Submitted by Eunice Novais (enovais@uepg.br) on 2019-03-14T13:49:02Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Fabio Maia.pdf: 7714637 bytes, checksum: da96fff0dfba09aa2251e6956f901057 (MD5) / Made available in DSpace on 2019-03-14T13:49:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Fabio Maia.pdf: 7714637 bytes, checksum: da96fff0dfba09aa2251e6956f901057 (MD5) Previous issue date: 2018-12-13 / O presente estudo aponta uma perspectiva de produção para o ensino da história local na cidade de Ponta Grossa apresentando possibilidades para o ensino da história na educação básica. Partindo da premissa de que a história local contribui na formação da identidade dos educandos fortalecendo nestes o sentimento de pertencimento a localidade onde vivem, bem como contribuindo para que estes se percebam enquanto agentes participativos da história, buscou-se estudar a presença das bandas de música como entidades produtoras de cultura e parte integrante da identidade do povo ponta-grossense. As bandas de música constituem-se desde o século XIX, como agentes culturais presentes nos mais diversos momentos cívicos, religiosos ou festivos da cidade, sendo até o momento atual sua presença quase obrigatória nos mais diversos eventos festivos da cidade, o que faz destas corporações musicais sem dúvida instrumentos de difusão cultural e elementos que contribuem para a formação de uma identidade local, constituindo-se como bens do Patrimônio Cultural da cidade. / The present study points out a production perspective for the teaching of local history in the city of Ponta Grossa presenting possibilities for teaching history in basic education. Starting from the premise that local history contributes to the formation of the identity of the learners, strengthening in them the feeling of belonging to the locality where they live, as well as contributing to their perceiving themselves as participatory agents of history, we sought to study the presence of the bands of music as producers of culture and an integral part of the identity of the people of Ponta Grossa. Since the 19th century, music bands have been cultural agents present in the most diverse civic, religious or festive moments of the city. Until now, their presence is almost mandatory in the most diverse festive events of the city, which makes these corporations musical instruments without a doubt instruments of cultural diffusion and elements that contribute to the formation of a local identity, constituting themselves as assets of the Cultural Patrimony of the city.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Raimundo William Tavares Junior.pdf: 3315717 bytes, checksum: e11c39c826e8247ef94a2858ce711ee6 (MD5) Previous issue date: 2012-06-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In February 1890 it was established in Belém, Pará State, through a Republic decree, the Normal School (EN). Even though the republicans have highlighted this as a great novelty, it had already been created and extinguished at other times during the monarchy since 1871. Difficult was not to be surprised with the grandiloquence of the decree and the attempt to actually install it without a proper building, equipment and even without teachers. However, despite this improvisation, it was settling down, putting down roots and rhizomes, infiltrating in the life of the city and its people, gestating long tradition. This work, with the desire to understand these different movements and tense political, educational and social movements done in Pará, discusses the make up of the Normal School in Belém, from 1890 to 1920, period in which discourses and practices of modernization reached and clashed with traditional lifestyles from Pará. Through legal, newspapers and educational documents from Pará, surveyed in the Public Archives of the State, at Centur and at the IEEP Files, interpreted through the theoretical lens of Cultural Studies, the research reveals the connections, dependencies, influences and conflicts of experiences that were built at EN by its different historical subjects with actions and interventions of government. Whereas the school sat on the foundations of a city in flux, the dialogues and tensions there were continuous and reciprocal. Therefore, to interpret the reasons, motivations and meanings of (re) birth of the Normal School in the late nineteenth century and first decades of the twentieth century, and equally to understand its developments and also contradictions experienced around the infrastructure, curriculum organization, constitution of the functional body, the entry criteria of the student and teachers, social and ethnic origin of the student, as well as symbols and rituals, it was necessary to insert it in exchanges with urban life / Em fevereiro de 1890 era criada em Belém, no Estado do Pará, através de um decreto da República, a Escola Normal (EN). Embora os republicanos tenham ressaltado o fato como uma grande novidade, ela já tinha sido criada e extinta outras vezes, durante o regime monárquico desde 1871. Difícil foi não se espantar entre a grandiloquência do decreto e a tentativa de fato de sua instalação sem prédio próprio, equipamentos e, até mesmo, sem professores. No entanto, apesar dessa improvisação, ela foi se estabelecendo, criando raízes e rizomas, infiltrando-se na vida da cidade e de sua gente, gestando longa tradição. Este trabalho, no desejo de compreender esses diferentes e tensos movimentos políticos, educacionais e socioculturais urdidos no Pará, discute o fazer-se da Escola Normal na cidade de Belém, entre 1890 a 1920, período em que discursos e práticas de modernização atingiram e se confrontaram com modos de vida tradicionais paraenses. A partir de documentos legislativos, educacionais e jornais paraenses, rastreados no Arquivo Público do Estado, no Centur e no Arquivo do IEEP, interpretados sob a lente teórica de intelectuais dos Estudos Culturais, a pesquisa revela os imbricamentos, dependências, influências e conflitos das experiências construídas na EN por seus diferentes sujeitos históricos com ações e intervenções dos poderes públicos constituídos no Estado. Considerando que a escola assentou-se sob as bases de uma cidade em transformação, os diálogos e tensões ali foram contínuos e recíprocos. Portanto, para interpretar razões, motivações e sentidos do (re)nascimento da Escola Normal nos finais do século XIX e duas primeiras décadas do século XX, igualmente sondar desenvolvimentos e contradições vivenciados em torno da infraestrutura, organização curricular, constituição do corpo funcional, critérios de ingresso da(o)s aluna(o)s e professores, origem social e étnica da(o)s aluna(o)s, além de símbolos e rituais, foi preciso inseri-la nos intercâmbios com a vida urbana.

Essa dissertação caracteriza-se como um estudo de casos realizado em duas escolas da Rede Municipal de Ensino de Porto Alegre. Com desenho metodológico descritivo-explicativo, a pesquisa apresenta a seguinte questão norteadora: “Quais os efeitos político-pedagógicos produzidos pela prática da Capoeira no contexto escolar na compreensão dos coletivos docentes de duas escolas da RME-POA?”. Os instrumentos utilizados para a construção de informações foram: questionários, entrevistas semi-estruturadas e análise de documentos. A dissertação apresenta reflexões a partir das informações construídas, as quais expressam uma multiplicidade de impressões e de significações atribuídas a essa manifestação da cultura popular afro-brasileira na compreensão dos coletivos docentes. Sustentam o referencial teórico, especificamente relacionado à educação escolar, os conceitos: histórias e culturas afro-brasileiras; currículo e poder; contra cultura escolar. A partir da triangulação das informações emergiram cinco categorias que foram identificadas como os efeitos político-pedagógicos produzidos pela prática da Capoeira na escola: Disciplina, respeito, convívio; Som, música, barulho; O Pedagógico; Ocupação de espaços: físico, político, simbólico; Religião, religiosidade e enfrentamentos institucionais. Foi possível obervar que a prática da Capoeira na escola produz efeitos político-pedagógicos significativos, ocupando lugares diversos nos espaços escolares e na educação de crianças e adolescentes. É avaliada como um elemento educacional de relevância sociocultural por sua história de resistência, em especial à escravidão brasileira, bem como uma atividade que promove a acessibilidade e a igualdade, em que as relações interpessoais se constituem de forma horizontal, respeitando os diferentes saberes. Entretanto, também é avaliada como atividade que perturba o ambiente escolar, desconcentrando as crianças e os(as) adolescentes, prejudicando a aprendizagem dos conteúdos “de sala de aula”. Os efeitos produzidos provocam desacomodações ideológicas, sugerindo a revisão de princípios educacionais tradicionais e inovações nas práticas pedagógicas com ações individuais e coletivas. / This dissertation is characterized as a case study carried out in two schools of the Municipal Network of Education of Porto Alegre. With descriptive-explanatory methodological design, the research presents the following guiding question: "What are the political-pedagogical effects produced by the practice of Capoeira in the school context in the understanding of the teaching collectives of two RME-POA schools?" The instruments used to construct information were: questionnaires, semi-structured interviews and document analysis. The dissertation presents reflections based on the information constructed, which expresses a multiplicity of impressions and meanings attributed to this manifestation of Afro-Brazilian popular culture in the understanding of the teaching collectives. They support the theoretical reference, specifically related to school education, the concepts: Afro-Brazilian histories and cultures; curriculum and power; against school culture. From the information triangulation emerged five categories that were identified as the political-pedagogical effects produced by the practice of Capoeira in school: Discipline, respect, conviviality; Sound, music, noise; The Pedagogical Occupation of spaces: physical, political, symbolic; Religion, religiosity and institutional confrontations. It was possible to observe that the practice of Capoeira in school produces significant political-pedagogical effects, occupying diverse places in the school spaces and the education of children and adolescents. It is evaluated as an educational element of socio-cultural relevance due to its history of resistance, in particular to Brazilian slavery, as well as an activity that promotes accessibility and equality, in which interpersonal relationships are horizontal, while respecting different knowledge. However, it is also evaluated as an activity that disturbs the school environment, deconcentrating children and adolescents, impairing the learning of "classroom" content. The effects produced provoke ideological discomforts, suggesting the revision of traditional educational principles and innovations in pedagogical practices with individual and collective actions.

O objetivo dessa investigação foi analisar de que maneira a cultura popular coletada sob a forma de cantos, contos, provérbios e brincadeiras infantis foi tratada pela folclorista e professora mineira Alexina de Magalhães Pinto (1870-1921), considerada pioneira na aplicação das diversas formas da cultura oral à pedagogia. A intenção ao estudar a folclorista Alexina e suas obras na área do folclore foi verificar de que maneira ela colocava-se como intermediária em relação às práticas populares e a partir daí analisar o discurso que a intelectual construiu sobre essas práticas e vivências. Ao analisar os modos como Alexina manejou a cultura popular, seja corrigindo a fala do povo, ou a métrica das canções, valorizando os aspectos morais dos provérbios, criando e recriando contos populares, edulcorando seus finais, enfim, fazendo uso desse material para educar física, moral e intelectualmente as crianças, percebe-se como essas práticas estavam em consonância com a missão civilizadora que a elite letrada atribuiu para si entre o final do século XIX até as duas primeiras décadas do XX. Desse modo, a produção bibliográfica da folclorista e a historiografia sobre o tema, ajudam a revelar e/ou (re) construir os conflitos, tensões e projetos dessa conjuntura histórica marcada pela preocupação com a construção de uma identidade nacional brasileira. / Against the background of the period of the late nineteenth century until the first two decades of the twentieth century and thematic construction of Brazilian national identity, this study aimed at examining how the popular culture collected in the form of songs, stories , proverbs and child´s play was treated by folk and professor of mineira Alexina Magalhães Pinto (1870-1921), considered a pioneer in the application of oral literature and other forms of popular culture on teaching. The intention to study the folklore and the works Alexina left in the field of folklore was seen, how the folk posed herself as intermediary in relation to popular practice, and from this point analyze the speech that she builds about these practices and these experiences. In examining how the folk Alexina handled popular culture, \"correcting\" the speech of the people, or the metric of the songs, highlighting the moral aspects of proverbs, creating and recreating popular stories, sweetened its end, so making use of this material to educate physically, morally and intellectually children, we can notice how these \"practices\" used by her were according to a civilizing mission that the literate elite of the time attributed to themselves.Thus, production of folk literature and history about her, helps to reveal and / or (re) build the conflicts, tensions and projects that historical juncture marked by concern with the construction of a Brazilian national identity.

Espetáculo cênico, divertimento e ritual cortesão simultaneamente, o balé de corte constituiu-se enquanto gênero de espetáculo em fins do século XVI, revelando-se extremamente popular e recorrente na dinâmica de corte francesa até fins do século XVII. Coerente às aspirações poéticas e artísticas humanistas de reconstituição do drama total grego antigo, o balé de corte propõe realizar a fusão das artes, unindo harmoniosamente poesia, música, canto, dança, pintura, cenários, maquinaria, heráldica, enfim, várias artes e artifícios, num grande espetáculo ao mesmo tempo erudito e agradável, sóbrio e divertido. Nesta complexa composição entremeada de tantas artes, a dança ocupava posição de destaque, como também o baile era atividade importantíssima na sociabilidade de corte. Tal espetáculo era realizado predominantemente no ambiente da corte e em reverência ao rei, contando com a participação efetiva - tanto na elaboração quanto na própria cena - dos cortesãos, damas, príncipes, rainha e do rei, estes que se colocavam em cena, dançando e desempenhando papéis os mais diversos. Partindo do estudo dos libretos e das relações/descrições de balés de corte produzidos entre 1610 e 1661 na corte francesa, propõe-se compreender como tal gênero se constrói enquanto representação prescritiva do poder no contexto do Antigo Regime baseado na noção alegórica de \"harmonia\". Assim, investiga-se em que medida o gênero e as composições analisadas constroem alegoricamente uma imagem de harmonia cósmica e política e, a partir de suas linguagens e recursos próprios, de que maneira colabora para reforçar modos de pensar, ser e agir cortesãos, bem como valores morais e pactos políticos que mantêm (artificialmente) o corpo social em ordem. / Scenic spectacle, divertissement and courtly ritual at the same time, the court ballet was composed, as spectacle genre, in the late sixteenth century, proving to be extremely popular and recurrent to the dynamics of French court until seventeenth century\'s last decades. According to the humanistic aspirations in reconstitution of the ancient Greek total drama, court ballet proposes a fusion of the arts, uniting harmoniously poetry, music, singing, dancing, painting, scenery, machinery, heraldry, finally, various arts and devices in a great spectacle, erudite and pleasant at once. In this complex composition of so many interlaced arts, dance occupied a prominent position, as well as dance was a very important activity in the sociability of the court. Court ballet was essentially performed in a courtly ambience and in reverence to the king, with the effective participation of the courtiers, ladys, princes, queen and also the French king in the stage, dancing and performing various roles. Based on the study of the libretti and descriptions of court ballets produced between 1610 and 1661 at the French court, this study proposes to understand how this court spectacle is constructed as a prescriptive representation of power in the context of the Ancien Régime, based on the allegorical notion of \"harmony\". Thus, we investigate how court ballet create an allegorical image of cosmic harmony and how it contributes to strengthen ways of thinking, being and acting of the courtiers, as well as moral values and political pacts that keep (artificially) the social body in order.

Este trabalho investiga a circulação e o uso de imagens bidimensionais no Rio de Janeiro do período joanino (1808-1821), principalmente as impressas, produzidas nacionalmente ou importadas da Europa. A principal fonte para a pesquisa foram os anúncios e notícias publicadas nas mais de 1.850 edições da Gazeta do Rio de Janeiro, primeiro periódico impresso no Brasil e que circulou de 1808 a 1822. Este levantamento foi combinado com os estudos já existentes sobre a História da Cultura, História da Arte e Cultura Material para o período. / This study explores questions regarding the use and the circulation of bidimensional images in Rio de Janeiro during Dom João VI Brazilian period (1808-1821), with focus on engraved and printed images, locally produced or imported from Europe. The main sources were the advertisements published in more than 1.850 editions of Gazeta do Rio de Janeiro (1808-1822), the first periodic printed in the country. This survey brings together subfields as the Cultural History, Art History and Material Culture studies for this period.

Esta dissertação nasceu com um propósito simples: ler Monções (1945). Lê-lo, contudo, carregou o signo de um esforço duplo: de encarar o livro ora como documento da história intelectual do Brasil da primeira metade do século XX, e ora como artefato que interage com a nossa atualidade, e que nos permite interpelá-lo através do diálogo e do comentário crítico. O objeto desta pesquisa é a linguagem deste livro. Mobilizamos como método de análise procedimentos criados por Roland Barthes para o estudo daquilo que ele designou como \"o plural do texto\"; e de Michel Foucault, no que ele denominou como \"pesquisa arqueológica\", \"autor\" e \"arquivo\". Estas são nossas referências teóricas mais explícitas. Afora elas, operamos metodicamente com objetivo de estabelecer com a dissertação a crítica literária do livro e a exposição histórica da linguagem de seu texto. Devido à referida leitura dupla, por mais que inquiramos em Monções o seu sentido no contexto de uma obra, o \"autor\" de sua produção, e a biografia de Sérgio Buarque de Holanda, esta pesquisa não se confunde com o estudo da obra, da vida e do pensamento do autor. Neste instante, tal distinção pode aparentar sutil, mas será decisiva para que a investigação faça da \"linguagem do texto\" o seu objeto de estudo. Para cumprirmos este objetivo de investigação, contextualizamos Monções com a literatura da primeira metade do século XX, reconhecendo no seu campo de debate os assuntos que aportam numa rede de interpretações sobre o Brasil, na qual a diversidade da linguagem intelectual surge como seu panorama histórico. A base teórica deste estudo acompanha uma bibliografia que problematiza \"o ato de leitura\", \"o discurso histórico\", \"a modernidade\", e \"o modernismo no Brasil\". Entendemos que esta dissertação, pelo seu problema, contribuirá no assunto \"história intelectual do Brasil\", para as décadas de 1930 e 1940, e, pelo seu método e objeto de estudo, acreditamos que este estudo contribui pelo seu esforço em historiar a linguagem do documento histórico. / This monography began with a simple purpose: to read Monções (1945). To read it, however, is also to carry the meaning of a double struggle, namely, to face the book as a document of Brazil\'s intellectual history at the beginning of the 20th century, and as an object that communicates with our present time, that allows us to question the book through dialogue and critical review. The method for analysis was some procedures created by Roland Barthes for critical review, which he designated as \"le pluriel du texte\"; and some procedures of Michel Foucault that he classifies as \'archeological research\', \'author\', and \'archive\'. These are our most important theorical references. In addictions, methodologically, we conducted the research aiming at the connection between the critical review of the book and the historical appearance of the language in its text. Due to those approaches to the text, this research is not to be mistaken by the study of the oeuvre, and its author\'s thinking. For now, it\'s a subtle distinction, but it will be decisive to turn the language of the book into the study-object of this monography. To conclude this research, we contextualized Monções with the literature of the first half of the 20th century, acknowledging many subjects of this book in a weft of interpretations of Brazil, in which the intellectual language diversity arises as its historical perspective. The theoretical basis of this research builds upons literature that argues about the \'act of reading\', \'historical discourse\', \'modernity\', and the \'modernism in Brazil\'. We expect that this monography will contribute in the field of intellectual history of Brazil in the 30\'s and 40\'s of the 20th century, and because of its methodology and object of study, it will add a new view to historize the language in the document.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vivian Valerie Carol Ann Vigar.pdf: 27856051 bytes, checksum: 6c06a7d91ea76b1a0021090844a376c6 (MD5) Previous issue date: 2014-08-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation discusses some forms of violence in contemporary Western society, shaped by the values of the traditional Judeo-Christian culture . Pointing to the regional tenos of the cinema produced in Pernambuco, and choosing as a research proposal, to guide the analysis, the films Claudio Assis, in particular, the film A Febre do Rato (2011) proposes aesthetics and ethicals interpellations on some forms of representations of violence in societies that try to overcome sexism, poverty and other inequalities towards a civilized freedom. The main theoretical sources that guided the analysis of the subject are found, specially, in the interdisciplinary work of the philosopher Slavoj i ek, and includes the concepts of " anomic space" and " bare life" (philosophy of law), civility and freedom (sociology) and master-signifier (psychoanalysis). The treatment given to the subject seeks to weave a web of knowledge - intertwining fact, fiction and concept within the scope presented in order to reflect aspects of the political and social difficulties in a society intersected, at the same time, by the cultures of globalization and regionalism. / Esta dissertação aponta e discute algumas formas de violência na sociedade contemporânea ocidental, moldada pelos valores da tradicional cultura judaicocristã. Passando pelo teor regional do cinema pernambucano, o objeto de pesquisa escolhido para nortear a análise proposta foram os filmes de Claudio Assis, em especial, o filme A Febre do Rato (2011), propondo interpelações estéticas e éticas sobre algumas formas de representações da violência nas sociedades que tentam superar o machismo, a pobreza e outras desigualdades, rumo a uma liberdade civilizada. As principais fontes teóricas que orientaram análise do tema proposto encontram-se, em especial, na obra interdisciplinar do filósofo Slavoj i ek, e contempla os conceitos de: "espaço anômico" e "vida nua" (da filosofia do direito), "civilidade" e "liberdade" (da sociologia) e "significante-mestre" (da psicanálise). O tratamento dado ao tema procura tecer uma rede de conhecimento - entrelaçando fato, ficção e conceito dentro do escopo apresentado - visando refletir aspectos das dificuldades e manifestações políticas e sociais, em uma sociedade atravessada, ao mesmo tempo, pelas culturas da globalização e do regionalismo.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:44:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sueli Garcia.pdf: 6414892 bytes, checksum: 080709bcee198e3d427042b81d9c3417 (MD5) Previous issue date: 2014-02-14 / This thesis entitled "Art and fashion culture as the fundamentals of contemporary dress , has as the central hypothesis to question the act of dressing as the expression of the connections between art and fashion culture. The central idea was to investigate fashion and the importance at the formation of subjectivity as a way to develop the self-appearance to reveal the size of the self. The appearance reflects an understanding that the individual has about himself, but also his identity as a way of being. The symbolic issue and interdisciplinary in the fashion answers the expectations of the self on the process of creating a look that goes beyond functionality. The fashion on sphere of sensitive allows reflecting on the degree of the self that is our individual expression through images of clothing in public space. Therefore, the self-expressed by the individual through the appearance and the fashion stays in the world as a way of identity, that is, to express yourself. / A presente tese, intitulada Arte e cultura da moda como fundamentos do vestir contemporâneo , teve como hipótese central a questão do ato de vestir como expressão das conexões entre arte e cultura da moda. A ideia central foi investigar a moda e sua importância na formação da subjetividade como meio de elaborar uma aparência que revele a dimensão do autoconhecimento do indivíduo. A aparência reflete o entendimento que o indivíduo tem de si, como também de sua identidade como um modo de ser. A questão simbólica e a interdisciplinaridade da moda correspondem às expectativas do indivíduo no processo da criação de uma aparência que extrapola a sua funcionalidade. A moda na esfera do sensível nos permite refletir sobre o grau de autoconhecimento do indivíduo que se expressa por meio das imagens provenientes da vestimenta no espaço público. Portanto, o autoconhecimento expresso pelo indivíduo por meio da aparência e da moda o posiciona no mundo como um modo identitário de ser, isto é, de expressar o seu self.

<p>The overall purpose of the thesis is to examine the shaping of the identity of the municipality. One empirical question raised in the dissertation is how the municipal museum has been established as a part of the municipal administration. This is done through an empirical study of the municipality of Eskilstuna in the period 1959-2000 and its official historical narration. I have analyzed four cases where historical narration was produced, mainly by the city museum. These cases are: a city Jubilee in 1959, the building of a city museum in 1979, a city exhibition in 2000 and the documentary work of the museums in relation to contemporary society (Samdok). The historical narration of the municipality over time has some perspectives in common; it is mainly a genetical narration where the municipality’s character is transformation and development. Even if some themes change over time, this has been one basic element. The place that is in focus is also constant, the industrial sections of Eskilstuna. This means that a rather large area is excluded in the narrative. However it is important to emphasize one thing here, that the rural areas are mainly represented by prehistoric times up to the Middle Ages. The manifestation of identity is therefore problematic. The city, however, is associated with symbols of transformation, modernity and development. But even if the main perspective in the narrative is that of transformation, there is a more antiquarian or traditional part as well. Here the museum building plays an important part; the museum has been built up in what can be called the historical industrial milieu. There is one more aspect of the identity of the municipality that must be emphasized here. In many ways, the municipality has used symbols and epochs from national history, for example the Middle Ages, national saints, industrialization etc. In this way the municipality is constructed as a part of something typically Swedish. Even if there were permanent features in the narration, change and new perspectives were also included, such as immigrants, women and pop culture.</p>