Les recherches précédentes sur la coroplathie de Métaponte ont abordé ce matériel comme un objet de culte circonscrit dans le sanctuaire. Face à l'abondance des données dont on dispose, ce travail cherche à actualiser nos connaissances en le considérant d'abord comme une production artisanale. L'étude se centre sur les VII0-VI° siècles avant J.-C., époque durant laquelle la polis structure progressivement son territoire et met en place ses lieux de culte. Le choix d'un corpus provenant de plusieurs sanctuaires a conduit à la définition de types techniques et à l'analyse de leur diffusion dans la cité. L'étude combine trois approches complémentaires visant à éclaircir les spécificités du matériel métapontin : en premier lieu, les chaînes opératoires et les espaces artisanaux qui introduisent la question des ateliers locaux et des moyens d'identifier leurs productions; ensuite, la diffusion du matériel dans le Métapontin et au-delà, mettant en évidence les réseaux de contacts ; enfin, les spécificités fom1elles de ce corpus et les dynamiques créatives qui s'inscrivent dans des courants à plus grande échelle. Les résultats obtenus sont placés en dernier lieux dans une perspective plus large à travers trois axes: la place de l'artisan, l'analyse iconographique et l'emploi de l'artisanat dans la définition de l'identité des ltaliotes. Cet exercice méthodologique ouvre de nouvelles perspectives en considérant la production d'une cité dans son ensemble. Il met en évidence l'intérêt d'analyser la globalité du contexte de déposition et de replacer le matériel à l'intérieur des dynamiques productives et communautaires qui lui sont propres. / Previous research on metapontian coroplastic material has focused on their ex voto dimension, circumscribed to the sanctuary. Given the abundant data that we have, this work aims to update our knowledge considering this material first of ail as a craft production. The study focuses on the VII1h-VI1h centuries B.C., period during which the polis progressively structured its territory and established its places of worship. The constitution of a corpus with material from different sanctuaries enables us to define technical types and analyse their diffusion within the city. The study combines three complementary approaches aimed at determining the specificities of metapontian materials: on the first place, the operational chains and craft spaces which introduce the question of local workshops and how to identify their productions; then, the diffusion of the material within Metaponto and beyond, highlighting the contact networks; lastly, the formal specificities of the metapontian corpus and the creative dynamics the city integrates on a larger scale. Finally, these observations are placed on a wider perspective from three different angles: the place of the craftsman, the iconographic analysis and the use of crafts in the definition of the ltaliote identity. This methodological exercise seeks to bring new perspectives by considering the city's production as a whole. JI brings out the appeal of analysing the entire depositional context and approaching the material through its own productive and communitarian dynamics.

Les interactions culturelles dans la Méditerranée ancienne sont de plus en plus au centre des études sur l’Antiquité. Ce travail s’intéresse en particulier aux reflets des contacts entre la Mésopotamie et la Grèce anciennes dans la production littéraire. Sujet central et fil conducteur de la recherche est la temporalité narrative qui structure les textes littéraires, en particulier les compositions poétiques à sujet mythologique. La reconstruction proposée de la découverte de la Mésopotamie de la part de l’Occident moderne et contemporain permet de mettre en lumière les orientations idéologiques et les incohérences méthodologiques qui ont souvent biaisé l’interprétation et la systématisation des sources cunéiformes. Ce travail présente une synthèse et une réorganisation des « dimensions du temps » en Mésopotamie, dans une perspective de comparaison critique avec les analyses développées sur ces mêmes questions pour la Grèce. Le poème akkadien d’Erra a été sélectionné comme cas d’étude, en raison de son articulation narrative complexe, dans laquelle la composante temporelle est particulièrement significative pour la construction syntaxique et pour l’exégèse du texte même. Son analyse permet par la suite de développer un « parcours thématique guidé » à travers une série d’exemples choisis dans la production littéraire grecque des époques archaïque et classique, de l’épopée aux discussions philosophiques, jusqu’à la tragédie, afin de montrer que les parallélismes établis avec le poème d’ Erra révèlent l’encodage littéraire d’un « système de pensée » partagé. / The cultural interactions in the ancient Mediterranean are becoming ever more important in the studies on ancient times. This research focuses on the effects of the contacts between ancient Mesopotamia and Greece on literary texts. Narrative temporality, particularly in mythological poems, is the central argument and theme. The reconstruction here made of the discovery of Mesopotamia by the modern and contemporary Western culture allows shedding lights on the ideological orientations and the methodological incoherence which often distorted the interpretation and systematisation of cuneiform sources. This research proposes a synthesis and a reorganisation of the « dimensions of time » in Mesopotamia, in comparison with the same analyses on ancient Greece. The Akkadian poem of Erra has been chosen as case study, because of the complexity of its narrative, in which the temporal element is particularly relevant for the syntactic reconstruction and the exegesis of the text itself. Furthermore, the analysis of this text allows the development of a « thematic guided journey » through a series of literary examples from archaic and classical Greece, from epic to philosophy and to the tragedy, to show that the parallelisms with the Erra poem exemplify the literary coding of a « common way of thinking ». / Le interazioni culturali nel Mediterraneo antico sono sempre più al centro degli studi sull’Antichità. Questa ricerca si interessa ai riflessi dei contatti tra la Mesopotamia e la Grecia antiche nella produzione letteraria: argomento centrale e filo conduttore è la temporalità narrativa che struttura i testi letterari, in particolar modo le composizioni poetiche di soggetto mitologico. La ricostruzione qui proposta della scoperta della Mesopotamia da parte dell’Occidente moderno e contemporaneo permette di mettere in luce gli orientamenti ideologici e le incoerenze metodologiche che hanno spesso distorto l’interpretazione e la sistematizzazione della documentazione cuneiforme. Una sintesi e una riorganizzazione delle « dimensioni del tempo » in Mesopotamia sono proposte in chiave di comparazione critica con le analisi svolte su questi stessi temi per la Grecia. Il poema akkadico di Erra è stato selezionato come caso di studio per via della sua articolazione narrativa complessa, nella quale l’elemento temporale è particolarmente rilevante per la costruzione sintattica e l’esegesi del testo stesso. La sua analisi permette inoltre di sviluppare un « percorso tematico guidato » attraverso una serie di esempi scelti nell’ambito della produzione letteraria greca di epoca arcaica e classica, dall’epopea alle argomentazioni filosofiche, fino alla tragedia, al fine di mostrare che i parallelismi stabiliti con il poema di Erra esemplificano la codificazione letteraria di un « sistema di pensiero condiviso ».

Le Dodécanèse, cet ensemble d'îles dans le sud-est de la mer Égée, constitue un carrefour géopolitique et historique de très grand intérêt, qui se trouve à nouveau au milieu des enjeux géopolitiques, géostratégiques et géoéconomiques en raison des perspectives d'exploitation de champs gaziers en Méditerranée orientale et de la recomposition géopolitique de la région (crise syrienne, flux migratoires, rapprochement stratégique et économique entre Chypre et Israël etc.) De plus, la population de l'archipel préserve, beaucoup plus que le reste du territoire grec, le souvenir de la diversité culturelle ottomane, (habitants chrétiens orthodoxes, chrétiens catholiques, musulmans et juifs) et porte sur son paysage la marque de multiples présences (au XXème siècle : ottomane, italienne, britannique, grecque). Pendant la Seconde Guerre mondiale, le Dodécanèse a constitué une des principales bases d'opération de la marine italienne. L'articulation entre les permanences historiques de fonction de carrefour et les nouveaux enjeux d'une Méditerranée orientale en pleine recomposition constitue le défi intellectuel de cette thèse. Enfin, une attention particulière est donnée à l'étude du rapport entre construction identitaire et exposition sur la circulation, l'identité dodécanésienne étant un élément dynamique et important dans les nouveaux enjeux liés au processus de la mondialisation. / The Dodecanese, this archipelago in the south-eastern Aegean Sea, constitutes an important geopolitical and historical crossroads. Nowadays, it is once again, in the middle of serious geopolitical, geostrategic, and geo-economic tensions because of the gas field exploitation perspectives in the Eastern Mediterranean and the ongoing geopolitical decomposition of the region (Syria crisis, migration flows, strategic and economic rapprochement between Cyprus and Israel etc.). ln addition, the archipelago's population preserves -far more than the rest of the Greek territory- the memory of Ottoman cultural diversity (Orthodox, Catholic, Muslim and Jewish populations). Its landscape has also been shaped by the interaction between multiple foreign presences and influences (to limit ourselves to the 20th century: Ottoman, Italian, British, and Greek). It is worth reminding that during the Second World War, the Dodecanese was one of the main Italian Navy bases. The articulation between regional geo-historic orientations (crossroads situation) and the Eastern Mediterranean shifting framework constitutes the main intercultural challenge of this PhD thesis. Furthermore, this research is an opportunity to analyze the relationship between identity building and exposure to circulation processes, in order to assess the potentialities of Dodecanesian identity in the emergent multipolar context of Globalization.

Ce travail aborde les rites et les monuments funéraires grecs au travers de toutes les sources iconographiques et écrites les plus pertinentes pour ce faire (vases, stèles, peintures, lois, épigrammes, littérature, etc.), datées avant tout des périodes classique et hellénistique. L’intérêt est de respecter le fonctionnement distinct de ces sources, pour ne pas que l’une constitue le faire-valoir ou la simple illustration de l’autre, et de dégager tous leurs apports. S’il s’agit avant tout d’un travail d’Histoire de l’art, fondé sur les sources qui servent notre propos, des exemples archéologiques supplémentaires émaillent également cette étude, de sorte à renforcer celle-ci, mais également à donner une meilleure vision au lecteur. Basée sur un système comparatif également, cette étude prend en compte la zone du monde grec antique répartie entre la Grèce propre, Macédoine comprise, l’Asie Mineure et, dans une moindre mesure, l’Italie du Sud. La thèse se divise en trois parties. La première se concentre avant tout sur les rites, du point de vue des vivants qui les pratiquent. La deuxième est orientée davantage sur la figure du défunt lui-même, ainsi que sur le monument qui marque sa sépulture. Enfin, la dernière partie consiste en une analyse des sources utilisées, de sorte à dégager leurs catégories d’apports et à voir si une certaine vision de la mort les sous-tend. / The present work deals with the Greek funerary rites and monuments via the most relevant iconographic and written sources (vases, stelai, paintings, laws, epigrams, literature, etc.) dating back to the Classical and Hellenistic times. The interest here is to abide by the specific mode of functioning of each source so that one source should not be perceived merely as the sparring-partner of another, and so as to be able to fully appreciate whatever they are bound to convey. Even though we are first and foremost dealing with Art History, relying on the sources that are most likely to serve our purpose, the present essay is also strewn with additional archaeological examples purporting to reinforce its central thesis; it is intent also on presenting the reader with as accurate a vision as possible. Based on a comparative system, the present essay takes into account the area of the Greek world comprising Greece proper, including Macedonia, Asia Minor, and, to a lesser extent, Southern Italy. It divides into three main parts. The first part focuses above all on rites from the standpoint of the living people who perform them. The second part deals more specifically with the figure of the deceased as such, as well as with the monument marking his/her burial-place. The third part consists of an analysis of the sources so as to point out their categories of contributions while examining whether they might or might not be subsumed by a specific vision of death.

Omeros, le long poème du Saint-lucien Derek Walcott, est mis en relation avec le recueil Moi, laminaire... du Martiniquais Aimé Césaire et avec le roman Otra vez el mar du Cubain Reinaldo Arenas. Dans ces trois oeuvres, la focalisation sur la Grèce antique permet aux trois auteurs de réinvestir les paysages antillais. Cette pratique du détour constitue une esthétique antillaise commune : le passage par des motifs grecs donne lieu à des constructions textuelles originales de ces paysages antillais. Dans une première partie, nous étudions les stratégies mises en place pour montrer le paysage à partir de sculptures grecques et de personnages grecs incorporés aux paysages. Dans une seconde partie, nous montrons comment l'imaginaire grec nourrit l'art de la métaphore chez Walcott. Dans Omeros, l’artisanat de la pêche [coupe et fabrication des gommiers, sciage et évidage des troncs, navigation, pêche à la nasse] constitue une mise en abîme de la technique walcottienne. La fonction de la mer dans le roman Otra vez el mar confirme l'antillanité de la composition d’Omeros. Dans la troisième partie, nous étudions les relations entre discours et paysages. Chez Walcott, la mangrove permet le renouvellement de la mémoire antillaise de la traite. Chez Césaire, ce milieu lagunaire constitue une réponse métaphorique au contexte politique martiniquais. Enfin, dans Omeros, la représentation de l'oralité créole est associée au motif de la cendre et de la forêt saint-lucienne. Finalement, nous affirmons que la variété des procédés esthétiques chez Walcott se fonde sur la diversité des paysages antillais. / Omeros, the long poem written by the Saint-Lucian Derek Walcott is analyzed in relation with the poetic collection Moi, laminaire… by the Martiniquan Aimé Césaire and with the Cuban writer Reinaldo Arenas’s novel Otra Vez el mar. In their works, the focus on Ancient Greece enables the authors to reinvest the West Indian landscape. This common practice of the detour creates a common West Indian aesthetics: the use of Greek motifs gives birth to original textual constructions of Caribbean landscapes. In the first part, we are studying the strategies set up to portray the landscape through Greek sculptures and characters involved in the landscapes. In the second part, we are showing how the Greek imagination nurtures the art of the metaphor in Walcott’s work. In Omeros, the fishing craft [the cutting of the gommier trees, the sawing and the hollowing out of their trunks, for the building of the canoes, navigation and net fishing] reveals the techniques at work in Walcott’s writings. The function of the sea in Arenas’s novel confirms the West Indian aspect in the aesthetic process of Omeros. In the third part, the relations between discourse and landscapes are brought into light. In Walcott’s work the mangrove allows the renewal of the Caribbean memory of the slave trade. In Césaire’s work, this lagoon environment constitutes a metaphoric response to the Martiniquan political background. Then, in Omeros, the representation of creole orality is linked with the motif of the ashes and the Saint Lucian forest. Finally, we assert that the diversity of Caribbean landscape sets in motion Walcott’s poetics.

Cette thèse se propose d’étudier le discours de la revue grecque d’art Zygos (« Balance ») et son rôle dans la réception et la promotion de mouvements artistiques et dans la diffusion de courants idéologiques en Grèce. L’étude des textes de Zygos révèle l’opposition « grécité – modernisme » comme thème central du discours de la revue. Notre conclusion principale est que Zygos a manifesté un engagement mesuré dans la modernité, en réconciliant le modernisme avec le désir de particularité grecque. Nous constatons la présence d’un discours sur l’art moderne conçu comme une évolution de Cézanne à l’art abstrait, à travers le cubisme. Cependant, cette revue est aussi le lieu d’un discours dont les points saillants sont la mesure, l’humanisme et les affinités entre l’« esprit français » et l’« esprit grec ». Plusieurs auteurs de Zygos défendent la nécessité d’un chemin intermédiaire pour l’art entre imitation fidèle et rupture complète avec la nature. / The object of this thesis is to study the discourse of the Greek art journal Zygos (“Balance”) and its role in the reception and promotion of art mouvements and ideological currents in Greece. The study of Zygos texts reveals the opposition “greekness – modernism” as the main theme of this journal’s discourse. Our main conclusion is that Zygos showed a moderate promotion of modernity, reconciliating modernism with a desire of a Greek particularity. We note the presence of a discourse on modern art conceived as an evolution from Cézanne to abstract art, through cubism. However, this review also expresses a discourse whose main points are measure, humanism and the affinities between the “French spirit” and the “Greek spirit”. Several authors of Zygos defend the necessity of an intermediate way for art between faithful imitation of nature and complete rupture with it.

Le fond de notre travail de recherche croise les apports conceptuels de l’approche milieux innovateurs et les réalités des espaces ruraux fragiles, en particulier ceux de montagne. Nous avons fait le choix d’aborder la thématique de l’innovation dans des milieux à priori peu communs à ce type de démarche. Cependant, nous avons montré qu’il est tout à fait possible et même nécessaire de s’intéresser à la capacité des milieux ruraux fragiles à sécréter des processus innovateurs, seul moyen d’adaptation à la mondialisation.Notre première hypothèse a porté sur les dynamiques de construction territoriale en cours. Une hypothèse confirmée par l’émergence de nouveaux territoires en France, à travers la mise en place des Massifs, en Italie, via les communautés de montagne et en Europe enfin, avec les conventions alpine, carpatique et balkanique. Le phénomène étant identifié, la recherche a porté plus précisément sur les mécanismes à l’origine de cette construction. Nos enquêtes auprès des acteurs clefs ont mis en évidence deux principaux facteurs : une forte coordination des acteurs et une mobilisation autour de la valorisation des ressources spécifiques des montagnes. C’est en définitive la présence de ce que nous appelons un effet milieu innovateur qui est à l’origine de ce processus d’émergence des montagnes en Europe. En nous situant dans l’approche milieux innovateurs, nous avons cherché à évaluer la fragilité/dynamique spatiale en fonction des capacités des acteurs à agir, du degré de valorisation des ressources et des handicaps physiques. Pour cela, quinze indicateurs ont été calculés pour tenir compte des différents axes. Nos résultats sont concluants avec des axes factoriels qui correspondent à nos trois thématiques, une répartition des communautés de communes le long de l’A75 et des dèmes le long de la Via Egnatia, correspondant à nos attentes, à savoir, très complexe et diverse. De nombreuses municipalités de montagne affichent ainsi un dynamisme remarquable contrairement à ce que l’on pouvait attendre.Le contexte de la recherche, deux espaces fragiles de montagne relativement isolés, le Massif central en France, l’Epire et la Macédoine occidentale en Grèce, ainsi que les multiples entretiens réalisés avec les élus, nous ont orienté à mettre au centre de notre problématique milieux fragiles/milieux innovateurs, l’accessibilité. Une revue de la littérature sur la relation autoroute et territoire permet de se rendre compte de la quasi absence des acteurs et du milieu des méthodes d’évaluation. La remise en cause des méthodes classiques nous a permis de proposer une approche mobilisant la notion de milieu innovateur au cœur même de la relation autoroute/développement. Les résultats d’enquêtes montrent des perceptions favorables mais très contrastées en fonction des territoires, une faible appropriation des deux axes autoroutiers et trois logiques de mise en ressources de l’A75 et de la Via Egnatia : une logique de milieux locaux dynamiques et innovateurs, une logique de réseaux innovateurs et une logique de politiques d’accompagnement. Les similitudes dans les modes d’actions entre le cas de l’A75 et de la Via Egnatia cachent en réalité des différences profondes qui expliquent la dynamique plus forte engagée dans le Massif central comparativement au nord de l’Hellade. Les initiatives de valorisation s’avèrent en effet plus importantes le long des territoires de l’A75. Cela est lié d’abord à l’implication plus forte de l’État mais aussi à une meilleure structuration des acteurs régionaux et locaux. / The background of our research crosses conceptual contributions of the innovative milieus approach and the realities of fragile rural areas, especially the mountains. We have chosen to address the theme of innovation in milieus a priori unhabituel for this type of approach. However, we have shown that it is quite possible and even necessary to examine the ability of vulnerable rural areas to secrete innovative processes, the only way to adapt to globalization.Our first hypothesis focused on the dynamics of territorial construction in progress. A hypothesis supported by the emergence of new territories in France, through the implementation of Massifs, in Italy, via mountain communities and finally in Europe, with the Alpine, Carpathian and Balkan conventions. The phenomenon is identified, research has focused specifically on the mechanisms behind this construction. Our surveys of key actors have highlighted two main factors: a strong coordination and mobilization of actors around the valuation of specific resources of the mountains. Ultimately, it is the presence of what we call an innovative milieus effect which is at the origin of the process of emergence of mountains in Europe. Placing ourselves in the innovative milieus approach, we sought to assess the spatial fragility / dynamics depending on the capacity of actors to act, the degree of resource development and physical disabilities. To do this, fifteen indicators were calculated to reflect the different axes. Our results are conclusive with factorial axes that correspond to our three themes, a distribution of municipalities along the A75 and the demes along the Via Egnatia, which corresponds to our expectations, ie, very complex and diverse. Many mountain municipalities show a remarkable dynamism contrary to what one might expect.The context of the research, two fragile mountain areas relatively isolated, the Massif Central in France, Epirus and Western Macedonia in Greece, as well as multiple interviews with officials elected, driven us to put accessibility in the center of our problematic of fragile milieus / innovative milieus. A review of the literature on the relationship highway and territories let us to realize the absence of the study on the rôle of actors and milieus in the assessment methods. Questioning conventional methods allowed us to propose an approach leveraging the concept of the innovative milieu in the heart of the relationship highway / development. The survey results show very favorable but contrasting perceptions depends on territories, low ownership of both highways and three logic of implémentation of the A75 and the Via Egnatia: a logic of dynamic and innovative local milieus, a logic innovative networks and a logic of accompanying policies. Similarities in the modes of action between the case of the A75 and the Via Egnatia in reality hide profound differences that explain the highest dynamics involved in the Massif Central compared to the north of Hellas. The initiatives are proving indeed larger along the territories crossed by the A75. This is related first to the greater involvement of the state but also to a better structuring of regional and local actors.

Ce mémoire étudie la manière dont s'est construite la vision de la réforme du grec moderne, ce qu'il est nommé aussi le projet puriste, dans la seconde moitié du XIXe siècle. L'objectif est de mettre en lumière certains facteurs qui ont conduit la langue puriste (katharevousa) à un échec, à l'aube du nouveau siècle. Cette recherche porte d'abord sur la consolidation, dans la conjoncture historique des années 1850-1880, d'une idéologie qui appuie et légitime la place d'une variété archaïsante du grec moderne (katharevousa) comme langue nationale. D'autre part, il est aussi question d'étudier, dans ce cadre idéologique précis, la formation de projets linguistiques et de stratégies visant à accomplir le processus de construction d'une langue nationale. Ces projets concernent, entre autres, une série de représentations portant sur l'idée que l'on se fait de la langue cible, de sa fixation et de sa diffusion, de la perspective temporelle de la réforme, ainsi que de la place des acteurs sociaux, ou bien de la place qui est réservée à la langue vernaculaire dans ce processus. Nous constatons que la perception de l'histoire de la langue grecque et de son rôle au sein de la société a des répercussions sur la façon de définir la langue cible, sur l'orientation de la réforme et sur la hiérarchisation de ses objectifs. L'intérêt de la recherche se porte également sur les attentes et l'attitude des élites lettrées face à l'État, sur les champs où le pouvoir politique intervient, ainsi que sur ceux où il reste en retrait. En guise de conclusion, nous esquissons le cadre au sein duquel émerge le mouvement démoticiste, au crépuscule du XIXe siècle.

Cette étude concerne la partie sud-ouest du Massif du Falacro au nord de la Grèce (Macédoine orientale), un . massif de marbres limité par les plaines de Drama et de Nevrokopl et des Intrusions granitiques. Sa base imperméable est formée de schistes et gneiss. La fracturatlon représentée par quatre familles de failles 0° 20°N, 4O°-6O°N, l00°-120°N et 140°-170° a déterminé la morphologie contemporaine du massif. Elle conditionne également les écoulements souterrains et l'apparition des sources en voisinage de ces failles et le creusement des gouffres sur les failles et le creusement de la grotte Mara selon les directions 140°N et 110°N. L'évaluation des volumes d'eau infiltrée à partir des données hydroclimatiques et des volumes de l'alimentation par les gouffres prouve que le massif reçoit une alimentation supplémentaire par ailleurs. Les études hydrochlmiques, hydrodynamiques montrent que les réserves en eau dans ce massif sont faibles et que les circulations se font à deux niveaux : l'un qui est un niveau surtout fissuré dans les marbres blancs et l'autre dans le niveau des marbres graphiteux où il y a augmentation du nombre des chenaux qui aboutissent à un drain principal correspondant à l'axe des gouffres vers la source Mara. Toutes les études précédentes ont démontré l'alimentation de la source Mara par les gouffres et l'existence d'apports supplémentaires tout en permettant de différencier cette source des sources Milopotamos et Drama qui sortent au sud-est du Massif du Falacro.

Cette thèse en histoire de l’art propose une relecture anthropologique des deux principaux écrits de J.-J. Winckelmann (1717-1768), Réflexions sur l’imitation des œuvres grecques en peinture et en sculpture (1755) et Histoire de l’art dans l’Antiquité (1764). Elle cherche à déplacer les centres de gravité théoriques (le beau, l’imitation, le sublime, « la grandeur sereine »…) retenus par l’historiographie classique afin de mettre en évidence les finalités imaginaires de l'entreprise winckelmanienne. Celles-ci vont transformer l'art grec en objet de désir et le soumettre à une double appropriation : l'appropriation du corps charnel de l'éphèbe grec et l'appropriation d'une culture antique offrant à la Kultur allemande la possibilité de rivaliser avec la civilisation française. Si l’Apollon du Belvédère vérifie le désir d’un corps fantasmé, le Laocoon devient le manifeste d'un désir de « culture ». Il s'agira de montrer que ces visées imaginaires de Winckelmann ne relèvent pas du seul désir idiosyncrasique. Non seulement elles mettent en forme les attentes de toute une génération (celle de Herder, Lessing, Goethe...) mais en plus elle convoque cette science propre au XVIIIe siècle, que l’on appelle déjà l’anthropologie, qui prétend étudier l'être humain aussi bien dans ses aspects physiques (anatomie, pathologie, physiologie...) que culturels (l’histoire des origines, la climatologie, la philosophie politique...). Ainsi les références scientifiques s'engouffrent dans la description de la nudité des corps, dans laquelle Winckelmann fait palpiter les chairs de marbre, relève les mutilations, les points délicieux ou obscènes dans un regard à la fois clinique et amoureux. De même, son exploration de la Grèce antique, qui vise la fondation d'une mémoire culturelle, mêle étroitement un sentiment de tragique et une érudition d'archéologue et d'antiquaire sans pareil. Au-delà du corpus winckelmannien, cette relecture pose des questions à la pratique de l’« anthropologie visuelle » (A. Warburg, G. Didi-Huberman, H. Belting…) qui tout en prétendant renouveler en profondeur les objets et les méthodes de l'histoire de l’art classique laisse intact le fondateur de la discipline et sa définition apollinienne de l'art grec. Il s'agira pour nous, au contraire, de montrer qu'un métissage de contenus traverse de part en part les écrits de Winckelmann et se trouve au fondement de son esthétique. Sa conception du temps et de l’histoire, par exemple, à mille lieux de la thèse humaniste de l’historia magistra, est hantée par le deuil d’un « passé antique mort à tout jamais » et ne cesse de différer le présent d'avec lui-même. Cette lecture mélancolique de l'antiquité, qui multiplie les représentations spectrales, offre une réconciliation inattendue entre l’histoire de l’art et l’anthropologie visuelle. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Winckelmann, art, histoire, historiographie, anthropologie, antiquité, Grèce, visuel.