COSTA, Gilson Brandão. A festa é de maracatu: cultura e performance no maracatu cearense 1980-2002. 2009. 196 f. Dissertação (Mestrado em História) - Universidade Federal do Ceará, Departamento de História, Programa de Pós-Graduação em História Social, Fortaleza-CE, 2009. / Submitted by Raul Oliveira (raulcmo@hotmail.com) on 2012-06-25T14:31:16Z No. of bitstreams: 1 2009_Dis_GBCosta.pdf: 2234333 bytes, checksum: 895f74d650feafc1e456a2f7aaed076b (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-06-25T14:35:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_Dis_GBCosta.pdf: 2234333 bytes, checksum: 895f74d650feafc1e456a2f7aaed076b (MD5) / Made available in DSpace on 2012-06-25T14:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_Dis_GBCosta.pdf: 2234333 bytes, checksum: 895f74d650feafc1e456a2f7aaed076b (MD5) Previous issue date: 2009 / O maracatu fortalezense, encenação dramática multicultural, tem como substrato histórico e antropológico os rituais de coroação dos Reis de Congo que aconteciam no século XIX. Foi incorporado ao carnaval de rua em 1937, através do maracatu Az de Ouro. No contexto da festa, o cortejo performativo constituiu-se como complexo fenômeno cultural pelas criações e recriações processadas pelos corpos e vozes dos brincantes. Entre 1980 e 2002, agregaram-se aos grupos existentes, novas “nações” que, a partir das matrizes fundamentais expressas na oralidade e gestualidade, demarcaram significativas re-elaborações. O presente estudo objetiva analisar e compreender a inscrição social dos grupos na “avenida” e na cidade, bem como as modificações que se deram na “performance”, impulsionada pelas loas, os cantos, a “máscara negra tisnada”, os actantes matriciais (a Calunga e a Rainha) e que foram significadas a partir das noções de “tradição” e de “modernidade”. Estes elementos adquirem relevo particular na ação dramática de coroação da rainha negra. Abordando os significados envolvidos em torno da figura da matriarca real na composição dramática e no contexto da cultura local, a análise volta-se para os motivos que levaram os sujeitos-brincantes masculinos e femininos, no período estudado, a rivalizarem, a se colocarem em posições conflitantes sobre a questão da legitimidade de cada sexo a representar o personagem da rainha. Os discursos dos brincantes, configuradores da memória social desta prática, norteiam, em particular, o foco interpretativo desta pesquisa. / Le maracatu de Fortaleza, mise en scène dramatique multiculturelle, a comme substrat historique et anthropologique les rituels de couronnement des Rois de Congo qui se déroulaient au XIXéme siècle. Il a été incorporé au carnaval de rue em 1937, avec le maracatu Az de Ouro. Dans le contexte de la fête, le cortège performatif se constitue en tant que phénomène culturel complexe, au travers des créations et des re-créations développées par les corps et les voix des interprètes. Entre 1980 et 2002, se joignirent aux groupes déjà éxistant, de nouvelles « nations » qui, à partir des matrices fondamentales exprimées par l´oralité et la gestualité, démarquèrent des réélaborations significatives. Cette recherche a pour objectif d´analyser et de comprendre l´inscription sociale des groupes dans l´ « avenue » et dans la ville, ainsi que les modifications qui eurent lieu dans la « performance », stimulée par les compositions, les chants, le « masque noir grimé » et les actants matriciels (la Calunga et la Reine), et qui ont été signifiées à partir des notions de « tradition » et « modernité ». Ces éléments acquièrent une importance particulière dans l´action dramatique du couronnement de la reine noire. Abordant les significations liées á la figure de la matriarche royale, dans la composition dramatique et dans le contexte de la culture locale, l´analyse se tourne vers les motifs qui ont amené les sujets-interprètes masculins et féminins, durant la période étudiée, à rivaliser, à se mettre en positions de conflit sur la question de la légitimité de chaque sexe à représenter le personnage de la reine. Les discours des interprètes, qui configurent la mémoire sociale de cette pratique, directionnent, em particulier, la focalisation interprétative de cette recherche.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-27T20:11:56Z No. of bitstreams: 1 Última Versão1.doc: 3362304 bytes, checksum: 90a82afa2bd992b9c4e40e6f039f295c (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-28T01:26:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Última Versão1.doc: 3362304 bytes, checksum: 90a82afa2bd992b9c4e40e6f039f295c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-28T01:26:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Última Versão1.doc: 3362304 bytes, checksum: 90a82afa2bd992b9c4e40e6f039f295c (MD5) / O presente trabalho inicia reflexão acadêmica sobre uma experiência televisiva de caráter jornalístico, a série Bahia Singular e Plural, realizada pela TV Educativa da Bahia. O percurso investigativo proporcionou compreender o contexto que deu origem ao projeto na emissora; demonstrar a importância do acervo de registros audiovisuais da TVE como fonte de pesquisa acadêmica; e, por fim, realizar uma abordagem teórica sobre questões conceituais chaves para o debate sobre a cultura popular. Por meio de entrevistas, captação de relatos orais, pesquisa bibliográfica, observações diretas da realidade, decupagem e análise detida de gravações audiovisuais confirma-se a força do imaginário e do patrimônio simbólico e material presente em festas e folguedos populares da Bahia. / The present work initiates academic reflection on a televised experience of a journalistic nature, produced by TV Educativa of Bahia, that is the TV series Bahia Singular e Plural. Its investigative course has led us to understand the context that gave rise to this project at the TV station, has demonstrated the importance of TVE’s archives of audiovisual material as a source for academic research and, finally, has formed a theoretical approach to key conceptual questions for the debate about popular culture. Through interviews, the relating of spoken tales, bibliographical research, direct observations of reality and analysis made from audiovisual recordings, the force of the imaginary as well as the material and symbolic heritage that exists in the popular celebrations in Bahia is confirmed.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-04T16:23:35Z No. of bitstreams: 1 TESE Alexandra Gouvea Dumas.pdf: 17795135 bytes, checksum: cfc09a9858d44d97d9ba487359e94bf4 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:18:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE Alexandra Gouvea Dumas.pdf: 17795135 bytes, checksum: cfc09a9858d44d97d9ba487359e94bf4 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T13:18:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE Alexandra Gouvea Dumas.pdf: 17795135 bytes, checksum: cfc09a9858d44d97d9ba487359e94bf4 (MD5) / Esta tese investiga dois espetáculos: a Luta de Mouros e Cristãos (Prado, Bahia, Brasil) e o Auto de Floripes (Santo António, Ilha do Príncipe, São Tomé e Príncipe). Partindo de temática comum − a representação de combates entre mouros e cristãos− os folguedos analisados receberam uma atenção voltada para seus elementos como: história, texto, figurino, música, performance e cenografia. Tendo uma mesma origem, o livro a História do Imperador Carlos Magno e dos doze pares de França e, como marca cultural a colonização portuguesa, tanto o Auto de Floripes como a Luta de Mouros e Cristãos apresentam similaridades, a exemplo da oposição Bem X Mal localizada nos cristãos (representados pela cor azul) e nos mouros (vermelho), respectivamente, assim como particularidades históricas e estéticas. Para a realização da análise dos espetáculos, a pesquisa de campo foi o principal método empregado, com realização de entrevistas, observação, apreciação das encenações e registro de imagens, seguido de pesquisas bibliográficas e análise do material coletado. Como resultado, a tese apresenta constatações e reflexões acerca das artes do espetáculo, da transmissão, permanência e atualização das tradições carolíngias. A pesquisa revelou ainda que, após grande popularidade nos formatos escrito e oral, a encenação se constitui, hoje, como o principal espaço de memória das narrativas carolíngias, seja no Brasil ou em São Tomé e Príncipe. / Cette thèse porte sur deux spectacles : la Luta de Mouros e Cristãos (Prado, Bahia, Brésil) et Auto de Floripes (Santo Antonio, Île de Principe, Sao Tomé e Principe). Basées sur une thématique commune – la représentation des combats entre Maures et Chrétiens – les manifestations analysées sont traitées à partir de leurs éléments constitutifs : aspects historiques, texte, costumes, musique, performance et scénographie. Les deux spectacles ont non seulement comme origine commune le récit intitulé Histoire de l'empereur Charlemagne et les douze pairs de France, mais encore une empreinte culturelle provenant de la colonisation portugaise. Auto de Floripes et la Luta de Mouros e Cristãos présentent donc des aspects similaires comme, par exemple, l'opposition du Bien et du Mal, localisée respectivement dans les groupes chrétiens (representés pour la couleur bleu) et maures (rouge), ainsi que des spécificités historiques et esthétiques communes. La principale méthode utilisée pour analyser les deux spectacles a été la recherche de terrain. Cette dernière est constituée d'entretiens, d'un travail d'observation et d'évaluation des performances respectives, de l'établissement d'un registre d'images, suivie par des recherches bibliographiques et l'analyse de l'ensemble du matériel récolté. Le résultat de cette recherche de thèse propose réflexions et idées autour des questions propres aux arts du spectacle, à la transmission, au maintien et à l'actualisation des traditions carolingiennes. Elle révèle encore un aspect fondamental des deux spectacles. Les récits populaires qui se sont développés autour de Charlemagne ont tout d'abord eu une grande popularité sous forme écrite et orale. Aujourd'hui, les spectacles étudiés constituent leur principal espace de mémoire, et au Brésil et à Sao Tomé et Principe. / This thesis investigates two spectacles: ―Luta de Mouros e Cristãos‖ (Prado, Bahia, Brazil) and ―Auto de Floripes‖ (Santo António, Príncipe Island, São Tomé and Príncipe, Africa). Starting from a common theme – the representation of the battles between Moors and Christians – the analyses were most focused on elements of the plays such as history, text, costume, music, performance and scenography. As having the same origin, that is, the book entitled ―History of the Emperor Charlesmagne and the Twelve Peers of France‖ as well as the cultural mark of the Portuguese colonization, both the ―Auto de Floripes‖ and the ―Luta de Mouros e Cristãos‖ present some similarities, for instance, the representation of the Good in opposition to the Evil, as seen in Christians dressed in blue and the Moors in red, besides other historical and aesthetic peculiarities. Field research was the most important method in analyzing both performances, which included interviews, observation, appreciation of the mise en scène and recording of images, followed by bibliographical research and analysis of the collected material. As a result, the thesis presents evidences and reflections on the performing arts and the transmission, permanence and actualization of Carolingian traditions. Still, the research has revealed that, after a wide popularity in both oral and written forms, the mise en scène appears today as the major place of memory of Carolingian narratives, in Brazil as well as in São Tomé and Príncipe.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-17T18:22:17Z No. of bitstreams: 1 TESE MARTON SERGIO MOREIRA MAUÉS.pdf: 6452038 bytes, checksum: ea486170c8408f8163cefee8e916f499 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-17T19:21:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE MARTON SERGIO MOREIRA MAUÉS.pdf: 6452038 bytes, checksum: ea486170c8408f8163cefee8e916f499 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-17T19:21:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE MARTON SERGIO MOREIRA MAUÉS.pdf: 6452038 bytes, checksum: ea486170c8408f8163cefee8e916f499 (MD5) / O presente trabalho busca desvelar a poética do grupo de teatro Palhaços Trovadores, de Belém do Pará, em atividade há 14 anos, descrevendo seus elementos constitutivos e como estes elementos são dominados e utilizados em seus espetáculos, definido assim seu modo próprio de fazer teatro com palhaços. Pretende ainda confirmar a hipótese de que esta poética, nomeada de Poética da Recorrência, já é percebida pelo público que acompanha o trabalho do grupo. Para isso, utilizou-se, como experimento, a criação do espetáculo “O Mão de Vaca”, livre adaptação do clássico de Molière “Avarento”, dentro de um Processo Colaborativo, que contou inclusive com a participação do público, através de realização de ensaios abertos, realizados em uma praça pública da cidade de Belém, durante três meses seguidos. / This study aims to reveal the poetic of the Troubadours Clowns theater group from Belém, Pará, under activity for 14 years, describing its constitutive elements and how the group dominates and uses these elements in their spectacles, defining so their own way of doing theater with clowns. The research also aims to confirm the hypothesis that this poetic, named Recurrence Poetic, is recognized by the public that follows the group’s work. For this purpose, as an experiment, we created the play "The Cow Hand Man", free adaptation from Moliere's classic, "Miser," on a Collaborative Process, which also included the public’s participation, through performing open trials, which occured on a public square in Belém, during three consecutive months.

CARNEIRO, Mário Henrique Thé Mota. Reis, rainhas, calungas , balaios e batuques: imagens no Maracatu Az de Ouro e suas práticas educacionais. 2007. 176f. Dissertação (Mestrado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2007. / Submitted by Raul Oliveira (raulcmo@hotmail.com) on 2012-08-06T14:49:46Z No. of bitstreams: 1 2007_Dis_MHTMCARNEIRO.pdf: 6760619 bytes, checksum: cafbbb0f280dcc1a4e1031191a6e81d2 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-08-09T11:18:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_Dis_MHTMCARNEIRO.pdf: 6760619 bytes, checksum: cafbbb0f280dcc1a4e1031191a6e81d2 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-08-09T11:18:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_Dis_MHTMCARNEIRO.pdf: 6760619 bytes, checksum: cafbbb0f280dcc1a4e1031191a6e81d2 (MD5) Previous issue date: 2007 / This research deals with the Ace of Gold Maracatu Cultural Association and how this maracatu group-wich is the oldest one of Fortaleza - develops its ways of learning. The main goal of this dissertation paper is to shed a light on how learning process is developed from the deep inside of a maracatu group. It was noticed from the field observation that education is present in some situations called " not formal learning situations" which amount of knowledge is passed on in a very particular and creative way along a never-ending flow of playing and learning. In order to perceive this learning process, it was necessary to dive deep in the symbolic and playful universe of this urban maracatu of Fortaleza. In a zoom perspective, it was observed its daily routine full of cultural presentations where real popular spetacles take place, and common and anonimus people transform themselves into characters that take part along the maracatu procession which is a religious-dramatic dance based upon african cultural background. To know its conflicts and financial difficulties, its ways of sociabilities, its dynamics was something intense and full complexities allowing to infer that it is by playing that we lear to research and it is by researching that we learn to play. In this particular case, to play is dancing maracatu, coloring the face black and beating the drum. All this experiences allowed to perceive, as researcher, that there are ways of building and transmiting knowledge by means of an extremely peculiar cultural practice as it is in the case of the urban Maracatu Ace of Gold. / Este trabalho versa sobre a Associação Cultural Maracatu Az de Ouro e acerca de como este grupo de maracatu, que é o mais antigo da Capital em atividade, desenvolve suas formas de aprendizagem. O intuito desta dissertação é evidenciar como ocorre o processo educativo no interior de um maracatu. Notou-se, desde o início da pesquisa, que a educação estava presente em algumas situações que denomino de "situações de aprendizagem" não formal, cujos saberes são repassados de modo singular e criativo num eterno fluxo de brincar e aprender. Para perceber esta modalidade de aprendizagem, teve-se que mergulhar no universo simbólico e repleto de ludicidade deste maracatu urbano de Fortaleza. Acompanhou-se de perto seu cotidiano permeado de apresentações culturais, verdadeiros espetáculos populares, onde pessoas comuns, anônimas, se transformam em personagens que compõem o cortejo africano, uma vez que o maracatu é uma dança dramática-religiosa de base afrodescendente. Conhecer seus conflitos e dificuldades financeiras, suas formas de sociabilidade, sua dinâmica por meio da Etnocenologia - conceito que se utiliza para falar do espetáculo - foi algo intenso e eivado de complexidades, permitindo fazer-se a seguinte consideração: é brincando que se aprende a pesquisar e é pesquisando que se aprende a brincar. No caso, brincar é dançar no maracatu, pintar o rosto de preto e bater tambor. Toda essa experimentação possibilitou que se percebesse, na qualidade de pesquisador, que existem modos de construção e transmissão de saberes por meio de uma prática cultural extremamente peculiar, como é o caso do maracatu urbano Az de Ouro.

Submitted by Glauber de Assunção Moreira (glauber.moreira@ufba.br) on 2018-09-21T14:56:17Z No. of bitstreams: 1 Tese Ricardo Barreto Biriba - Parintins cidade Ritual.pdf: 37463798 bytes, checksum: b02b1996a9a02756f1870257f5081d43 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-24T20:59:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Ricardo Barreto Biriba - Parintins cidade Ritual.pdf: 37463798 bytes, checksum: b02b1996a9a02756f1870257f5081d43 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-24T20:59:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Ricardo Barreto Biriba - Parintins cidade Ritual.pdf: 37463798 bytes, checksum: b02b1996a9a02756f1870257f5081d43 (MD5) / Parintins CIDADE RITUAL: BOI-BUMBÁ PERFORMANCE E ESPETACULARIDADE, concentrado na linha temática Matrizes Culturais na Cena Contemporânea do Curso de Doutorado do Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas da Escola de Teatro e Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia trata dos processos de transformação ocorridos nos Bois- Bumbás de Parintins, Amazonas. Estes Grupos incorporaram novas tecnologias desenvolvidas por artistas locais, como recursos cênicos para as suas apresentações, que foram intensificadas com a criação do Festival Folclórico no ano de 1965. Situado na investigação de questões relativas a estudos etnocenológicos sobre a linguagem cênica dos Bois-Bumbás Garantido e Caprichoso enquanto fenômenos da cultura amazônica; discute a transculturação, a performance e o ritual enquanto processos dialógicos, entre os valores culturais locais, o imaginário indígena e as novas tecnologias na cena espetacular do Festival Folclórico de Parintins, e, como este interfere na construção da identidade cultural parintinense; contribui para estudos das formas cênicas, métodos e processos criativos de manifestações da cultura brasileira com perfil étnico. Este trabalho traz também para o âmbito acadêmico das artes, estudos a partir de análises dos métodos e dos processos criativos e das linguagens que compõem as cenas dessas manifestações com foco de atenção situado na condição de um espetáculo-ritual-performático e suas relações que se estabelecem entre o artista, a obra de arte e o público. / Parintins Ritual City: Boi-bumbá, Perfomance and Spectacularity concentrated on the themattic line culltural matrixes on the comtemporary scene of the doctorate cource for the Post Graduation Program in Scenic Arts at the Theater School and Dance School at Bahia Federal University deals with the processes of transformation occurred on the Bois-Bumbás of Parintins, Amazon. These groups have incorporated new technologies developed by local artists, as scenic resources to their presentations, that were intensified with the creation of the Folk Festival in 1965. Situated in the investigation of issues related to ethnocenological studies about the scenic language for Bois-Bumbás Garantido and Caprichoso as Amazonic culture phenomena. It discusses the transcultural and transformation processes, performance and ritual, as dialogic processes, among the local cultural values, the indian imaginary and the new technologies on the spectacular scene of the Parintins Folk Festival and as it interferes on the Parintinian cultural identity construction. It contributes to the studies of the scenic forms, methods and creative processes of manifestations with the ethnical profile of the Brazilian Culture. This work also brings to the arts academic extent studies starting from the analysis of the methods and creative processes and of styles that compose the scenes of the manifestation focusing on the condition of the performing ritual spectacle and its relations that are established among the artist, the work of art and the public.

PATRÍCIO, Danilo Almeida. Sertão-de-dentro (e) dos cantos: veredas entre palcos e memórias no Folguedo Boi de Reisado – Quixeramobim – Ceará (1940-2005). 2006. 217 f. Dissertação (Mestrado em História) - Universidade Federal do Ceará, Departamento de História, Programa de Pós-Graduação em História Social, Fortaleza-CE, 2006. / Submitted by Raul Oliveira (raulcmo@hotmail.com) on 2012-06-22T15:52:58Z No. of bitstreams: 1 2006_Dis_DAPatricio.pdf: 7898187 bytes, checksum: 27e0165f7ba82aea2685df6f8a87f270 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-06-25T13:14:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Dis_DAPatricio.pdf: 7898187 bytes, checksum: 27e0165f7ba82aea2685df6f8a87f270 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-06-25T13:14:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Dis_DAPatricio.pdf: 7898187 bytes, checksum: 27e0165f7ba82aea2685df6f8a87f270 (MD5) Previous issue date: 2006 / The research focus on social subject’s historical conditions who participate of a country’s folklore party called “folguedo Boi de Reisado” in Central Sertão, Quixeramobim town, located at 224 km from Fortaleza, Ceará state’s capital. The study describes popular party as a setting for informal workers’ community experience, which, since eighties, has represented a scenario for tourist attraction, linking municipal government to local workers’ group. Quixeramobim’s changes over the research’s period are associated to several cultural presentations organized by local participants. As social subjects, the “festeiros” share tradition and common lived experience. One good example for this local manifestation’s recognition is “Mestres da Cultura” project coordinated by the Ministry of Culture from Ceara’s state which is based on Quixeramobim’s traditional parties. Interviews, music and town’s documents were the main data base for this research. / A pesquisa debruça-se sobre a condição histórica de sujeitos sociais que participam do folguedo Boi de Reisado em Quixeramobim, na região Sertão Central do Ceará, a 224 quilômetros de Fortaleza, capital do estado. O trabalho aborda a festa popular como espaço de experiência comunitária coletiva de trabalhadores informais, do campo e da cidade, que passa, a partir da década de 80, a exercer a condição de festa de representação turística, na aproximação de parte do grupo com as instâncias culturais como da Prefeitura. As transformações da cidade no período pesquisado estão associadas à organização das Apresentações por parte dos participantes. Como sujeitos sociais, os festeiros compartilham uma tradição construída nas experiências vividas. Tradição que é apropriada externamente por ações como o projeto “Mestres da Cultura”, da Secretaria de Cultura do Estado. Entrevistas, músicas e documentos sobre a cidade foram as principais fontes pesquisadas no trabalho.

SANTOS, Nilce Helena Marques dos. A identidade discursiva do Bumba -Meu- Boi da Maioba. 2009. 183 f. Dissertação (Mestrado em Linguística) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-Graduação em Linguística, Fortaleza - CE, 2009. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-08-28T16:01:31Z No. of bitstreams: 1 2009_Dis_NHMSANTOS.PDF: 6398351 bytes, checksum: 92fbfa28210e1eb8ba0484b3e8f00d00 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2013-11-14T13:25:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_Dis_NHMSANTOS.PDF: 6398351 bytes, checksum: 92fbfa28210e1eb8ba0484b3e8f00d00 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-11-14T13:25:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_Dis_NHMSANTOS.PDF: 6398351 bytes, checksum: 92fbfa28210e1eb8ba0484b3e8f00d00 (MD5) Previous issue date: 2009 / Este trabalho pretende analisar toadas do bumba-meu-boi da Maioba enquanto prática discursiva, tendo como base a orientação dada por Dominique Maingueneau para a Análise do discurso francesa. Apresentamos algumas categorias como: prática discursiva, posicionamento, investimentos genérico, lingüístico, cenográfico e ético, relações intertextuais, interdiscursivas e metadiscursivas enfocadas por Dominique Maingueneau. Embasamo-nos ainda nos estudos feitos por Nelson Barros da Costa para as categorias de gestos enunciativos, identidade externa, interna e posicional, nas orientações de Stuart Hall para o conceito de identidade. Em seguida revisitamos o contexto do bumba-meu-boi na cultura popular, suas possíveis origens, o auto, a dinâmica de apresentação, as especificidades do folguedo no Maranhão, com ênfase na religiosidade, no ritual e nos sotaques e, ainda, um breve histórico do bumba-meu-boi da Maioba. Buscamos caracterizar, através de aspectos textual-discursivos, a identidade externa, a identidade posicional e a identidade interna do bumba-meu-boi da Maioba, visando com isso, obter uma compreensão mais ampla da construção da identidade discursiva desse grupo, enquanto manifestação popular, cultural, mas, principalmente, enquanto prática discursiva. / Ce travail prétend analyser les toadas du bumba-meu-boi du Maioba comme une pratique discursive, prenant comme base l’orientation donnée par Dominique Maingueneau pour l’Analyse du discours française. Nous avons présenté des catégories tels que: pratique discursives, positionnement, investissement générique, linguistique, scénographique et éthique, les rapports intertextuels, interdiscursives et metadiscursives, montrées par Maingueneau. Nous nous sommes appuyées encore dans les études de Nelson Barros da Costa, par les catégories des gestes énonciatives, identités extérieur, intérieur et positionnel, et de Stuart Hall par le concept d’identité. Ensuite, nous retournons au contexte du bumba-meu-boi dans la culture populaire, ses origines possibles, l`« auto », la dynamique de la représentation, les spécificités des fêtes du Maranhão, avec emphase dans la religiosité, le rituel et l’accent, et, encore, un bref historique du bumba-meu-boi du Maioba. Nous avons cherché caractériser parmi les aspects textuels-discursives, l’identité extérieur, l’identité positionnel et l’identité intérieur du bumba-meu-boi du Maioba, visant avec ça obtenir une compréhension plus large de la construction de l’identité discursive du groupe, comme une expression populaire, culturelle, mais, notamment, comme pratique discursive.