Made available in DSpace on 2016-04-28T20:39:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leila Maria Venceslau Rodrigues da Cunha.pdf: 533864 bytes, checksum: bf801c2fe2aae1cbe5db2dd82ca11aa9 (MD5) Previous issue date: 2008-05-19 / This study investigates the context of the comtemporary adolescence discussing two vertices that are part of the current adolescent s life: the inherent fact of their development, which implies biopsychosocial changes, as well as the fact of living in a society which is also going through tranformations that lead it to instability.. Both interact causing new distress and disadjustment that need to be identified and analysed, and actions taken to diminish the forsaking felt by the adolescent. The dialogue between theorist and poetry self-portrait leads to conceptualization. We discussed five case studies and two worshops on health education to examine the issues proposed in the study. The myths point at the universal character of some adolescents experiences, their families and their groups. New types of families which imply significant changes in structure, function and dynamics are identified, offering children and adolescents a different developing context. Families and society expect a mature youngster, ready to make and take responsibility over his/her choices, although not willing to lose the children they used to have under their control. Double uneasiness arises when the adolescent is not able to manage his /her losses, frustrations and pains because he/she has not learnt it through life. Moreover, he/she does not receive from their familiar environment the necessary self-discipline that will guarantee his/her psychological health and also because his /her parental figures do not know how to deal with distress. To reach this goal, relationships must be strengthened, with clear and objective roles and functions equally shared / Esse trabalho problematiza o contexto da adolescência contemporânea. Discute dois vértices que fazem parte da vida do adolescente nos dias de hoje: o fato inerente de seu desenvolvimento que implica em mudanças bio-psicossociais; e o fato de conviver com uma sociedade que também está passando por alterações que a conduzem a um desequilíbrio. Ambos interagem provocando novos sofrimentos e desajustes que precisam ser identificados e analisados para ações de cuidado que diminuam o desamparo sentido pelo adolescente. O diálogo entre teóricos e a poesia Auto-retrato conduz à conceituação. São discutidos cinco casos clínicos e duas oficinas de educação em saúde para trabalhar as questões propostas no estudo. Os mitos são trazidos para referendar o caráter de universalidade para algumas experiências dos adolescentes, suas famílias e seus grupos. Identificam-se novas configurações familiares que implicam em mudanças significativas em sua estrutura, funcionalidade e dinâmica oferecem um diferente contexto de formação para as crianças e adolescentes. As famílias e a sociedade querem um jovem amadurecido e pronto para fazer suas escolhas e responsabilizarem-se por elas, mas não aceitam perder as crianças que tinham sobre seu domínio. O duplo mal-estar se configura quando o adolescente não consegue lidar com as perdas, frustrações e a dor porque não aprendeu durante sua vida; e não recebe de seu ambiente a continência necessária para garantir sua saúde psíquica, porque também seus cuidadores não sabem lidar com o sofrimento. Para atender essa demanda, faz-se necessário o fortalecimento das relações, com papéis e funções claros e objetivamente compartilhados

Nosso objetivo neste trabalho foi estudar a cerâmica de figuras negras tasienses como um documento inserido em contextos arqueológicos, parte dos objetos votivos oferecidos em santuários femininos, com destaque para o Artemísion de Tasos. A pesquisa centrou-se em Tasos, uma ilha situada no norte do Egeu, fundada por gregos de Paros. Concentramo-nos no período arcaico, mais especificamente no século VI a.C., auge das produções locais. A partir dos contextos arqueológicos, aprofundados por meio dos relatórios de escavação, analisamos as relações significativas sociais e religiosas que foram estabelecidas entre materiais votivos associados a esta cerâmica de figuras negras tasienses. Essas relações trouxeram elementos que nos permitiram interpretar o multiculturalismo imbricado aos objetos, o mimetismo e as inovações na decoração destas figuras negras, a demanda em termos quantitativos de um tipo de vaso chamado lêcana, objeto que mostrou-se carregado de informações e significados de culto. Além de características que nos revelaram práticas certamente votivas, desveladas pela sua maneira de exposição, pelos traços decorativos, que até o momento apresentam-se exclusivamente documentadas em Tasos. A pesquisa revelou a relação intrínseca ligada às diversas fases de Ártemis, aos ritos de passagem e à proteção da mulher no parto. Também mostrou que a múltipla Ártemis, protetora da mulher, atua no espaço cívico-religioso em conexão com o oîkos. Por fim, enfatizamos que todos os elementos relacionados acima foram embasados por um escopo teórico (conceito de emaranhamento cultural, recepção e inovação cultural) pertinente para alicerçarmos nossa reflexão acerca do que emergiu da documentação material nos contextos documentados arqueologicamente. / The aim of the present research was to study Thasian black-figured pottery as archaeologically contextualized documents, forming part of the votive objects offered at female sanctuaries, especially the Artemision of Thasos. The research is centered on Thasos, an island situated in the Northern Aegean, settled by Greeks from Paros. We focus on the Archaic Period, more specifically on the sixth century BC, the peak of local production. Departing from the archaeological contexts, illuminated through excavation reports, we analyze significant social and religious connections among votive materials associated with the Thasian black-figured pottery. These connections brought us elements that allowed us to interpret the multiculturalism imbricated within the objects, the mimicry and the innovations in the decoration of this black-figured pottery, as well as the special demand, in quantitative terms, of a type of vessel called lekane, an object that was loaded with information and cultic meanings. In addition, those same elements also showed us traits that reveal votive practices, judging by the way the pottery was exhibited, and its decorative features, which to date are only attested in Thasos. The research revealed intrinsic relationships linked to the diverse facets of Artemis, from a goddess protecting the rites of passage to the protection of women in childbirth. Moreover, it demonstrated that the multiple facets of Artemis, as protectress of women, acts in the civic-religious space in connection with the oíkos. Finally, we emphasize that all the elements referred to above were approached from the theoretical perspective of cultural entanglement, reception and cultural innovation, pertinent in grounding our reflection on what emerges from the material remains associated with the archaeological contexts.

O objetivo deste trabalho é analisar o uso das metáforas como figuras retóricas e analisar o uso das metáforas conceituais nos editoriais selecionados dos jornais: O Estado de S.Paulo, Folha de S.Paulo, Gazeta do povo, O Globo e Gaúcha Zero Hora. Essa análise parte da fundamentação teórica tem como base as metáforas como figuras retóricas de acordo com os preceitos elaborados por Perelman & Tyteca (2005 [1958]) em seu Tratado da argumentação - A nova retórica e as metáforas conceituais de acordo com os preceitos elaborados por Lakoff & Johnson (2002 [1980]) em Metáforas da vida cotidiana. Procura-se, nesse sentido, observar como o orador/editorialista faz a aplicação metafórica em seus textos, a fim de entender sua finalidade argumentativa para com o auditório/leitor. A análise do texto compreende a identificação das diferentes metáforas como figuras retóricas e como metáforas conceituais ambas estão examinadas em nossa pesquisa teórica. Demonstrar a operacionalização das teorias de Perelman & Tyteca e Lakoff & Johnson nos permite apontar como é possível criar condições técnicas-científicas para unir essas duas teorias em uma pesquisa das diferentes metáforas nas diversas construções linguísticas dos editoriais de jornais on-line. / The aim of the study is to analyze the use of metaphors as figures of language and to analyze the use of conceptual metaphors in selected newspaper editorials: O Estado de S.Paulo, Folha de S.Paulo, Gazeta do Povo, O Globo and Gaúcha Zero Hora. This analyzis is based in metaphors as rhetorical figures in accordance to Perelman & Tyteca (1958) in their The new Rhetoric A treatise on Argumentation, and the conceptual metaphors in accordance to Lakoff & Johnson (1980) in Metaphors We Live By. In this regard, we want to observe how the orator/editorialist makes the metaphorical application in their texts, in order to understand their argumentative purpose towards the audience/reader. The revision of the text includes the identification of the different metaphors as rhetorical figures and as conceptual metaphors based on our theoretical research. Therefore, we intend to demonstrate how it is possible to create technical-scientific conditions to unite these two theories (Perelman & Tyteca and Lakoff & Johnson in a research of the different metaphors in the diverse constructions linguistic of the editorials of online newspapers.

Orientadores: Márcia Miguel Castro Ferreira, Jarbas José Rodrigues Rohwedder / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Qímica / Made available in DSpace on 2018-09-11T21:19:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dias_YuriGuimaraes_M.pdf: 1972063 bytes, checksum: 17925102065d8dd73072baa01e19447c (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Este estudo avalia a capacidade do uso da espectroscopia NIR para a determinação do teor de 6 hidrocarbonetos e dióxido de carbono em 40 misturas gasosas com composição semelhante à do gás natural. Os espectros NIR foram obtidos a partir de um equipamento experimental, construído no próprio laboratório, baseado em um monocromador do tipo AOTF e simultaneamente em um espectrofotômetro comercial NIR-FT. Modelos de calibração multivariada PLS-1 foram construídos, para os 6 gases, com os dois conjuntos de dados. A validação do método foi realizada calculando-se as figuras de mérito multivariadas, envolvendo em alguns casos o conceito do sinal analítico líquido (NAS). Os valores de RMSECV variam de 0,1858% para o 1,3- butadieno, cuja faixa de porcentagem volumétrica é de: 0,8% a 4,9%; a 0,9732% para o metano cuja faixa de porcentagem volumétrica é de: 61,7% a 89,9%. Estes valores confirmam a possibilidade de determinação do teor das espécies constituintes do gás natural e uma comparação das variâncias, por meio do teste F, dos modelos obtidos com os espectrofotômetros NIR-AOTF e NIR-FT indicam a adequação do equipamento experimental utilizado / Abstract: The present study evaluates the potential of NIR spectroscopy in determining the content of 6 hidrocarbons and carbon dioxide in 40 gas mixtures very similar in composition to the brazilian natural fuel gas. The NIR spectra were obtained from an equipament built in our laboratory and based on a AOTF wavelength selector device. All the spectra were simultaneously recorded in a comercial NIR-FT spectrophotometer (Bomem MB160D). Multivariate calibration models (PLS-1) were built for the six gases with both data sets. Method validation was performed calculating the figures of merit based on the Net Analyte Signal (NAS). RMSECV values ranged from 0.1858%, for 1,3-butadiene wich has a volumetric ratio of 0.8% to 4.9%; to 0.9732 for methane which has a volumetric ratio of 65.8% to 89.9%. These values confim the possibility of measuring the content of all the constituents evaluated in this study. A model variance comparision regarding the calibrations obtained with the NIR-AOTF and NIR-FT spectrophotometers showed the adequacy of the experimental equipament employed / Mestrado / Quimica Analitica / Mestre em Química

Nesta tese, estudamos os vasos cerâmicos produzidos pelo Pintor de Gela, um artista ático, cujo período de atividade vai da última década do século VI a meados do século V. Esse Pintor pertence à geração de artistas tradicionalistas que prossegue produzindo vasos de figuras negras no período em que a técnica de figuras vermelhas é introduzida e adotada por diversos artistas em Atenas. O Pintor de Gela pode ser considerado um artista completo, uma vez que tanto molda como decora seus vasos com a mesma dedicação; ele pensa como um ceramista, porque ele é um deles, consciente do volume sobre o qual ele coloca os elementos da imagem que constrói, consciente assim da natureza do objeto suporte da imagem e das manipulações e rotações que serão feitas ao longo de sua utilização. Em sua obra, o Pintor apresenta qualidades artísticas interessantes e importantes que devem ser levadas em conta sob diversos aspectos: a originalidade técnica com a qual produz vasos em que se percebe a preocupação com simetria, volume e proporção; a capacidade de abstração e ordenação de imagens; a criatividade e liberdade artísticas com que apresenta novas representações e versões de temas desenvolvidos por outros artistas e oficinas contemporâneos a ele. A produção desse Pintor merece uma revisão e novas interpretações já que o que possuímos de publicações dedicadas ele é muito pouco em relação à sua importância como artista pertencente a um período tão produtivo da arte grega. Apontamentos sobre qualidade artística, estilo, produção e cronologia podem ser feitos a partir do estudo sistemático de seus vasos, inseridos no universo de artistas e da produção de vasos áticos de figuras negras. O conhecimento da produção desse artista, tanto no nível formal quanto imagético, contribui para uma caracterização e maior conhecimento do desenvolvimento técnico e artístico pelos quais passa a cerâmica grega, permitindo questionamentos sobre o que conhecemos da arte, tecnologia e iconografia gregas do período / This thesis deals with the pottery vases produced by the Gela Painter, an attic artist who worked from the last decade of the sixth to the beginning of the fifth century BC. This painter belongs to a generation of traditional artists who keeps on producing black figured vases when the red figured technique is introduced and adopted by many artists in Athens. The Gela Painter can be considered a complete artist due to the fact that he makes and decorates his vases with the same dedication. He thinks as a ceramist because he is one - he is aware of the volume in which he creates the elements of image, conscious of the nature of the object in which the image is placed and of the manipulations and shifts that will happen during its use. In his work, the Painter shows interesting and important artistic qualities which have to be considered under different aspects: the technical originality used to produce his vases through which it is possible to notice his worries about symmetry, volume and proportion; the capacity of abstracting and arranging images; the artistic creativity and liberty with which he shows new representations and versions of the same theme developed by other contemporary artists and workshops. This Painter\'s production deserves to be reviewed and re-interpreted due to the fact that all the works dedicated to him are really few when we take into account his importance as an artist belonging to such a fruitful period of the Greek art. Considerations about artistic quality, style, production and chronology can be taken out studying his vases systematically, always having in mind the production of attic black figured vases universe. The knowledge of this Painter\'s production, taking into account both its form and imagery characteristics, contributes to a better characterization and a greater understanding of the artistic and technical development seen in the Greek ceramic production, allowing us to question what we know about art, technology and iconography of this period

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2012-10-17T02:03:37Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T22:42:09Z : No. of bitstreams: 1 108196.pdf: 35843372 bytes, checksum: 8a4e3eeb256c9d8e103dfe85f9196b00 (MD5) / Esta dissertação tem por objetivo a análise do discurso religioso, na forma exclusiva de sermões, gravados em três Igrejas de Florianópolis, e focaliza o símbolo e a metáfora. O estudo se fundamenta na teoria da Análise do Discurso e considera as seguintes categorias: Situação (assimetria entre os planos espiritual e temporal), texto (antítese, parábola, metáfora, etc.) e gramática (negação, perífrase, paráfrase, etc.). A primeira compõe as propriedades do discurso religioso, a segunda os traços. O estudo aponta, através dessas categorias, duas orientações teológicas nos textos analisados.

Ce travail propose une lecture du livre Missal, de Cruz e Sousa. Il investigue les débuts du poème en prose dans la littérature française, en focalisant les principaux problèmes suscités par le nouveau genre. En analysant les poèmes en prose de Cruz e Sousa, cette recherche aborde le projet poétique global de l auteur. Au cours de l analyse, les poèmes se trouvent réunis d après les thématiques, considerées pertinentes pour la compréhension de l ouvre. La dimension discursive du poème en prose, les operateurs de tension pris en charge dans sa construction et les figures de dualité reposent sur les études théoriques et critiques de Tzvetan Todorov. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho propõe uma leitura do livro Missal, de Cruz e Sousa. Investiga a origem do poema em prosa, na literatura francesa, focalizando os principais problemas suscitados pelo novo gênero. Analisando os poemas de Cruz e Sousa, a pesquisa aborda o projeto poético global do autor. Na análise, os poemas acham-se reunidos de acordo com as temáticas, consideradas pertinentes para a compreensão da obra. Ao centrar a discussão sobre a dimensão discursiva do poema em prosa, sobre os operadores de tensão de sua construção e sobre as figuras de dualidade, o trabalho apóia-se nos estudos teórico-críticos, desenvolvidos por Tzvetan Todorov.

The raising of the poem genre into prose marks the moment of the dissociation between poetry and versification. This work aims the study of the prose poem of Brazilian literature. With a theoretical reflection about the notion of the neutral, proposed by Roland Barthes, it is observed the poetic writing and the prose poem. In the following, it discusses the presence of the prose poem in our literature in relation to aesthetic discussions on poetry, so as the role of critic in the genre reception. Some questions about poetic and the neutral figures are done with the textual analyses about the poets and the prose writers: Mário Quintana, Murilo Mendes, Carlos Drummond de Andrade, Augusto Mayer e Haroldo de Campos. The prose poem is studied in the poetic paradigm on genre s rhetoric, in the Brazilian literature and in the production of these poets. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O surgimento do gênero poema em prosa marca o momento de dissociação definitiva entre poesia e versificação. Este trabalho tem por objetivo o estudo do poema em prosa na literatura brasileira. A partir da reflexão teórica sobre a noção de neutro, elaborada por Roland Barthes, observa-se a escritura poética e o poema em prosa. Em seguida, problematiza-se a presença do poema em prosa em nossa literatura em relação aos debates estéticos sobre a poesia, assim como o papel da crítica na recepção do gênero. Algumas questões sobre sua poética e as figuras do neutro são levantadas a partir da análise de textos de poetas-prosadores: Mário Quintana, Murilo Mendes, Carlos Drummond de Andrade, Augusto Meyer e Haroldo de Campos. O poema em prosa é estudado como uma sutileza no paradigma poético na retórica do gênero, na literatura brasileira e na produção desses poetas.

O presente trabalho realiza um estudo sobre o estilo literário do apóstolo Paulo, mais precisamente no que se refere ao uso de expressões enfáticas nas homologoumena, i.e., as epístolas cuja autenticidade não é renunciada na academia. A pesquisa busca estabelecer um entrelace entre Teologia, Linguística e Ciências da Religião. À luz da Análise do Discurso e por meio de uma pesquisa bibliográfica a fim de entender quem foi Paulo sua formação em Tarso, sua personalidade, aprendizado em Jerusalém, sua vida como fariseu , pretende-se assimilar as razões que levaram o apóstolo a adotar um estilo enfático e tão peculiar em relação aos demais autores do Novo Testamento. Ademais, apresenta-se uma nova taxonomia para as quatro categorias de expressões analisadas, i. e., a Epáuxese, a Hipértese, a Hipérbole e a Hipéroque. Tais expressões foram tratadas como subcategorias de uma figura de linguagem a qual estamos chamando de Hiperbolismo. O trabalho está dividido em três capítulos: no primeiro, é discutida a intensidade do discurso paulino com base na ocorrência de verbos compostos e advérbios de intensidade; no segundo, discute-se a noção de emotividade no discurso paulino, a partir da ocorrência de hipérboles e expressões de autoexaltação; no terceiro, busca-se explicar as razões que levaram Paulo a adotar um estilo enfático. Por ora, conclui-se que não é possível explicar o uso frequente de hiperbolismos, ao longo das homologoumena, por apenas um viés. Há várias questões envolvidas, não excludentes, mas complementares entre si / This paper makes a study on the literary style of the apostle Paul, more precisely regarding the use of emphatic expressions in the homologoumena, i. e., the epistles whose authenticity is not denied in scholarship. The research seeks to establish points of contact between Theology, Linguistics and Religions Sciences. In the light of discourse analysis and by means of a bibliographical research in order to understand who was Paul his education in Tarsus, his personality, his training in Jerusalem, his life as Pharisee - , it is intended to assimilate the reasons which led the apostle to adopt a so peculiar and emphatic style than the other New Testament authors. Moreover, it is presented a new taxonomy for the four expressions categories analyzed, i. e., epauxesis, hyperthesis, hyperbole, and hyperoche. Such expressions were taken as subcategories of a figure of speech that we are calling hyperbolism. The paper is divided in three chapters: in the first one, it is discussed the intensity of the Pauline discourse based on the occurrence of compound verbs and adverbs of intensity; in the second, it is discussed the notion of emotionality in the Pauline discourse from the occurrence of hyperboles and self-exaltation expressions; in the third, it is sought to explain the reasons which led Paul to adopt an emphatic style. For now, it is concluded that it is not possible explain the frequent use of hyperbolism, along the homologoumena, in just one way. There are several issues involved, which do not exclude themselves, but are complementary

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-01-13T12:21:49Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1020336 bytes, checksum: 6687d22ac21331caf2a0af840d15cc47 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-13T12:21:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1020336 bytes, checksum: 6687d22ac21331caf2a0af840d15cc47 (MD5) Previous issue date: 2014-12-05 / This research will show what are the sense effects produced by figures of speech in advertisement gender. Considering that, the figures of speech are more studied in literature and there are not many works about this theme found in discursive field, we try to develop a research that allow to see the importance of the figures of speech to the sense production of the discourse, especially, in advertisement gender. We used as theoretical reference, the works developed by researchers of the discursive area based on Bakhtin, like Beth Brait (2006), CristovãoTezza (2001), Augusto Ponzio (2009) and others researchers that agree with Bakhtin’s idea. As theoretical category we will use the notion of enunciate, discursive gender, stile and polyphony proposed by Bakhtin (2010), as well as the conception of the ideological sign proposed by Voloshinov (1997). For that, we try to show the discursive character of the phenomenon above mentioned, for that, we did a theoretical journey in Bakhtin’s study about the conception of language, dialogic, enunciate, ideological sign, polyphony, discursive gender and stile. This is a bibliographic, explanatory and documental research, and is about the analysis of the sense produced by the figures of speech in advertisement gender, this theme also embrace the analysis of linguistic phenomenon and no linguistic, like, metaphors, metonymy, personification, images, colors and extra verbal elements, like, the position of readers/ consumer and producer/author in relation of the announced advertisement and the situational context. We tried to show, with this research, that the meaning are built in a social and historical way, and when we analyzed them through the enunciatively-discursive prism, we can see multiple meanings that are only possible to be revealing when we consider the extraverbal elements ( Visual elements, social and historical context and the subjects that are involved in the discourse), because the word, does not bring itself the expressive cargo and, when people doing a structural analysis, they do not consider the most important part of the enunciate that promotes the sense effects. / O presente estudo visa mostrar quais os efeitos de sentido produzidos pela utilização de figuras de linguagem no gênero anúncio publicitário. Tendo em vista que as figuras de linguagem são mais observadas no campo da literatura e poucos são os estudos desenvolvidos em torno desse mecanismo discursivo no campo da Análise do discurso, procuramos desenvolver uma pesquisa que evidenciasse a importância das figuras de linguagem para a produção de sentidos dos discursos, principalmente, no gênero anúncio publicitário. Utilizamos como referencial teórico os trabalhos desenvolvidos por pesquisadores da área dos estudos do discurso de base bakhtiniana, tais como: Beth Brait (2006), Cristovão Tezza (2001), Augusto Ponzio (2009) entre outros pesquisadores que corroboram as ideias de Bakhtin. Como categorias teórico-analíticas, utilizamos as noções de enunciado, gênero discursivo, estilo e polifonia postuladas por Bakhtin (2010), bem como a concepção de signo ideológico proposta por Voloshinov (1997). Para tanto, buscamos evidenciar o caráter discursivo dos fenômenos supramencionados por meio de um percurso teórico em torno dos estudos bakhtinianos, referente às concepções de língua, linguagem, dialogismo, enunciado, signo ideológico, polifonia, gêneros discursivos e estilo. Esta pesquisa é de caráter bibliográfico, explicativo e documental e consiste na análise da produção de sentidos de figuras de linguagem nos anúncios publicitários, tema esse que abrange a análise de fenômenos linguísticos e extralinguísticos, tais como: metáforas, metonímias, personificação, imagens, cores e elementos extraverbais, como a posição do leitor/consumidor e do produtor/ autor em relação ao anúncio veiculado e o contexto situacional. Procuramos mostrar, através da análise do corpus selecionado, que os sentidos são construídos sócio-historicamente e ao analisar as figuras de linguagem pelo prisma enunciativo-discursivo, observamos uma multiplicidade de sentidos que só são possíveis de ser desvelados a partir da observância aos elementos extraverbais (elementos visuais, contexto social e histórico, sujeitos envolvidos no discurso), pois a palavra, por si só, não traz consigo uma carga expressiva e, ao fazer uma análise estritamente estrutural, como se os elementos verbais e extraverbais presentes nos anúncios fossem puramente homogêneos, são deixadas de lado partes significativas do enunciado que promovem os efeitos de sentido.