our object is not only to investigate this important poet of Brazilian literature, but mainly demonstrated how she continues the aesthetic project of impersonallity developed and theorized by the authors cited, and, in a general manner, distancing between the author s personality and the poetic voice / O conceito de impessoalidade poética difundiu-se na literatura a partir do início do século XX. Sabendo que o significado e a intenção estética da poesia impessoal podem variar de acordo com a linha teórica que se adota, neste trabalho utilizamos os conceitos de Impessoalidade e de Despersonalização tais que teorizados e praticados por Thomas Stearns Eliot (1888-1968), autor reconhecido da literatura de língua inglesa, cujo trabalho encontrou repercussão imediata e influenciou sua xgeração e os artistas subsequentes, e por Fernando Pessoa (1888-1935), poeta de grande importância para a literatura de língua portuguesa, que, como já demonstrado por outras pesquisas, apresenta um projeto estético semelhante ao do autor de língua inglesa. Neste trabalho, elencamos os principais pontos em que as concepções de fazer poético e de distanciamento entre a personalidade pessoal do poeta e a voz enunciadora do poema dos autores citados são semelhantes. Através da pesquisa apresentada nesta dissertação, tentamos demonstrar que (1) a autora Ana Cristina Cesar partilhou das concepções estéticas de Eliot e de Pessoa, apresentando ideias similares às elencadas como fundamentais aos teóricos que escolhemos; e (2) a obra poética da poeta apresenta as características de despersonalização do eu-lírico que encontram-se em poemas de Pessoa e de Eliot, caracterizando-a como impessoais. Desta forma, nosso objetivo é não apenas prestigiar essa importante poeta da literatura brasileira, mas principalmente demonstrar como ela dá continuidade ao projeto estético de impessoalidade desenvolvidos e teorizados pelos autores citados e, de forma geral, de afastamento entre a personalidade do autor e o eu-lírico

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 andre_ boniatti.pdf: 1530742 bytes, checksum: 37444184fd4300258d0de7200d67f103 (MD5) Previous issue date: 2016-06-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work tries to unveil the relations between the Friedrich Wilhelm Nietzsche s thought and the philosophical poetry of Alberto Caeiro, heteronimous poet appurtenant to the Fernando Pessoa s literature. Therefore, we have raised a dense bibliography, which includes from the studies of Professor Eduardo Lourenço (even those he deals exclusively on Pessoa), Georg Rudolf Lind, Américo Enes Monteiro, Antonio Azevedo and others about the subject, and we have attenpted to the Heidegger and Deleuze s interpretations on Nietzsche, not forgetting the attentive and passionate immersion in the works of our philosopher and poet in question, as well as in the libertarian US democrat Walt Whitman, the modernity s poet, who appears here as a primary key access to the interpretations on Alberto Caeiro. From these, beyond other more recent studies, raise the presente search, observing the suspects of Lourenço (1989) about the poetry in the work O guardador de rebanhos (The keeper of sheeps) being a group of key-ideias of the Nietzsche s philosophy, believing so to introduce to this group of searchs important data to understand the heteronymic project in pessoa as a whole, as well the relation of the other creations of Pessoa with the master. It has been investigated the imminence between the philosopher and the poet in themes like amor fati, the natural nature and the tragic nature, the despersonalization, the revaluation of values, among others. Finally, Caeiro is defined as the Pessoa s interpretation of the Nietzsche s Übermensch, to the poet: the most perfect of the animals . / A presente dissertação busca desvendar as relações entre o pensamento de Friedrich Wilhelm Nietzsche e a poesia filosófica de Alberto Caeiro, poeta heteronímico pertinente à lavra de Fernando Pessoa. Para tanto, suscitamos uma bibliografia densa, que engloba desde os estudos do professor Eduardo Lourenço (mesmo os que trata exclusivamente sobre Pessoa), Georg Rudolf Lind, Américo Enes Monteiro, Antonio Azevedo e outros sobre o tema, até à leitura das interpretações de Heidegger e de Deleuze acerca de Nietzsche, resguardada a atenta e apaixonada imersão nas obras de nossos filósofo e poeta em análise, bem como do libertário e democrata estadunidense Walt Whitman, poeta da modernidade, que consta aqui como chave primordial de acesso à obra de Alberto Caeiro. A partir desse espólio, além de outros estudos mais recentes, dá-se, pois, a presente pesquisa, observando as suspeitas de Lourenço (1989) acerca de que a obra O guardador de rebanhos seja um conjunto de ideias-chave para a filosofia nietzschiana, crendo assim introduzir ao conjunto de pesquisas dados importantes para se compreender o projeto heteronímico em Pessoa como um todo, bem como a relação das demais criações pessoanas com o mestre. São investigadas as proximidades entre filósofo e poeta acerca de temas como o amor fati, a natureza natural e a natureza trágica, a despersonalização, a transvaloração dos valores, dentre outros. Por fim, define-se Caeiro como interpretação pessoana do Super-homem propagado por Nietzsche, na voz do poeta: o mais perfeito dos animais .

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-05-09T20:50:37Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese - Rogério Ribeiro (revisada).pdf: 1054032 bytes, checksum: 590f27af7f784191ef4524bf91bea0d1 (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-05-17T21:10:01Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese - Rogério Ribeiro (revisada).pdf: 1054032 bytes, checksum: 590f27af7f784191ef4524bf91bea0d1 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-17T21:10:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese - Rogério Ribeiro (revisada).pdf: 1054032 bytes, checksum: 590f27af7f784191ef4524bf91bea0d1 (MD5) / Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Educação do Estado do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, RJ / Análise crítica da produção poética de Fernando Pessoa a partir de seu interesse pelos temas esotéricos e do Ocultismo. Discussão da influência desses domínios no âmbito de sua poesia, considerando uma "filosofia ocultista”. Compreensão da estreita relação entre poesia e alquimia no âmbito da poética. Aproximações da poesia ocultista com o pensamento crítico de escritores e pensadores do final do século XX e contemporaneidade. Análise do projeto poético pessoano enquanto caminho alquímico para obtenção da mais alta poesia e a relação dele com os elementos iniciáticos, esotéricos. Reflexão sobre papel da poesia como ponte para o transcendente. Missão da poesia dentro do contexto estudado / Un análisis crítico de la producción poética de Fernando Pessoa su interés en temas esotéricos y el ocultismo. Una discusión de la influencia de estas áreas dentro de su poesía, considerando a "filosofía oculta." La comprensión de la estrecha relación entre la poesía y la alquimia en el ambiente de la poesía. Aproximaciones de la poesía oculta con escritores de pensamiento crítico, pensadores de finales del siglo XX y contemporáneo . Análisis del proyecto poético Pessoano como una forma alquímica para obtener la más alta poesía y su relación con los elementos de iniciación esotérica. reflexión sobre el papel de la poesía como un puente para la Misión de la poesía trascendente. dentro del contexto estudiado

A presente dissertação parte da leitura do Livro do Desassossego de Fernando Pessoa (composto por Bernardo Soares ou Vicente Guedes, dependendo da fase de escrita do Livro), estabelecendo com ele uma relação dialógica, buscando gerar um pensamento sobre o livro a partir dele próprio. A pesquisa realizada procurou, sobretudo, tratar da encenação da palavra Desassossego na obra e a sua importância como elemento de coesão no ambiente partido que é o Livro. Para isso, efetivou-se uma análise da palavra desassossego e as suas diversas formas de escrita durante a interminável feitura da obra. Este trabalho, no entanto, não pretende expor uma definição para o que seria desassossego. Laborando exatamente no viés oposto, visa-se à encenação do desassossego através da aproximação, ou seja, da experiência do desassossego na própria escrita sobre ele. O estudo aqui apresentado constrói-se como uma forma de narrativa de pensamento, realizando-se como registro da reflexão sobre a palavra desassossego, sobre o livro e sobre questões a ele pertinentes e por ele levantadas, como a problematização da heteronímia, do gênero autobiográfico, da editoração e das ideias de vida e literatura / The present dissertation departs from the reading of the Book of Disquietude by Fernando Pessoa (composed by Bernardo Soares or Vicente Guedes, depending on the moment of writing of the Book), establishing with it a dialogic relation, aiming to create a thought about the book from the book itself. The accomplished research mainly sought to deal with the staging of the word Disquietude in the book and its importance as a cohesive element in the ruptured environment that the book is. In order to carry out in this way, an analysis of the word disquietude and its different ways of writing during the making of the endless piece was performed. This work, however, do not intend to present a definition of the term disquietude. On the opposite way, it aims to stage the disquietude through the approximation, i.e., through the experience of the disquietude on the writing about it. The study here presented constitutes itself as a narrative of thought, being realized as a register of the reflection on the word disquietude, on the book and on related issues which pertains to it and are raised by it, such as the problematization of the heteronomy, the autobiographical genre, the publishing and the ideas of life and literature

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-06-09T23:42:08Z No. of bitstreams: 1 ClaudiaSimoneSilvaDeSousa_TESE.pdf: 867718 bytes, checksum: 8f1bad897aee5fc1df47f61f1611d2a6 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-06-10T19:53:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ClaudiaSimoneSilvaDeSousa_TESE.pdf: 867718 bytes, checksum: 8f1bad897aee5fc1df47f61f1611d2a6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-10T19:53:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ClaudiaSimoneSilvaDeSousa_TESE.pdf: 867718 bytes, checksum: 8f1bad897aee5fc1df47f61f1611d2a6 (MD5) Previous issue date: 2015-03-27 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior (CAPES) / A presente tese de doutorado buscou, pelas linhas do Livro do desasocego, de Fernando Pessoa, sob a ?gide do semi-heter?nimo Bernardo Soares, trazer ? luz modos pelos quais a escritura fragment?ria pode ser reveladora do poder da linguagem. O corpus liter?rio foi abordado com o olhar voltado para a estrutura simb?lica da representa??o da linguagem como inventiva da vida de um sujeito enunciador de m?ximas e reflex?es contidas em textos, de variados temas, presentes na obra estudada, os quais permanecem efervescentes ao longo do tempo, desde a sua primeira edi??o em 1982. O Livro n?o parou de ser reeditado sob diversas concep??es e organiza??es. Para tanto, o aporte te?rico central para a consecu??o da tese foi a vertente da An?lise Textual do Discurso, norteada por Dominique Maingueneau (2006). Todavia, a abordagem trazida para a pesquisa buscou estar para al?m dessa fronteira te?rica, mediante di?logos pertinentes com autores como Fran?oise Susini-Anastapoulos, Gilles Deleuze, Jer?nimo Pizarro, Maurice Blanchot, Roland Barthes, dentre outros, que apontaram temas convergentes para a consecu??o da tese, objetivando revelar diferentes modos para se abordar um livro fragmentado, o qual favorece m?ltiplas abordagens. / Considering Fernando Pessoa?s The Book of Disquiet as edited in English ?, written under the would-be heteronym Bernardo Soares, the author of the present thesis has tried to question, and eventually show, the forms through which fragmentary writing can reveal the power of language. The approach to literary corpus of this research was made having in mind the symbolic structure of the representation of language, used by Soares? character as a continuous life reinvention resource - a character that shows himself as a proclaimer of reflections and aphorisms spread under numerous themes and pieces of text. The The Book of Disquiet has recorded a somewhat unquiet recent history since its first edition in 1982, with a considerable number of editions and editing criteria, having in common Dominique Maingueneau?s (2006) textual analysis as central theoretical subsidy. In the present work, however, the author has sought to endeavor beyond the theory and borders of Maingeneau?s approach, and to bring by the contribution of authors that had already explored confluent issues, e.g. Fran?oise Susini-Anastapoulos, Gilles Deleuze, Jer?nimo Pizarro, Maurice Blanchot, Roland Barthes, and other. Considering that The Book of Disquiet is a fragmentary work by nature, the author believes that multiple contributions are likely to favor multiple approaches and to reveal consistent angles or paths to approaching Soares? core work.

A presente dissertação parte da leitura do Livro do Desassossego de Fernando Pessoa (composto por Bernardo Soares ou Vicente Guedes, dependendo da fase de escrita do Livro), estabelecendo com ele uma relação dialógica, buscando gerar um pensamento sobre o livro a partir dele próprio. A pesquisa realizada procurou, sobretudo, tratar da encenação da palavra Desassossego na obra e a sua importância como elemento de coesão no ambiente partido que é o Livro. Para isso, efetivou-se uma análise da palavra desassossego e as suas diversas formas de escrita durante a interminável feitura da obra. Este trabalho, no entanto, não pretende expor uma definição para o que seria desassossego. Laborando exatamente no viés oposto, visa-se à encenação do desassossego através da aproximação, ou seja, da experiência do desassossego na própria escrita sobre ele. O estudo aqui apresentado constrói-se como uma forma de narrativa de pensamento, realizando-se como registro da reflexão sobre a palavra desassossego, sobre o livro e sobre questões a ele pertinentes e por ele levantadas, como a problematização da heteronímia, do gênero autobiográfico, da editoração e das ideias de vida e literatura / The present dissertation departs from the reading of the Book of Disquietude by Fernando Pessoa (composed by Bernardo Soares or Vicente Guedes, depending on the moment of writing of the Book), establishing with it a dialogic relation, aiming to create a thought about the book from the book itself. The accomplished research mainly sought to deal with the staging of the word Disquietude in the book and its importance as a cohesive element in the ruptured environment that the book is. In order to carry out in this way, an analysis of the word disquietude and its different ways of writing during the making of the endless piece was performed. This work, however, do not intend to present a definition of the term disquietude. On the opposite way, it aims to stage the disquietude through the approximation, i.e., through the experience of the disquietude on the writing about it. The study here presented constitutes itself as a narrative of thought, being realized as a register of the reflection on the word disquietude, on the book and on related issues which pertains to it and are raised by it, such as the problematization of the heteronomy, the autobiographical genre, the publishing and the ideas of life and literature