Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luiz Aloysio Mattos Rangel.pdf: 2546504 bytes, checksum: 90e7e302fed779fbe5f590603a07806d (MD5) Previous issue date: 2010-10-21 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Representations of urban futuristic subject in respect to science fiction narrative genre constitutes the subject of the current study, which is going to be used both for the movie Blade Runner, from 1982, directed by Ridley Scott, and inspired by the book, that shall also serve as a source, "Do Androids Dream of Electric Sheep?", from 1968, the American writer Philip K. Dick. Having as its central axis articulation theme the research, ways of perception in contemporaneity time, it examines the maintainance of the ancient conception of the eschatological time, updated through the fictional language. From the representation of a scenario of the urban and human decay, it is searched also the theme of finite nature in the time being. To do so, as important as the highlighted elements of the futuristic setting, are the characters of the plot, well known as replicants, androids that metaphorize the condition of accelerated life, driven by the speed due to being pre-programmed with a due date of only four purposely reduced years as well as androids hunters, denominated as blade runners, taking into account the literal translation, they are those who run on the blade. The aim is to introduce to the reader an overview of some characteristical features of this life "the life that runs on the blade" in the major contemporary home cities, questioning a fictional representation on the historical perspective / Representações urbanas futurísticas de narrativas de ficção científica constituem o objeto do presente estudo, que se utilizará para tanto do filme Blade Runner, de 1982, dirigido por Ridley Scott, e inspirado no livro que também servirá de fonte, Do androids dream of eletric sheep?, de 1968, do escritor norte-americano Philip K. Dick. Tendo como eixo articulador da pesquisa formas de percepção do tempo na contemporaneidade, examina-se a permanência da concepção milenar do tempo escatológico, atualizada por meio da linguagem ficcional. A partir da representação de um cenário de decadência urbana e humana, investiga-se também o tema da finitude no tempo. Para tanto, tão importante quanto os elementos destacados da ambientação futurística, são os personagens da trama conhecidos como replicantes, andróides que metaforizam a condição de vida acelerada, impelidos à velocidade, por serem pré-programados com um prazo de vida propositalmente reduzido de apenas quatro anos, bem como os caçadores de andróides, denominados blade runners que, em tradução literal, são aqueles que correm sobre a lâmina. Pretende-se apresentar ao leitor uma visão panorâmica de alguns aspectos característicos desta vida que corre sobre a lâmina nas grandes metrópoles contemporâneas, problematizando uma representação ficcional sob a perspectiva histórica

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-09-26T12:34:17Z No. of bitstreams: 1 Edilson Rodrigues Palhares.pdf: 59440788 bytes, checksum: a75864ad01d5bb035310f45c7760cb12 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-26T12:34:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edilson Rodrigues Palhares.pdf: 59440788 bytes, checksum: a75864ad01d5bb035310f45c7760cb12 (MD5) Previous issue date: 2016-05-20 / This research presents reflections from an anthropological perspective about scientific, social and ethical questions, inherent to what, in popular conception, is by convention the beginning and the end of the civilizatory process. It is used as a system of references, in the first place, the collective imaginary about prehistoric man and, in second place, the uncertainness during the Cold War between the United States and the Soviet Union in the last century. Thus, the selected research objects are science fiction movies (even if at first glance they do not seem to be part of this genre) that permit observing the ambiguous potentialities in the use of fire – the main character of this thesis. Those movies are “Quest for Fire”, from 1981, and “The Day After”, from 1983, being considered the suggestion, implicit in the first movie, that the production of fire in the Paleolithic Period was a significant mark for the separation of the ambits of “culture” and “nature” in man. In this way, “Quest for Fire” is the primary research object. This thesis aims to demonstrate that this movie, though it presents some mistaken conceptions about prehistory, can contribute to science education and publicizing, provided that, to didactic ends, its art is distinguished from science. In this proposition, the second movie is used as reinforcement, due to its historical importance and contemporary set of themes. In the theoretical basis are included Edgar Morin, regarding cinema and Anthropology; Darko Suyin, about science fiction (besides the directors of the two movies); and Gaston Bachelard, about the ambiguity of fire. It must be said that, unexpectedly, the life and work of J.-H. Rosny aîné, author of the novel from which “Quest for Fire” took its argument, became of great value to show how much the science fiction movies, usually underrated as works of intellectual content, can contribute to a better and perennial society / A presente pesquisa apresenta reflexões de cunho antropológico sobre questões científicas, sociais e éticas inerentes ao que se convencionou ser, na concepção popular, o início e o fim do processo civilizatório. Tem-se como referencial, em primeiro plano, o imaginário coletivo sobre o homem pré-histórico e, em segundo, as incertezas durante a Guerra Fria entre Estados Unidos e União Soviética no século passado. Para isso, os objetos de pesquisa selecionados são filmes de cinema do gênero ficção científica (mesmo que à primeira vista não o pareçam) que permitem o recorte sobre as potencialidades ambíguas do uso do fogo – o grande personagem desta tese. No caso, "A Guerra do Fogo", de 1981, e "O Dia Seguinte”, de 1983, levando-se em conta a sugestão, implícita no primeiro, de que a produção do fogo no Paleolítico foi um marco significativo para o distanciamento dos domínios “cultura” e “natureza” no homem. Dessa forma, “A Guerra do Fogo” é o objeto de pesquisa primário. Enseja-se demonstrar que essa produção, apesar de apresentar certas concepções equivocadas sobre a Pré-história, tem a contribuir para a divulgação e educação científica, desde que se diferencie, para fins didáticos, sua arte da ciência. Dentro dessa proposta, o segundo filme é usado como reforço, pela importância histórica e temática contemporânea. Na sustentação teórica, destacam-se Edgar Morin, quanto ao cinema e Antropologia; Darko Suvin, na ficção científica (além dos diretores de ambos os filmes); e Gaston Bachelard, na ambiguidade do fogo. Há de se considerar que, inesperadamente, a vida e a obra de J.-H. Rosny aîné, autor do romance de onde “A Guerra do Fogo” extraiu seu argumento, mostrou-se de grande valor para mostrar o quanto os filmes de ficção científica, normalmente desprezados como obras de conteúdo intelectual, têm a contribuir para uma sociedade melhor, e perene

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leandro Gaffo.pdf: 1758570 bytes, checksum: 82198b538b10c1e7e9c601525ba80d83 (MD5) Previous issue date: 2011-05-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / From a comparative analysis between fiction characteres Odisseos, from Homer and Victor Frankenstein from Mary Shelley seeks to stablish relations around the human racionality and its respective interdition and rampant. Thus to reach the concepts as perfectibility, simulation, simulacrum, science, idolatry, reason, myth, astuteness and belief, from na instrumental getted from the philosophy of science, literary critic, psychoanalysis , mitology, hermeneuthic myths and religion theory. We also use contemporary examples that we can notice repercussions of relations as the science fiction and the ecological discurse / A partir de uma análise comparativa entre os personagens ficcionais Odisseu de Homero e Victor Frankenstein de Mary Shelley, busca-se estabelecer relações acerca da racionalidade humana e sua respectiva interdição e desmedida. Para isto aproxima-se de conceitos como perfectibilidade, simulação, simulacro, ciência, idolatria, mito, razão, astucia e crença, a partir de um instrumental fornecido pela filosofia da ciência, crítica literária, psicanálise, mitologia, mitohermenêutica e teoria da religião. Vale-se ainda de exemplos contemporâneos onde se podem notar repercussões dessas relações como a ficção científica e o discurso ecológico

Essa dissertação é o resultado dos questionamentos e das inquietações suscitadas a partir do encontro das narrativas de ficções científicas e das ideias feministas. Esses pulsares teóricos transpassam em alguns momentos minha trajetória acadêmica, tentando, concomitantemente, conciliar e incorporar essas duas formas literárias. A discussão basilar advém da leitura de The Female Man, de Joanna Russ, em um encadeamento sutil com a minha perspectiva enquanto sujeito mulher em contato com esses universos. Por fim, busca-se desvendar os fragmentos narrativos que estão impregnados de poderosas imagens subversivas e palavras transgressoras que convocam as leitoras e leitores a repensar, resistir e reformular a realidade ao seu redor. / This thesis is the result of questioning and restlessness raised by the encounter of science fiction narratives and feminist ideas. These theoretical pulses trespass at some moments my academic trajectory, trying concomitantly to harmonize and to embody these two literary types. The underlying discussion comes from the reading of The Female Man, by Joanna Russ, inside a sutil chaining with my perspective as woman subject in contact with these universes. Lastly, It seeks to unravel the narrative fragments that are impregnated with powerful subversive images and transgressive words that invite male and female readers to rethink, resist and reshape the reality around them

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-03-17T13:06:50Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Narrira Lemos de Souza - 2015.pdf: 1420242 bytes, checksum: e275e9c3570827e62eaa56f0d36e27e9 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-03-17T13:18:26Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Narrira Lemos de Souza - 2015.pdf: 1420242 bytes, checksum: e275e9c3570827e62eaa56f0d36e27e9 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-17T13:18:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Narrira Lemos de Souza - 2015.pdf: 1420242 bytes, checksum: e275e9c3570827e62eaa56f0d36e27e9 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-04-07 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / Donna Haraway’s political myth is the theme of this research, the investigation implies to understand this character as agent of feminist and social transformation trough three possible images. Firstly, we intend to know, in our society, who is cyborg, knowing that we are talking about a capitalist and western society. There is a historical retrospective about cybernetics, computation and medicine; there is also basics conceptions to the better understanding of the research. We conclude that the cyborg is not only a myth, there are cyborgs looking for a formal identity in some governments. After that, we research the cyborg in the imagination of Science Fiction in some movies and televisions sitcoms, we want to know, after all, if these cyborgs are fiction or reality and if there is a border between this categories. Finally, we look into the cyborg of feminist theory, where the political myth is the meanly agent of Science transformation. We conclude that new characters are need to re-build a Science in which the Man is not the center of the history. / O mito político do ciborgue de Donna Haraway é tema desta pesquisa. A investigação trata de compreender este personagem como um agente de transformação social feminista através de três possíveis imagens. Primeiramente, procuramos entender quais são os ciborgues de nossa sociedade ocidental capitalista. Há um resgate histórico da cibernética, computação e medicina; há, também, conceituações básicas para a continuidade da pesquisa. Chega-se à conclusão de que o ciborgue não é apenas um mito, há ciborgues reivindicando uma identidade reconhecida pelos seus governos. Posteriormente, investigamos o ciborgue na imaginação do cinema de ficção científica, queremos saber, afinal, se estes ciborgues são ficção ou são realidade e se há uma fronteira entre essas duas categorias. Finalmente, debruçamo-nos sobre o ciborgue da teoria feminista crítica da ciência, em que o mito político é agente principal das transformações da ciência. A conclusão a que chegamos é que novos personagens são necessários para que se possa construir uma ciência em que o Homem não seja o centro da história.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcio Almeida Ribeiro.pdf: 3951759 bytes, checksum: 0136bfec093328ad1e98bb0bf4238f9c (MD5) Previous issue date: 2013-02-06 / The purpose of this work is through an analysis of the feature sci-fi movie District 9, by Neill Blomkamp, investigate the use of documentary aesthetic as the proposed narrative for the film, as well as evaluating the choices of the director from the moment it is necessary to replace the documentary style in favor of a traditional narrative film to benefit the film's plot. This duplicity of styles will also be the object of analysis of this study. It will be presented a brief history of cinema, its principal names, as well as the influence of their work in the development of the film industry. We will identify the characteristics of the documentary, the most important filmmakers of this movement and its influence on the development of other movements in film history. / O propósito deste trabalho é, através de uma análise do longa-metragem de ficção científica Distrito 9, de Neill Blomkamp, investigar a utilização da estética do documentário como proposta narrativa para o filme, bem como avaliar as escolhas do diretor a partir do momento em que é necessário substituir o estilo documentário em prol de uma narrativa cinematográfica tradicional em benefício do enredo do filme. Essa duplicidade de estilos também será objeto de análise deste trabalho. Será apresentada uma breve história do cinema, seus principais nomes, bem como a influência de seu trabalho no desenvolvimento da indústria cinematográfica. Serão identificadas as características do documentário, os cineastas mais importantes desse movimento bem como sua influência no desenvolvimento de outros movimentos na história do cinema.

O medo é sinônimo da incerteza, da ignorância frente ao desconhecido. E, assim como argumentado por Bauman (2008), a escuridão não é a causa do perigo, mas é o habitat natural da incerteza - e, portanto, do medo. Na sociedade há inseguranças em praticamente todas as instâncias da vida e o sujeito vivencia o medo constante. Como reflexo dessa sociedade globalizada, baseada na privatização e desregulamentação, a cultura da mídia por vezes figurativiza, representa o tema do medo (de desastres naturais, doenças, desemprego, terrorismo) à imagem de monstros fantásticos, ou contrafactuais. São seres que confrontam nossa identidade e ameaçam a estabilidade social. Ao misturar a fantasia a elementos reais (promovidos pela ciência) o gênero da ficção científica utiliza um cenário futuro para levantar questionamentos sobre a sociedade atual e as relações entre o eu e o outro. A partir dessa discussão, neste estudo utilizamos o universo ficcional de dois filmes que fazem sucesso há mais de quatro décadas unindo terror e ficção científica, para, a partir deles, agrupar teorias e referenciais que possibilitem problematizar a alteridade no gênero da ficção científica e compreender como ela reflete os medos e as ansiedades. Os filmes O planeta dos macacos (1968) e Alien - o oitavo passageiro (1979) foram analisados pela perspectiva de autoras e autores dos Estudos Culturais, como Fredric Jameson, Douglas Kellner e Stuart Hall, além da metodologia de análise fílmica e da semiótica greimasiana. Observamos como conclusão que os seres alienígenas têm mais em comum com a espécie humana do que pensamos num primeiro momento; eles são capazes de aflorar os sentimentos mais obscuros, como a ganância e o ódio; geram insegurança e ameaçam a vida e o bem-estar / Fear is synonymous with uncertainty, with the ignorance in the face of the unknown. And, as argued by Bauman (2008), darkness is not the cause of danger, but it is the natural habitat of uncertainty - and therefore, fear. In society, there are insecurities in virtually every instance of life and people experiences constant fear. As a reflection of this globalized society, based on privatization and deregulation, media culture is sometimes figurative, representing the theme of fear (natural disasters, illness, unemployment, terrorism) as fantastic or counterfactual monsters. They are beings who confront our identity and threaten social stability. By blending fantasy with real elements (promoted by science), the genre of science fiction uses a future scenario to raise questions about current society and the relationship between self and other. From this discussion, in this study we used the fictional universe of two films that have been successful for more than four decades, uniting terror and science fiction, and, from them, group theories and references that make it possible to problematize the otherness in the genre of science fiction and to understand as it reflects fears and anxieties. The films The Planet of the Apes (1968) and Alien (1979) were analyzed from the perspective of authors of Cultural Studies, such as Fredric Jameson, Douglas Kellner and Stuart Hall, as well as the methodology of film analysis and Greimasian semiotics. We have observed that the alien creatures in the film have more in common with the human species than we might think at first; they are able to surface the most obscure feelings, such as greed and hatred; they can generate insecurity and threaten life and welfare

Este trabalho surgiu de minha experiência pessoal em sala de aula usando ficção científica para lecionar física, astronomia e outros tópicos de ciência. Por aproximadamente quatro anos eu desenvolvi diversas atividades de sala de aula com filmes, romances e contos de ficção científica, empregando-os não apenas para discutir os produtos da ciência - conceitos, leis e fenômenos - mas também os mecanismos da produção do conhecimento científico e a relação entre o trabalho da ciência e o contexto social. A partir destas experiências práticas, investiguei e estudei a respeito da própria ficção científica, como um gênero literário e cinematográfico e empreendi também uma pesquisa sobre as experiências atuais envolvendo a ficção científica em sala de aula. Estes estudos auxiliaram-me a desenvolver instrumentos teóricos de análise para lidar com a ficção científica a partir do ponto de vista do professor de ciência. Tais instrumentos são o conteúdo principal do presente trabalho. Eles foram desenvolvidos a partir da constatação de que as abordagens mais comuns para a ficção científica em aulas de ciências eram baseadas em duas estratégias um tanto ingênuas: a identificação dos erros (ou acertos) conceituais de ciência nas obras de ficção científica ou a discussão dos diversos níveis de distorção em relação a ciência e aos cientistas \"reais\" nelas apresentadas. Assumindo a ficção científica como uma construção empreendida sobre um discurso social a respeito da ciência foi possível tratar tais \"erros\" e \"distorções\" de um outro ponto de vista. Ao invés de distorções, podemos pensar em determinadas posições ideológicas sobre a ciência que podemos identificar tanto na esfera social como nas obras de ficção científica. Na maioria das vezes, tais posições podem ser descritas em termos de polaridades onde cada pólo representa crenças ou descrenças em relação aos papéis da ciência em nossas vidas. Eu nomeei tal análise por pólos temáticos. Em substituição à dicotomia erro/acerto, procurei um critério de análise que pudesse descrever os elementos de uma história de ficção científica (nomeados aqui como elementos contrafactuais) não em termos de uma valoração estrita de sua precisão científica, mas como construtos ficcionais projetados para produzir efeitos literários específicos no leitor. Em tal abordagem, a precisão científica é vista como estando sujeita à lógica do discurso literário e à intencionalidade do autor. Após desenvolver estas ferramentas de análise, retomei minhas experiências anteriores de sala de aula tanto para colocar a análise teórica em um contexto concreto sobre o qual eu poderia falar com segurança quanto - ao mesmo tempo - para apresentar aspectos adicionais não dados do uso da ficção científica em sala de aula. Muitas das atividades de sala de aula descritas se deram antes de eu iniciar este trabalho, assim elas não foram nem uma validação empírica da teoria nem um processo sistemático de coleta de dados. Seus papéis neste trabalho foram os de ilustrar e desenvolver alguns detalhes da análise teórica e mostrar como esta análise pode ser realizada para levar a atividades concretas de sala de aula. Adicionalmente, aspectos específicos dos três gêneros (filmes, romances e contos) de ficção científica usados forma discutidos em função de sua adaptação ao contexto de sala de aula. / This work arose from my personal classroom experience in using science fiction to teaching Physics, Astronomy and other Science topics. For about four years I developed several classroom activities with science fiction films, novels and short stories and I used them to discuss not only the products of science - concepts, laws and phenomena - but also the mechanisms of scientific knowledge production and the relationship between science work and social context. From these practical experiences, I investigated and studied about science fiction itself, as a literary and cinema genre and I undertook also a research about present days classroom experiences involving science fiction. These studies helped me to develop theoretical analysis instruments to deal with science fiction from the Science teacher point of view. Such instruments are the present work\'s main content. They were developed from the realization that most common approaches to science fiction in Science classes were based in two somewhat naive strategies: identifying science conceptual errors (or hits) in science fiction works or discussing the several levels of distortions about \"real\" Science and scientists science fiction presented in its stories. Assuming science fiction as a fictional construction built over a social discourse about science was possible to treat such \"errors\" and \"distortions\" for another point of view. Instead of distortions we can think about certain ideological positions about Science we can identify both in social sphere and in science fiction works. Most of times, such positions can be described in terms of polarities where each one of poles represents beliefs or disbeliefs related to the roles of Science in our lives. I named such analysis as thematic poles. In substitution to the hit/error dichotomy, I was looking for analysis criteria that could describe the elements of a science fiction story (named here as counterfactual elements) not in terms of a strict valuation of their scientific accuracy, but as fictional constructs intended for producing specific literary effects in the reader. In such approach, scientific accuracy is seen as being subjected to the literary discourse logics and to author\'s intentionality. After developing these analysis tools, I retrieved my previous classroom experiences both to turn theoretical analysis into a concrete context I could surely speak about and - at same time - to present additional aspects of classroom use of science fiction not given in the theoretical development. Most of described classroom activities occurred before I start this work, so they were neither an empiric validation of the theory nor a systematic data collection process. Their roles in this work were illustrate and develop some details of theoretical analysis and show how this analysis could be performed to lead to concrete classroom activities. Additionally, specific aspects of the three used science fiction genres (movies, novels and short stories) were discussed in view of their adaptation to the classroom context.

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2011-05-03T14:26:36Z No. of bitstreams: 1 Cristiano Figueira Canguçu.pdf: 3256018 bytes, checksum: 85e6d0e4ef076ca80db01db7bc9e096a (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-03T14:26:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cristiano Figueira Canguçu.pdf: 3256018 bytes, checksum: 85e6d0e4ef076ca80db01db7bc9e096a (MD5) / Esta dissertação analisa as estratégias narrativas e a composição cinematográfica do filme de ficção científica Matrix, sob a perspectiva teórico-analítica Poética do Filme e os conceitos narratológicos do Neoformalismo. Investigam-se os recursos e as estratégias empregadas por esse filme para os seus efeitos próprios; especificamente, examinam-se a narrativa enigmática, a construção do universo ficcional e a poética do filme de ação que, juntos, caracterizam esse filme.

Submitted by Victoria Andrade (victoriaflorioandrade@gmail.com) on 2017-11-19T22:54:29Z No. of bitstreams: 1 Vendedores de estrelas_VictoriaFlorio.pdf: 8270067 bytes, checksum: 2385f6495ecdbb97eae6f6ddfb27929d (MD5) / Approved for entry into archive by NUBIA OLIVEIRA (nubia.marilia@ufba.br) on 2017-12-06T20:26:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Vendedores de estrelas_VictoriaFlorio.pdf: 8270067 bytes, checksum: 2385f6495ecdbb97eae6f6ddfb27929d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-06T20:26:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vendedores de estrelas_VictoriaFlorio.pdf: 8270067 bytes, checksum: 2385f6495ecdbb97eae6f6ddfb27929d (MD5) / Conselho de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Nesta tese damos uma contribuição original sobre como a controvérsia a respeito do tamanho do Universo e existência de outras galáxias além da Via Láctea – entre os astrônomos norte-americanos Harlow Shapley e Heber Doust Curtis – foi apropriada por revistas de jornalismo científico e pela literatura de ficção científica de revista ao longo da década de 1920, nos Estados Unidos. Avaliamos como a recepção desses assuntos reverberou em meio à comunidade de astrônomos que se dedicaram a divulgação da astronomia, naquela época. A repercussão na imprensa e na literatura de ficção científica representava uma lacuna sobre o episódio bem conhecido dos historiadores da astronomia – o Grande Debate – em que Shapley e Curtis discutiram o tamanho do Universo, durante o encontro da Academia Nacional de Ciências, realizado em abril de 1920, Washington D.C.. A década de 1920, nos Estados Unidos, no âmbito de transformações da imprensa, foi marcada pela cultura de vendas, por transformações no discurso do jornalismo científico, por uma tensão entre as imagens públicas de ciência e de literatura e pelo surgimento da literatura de ficção científica de revista. Nossas fontes são revistas de jornalismo, dentre elas a Popular Science Magazine, e de ficção científica, Amazing Stories editada por Hugo Gernsback, a partir de 1926. Nas matérias de jornalismo e nas histórias de ficção, o discurso científico reapareceu transformado pelas metáforas e pela imaginação. A questão da existência de outras galáxias foi abordada em meio a viagens espaciais e vida em outros mundos. As imagens e expectativas sobre o futuro, as limitações dos telescópios para o desenvolvimento da astronomia, e a educação em ciência para a democracia são temas que as revistas de jornalismo científico e de literatura de ficção científica discutiram, compartilharam e venderam. Os interesses do novo mercado editorial em educar o público sobre temas científicos; o ímpeto de transformar notícias sobre ciência em produto; o sucesso das histórias com o público e referências da cultura de vendas reverberaram sobre o discurso e a postura de “personalidades” da divulgação de astronomia, como Harlow Shapley. / The episode once called “The Great Debate” is well-known among historians, but its reception on popular science and science fiction literature remained unstudied. In this work we explore this neglected aspect of the debate held by the National Academy of Sciences, in Washington, DC., April, 1920, among American astronomers Harlow Shapley and Heber Curtis, giving an original contribution to the understanding of the influence of astronomy in the formation of a science culture, in the 1920’s America. Later developments of the controversy on the size of the Milky Way and existence of other galaxies was redefined our understanding on the structure of the Milky Way and the Universe. During the early 20th century, America’s editorial market flourished. New science magazines and the new literary genre of pulp science fiction led both journalists and authors to specialization. Metaphors were used with the purpose of making science a more palatable subject to the general public. We explore the reception of the debate in science journalism magazines, such as Popular Science, and in pulp science fiction magazines, such as Amazing Stories (1926). Both science journalism and science fiction magazines discussed prognostics of society, science and democracy, telescopes, and discussed the limits of the Universe through interstellar travel and extraterrestrial life debate, which influenced future personalities in popular science like Harlow Shapley.