Made available in DSpace on 2016-08-03T12:30:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sandra Lucia1.pdf: 1211676 bytes, checksum: ab8699b34bf986daa3049e41265878db (MD5) Previous issue date: 2004-12-13 / O Cientista na Ficção Científica: a construção de imagens sociais na linguagem do cinema norte-americano nas décadas de 70, 80 e 90 é uma pesquisa sobre a composição da imagem social do cientista, a fim de analisar a caracterização desse personagem no cinema, identificando modalidades de estereótipos que compõem sua imagem social, profissional e comportamental, bem como suas relações com o imaginário e inconsciente coletivos. A análise de conteúdo é ferramenta metodológica utilizada para observação dos filmes e categorização de unidades de análise que permeiam o roteiro, a caracterização física e de atitudes do personagem cientista. A partir dos dados coletados e organizados, a análise dessa categorização do conteúdo manifesto e sua relação com a função social da comunicação seguiu princípios como: coerência; transparência; fidedignidade e validação dos dados observados, apropriados à análise de conteúdo, também fundamentada nas teorias crítica da comunicação e realista do cinema. Pode-se concluir que o cinema norte-americano tem normalizado imagens do cientista de forma estereotipada, seja pelo uso do roteiro, da relação com o objeto da pesquisa na ficção ou mesmo pelas relações de poder que se estabelecem em meio às atividades científicas. O cientista na ficção é representado principalmente pelos estereótipos de maluco, inconseqüente e que tem suas descobertas envolvidas com criaturas ou máquinas nem sempre benéficas à sociedade.(AU)

Essa dissertação é o resultado dos questionamentos e das inquietações suscitadas a partir do encontro das narrativas de ficções científicas e das ideias feministas. Esses pulsares teóricos transpassam em alguns momentos minha trajetória acadêmica, tentando, concomitantemente, conciliar e incorporar essas duas formas literárias. A discussão basilar advém da leitura de The Female Man, de Joanna Russ, em um encadeamento sutil com a minha perspectiva enquanto sujeito mulher em contato com esses universos. Por fim, busca-se desvendar os fragmentos narrativos que estão impregnados de poderosas imagens subversivas e palavras transgressoras que convocam as leitoras e leitores a repensar, resistir e reformular a realidade ao seu redor. / This thesis is the result of questioning and restlessness raised by the encounter of science fiction narratives and feminist ideas. These theoretical pulses trespass at some moments my academic trajectory, trying concomitantly to harmonize and to embody these two literary types. The underlying discussion comes from the reading of The Female Man, by Joanna Russ, inside a sutil chaining with my perspective as woman subject in contact with these universes. Lastly, It seeks to unravel the narrative fragments that are impregnated with powerful subversive images and transgressive words that invite male and female readers to rethink, resist and reshape the reality around them

Este ensaio traça um percurso textual inusitado para estudar a saúde. Pesquisaexperimento que acopla o conto de ficção científica “A Formiga Elétrica”, de Philip K. Dick, às (des)construções poéticas do Corpo-sem-Orgãos, de Antonin Artaud, e visa a ofertar caminhos possíveis ao pensamento, aportando - para o campo dos estudos científicos da saúde - provocações sobre o corpociborgue. Com a ficção-cietífica apreendeu-se que, após tornar o corpo máquina, insurge um potente desejo de retorno, pois o andróide (vir-a-ser do ciborgue) luta - após atingir sua perfeição como máquina - para conquistar a vida e suas sensações (memórias, inscrições, riscos). Esta experimentação buscou produzir acontecimentos (geradores de linhas de fuga) para pensar os movimentos de corpos (im)possíveis que se rebelam contra sua ciborguização para que a vida possa escapar: rasgos nos territórios da terapêutica, da cura e da reabilitação; deslocamentos de realidade; imaginação; subversão da norma e desconstrução do controle sobre o corpo; fabulação de corpos-humanos-outros na saúde coletiva. Corpo-sem-Órgãos para outras clínicas (im)possíveis, produção de um cuidado que afirme a vida. Margens (riscadas a giz) para corporeidades insurgentes. / This essay outlines an unusual textual route to study health. Research-experiment that engage the Philip K. Dick’s science-fiction short story "The Electric Ant" in the Antonin Artaud’s poetic (de)constructions of the Body-without-Organs and aims to offer possible ways to thought, introducing - in the field of scientific health studies - provocations on the cyborgbody. With the science-fiction was apprehended that, after rendering the body as a machine, a powerful desire of return insurges, as the android (the becoming of the cyborg) struggles - after reaching its perfection as a machine - to conquer life and its sensations (memories, inscriptions, risks). This experiment quested to produce events (lines of flight generators) to think the movements of (im)possible bodies who rebel against their cyborgzation so that life can escape: tears in the territories of therapy, healing and rehabilitation; displacements of reality; imagination; subversion of the rules and deconstruction of the control over the body; fable other-human-bodies in collective health. Body-without-Organs to other (im)possible clinics, production of a care that affirms life. Borders (chalk scratched) to insurgent corporealities.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Este trabalho tem como objetivo investigar pontos de convergência nas obras de dois autores britânicos, Angela Carter (1940-1992) e China Miéville (1972- ). Os romances a serem estudados são Nights at the circus (1984) e The infernal desire machines of Doctor Hoffman (1972), de Angela Carter, e Perdido Street Station (2000) e The city & the city (2009), de China Miéville, e, como ponto de partida, ambos demonstram elos representativos com a ficção de gênero, evidenciados pelas obras escolhidas. Ao esmiuçar paralelos entre os romances, busca-se em especial dissecar as interseções temáticas e estilísticas, bem como as divergências e contradições que despertem interesse. Entre os temas investigados está a alteridade e o hibridismo ambos autores fazem uso de personagens ex-cêntricos e usam o hibridismo de modo a acentuar a Alteridade reservada ao Outro. Também será examinada a abordagem dos autores à ficção de gênero e o tratamento reservado aos tropos e clichês da Ficção Científica e da Fantasia. Por fim, a pesquisa observará o conceito que ambos compartilham de que discursos podem não ser uma mera reflexão da realidade, mas também criar e moldar o que tomamos por real. A todos os temas são aplicadas a teoria e crítica do pós-modernismo, além do material específico que lida com a ficção especulativa, Fantasia e Ficção Científica / This research aims at exploring shared themes in works from two British authors, Angela Carter (1940-1992) and China Miéville (1972- ). The novels chosen are Nights at the circus (1984) and The infernal desire machines of Doctor Hoffman (1972), from Angela Carter, and Perdido Street Station (2000) and The city & the city (2009), from China Miéville. As a starting point, both authors exhibit strong links with genre fiction, expressed by the chosen works. In investigating parallels between the novels the focus is going to remain on revising thematic and stylistic intersections, as well as divergences and contradictions. Among explored themes, Alterity and Hybridity are used by both authors in portraying ex-centric characters, Hybridity being used in order to emphasize the Alterity distinctive of the Other. The approach both authors direct towards genre fiction and how they deal with tropes and clichés of Science Fiction and Fantasy is also going to be examined. Finally, the research is going to deal with the concept both authors share that discourses might not be a mere reflection of reality but instead they might create and shape what we accept as real. All themes are going to be studied under the lens of postmodern theory and critic, as well as specific criticism on Speculative Fiction, Fantasy and Science Fiction

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-07-14T18:26:36Z No. of bitstreams: 1 2017_CamillaVidalShinoda.pdf: 3293676 bytes, checksum: 3f1a8a2066b3499f83bb17c3e4f955da (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-07-31T17:21:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_CamillaVidalShinoda.pdf: 3293676 bytes, checksum: 3f1a8a2066b3499f83bb17c3e4f955da (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-31T17:21:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_CamillaVidalShinoda.pdf: 3293676 bytes, checksum: 3f1a8a2066b3499f83bb17c3e4f955da (MD5) Previous issue date: 2017-07-31 / Esta pesquisa investigou a linguagem cinematográfica denominada híbrida, que mistura de maneira consciente elementos do documentário e da ficção no contexto da produção nacional e contemporânea. Considerou-se também um foco temático em obras que retratam o relacionamento amoroso. O principal objetivo do estudo foi identificar quais dispositivos fílmicos e estratégias os diretores utilizaram para criar a tensão entre os elementos do documentário e da ficção em cada uma das quatro obras selecionadas para o corpus desse trabalho: o curta Pouco mais de um mês(2013), de André Novais; e os longas Ela volta na quinta(2014), também de André Novais; Amor?(2010), de João Jardim; e Viajo porque preciso volto porque te amo(2009), de Karim Aïnouz e Marcelo Gomes. A pesquisa também buscou perceber como essa fatia da produção representou os relacionamentos amorosos dos dias de hoje. Para cumprir esses objetivos, o estudo combinou o uso da análise de conteúdo com a análise fílmica. Assim, foi possível perceber as diferentes formas de construção cinematográfica a partir da linguagem híbrida, percebendo as inovações que cada diretor trouxe para acessar o real. A pesquisa também identificou representações das relações amorosas mais calcadas no cotidiano do que na idealização do sentimento amoroso. / This research investigates the cinematographic language that consciously mixes elements of documentary and fiction in Brazilian contemporary productions. In addition, a thematic focus was given to films that address love relationship. By means of film analysis of four works –the feature films Ela volta na quinta(2014), by André Novais; Amor?(2010), by João Jardim; and Viajo porque preciso volto porque te amo(2009), by KarimAïnouz and Marcelo Gomes; and the short film Pouco mais de um mês(2013), also by André Novais –the study identifies which filmic devices and strategies directors have used to take advantage of this hybrid language. The analysis also investigates how these film productions portray contemporary love relationships. At the end, this research could perceive the different forms of cinematographic construction that uses hybrid language, realizing the innovations that each director brought to access reality. Theresearch also identified representations of love relationships more based in a daily life than in the idealization of the loving feeling.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:46:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 David Araujo.pdf: 421058 bytes, checksum: 5b9a7e082ae611aabefc35ac7401ee3b (MD5) Previous issue date: 2011-10-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A pesquisa, objeto desta dissertação, reportou à contribuição do cinema na popularização dos avanços científicos, adotando como método de pesquisa a bibliográfica e fílmica, considerando a história do cinema, as teorias de autores ao longo da história fílmica e da sociologia da comunicação, para compreender a idéia central que é o cinema da ciência pop. Considera o cinema da ciência ao entretenimento, os pioneiros do primeiro cinema, como os irmãos Lumiére, as transformações do aparato científico e as possibilidades de transmutação em obra de arte..

Submitted by HEBE TOCCI MARIN null (hebe.marin@gmail.com) on 2016-07-15T15:27:03Z No. of bitstreams: 1 Dissertação de mestrado - Hebe Marin.pdf: 1054901 bytes, checksum: 5558d9e101da5b60fb322957ee0bd909 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-07-15T17:10:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 marin_ht_me_arafcl.pdf: 1054901 bytes, checksum: 5558d9e101da5b60fb322957ee0bd909 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-15T17:10:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 marin_ht_me_arafcl.pdf: 1054901 bytes, checksum: 5558d9e101da5b60fb322957ee0bd909 (MD5) Previous issue date: 2016-05-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Abordar a ciência e as mudanças científico-tecnológicas na literatura é uma prática que acompanha a humanidade e sua evolução desde o princípio. Dessa prática surge a Ficção Científica (FC), um dos muitos ramos da rica literatura gótica. Na nossa sociedade, que faz uso constante e cada vez maior da tecnologia e seus gadgets, porém, muitas das mudanças imaginadas pelos autores de FC, sendo elas fantásticas ou verossímeis, já foram alcançadas e, desta maneira, o gênero foi compelido a buscar novos temas e abordagens. À beira de uma revolução na FC, o autor inglês Neil Gaiman cria em sua obra Deuses Americanos (2001) um novo tipo de ciência: uma ciência sacralizada, “deusificada”. No romance, deuses de culturas e religiões antigas devem conviver com e sobreviver a novos deuses emergentes – os deuses da mídia, dos carros e dos computadores, entre outros. As duas gerações de deuses disputam a fé da humanidade, o que os alimenta, e nesse processo, muitos desses deuses evoluem, involuem ou até mesmo morrem. A FC criada por Neil Gaiman retorna ao mito para explicar o desconhecido e torna-se então uma espécie de FC “reversa”. Este trabalho propõe um debate sobre essa nova face da FC, com base nas teorias de Fred Botting, Mircea Elíade, Robert Adams e Sigmund Freud, entre outros. / Approaching science and technoscientific changes in literature has been done by humanity since the beginning and has evolved alongside with history. From this practice derives Science Fiction (SF), one of the many branches of gothic literature. In our society, which makes constant and increasing use of technology and gadgets, however, many changes imagined by SF authors, either fantastic or verisimilar, have already been reached and so the literary genre was compelled to search for new themes and approaches. On the brink of a revolution in SF, British author Neil Gaiman creates in his masterpiece, American Gods (2001), a new type of science: a sacralized and “godfied” science. In the novel, gods from different cultures and ancient religions must live with and survive to new emergent gods – gods of the media, of cars and computers, among others. Both generations of gods fight over what feeds them – the faith of mankind – and during this process, many of these gods evolve, devolve or even perish. The SF created by Neil Gaiman returns to the myth as an explanation to the unknown and becomes then a kind of “reverse” SF. This work proposes a debate on this new face of SF, based on the theories of Fred Botting, Mircea Elíade, Robert Adams and Sigmund Freud, among others.

Made available in DSpace on 2014-07-04T02:02:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000457749-Texto+Completo-0.pdf: 5890696 bytes, checksum: 53f0690a74e0e6ed1f498789d57ea69e (MD5) Previous issue date: 2014 / This thesis is a recuperation and critical analysis of the television anthology created by Rod Serling, The Twilight Zone, and has as its main goal the perception of how the show fictionalises the tensions and fears regarding the construction of the self and of world projects, be they utopian or ideological, on the period after the Second World War and through the pervasiveness of media culture production and the expansion of television in the late 1950’s and early 1960’s.In order to do so we present a group of 19 episodes arranged in three axes that coherently articulate the themes of loneliness, the space adventure and the metamorphosis of modern man with the genres of Science Fiction and Utopia. In conclusion, The Twilight Zone is one of the signals of the way Science Fiction invades television and carries with it the prominence of all that is most resounding about the fears and anxieties of the modern times and, with that, expands the utopian thought and a critique of the ideological models also present there. / Este trabalho se trata de uma recuperação e análise crítica da antologia televisiva criada por Rod Serling, The Twilight Zone, visando perceber como ela elabora ficcionalmente as tensões relativas à questão da construção da identidade e dos projetos de mundo, utópicos e ideológicos, contidos nas tensões vividas no momento histórico posterior à Segunda Guerra Mundial e através da produção de cultura de massa durante a expansão da televisão no final dos anos 1950 e início dos anos 1960.Para esse fim apresentamos um recorte de 19 episódios selecionados a partir das 5 temporadas originais da série entre os anos de 1959 e 1964 e arranjados como eixos que articulem coerentemente as temáticas inerentes à série da solidão, da aventura espacial e da metamorfose do homem moderno com a apropriação por ela dos gêneros da Ficção Científica e da Utopia. Em conclusão, The Twilight Zone é um dos sinais do modo como a Ficção Científica se imiscui na televisão e carrega consigo a proeminência daquilo que ela tem de mais ressonante sobre os anseios da época moderna e, com isso, opera uma expansão do pensamento utópico e uma crítica aos modelos ideológicos também presentes aí.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Este trabalho tem como objetivo investigar pontos de convergência nas obras de dois autores britânicos, Angela Carter (1940-1992) e China Miéville (1972- ). Os romances a serem estudados são Nights at the circus (1984) e The infernal desire machines of Doctor Hoffman (1972), de Angela Carter, e Perdido Street Station (2000) e The city & the city (2009), de China Miéville, e, como ponto de partida, ambos demonstram elos representativos com a ficção de gênero, evidenciados pelas obras escolhidas. Ao esmiuçar paralelos entre os romances, busca-se em especial dissecar as interseções temáticas e estilísticas, bem como as divergências e contradições que despertem interesse. Entre os temas investigados está a alteridade e o hibridismo ambos autores fazem uso de personagens ex-cêntricos e usam o hibridismo de modo a acentuar a Alteridade reservada ao Outro. Também será examinada a abordagem dos autores à ficção de gênero e o tratamento reservado aos tropos e clichês da Ficção Científica e da Fantasia. Por fim, a pesquisa observará o conceito que ambos compartilham de que discursos podem não ser uma mera reflexão da realidade, mas também criar e moldar o que tomamos por real. A todos os temas são aplicadas a teoria e crítica do pós-modernismo, além do material específico que lida com a ficção especulativa, Fantasia e Ficção Científica / This research aims at exploring shared themes in works from two British authors, Angela Carter (1940-1992) and China Miéville (1972- ). The novels chosen are Nights at the circus (1984) and The infernal desire machines of Doctor Hoffman (1972), from Angela Carter, and Perdido Street Station (2000) and The city & the city (2009), from China Miéville. As a starting point, both authors exhibit strong links with genre fiction, expressed by the chosen works. In investigating parallels between the novels the focus is going to remain on revising thematic and stylistic intersections, as well as divergences and contradictions. Among explored themes, Alterity and Hybridity are used by both authors in portraying ex-centric characters, Hybridity being used in order to emphasize the Alterity distinctive of the Other. The approach both authors direct towards genre fiction and how they deal with tropes and clichés of Science Fiction and Fantasy is also going to be examined. Finally, the research is going to deal with the concept both authors share that discourses might not be a mere reflection of reality but instead they might create and shape what we accept as real. All themes are going to be studied under the lens of postmodern theory and critic, as well as specific criticism on Speculative Fiction, Fantasy and Science Fiction

Essa dissertação é o resultado dos questionamentos e das inquietações suscitadas a partir do encontro das narrativas de ficções científicas e das ideias feministas. Esses pulsares teóricos transpassam em alguns momentos minha trajetória acadêmica, tentando, concomitantemente, conciliar e incorporar essas duas formas literárias. A discussão basilar advém da leitura de The Female Man, de Joanna Russ, em um encadeamento sutil com a minha perspectiva enquanto sujeito mulher em contato com esses universos. Por fim, busca-se desvendar os fragmentos narrativos que estão impregnados de poderosas imagens subversivas e palavras transgressoras que convocam as leitoras e leitores a repensar, resistir e reformular a realidade ao seu redor. / This thesis is the result of questioning and restlessness raised by the encounter of science fiction narratives and feminist ideas. These theoretical pulses trespass at some moments my academic trajectory, trying concomitantly to harmonize and to embody these two literary types. The underlying discussion comes from the reading of The Female Man, by Joanna Russ, inside a sutil chaining with my perspective as woman subject in contact with these universes. Lastly, It seeks to unravel the narrative fragments that are impregnated with powerful subversive images and transgressive words that invite male and female readers to rethink, resist and reshape the reality around them