L'univers de la métamorphose se signalait par de multiples manifestations intellectuelles, culturelles et sociales en Grèce ancienne. De nombreux mythes, des pratiques rituelles diverses circonscrivaient un monde quotidien de la transformation. Apparitions ou métamorphoses divines, fables ou légendes de héros transformés, danses masquées, farces costumées, etc., constituèrent autant d'éléments et de motifs qui participaient à la construction de l'identité de l'Homme grec et de son imaginaire. Il est notable que les mythes de métamorphoses dont la Littérature et les Arts figurés se sont abondamment faits l'écho, aient tenu dans ce processus une part importante compte tenu de leur grande élasticité depuis au moins l'époque mycénienne. Cet ensemble mythologique accompagnait l'Homme grec tout au long de son existence et pendant le dur exercice de la quotidienneté en introduisant à la réflexion sur le monde du caché et du dissimulé. Il témoigne aussi des efforts constants de placer une réflexion sur le corps au cœur de la pensée et de l'imaginaire des hommes au cours de la longue période de l'histoire grecque antique. / The universe of the metamorphosis recovers multiple fields of the thought and the social reality of the ancient Greece. Numerous myths, diverse ritual practices confine a daily world of the transformation. Apparitions or divine metamorphosis, fables or legends of transformed heroes, dance masked, stuffings, etc., establish so many elements and motives which participate in the elaboration of the identity of the Man and his imaginery. It is considerable that the myths of metamorphosis among which the Literature and the Figurative Arts abundantly made the echo, held in this process an important part considering their big elasticity since at least the mycenaenan period. The universe of the metamorphosis confers a part of sense on the hard exercise of the everyday nature by introducing on second thought on the world of the hidden but also shows of constant efforts to think the body during the long period of the antique Greek history.

Ce travail est fondé sur l’analyse de 28 000 restes osseux, provenant de deux sites inédits, Archontiko Giannitson et Angelochori Imathias (Macédoine, Grèce) et les résultats obtenus intégrés à une synthèse de la documentation publiée à l’échelle de l’ensemble de la Grèce septentrionale sur toute la période de l’âge du Bronze. Les proportions entre les espèces exploitées indiquent que l’économie vivrière était largement centrée sur le petit bétail avec toutefois un taux d’espèces sauvages relativement important. Les activités pastorales étaient dominées par l’exploitation des caprinés et du porc et mettent en évidence la recherche d’une rentabilité maximale dans la gestion des cheptels ainsi qu’une généralisation de l’utilisation des produits secondaires : lait, laine, force de travail etc. Les pratiques de chasse étaient très variées comme en témoigne la diversité des taxons déterminés. La capture d’oiseaux, de poissons, de mollusques, de grands et de petits mammifères démontre l’intérêt des populations pour la faune sauvage. En diachronie, une nette évolution est observable à travers une diversification des spectres fauniques et des productions. Au Bronze Récent, l’économie animale se caractérise par une nouvelle augmentation de la diversité et par une concentration des activités pastorales sur le petit bétail. Enfin, ces adaptations aux nouvelles demandes des populations ont également conduit à l’apparition d’innovations techniques comme le charriot et la charrue qui coïncident avec l’arrivée des premiers équidés domestiques dans le monde égéen. / This work is based on the analysis of 28 000 bones from two sites : Archontiko Giannitson and Angelochori Imathias (Makedonia, Greece). The results have been included to a synthesis of the documentation of the Bronze Age in Northern Greece. Species proportions indicate that the supplying was largely focused on small animals with a relatively high rate of wild fauna. Pastoral activities were dominated by the use of sheep/goat and pig and highlights the search for maximum efficiency in the management of livestock as well as an increased use of « secondary products » : milk, wool, labor etc. Hunting practices were varied as shown by the diversity of taxa identified. The capture of birds, fishes, shellfishes, large and small mammals demonstrate the interest of societies for these faunas. A clear trend is seen in diachrony through a diversification of wild fauna’s spectra and productions. In the Late Bronze Age, the animal economy is characterized by a further increase in the diversification and a concentration of pastoral activities on small cattle. Finally, the adaptation to new demands have also led to the development of technical innovations such as the plow and the cart, coinciding with the appearance of domestic horses in the Aegean world.

Le motif du palmier, qui apparaît dès la fin du IVe millénaire av. J.-C. en Égypte et en Mésopotamie, connaît une très large diffusion dans la Méditerranée antique, durant les second et premier millénaires av. J.-C. Il s’inscrit dans la tradition artistique, culturelle et religieuse d’un grand nombre de régions : le Levant, l’île de Chypre, la Grèce, la Méditerranée occidentale. Bâtie sur ce champ d’étude, géographiquement et chronologiquement très large, cette thèse examine la répartition du motif résultant de contacts et d’échanges entre les différentes civilisations et met en lumière l’élaboration d’une iconographie spécifique, propre à chacune d’entre elles. Certains développements symboliques – tels l’aspect cultuel du palmier et le rapprochement ou l’assimilation de l’arbre avec l’être humain, et plus particulièrement avec la femme –, apparaissent récurrents et permettent d’examiner la question de la continuité, ou non, du motif dans les différents groupes d’images étudiées et la façon dont la vision de l’arbre se manifeste dans chacune des civilisations. / The pattern of the palm-tree, which appears as soon as the end of the IVth millennium BC in both Egypt and Mesopotamia, experiences a vast diffusion across the Ancient Mediterranean world during the IInd and Ist millennium BC. Its style situates it in the artistic, cultural, and religious tradition of a large number of regions: the Levant, Cyprus island, Ancient Greece, and the Western Mediterranean. This thesis, built on wide geographical and chronological fields of study, investigates the geographical distribution of the pattern arising from contacts and exchanges between various civilizations and highlights how a specific iconography, proper to each civilization, has been elaborated. Some symbolic developments, such as the religious aspect of the palm-tree and the connection or assimilation of the tree to humans, in particular to women, appear recurrent and allow one to address the question of the continuity of the pattern in various picture samples and the way the view of the tree manifests itself in each of these civilizations.

Cette thèse se propose d’étudier l’expression du mouvement dans la peinture grecque ancienne, ici la peinture de vases, source très riche concernant l’univers visuel des Grecs de l’antiquité, et plus particulièrement le lien qui unit les émotions aux mouvements corporels. Les théories anciennes à propos de la représentation figurée sont unanimes : l’objet de la peinture est l’être humain et le peintre, dès les mythes qui relatent la création de la peinture et plus généralement des arts plastiques (sculpture et modelage), se doit de représenter le vivant sous tous ses aspects, extérieur comme intérieur; autrement dit, le corps humain apparaît comme le moyen le plus efficace pour exprimer et transmettre les émotions qui l’animent, par les mouvements ou les attitudes que le corps adopte ou encore les expressions faciales. Ce constat s’applique à l’expression des états émotionnels intenses ou altérés comme par exemple : les modifications qu’entraînent la consommation de vin, une action divine comme la possession par un dieu ou encore l’imminence de la mort. Il faut, pour mieux comprendre ces phénomènes, se tourner vers la conception ancienne de l’âme (θυμός et/ou ψυχή), qui dès l’époque homérique est conçue comme le siège des sentiments mais aussi comme un souffle qui entre et sort du corps. C’est une notion primordiale pour saisir la nature des mouvements qui animent les personnages figurés en proie à l’ivresse, sous le joug d’une possession divine ou sur le point de mourir : dans chacun de ces cas, l’âme est sollicitée d’une manière ou d’une autre, soit que ses liens avec le corps se trouvent relâchés ou qu’elle quitte temporairement ou définitivement le corps. Il apparaît que l’expression de ces états particuliers, dans l’imagerie grecque ancienne, n’ignore pas de tels concepts que ce soit à propos du but fixé à l’art ou sur la relation que l’âme entretient avec le corps : les mouvements corporels expriment clairement un état qui sort de l’ordinaire par l’orientation des corps, les gestes, les actions et les expressions faciales et ne semblent pas se borner à la figuration d’une simple réaction physiologique. Il s’agira également d’établir un lien entre les images anciennes et les théories modernes développées à propos de la figuration des mouvements dans l’art : le but étant de montrer que les peintres de vases privilégiaient bien plus l’expressivité, dans le but d’illustrer un concept, une idée, plutôt que de rendre compte d’une parfaite réalité / This thesis proposes to study the expression and depiction of movement in ancient Greek painting, specifically vase painting. While illustrating the very rich and unique source of the visual world of ancient Greece, the emphasis is kept on the link which unites the emotions to the body movements, gesture or posture. Theories about ancient pictorial representations are unanimous on the subject of painting the human figure. From the myths concerning the creation of painting and visual arts (sculpture & modeling), the artist must portray and illustrate the living in all aspects, external and internal. Using the human figure and representation of the anatomy, appears to be the most effective way to convey the emotions and feelings that animate the body through the depiction of gesture, posture or facial expression. This portrayal applies to the expression of intense emotion or altered state of being such as: the over consumption of wine, being possessed by a god (divine action) or the imminence of death. For a better understanding of the portrayal of this phenomenon, it is necessary to turn to the origin of the ancient Greek idea of the soul (θυμός or/and ψυχή). From the Homeric age this concept can be understood as the basis of sentiment and emotion and can be seen as natural as a breath which enters and exits the body. This notion is of key importance, to understand the origin of movement that brings to life the characters depicted in the images, whether consumed by drunkenness, under the yoke of divine possession or about to die. In each case, the soul is solicited, in one way or another, whether in its temporary or permanent separation or dissociative state from the body. Whether the aim is set out in art or in the relationship that the soul maintains with the body, Ancient Greek imagery does not ignore such concepts as the expression of these intense emotional and altered states whatsoever. Bodily movements clearly articulate an out of the ordinary state by the orientation of the body, gestures, actions and facial expressions and does not seem to be limited to the representation of only a physiological reaction. A link will be established between ancient images and modern theories developed on the subject of representation of movement in art. The objective: To demonstrate that the artists who adorned ancient vases favored the illustration of a concept or an idea, by imagination and expressivity, above the reporting of a perfect reality

Les œuvres d'Ion de Chios, un auteur polygraphe du Vème siècle avant notre ère, présentent d'une part la particularité d'appartenir à des genres littéraires différents et d'autre part celle d'être parvenues jusqu'à nous sous forme fragmentaire. Il s'agit uniquement de citations chez des auteurs contemporains ou postérieurs. Étudier ses fragments nécessite tout d'abord de présenter le contexte historique dans lequel ces œuvres furent produites, notamment en interrogeant la pluralité des liens (politique, militaire, économique, commercial, juridique, ou encore cultuel et culturel) tissés par l'île de Chios avec les différentes cités grecques, à commencer par Athènes. Partant, il devient possible de retracer la vie de l'auteur dans le monde grec du Vème siècle, ses voyages et ses rencontres, et surtout de mettre en avant le rôle qu'il joua dans la mise en place de l'impérialisme athénien. Il convient ensuite d'établir la traduction et l'analyse des différents fragments : drames, élégies et poèmes lyriques, traités philosophiques, récit de fondation et récit de voyages. En étudiant ainsi les différents genres pratiqués par Ion, nous montrons non seulement les apports et les écarts d'Ion à la tradition littéraire dans laquelle il s'inscrit, mais nous révélons aussi la cohérence de l'ensemble de son œuvre. Les analyses stylistiques et littéraires rencontrent alors des enjeux sociaux et politiques. Ces fragments appartenant exclusivement à la tradition indirecte des textes, les intentions des citateurs doivent aussi être prises en compte. Cela nous amène à proposer, pour finir, un aperçu de la réception d'Ion de Chios dans l'Antiquité, de la période classique à la renaissance byzantine. Force est de constater le rôle de modèle qu'Ion de Chios joua, non seulement pour les auteurs hellénistiques - Callimaque en témoigne -, mais aussi ceux de la Seconde Sophistique, Athénée ou Plutarque. / The works of Ion of Chios, a polymath writer of the fifth century B.C., have two particularities : firstly, they belong to different literary genres, secondly, they are uniquely fragmentary works, quotations quoted either by contemporary authors or by authors who lived after him. To study this fragments, we first need to present the historical context in which this works were written, in particular by showing the different kinds of links (political, military, economic, commercial, juridical or even cultic and cultural) between Chios island and the other Greek poleis and, first of all, between Chios and Athens. Thanks to this first analysis, it becomes possible to recount the life of Ion of Chios, his trips and his encounters, and, most of all, to reveal the major role he played (with his family) in the rising Athenian empire. Then, we have to establish the translation and the commentary of the different fragments : tragedies, elegies and lyrical pieces, philosophical treatise, philosophical logos, story of foundation, journeys. By considering the different literary genres that Ion wrote, we not only show the tribute and the contribution of Ion to literary tradition, but also the consistency of most of his works. Here, poetic and stylistic analysis meet historical and political issues. These fragments belonging exclusively to the "indirect tradition" of the text, we have to examine the intentions of the authors who quoted Ion of Chios. This search leads us to finally give an insight of the reception of Ion of Chios in Antiquity, from the classical period to the Byzantine Renaissance. It is here necessary to acknowledge the major role of Ion in literary history : he was not only a a leading figure and a role model for Hellenistic poets (Callimachus is the best example), but also a paradigm for the writers of the Second Sophistic, like Athenaeus or Plutarchus.

Les mutilations corporelles constituent un ensemble de pratiques qui révèle non seulement la perception qu’une société a de son corps, mais aussi le rapport qu’elle entretient avec celui des autres. Si les sciences sociales modernes ont abandonné cette appellation pour des expressions plus neutres telles que « modifications corporelles », elle se justifie encore pleinement pour l’Antiquité dont nous avons hérité une vision stéréotypée du corps beau assortie d’un rejet de toute forme d’altération. Après une nécessaire définition des cadres du sujet, nous proposerons une étude lexicale du vocabulaire grec de la mutilation corporelle avant de nous pencher sur notre problématique : les sources antiques aussi bien que l’historiographie moderne associent les mutilations corporelles avec le monde « barbare », c’est-à-dire non grec. S’agit-il d’un cliché, remonte-t-il à l’Antiquité ? les Grecs n’ont-il pas témoigné fidèlement de pratiques observées ? Nous approcherons ces questions en distinguant trois axes : la mutilation en tant que châtiment barbare, punir le corps mort dans les cultures non grecques et la mutilation comme l’expression d’une autre vision du corps. Nous tâcherons de distinguer dans les sources grecques ce qui relève d’une part de stéréotypes et d’autre part d’informations ethnographiques. Un telle démarche permet au chercheur d’appréhender les pratiques de mutilations corporelles ayant cours dans l’Antiquité et la perception qu’en avaient les Anciens. / Physical mutilations can be defined as a set of practices which is relevant to the way a society sees its body but also to the connection it has with the body of the Other. Social sciences have abandoned this term for a more neutral designation such as “body modification”, however for the purpose of our study the old name is still adequate for we have inherited from Antiquity a stereotyped way of considering the beauty of the body and of rejecting all kind of alteration. We will start by an essential definition of our subject before offering a complete lexical study of the Greek vocabulary dealing with mutilation. Then, our main problematic will concern the issues which appear characteristic of ancient and modern historiography: are physical mutilations – as a typical “barbarian”, i.e. non Greek, feature – a cliché that goes back to Antiquity? Did the Greeks give any kind of truthful evidence of practices that were effectively observing? We will approach these questions from three angles: mutilation as a barbaric punishment, chastising the dead in non Greek cultures, mutilation as the expression of a different way of seeing the body. We will aim at separating in the ancient Greek sources what can be regarded as stereotypes from true ethnographic information. This might help scholars to understand body modifications that were in use in Antiquity as well as the way the Ancient were viewing them.

L’anarchia désigne au sens propre la vacance du pouvoir dans la sphère militaire (la mort du chef sur le champ de bataille) et dans la sphère politique (la vacance de la magistrature, en particulier éponyme). La notion est vite devenue plus générale et exprime au figuré le manque ou le refus du commandement. Elle se rapproche des sens d’insubordination, insoumission, indiscipline, licence et désordre. L’expérience effective de la vacance du pouvoir dans les cités grecques, sa représentation et sa conceptualisation constituent les axes principaux de cette recherche. L’anarchia est envisagée à l’échelle de l’âme, de la famille, de la cité, voire de l’univers. Elle engage une réflexion sur l’articulation entre deux principes a priori antagonistes, l’aspiration à la liberté et la nécessité de l’ordre, et par conséquent sur les fondements de l’exercice légitime du pouvoir. L’étude repose sur l’analyse précise des emplois du terme anarchia dans les sources épigraphiques, historiques, littéraires et philosophiques. La première partie envisage les vacances effectives des magistratures dans le cadre du cours normal ou d’une rupture du fonctionnement des institutions ainsi que les palliatifs mis en place. Les occurrences du terme anarchia concernent les cités d’Athènes, Thasos, Téos, Syros et Bérénikè. S’ajoutent les emplois problématiques des termes akosmia à propos du régime crétois par Aristote et atagia dans les inscriptions thessaliennes. La deuxième partie envisage l’évolution sémantique du terme de l’absence de chef à l’anarchie chez les historiens et les poètes tragiques et la place de l’anarchia dans les théories du commandement élaborées par Xénophon, Platon et Aristote. / The term anarchia refers literally to the absence of power, in the military sphere (that caused by the loss of a commander), and the political sphere (the absence of archontes, specifically the eponymous archon). The concept quickly generalised, coming to designate in the figurative sense the lack and want of power or the rejection and negation of power. It approaches the meanings of insubordination, rebelliousness, unruliness, licentiousness and disorder. The actual experience of power vacuum in the cities of Ancient Greece and how the Greeks represented it and conceptualised it are the three main lines of this research. Anarchia is conceived not only in the city but also in the soul of the individual, in the family, or even in the universe. It demands reflection on the articulation between two seemingly antagonistic principles, the desire for freedom and the necessity of order, and consequently upon the foundations of legitimate authority. This work relies on a precise analysis of the term anarchia in the epigraphic, historical, literary and philosophical sources. The first part deals with actual periods of power vacuum in the ordinary course of political life or in the context of institutional disruption and the implemented remedies. The term anarchia is employed in the cities of Athens, Thasos, Teos, Syros and Berenike. One must add the problematical use of the terms acosmia by Aristotle regarding the Cretan regime and atagia in the Thessalian inscriptions. The second part deals with the semantic evolution of the term from the absence of ruler to anarchy in the work of historians and tragic poets and the role of anarchia in the theory of leadership developed by Xenophon, Plato and Aristotle.

La cité de Cyrène offre un visage différent selon le point de vue qu’on adopte pour la considérer : elle est tout à la fois colonie et métropole, tout à la fois capitale régionale de la Cyrénaïque et simple cité du royaume hellénistique des Lagides, tout à la fois cité située aux confins du monde méditerranéen et cité dont la présence en Grèce continentale et en Égée est manifeste.Les études antérieures ayant principalement porté sur l’examen de l’histoire politique de la cité et des modifications du cadre urbain, ce travail se propose donc d’étudier l’évolution du statut de la cité de sa fondation en 631 par des colons venus de Théra à son don par Ptolémée Apion en 96 av. J.-C. à la République romaine, au prisme des relations qu’elle entretint avec le reste du monde grec : nous avons donc cherché Cyrène et les Cyrénéens à l’extérieur de la cité, l’étranger et les étrangers à l’intérieur de la cité, en nous fondant sur les données épigraphiques, numismatiques, papyrologiques et archéologiques. Organisé en trois parties coïncidant avec les trois grandes phases de l’histoire cyrénéenne, ce travail examine les rapports économiques, diplomatiques et culturels existant entre Cyrène et les autres cités grecques et s’attache à en dégager les grandes tendances et à mesurer leur influence sur la cité elle-même. / The city of Cyrene provides different faces depending on the perspective adopted to consider it : it is both a colony and a metropol, both the capital city of Cyrenaica and a mere city in the Hellenistic kingdom of the Ptolemies, both a city situated on the borders of the Mediterranean world and a city whose presence incontinental Greece and in Aegea is clear.Since the previous studies focused on the city’s political history and the transformation of the urban landscape, we intend in this work to study the evolution of the city’s status from its foundation in 631 B.C. by colonists fromThera to its gift by Ptolemy Apion to the Roman Republic in 96 B.C., by focusing on the relations which it maintained with the rest of the Greek world : we searched then Cyrene and the Cyrenaeans outside of their city, foreign objects and foreigners inside the city, relying on epigraphical, numismatical, papyrological and archaeological data.Organised in three parts which coincide with the three major phases of Cyrenaean history, this work investigates the economic, diplomatic and cultural relations between Cyrene and the other Greek cities and strives to detect the main trends of those and to measure their influence on the city itself.

La présente recherche porte sur l’histoire des émotions positives et de leurs représentations en Grèce archaïque. L’histoire des émotions, qui a pu bénéficier d’un changement de paradigme ayant mis en évidence le lien entre émotions et cognition, se fonde sur l’hypothèse que le sens des scénarios affectifs varie selon les contextes historiques et culturels. L’objectif était ainsi de dégager le sens prêté aux émotions positives, d’Homère à Hérodote, à partir des témoignages disponibles. Le type d’analyse mis en œuvre est à la fois sémantique et historique, mais il s’appuie également sur les ressources de l’anthropologie et de la psychologie. Trois dossiers principaux jalonnent cette exploration : l’épopée homérique, la poésie archaïque à l’époque de l’émergence des cités et les nouvelles formes de la sagesse, religieuse et philosophique. Comment les émotions positives se définissent-elles dans ce cadre ? Leur forme et leurs fonctions se transforment-elles ? Quel usage en fait-on et quel rôle leur prête-t-on dans la cité ou, plus précisément, au banquet ? Quel discours suscitent-elles, du point de vue éthique, politique ou philosophique ? À partir d’une distinction sémantique fondamentale, qui paraît structurer le champ lexical du plaisir et de la joie, les nouvelles représentations des émotions positives sont envisagées en lien avec les bouleversements sociaux, politiques et religieux ayant affecté l’époque archaïque. / The present research regards the history of positive emotions and their representations in archaic Greece. The history of emotions, benefiting from a new trend, which underlined the relations between emotions and cognition, is based on the hypothesis that the sense of the affective episodes depends on the historical and cultural contexts. Consequently, the aim was to unveil the positive emotions’ meaning, from Homer to Herodotus, using the available evidence. The type of analysis that was used is at the same time semantic and historical, but it rests, as well, upon anthropology and psychology. Three main fields have been looked through for this study: the Homeric epic, the archaic poetry from the time of the first poleis and the new forms of wisdom, religious or philosophical. How these positive emotions have been defined? Were their form and functions subject to change? Which role is given to them in the polis or at the banquet? Which type of discourse have they provoked, at the ethical, political or philosophical levels? Beginning with a semantic dichotomy, that seems important in the lexical field, the new representations of the positive emotions are considered in close relationship with the social, political and religious changes of the archaic period.

Est-il possible de parler d’un savoir-vivre grec antique ? La sociologie contemporaine définit le code de politesse comme un ensemble de règles proposant des modèles de conduite adaptés aux différentes occasions de rencontre. La pensée grecque antique, quant à elle, ne formula jamais une idée pareille : entre le VIIIe et le Ve siècle av. J.-C., les Grecs semblent plutôt avoir évalué la conduite sociale en fonction d’un principe de correspondance entre d’une part l’aspect et les manières de chaque individu et d’autre part la disposition de son esprit. Ce travail vise à la fois à mettre en lumière les spécificités culturelles de cette idée antique et à étudier les manières dont celle-ci orientait le jugement social. L’analyse est menée par le biais de catégories inspirées des recherches du sociologue américain Erving Goffman, entièrement réélaborées afin de les adapter aux sources. L’attention est d’abord focalisée sur l’épopée homérique, dont l’examen permet de cerner des principes majeurs de la politesse en Grèce ancienne. Ensuite l’étude se concentre sur le rôle social qu’ont eu ces principes aux époques archaïque et classique, notamment en ce qui concerne la conversation, la gestuelle et les occasions de sociabilité. / Is it possible to talk about politeness in ancient Greece ? Modern sociology defines politeness as a system of rules, which establish behavioural patterns in accordance with different social situations. Ancient Greek thought never conceived a similar idea. Instead, between the 8th and the 5th century BC, the Greeks seem to have appraised social conduct through the lens of a principle of correspondence between one’s aspect and demeanour and the virtue of one’s soul. This study aims at shedding light upon the cultural features of this Greek idea, and to outline the ways in which it oriented social judgement. The analysis is conducted through categories inspired by the research of the sociologist Erving Goffman, entirely readapted in order to apply them to ancient sources. The prime focus of the work is on Homer. This is followed by a study of the role of the principles of ancient Greek politeness, as gleaned from the epics, with regard to conversation, gestural expressiveness and meeting occasions in the Archaic and Classical periods. / Si può parlare di buone maniere per la Grecia d’epoca arcaica e classica ? La sociologia contemporanea definisce il codice di buona educazione come un insieme di regole che propongono modelli di comportamento adatti alle diverse occasioni d’incontro. Il pensiero greco antico non formulò mai un’idea simile: tra l’VIII e il V secolo a. C., i Greci sembrano piuttosto aver valutato la condotta sociale in funzione di un principio di corrispondenza tra l’aspetto e le maniere del singolo individuo e la sua virtù spirituale. Questo lavoro si propone di mettere in luce le specificità culturali di tale idea antica e di studiare i modi in cui essa orientava il giudizio sociale. L’analisi è condotta mediante categorie ispirate alle ricerche del sociologo americano Erving Goffman, completamente rielaborate per adattarle alle fonti. Ampio spazio è dedicato allo studio dell’epos omerico, l’esame del quale permette d’individuare alcuni principî di buona educazione tipici della Grecia antica, il cui ruolo sociale in epoca storica viene quindi studiato nell’ambito della conversazione, della gestualità e delle riunioni mondane.