Made available in DSpace on 2014-06-12T18:36:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo7791_1.pdf: 2351703 bytes, checksum: cbf864120b59c88008e43c65ab380006 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2006 / O objetivo desta dissertação é analisar as estratégias linguistico-discursivas desenvolvidas em letras de canções do frevo-de-bloco, a partir da hipótese de que se trata de um gênero caracterizado pelo discurso persuasivo, elaborado com base na linguagem da propaganda. Para alcançar esse objetivo, primeiramente situamos nosso obejeto de estudo na área da Lingüística, relacionando-o aos conceitos de identidade e cultura definindo-o como gênero secundário do discurso, segundo a classificação de Bakhtin (1992). A análise discursiva será articulada a uma análise sócio-histórica do frevo e dos blocos carnavalescos no Carnaval brasileiro, fundamentadas nos pressupostos teórico-metodológicos da Hermenêutica de profundidade, proposta por Thompson(1995). Em seguida, apresentamos os fundamentos teóricos da lingaugem da propaganda, baseados na definição dos gêneros retóricos em Aristóteles, e identificamos os gêneros epidítico (demonstrativo) e deliberativo como aqueles que estão imbricados na organização discursiva da propaganda. Por fim, analisaremos a ocorrência das estratégias de nomeação, qualificação e amplificação, bem como o emprego das figuras de linguagem, e propomos uma nova leitura do frevo-de-bloco, considerando-o como forma simbólica marcada pela valorização de diferentes aspectos da Cultura Pernambucana, constituindo-se, por isso, num traço significativo de nossa Identidade Cultural

Submitted by Amanda Silva (amanda.osilva2@ufpe.br) on 2015-03-10T14:41:41Z No. of bitstreams: 2 TESE_O_Frevo_no_Discurso_Literomusical_Brasileiro_Julio_Cesar_F._Vila_Nova.pdf: 1557627 bytes, checksum: 9b54269e7e7a347b5f2e612e8c1617ba (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-10T14:41:41Z (GMT). No. of bitstreams: 2 TESE_O_Frevo_no_Discurso_Literomusical_Brasileiro_Julio_Cesar_F._Vila_Nova.pdf: 1557627 bytes, checksum: 9b54269e7e7a347b5f2e612e8c1617ba (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2012-02-13 / Este trabalho enfoca o discurso literomusical brasileiro, com o objetivo central de descrever e analisar a organização linguístico-discursiva do gênero Frevo-Canção, em obras produzidas desde a década de 1930 até a década de 1970. A fundamentação teórica é baseada nas contribuições de Dominique Maingueneau para a Análise do Discurso; e na concepção dialógica de linguagem, de acordo com Mikhail Bakhtin. Partindo da definição de canção como gênero discursivo, o estudo lança mão de categorias como ethos discursivo, posicionamento e cena enunciativa para identificar os processos de construção de sentido no Frevo-canção. O trabalho analisa, ainda, o contexto sócio-histórico de emergência do Frevo, a partir do final do século XIX, identificando aspectos de sua consolidação como marca da identidade cultural pernambucana. As opções teórico-metodológicas e o recorte histórico definidos para seleção do corpus justificam-se pela importância do Frevo-canção no cenário da música carnavalesca do Brasil, ao longo do período de crescimento da indústria fonográfica no país e de consolidação da popularidade do rádio como meio de comunicação, no século XX. Nesse percurso, são identificados diferentes aspectos do posicionamento do Frevo, através de canções que estabelecem um gesto afirmativo de inserção desse fenômeno cultural no campo do discurso literomusical brasileiro.

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:07:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo798_1.pdf: 5031173 bytes, checksum: ef9b68ee96ba6947a0b127f5d137096e (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2010 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho analisa uma experiência de patrimonialização das chamadas culturas populares, a partir de um estudo de caso do frevo pernambucano. Volta-se, especificamente, para a compreensão e avaliação dos discursos que nortearam e justificaram o ato político do registro do frevo como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil , e sua inscrição no Livro das Formas de Expressão . Procura-se, por conseguinte, observar as dificuldades, limites e impactos decorrentes da intervenção do Estado no sentido de preservar práticas culturais dinâmicas e o processo a que estão sujeitas estas expressões para serem reconhecidas como patrimônio cultural. Para tanto, inicialmente, faz-se, a partir das vozes e testemunhos dos agentes produtores do frevo e dos gestores públicos envolvidos, um estudo acerca do conjunto processual político, metodológico e burocrático, por que esta forma de expressão passou para ter se tornado um patrimônio nacional e, logo em seguida, apresentam-se as repercussões, opiniões e impactos, do ponto de vista social, econômico e simbólico, advindos deste processo de patrimonialização e, em especial, da salvaguarda do bem

Submitted by Chaylane Marques (chaylane.marques@ufpe.br) on 2015-03-04T19:12:55Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação - Isabelle Barros.pdf: 850420 bytes, checksum: e0a0eeb6a63414e076d030c95ab79700 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-04T19:12:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação - Isabelle Barros.pdf: 850420 bytes, checksum: e0a0eeb6a63414e076d030c95ab79700 (MD5) Previous issue date: 2013-03-25 / FACEPE / A partir da década de 70 do século XX, o Carnaval de Pernambuco passou a registrar o surgimento de novos blocos mistos, que tinham como objetivo resgatar os folguedos carnavalescos que animaram a classe média do Recife durante a primeira metade do século passado, antes de caírem no ostracismo, na década de 50. O objetivo do presente trabalho é discutir de que forma as noções de tradição e nostalgia são utilizadas por esses blocos para legitimar sua existência no presente. Para isso, tomamos como referência o Bloco da Saudade. Criado em 1973 e sediado na capital pernambucana, ele foi o primeiro a propor o resgate do modelo utilizado pelos blocos carnavalescos mistos. Sua atuação inspirou, em maior ou menor grau, o surgimento de dezenas de agremiações nos mesmos moldes ao longo dos anos 80, 90 e 2000. Para atingirmos essa meta, dividimos a dissertação em três capítulos. O primeiro contém uma contextualização histórica do Carnaval pernambucano e do contexto que permitiu o surgimento do Bloco da Saudade. O segundo capítulo engloba a análise textual e sonora das canções que embalam a agremiação. Na terceira parte, por fim, são detalhadas as estratégias do Bloco da Saudade para granjear valor simbólico no presente, focando principalmente seus mecanismos de validação social a partir das relações de classe e poder entre a agremiação e a sociedade local.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cynthia Campelo Schneider.pdf: 4334485 bytes, checksum: 8fac568c9b3541c2d30ae9ae5bae487c (MD5) Previous issue date: 2011-08-22 / Amongst the various manifestations of popular culture in the State of Pernambuco, the musical kind ―frevo is one of large relevance, mainly in the city of Recife. The frevo continues to maintain itself, full of fun, beauty and history and led by anonymous carnaval dancers since its beginning in the groups ―Ursos de carnaval, ―Caboclinhos, ―Bumba-meu-boi, ―Cavalo Marinho and others. This study presents the historic and stylistic aspects of the frevo and investigates its manifestation in the cultural aspect in the main representative niches of the city of Recife, using as reference the musicians and researchers of the moment. It highlights the work of the Escola de Frevo Maestro Fernando Borges, showing how this school has been divulging the local Popular Culture as well as educating hundreds of students in the language of music and dance the "passo" / Dentre as diferentes manifestações da cultura popular do Estado de Pernambuco, o gênero musical frevo é o que apresenta maior relevância, principalmente na cidade do Recife. Em meio aos ―Ursos de carnaval, ―Caboclinhos, ―Bumba-meu-boi, ―Cavalo Marinho e tantos outros com histórias e belezas, o frevo vem se mantendo, animando e conduzindo grupos carnavalescos e foliões anônimos desde o seu surgimento. O presente estudo apresenta os aspectos históricos e estilísticos do frevo e investiga sua manifestação, no aspecto cultural, nos principais recantos representativos da cidade do Recife, tendo por referência músicos e pesquisadores da atualidade. Destaca o trabalho da Escola de Frevo Maestro Fernando Borges. Mostra como esta Escola tem divulgado a Cultura Popular local e como tem educado centenas de alunos nas linguagens da música e da dança - o passo

194f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-20T17:48:30Z No. of bitstreams: 1 AnaComSeg.pdf: 3279641 bytes, checksum: 3543ec296c244c77eddd482981046997 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-23T14:35:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 AnaComSeg.pdf: 3279641 bytes, checksum: 3543ec296c244c77eddd482981046997 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-23T14:35:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AnaComSeg.pdf: 3279641 bytes, checksum: 3543ec296c244c77eddd482981046997 (MD5) Previous issue date: 2008 / Esta dissertação analisa o processo de transformação da dança frevo de forma atenta às disputas narrativas e às hierarquias do campo da arte, tendo como base discussões pós-coloniais. E, através da análise de espetáculos, discute parte da produção coreográfica que no Recife, na década de 1990, apresentou elementos de danças populares como elemento criativo e plástico. O ideário que legitima essa produção está ligado tradicionalmente à idealização da nação como comunidade homogênea, o que opera apagamentos das disputas sociais. No entanto, este cenário, criado no limite entre a arte convencional e as artes populares, constitui-se como espaço para produções artísticas que divergem dos padrões convencionalmente aceitos. / Salvador

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:30:31Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4357_1.pdf: 2544897 bytes, checksum: e3775d71bba8555c626e0ade21980c43 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2007 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A fábrica de discos Rozenblit (1954 1983) foi uma indústria cultural, instalada em Recife-PE, sendo a única grande gravadora fora do eixo centro-sul do país. Ela se dedicou à gravação de ritmos regionais, em especial o frevo, um gênero musical relacionado ao carnaval e à tradicional cultura popular pernambucana. A capa de disco é produto do design gráfico e reflete relações com a história e com a cultura. Este trabalho trata de uma investigação da representação do frevo através do design dos discos da Rozenblit, produto da cultura material, e de sua relação com a história e com aspectos culturais, a partir de uma análise de base semiótica para esclarecimentos tanto da configuração desses objetos, quanto de seus significados

Orientador: Esdras Rodrigues Silva / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T04:48:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cortes_Almir_D.pdf: 11167277 bytes, checksum: e6370c1d6bf9250515982487b63fe987 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Este trabalho apresenta um levantamento de elementos musicais do choro, do frevo e do baião, três gêneros populares que foram importantes no desenvolvimento da "música instrumental" produzida a partir da década de 1970 no Brasil. Por conseguinte, são apresentadas sugestões para a utilização deste material na prática da improvisação "idiomática". Fontes bibliográficas relacionadas a cada um dos gêneros serviram de base para a identificação de suas principais características, procedimentos musicais e contextualização sociocultural. A relação do choro, do frevo e do baião com a "música instrumental" foi analisada a partir de composições selecionadas, por meio da transcrição de gravações e também através da execução de parte deste repertório. A reflexão sobre a aplicação prática deste material foi realizada principalmente através do estudo de procedimentos metodológicos desenvolvidos na jazz theory, utilizando como referencial teórico trabalhos publicados por autores como: Aebersold (1992), Baker (1989), Coker (1991), Crook (1991), Haerle (1980) e Levine (1995). Como complemento para este estudo, foram feitas pesquisas de campo envolvendo observação de aulas e realização de entrevistas semiestruturadas com professores, músicos e pesquisadores ligados aos três gêneros e à improvisação. A análise dos dados foi fundamentada tanto na reflexão teórica, quanto na experiência prática do pesquisador enquanto instrumentista e educador. Desta forma, foi possível obter um panorama do momento atual do ensino da música popular e apresentar outras ferramentas e possíveis abordagens, sugestões de exercícios e atividades para a prática da improvisação no âmbito do choro, do frevo e do baião. Espera-se que os resultados obtidos possam contribuir para o estudo da improvisação na música popular brasileira, assim como apontar caminhos alternativos para a pesquisa na área de práticas interpretativas / Abstract: This work presents a survey of musical elements from three Brazilian popular music genres, choro, frevo and baião, which have been important on the development of música instrumental brasileira (Brazilian instrumental music) produced from the 1970's onward. Subsequently, it offers insight into the use of this material in idiomatic improvisation. Bibliographic sources related to each genre provide the basis for identification of major characteristics, musical procedures, social and cultural background. Further support for their relationship to música instrumental brasileira is found through analysis of selected pieces, transcription of recordings by major musicians, and performance of part of this repertory. The transition from theory to practice follows from a study of methodologies in jazz theory as developed by the following authors: Aebersold (1992), Baker (1989), Coker (1991), Crook (1991), Haerle (1980) and Levine (1995). Field work research complements this study, involving observation of classes and interviews with teachers, musicians, and other researchers related to the three genres and to improvisation. The data analysis is based both on theoretical reflection and on the author's practical experience as instrumentalist and educator. It was thus possible to obtain an overview of the current state of popular music pedagogy, and also to present other tools, suggestions, and activities related to the practice of improvisation in the styles of choro, frevo and baião. It is expected that the results achieved here can contribute to the study of improvisation in Brazilian popular music, as well as to point out alternative approaches to research in the field of performance / Doutorado / Praticas Interpretativas / Doutor em Música

Submitted by (lucia.rodrigues@ufrpe.br) on 2016-06-17T14:40:25Z No. of bitstreams: 1 Mario Ribeiro dos Santos.pdf: 4701582 bytes, checksum: b18700499a64b13ff80ecc1912e4d001 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-17T14:40:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mario Ribeiro dos Santos.pdf: 4701582 bytes, checksum: b18700499a64b13ff80ecc1912e4d001 (MD5) Previous issue date: 2010-03-01 / Esta dissertação tem como objetivo o debate em torno do Carnaval vivenciado nas ruas do centro do Recife, em especial as agremiações carnavalescas, partindo do pressuposto que esses grupos incluem o Carnaval em suas práticas cotidianas, o que nos permite pensar numa configuração dos espaços da cidade pelos foliões. Discute ainda a atuação do Estado e demais autoridades na organização da festa, sobretudo no período de 1930 -1945, quando a documentação é observada. Uma época marcada por medidas normativas de prevenção da moral e dos bons costumes, e, em contraponto, pela imposição do ideário da modernidade. O estudo, portanto, percorre caminhos que nos levam a analisar um momento específico no contexto político, social e ideológico do país, caracterizado pelo discurso autoritário do Estado e pela mudança na perspectiva do olhar das elites, que passa a perceber a organização e a força política da classe pobre trabalhadora. Nesse sentido, identificamos uma valorização da cultura mestiça e de suas práticas lúdicas pelas autoridades. Essa mudança de pensamento, de atitude e de aproximação em relação aos populares, vincula-se aodiscurso estado-novista de que “toda política nasce do povo.” O trabalho está divido em três capítulos: o primeiro dedica-se a percorrer os diferentes trajetos do circuito da folia no Recife, especialmente, os bairros centrais, analisando o cotidiano da cidade e seus conflitos, os bastidores de preparação da festa e as posturas de ordem que circulam entre os foliões; o carnaval organizado pelos moradores nas ruas, nos clubes, o corso, entre outras experiências. No segundo capítulo, destacamos dois pontos: em primeiro lugar, uma caracterização do carnaval do Recife que o torna original, criado na sua paisagem urbana, isto é, o FREVO, síntese das várias tradições étnicoculturais. A segunda questão diz respeito à discussão de como aparece a presença da cultura afro-brasileira, sobretudo, a religiosidade, nas agremiações ligadas ao frevo (clubes, troças e blocos). Por fim, no terceiro capítulo, questionamos como o frevo, considerado até o início do século XX, como sinônimo de atraso, por uma elite obcecada por valores europeus, transforma-se em elemento genuinamente pernambucano, exemplificando o orgulho de uma identidade mestiça propagada pelo Estado em praticamente todos os acontecimentossociais, sobretudo, no Carnaval. / Esta dissertação tem como objetivo o debate em torno do Carnaval vivenciado nas ruas do centro do Recife, em especial as agremiações carnavalescas, partindo do pressuposto que esses grupos incluem o Carnaval em suas práticas cotidianas, o que nos permite pensar numa configuração dos espaços da cidade pelos foliões. Discute ainda a atuação do Estado e demais autoridades na organização da festa, sobretudo no período de 1930 -1945, quando a documentação é observada. Uma época marcada por medidas normativas de prevenção da moral e dos bons costumes, e, em contraponto, pela imposição do ideário da modernidade. O estudo, portanto, percorre caminhos que nos levam a analisar um momento específico no contexto político, social e ideológico do país, caracterizado pelo discurso autoritário do Estado e pela mudança na perspectiva do olhar das elites, que passa a perceber a organização e a força política da classe pobre trabalhadora. Nesse sentido, identificamos uma valorização da cultura mestiça e de suas práticas lúdicas pelas autoridades. Essa mudança de pensamento, de atitude e de aproximação em relação aos populares, vincula-se aodiscurso estado-novista de que “toda política nasce do povo.” O trabalho está divido em três capítulos: o primeiro dedica-se a percorrer os diferentes trajetos do circuito da folia no Recife, especialmente, os bairros centrais, analisando o cotidiano da cidade e seus conflitos, os bastidores de preparação da festa e as posturas de ordem que circulam entre os foliões; o carnaval organizado pelos moradores nas ruas, nos clubes, o corso, entre outras experiências. No segundo capítulo, destacamos dois pontos: em primeiro lugar, uma caracterização do carnaval do Recife que o torna original, criado na sua paisagem urbana, isto é, o FREVO, síntese das várias tradições étnicoculturais. A segunda questão diz respeito à discussão de como aparece a presença da cultura afro-brasileira, sobretudo, a religiosidade, nas agremiações ligadas ao frevo (clubes, troças e blocos). Por fim, no terceiro capítulo, questionamos como o frevo, considerado até o início do século XX, como sinônimo de atraso, por uma elite obcecada por valores europeus, transforma-se em elemento genuinamente pernambucano, exemplificando o orgulho de uma identidade mestiça propagada pelo Estado em praticamente todos os acontecimentossociais, sobretudo, no Carnaval.

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-11T12:36:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Saldanha_LeonardoVilaca_D.pdf: 13926522 bytes, checksum: f4012cd76199af3d7898cd8fe3097dcb (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: O frevo tem uma longa trajetória como música popular urbana do Recife. Este trabalho faz retrospectos dos tempos da sua formação, consolidação e chega aos dias atuais demonstrando como o gênero continua vivo e em plena transformação. O estudo ratifica que o frevo se tornou um dos principais produtos da indústria fonográfica no Brasil entre as décadas de 1930 e 1950, na chamada ¿Era do Rádio¿. Apresenta o Rádio Clube de Pernambuco como seu principal meio difusor durante esse período. Menciona os principais compositores e interpretes do gênero, elege as figuras de Nelson Ferreira e Capiba como expoentes e maiores propagandistas do frevo em seu momento áureo, fazendo uma pequena biografia da trajetória de vida e profissional de ambos / Abstract: The frevo carnival music has a long path as an urban popular music of Recife. This work goes back to the time of its formation and consolidation to current days showing how this musical gender is still alive and in permanent transformation. The study ratifies that the frevo became one of the main products of the Brazilian fonografic industry between the decades of 1930 and 1950, in the so called ¿Era of the Radio (Era do Rádio)¿. This work presents the Rádio Clube de Pernambuco as the main propagating medium of the carnival music during that period. It points the main composers and performers of the style, selecting Nelson Ferreira and Capiba as exponents and greatest propagandists of the frevo at the golden times. It includes a short biography of the two composers / Doutorado / Doutor em Música