Si le teen movie a su devenir un genre cinématographique à part entière, les teen series se sont elles aussi fait une place de choix dans la culture populaire américaine. Notre sujet d'étude porte sur la construction de l'adolescente-e américain-e à travers les premières saisons de onze séries télévisées de 1990 à 2010 : Beverly Hills 90210, My So-Called Life, Buffy The Vampire Slayer, Dawson's Creek, Freaks and Geeks, Smallville, The O.C., One Tree Hill, Gosip Girl, Glee et Huge. Nous observons dans ce travail les évolutions et les constantes sociologiques, historiques, culturelles et politiques de l'adolescence télévisuelle et les analyserons en intégrant notamment des problèmatiques de classe sociale, de groupes ethniques et de genre. / After teen movies became a bona fide cinematographic genre, teen series began to occupy a prominent place in American popular culture. In our research we investigate the construction of American teenage girls and boys through the first seasons of eleven teen series from 1990 to 2010: Beverly Hills 90210, My So-Called Life, Buffy The Vampire Slayer, Dawson's Creek, Freaks and Geeks, Smallville, The O.C., One Tree Hill, Gosip Girl, Glee et Huge. We observe the sociological, historical, cultural and political evolutions and permanent features of adolescence, taking into account social classes,ethnic groups and gender problematics.

Ce travail de recherche s’attache à analyser la visibilité des lesbiennes au cinéma américain et dans les séries télévisées et les web-séries américaines. Bien qu’ayant été globalement invisibles ou mal représentées dans le cinéma classique hollywoodien, elles apparaissent de plus en plus fréquemment sur le petit et le grand écran. Toutefois, cette visibilité est construite à partir d’un certain nombre de normes, privilégiant donc une image particulière des lesbiennes à travers notamment la figure de la lesbienne féminine. En outre, cette visibilité repose sur des stratégies de réappropriations et d’emprunts qui visent à « queeriser » les représentations existantes, et, possiblement, à créer un regard lesbien / The purpose of this work is to investigate lesbian visibility in American cinema, TV series and web series. Although lesbians have remained broadly invisible or misrepresented in classical Hollywood Cinema, they now increasingly appear on both the big screen and the small screen. However, this visibility is shaped according to a precise set of norms, thus favoring a specific image of lesbians, particularly through the figure of the feminine lesbian. Furthermore, this visibility is grounded on strategies of reappropriation and borrowings aiming to queer existing representations, and, possibly, to create a lesbian look

La recherche réalisée dans le cadre de notre thèse vise à étudier les conditions de la construction de l’énonciation de l’homosexualité masculine en proposant une analyse comparative des époques récentes. Ce qui nous intéresse alors, ce sont ainsi les supports de communication (espaces médiatiques et technologies numériques) et les formes de prise de parole. Notre thèse s’organise autour de trois parties. La première partie consiste à mettre en avant le contexte et les caractéristiques de l’énonciation de l’homosexualité. Nous proposons de revenir sur les travaux de Michel Foucault (au travers de son ouvrage La volonté de savoir) afin d’étudier la mise en discours du sexe et ainsi la construction des sexualités. Cela nous amène ainsi à identifier, à travers les époques, les variations de l’énonciation allant d’une logique du secret à une logique revendicative (voire subversive), mais également à étudier la place et les différentes conceptions du coming out. Dans une deuxième partie, nous mettons en avant les différents héritages des formes d’énonciation. Pour cela, nous évoquons les différentes manières de représenter l’homosexualité masculine au cinéma, à la télévision et dans les web séries, à travers une approche linéaire et généalogique des années 1930 à aujourd’hui. Puis, nous revenons également sur les pratiques de la drague homosexuelle selon les lieux ouverts et fermés ; ce qui nous amène alors à nous interroger sur l’existence d’une libération des formes expressives. Enfin, à partir de l’analyse de l’application mobile Grindr, nous proposons dans une troisième et dernière partie, d’identifier les différentes figures du dragueur et ses itinérances à l’heure de la géolocalisation. Nous abordons plus précisément le statut et le rapport à l’image, l’identification des différents types de regards qui s’organisent dans l’application, et les enjeux et les conséquences dans le cadre de l’énonciation de l’homosexualité. / The research conducted as part of our thesis aims at looking into the construction of the utterance of male homosexuality putting forward comparative analysis of recent times. Our concern is communication medium (media environment and digital technologies) as well as the different forms of speaking. Our thesis is organized around three parts. The first part consists in highlighting the context and the characteristics about telling homosexuality. We will suggest to revisit Michel Foucault’s work (through his work La volonté de savoir – The will to know) in order to study the implementation of the discourse about sex and then the construction of sexualities. It is also a question of identifying the variations of the self-ascription from the logic of secret to a protest or even subversive form of logic through different times, with the evocation of the place and the different aspects of “coming out”. In a second part, we will explain the different legacies of the ways to express homosexuality. We will then mention the different ways to represent male homosexuality in films, television and in web series through a linear and genealogical basis from the 1930’s until today. We will next review the practice of cruising according to open or closed areas: this will lead us to question the existence of the liberation of expressive forms. Finally, in a third and last part, we will put forward, from the mobile phone application Grindr, the identification of the different features of the cruiser as well as his roaming in a geo-tracking world. We will discuss more precisely the status and the relationship to image, the identification of the different types of views organized through the applications and the stakes and consequences as part of the utterance of homosexuality.

Cette thèse porte sur le rôle des populations homosexuelles masculines dans les processus de gentrification. Elle se propose de construire une sociologie des processus de gaytrification, c’est-à-dire des cas des gentrification impliquant significativement les gays, et s’inscrit au croisement de la sociologie urbaine et d’une sociologie des homosexualités. Le cadre d’enquête retenu est constitué par le quartier du Marais à Paris et le quartier du Village à Montréal, ces deux quartiers offrant des exemples de gaytrification depuis la fin des années 1970. Une première partie permet de montrer l’intérêt d’un tel objet et de construire un programme de recherche novateur qui mobilise des matériaux empiriques variés (statistiques, entretiens, archives, observations ethnographiques). La seconde partie montre comment différentes formes d’investissement de la part des gays ont favorisé, accentué ou accompagné la gentrification depuis la fin des années 1970 : émergence d’un secteur commercial gay, valorisation symbolique de certains lieux par la presse gay et investissement résidentiel du quartier par les ménages gays. Une troisième partie s’interroge précisément sur le cas des gays venus habiter le Marais et le Village. L’analyse de leurs trajectoires socio-résidentielles montre comment ils ont profondément renouvelé le paysage sociologique local et permet de comprendre le sens que le quartier prend dans leur trajectoire. On peut alors décrire des modes de vie et des pratiques du quartier qui contribuent à sa gentrification d’une manière néanmoins propre aux gays. Une quatrième et dernière partie renverse la perspective : si les gays ont profondément transformé le Village et le Marais, ces deux quartiers contribuent aussi à transformer ce que sont les individus. On examine alors l’hypothèse d’une socialisation gay par le quartier en montrant que l’espace urbain et le quartier constituent des instances de socialisation aux effets variés et plus ou moins puissants et durables à l’échelle des trajectoires individuelles. / This research is focused on the role of gay men towards gentrification. The word “gaytrification” refers to process of gentrification that involves, by different ways, gay men. In french sociology, the role of this “gay factor” has been much neglected and very rarely studied. This research deals with urban sociology but also with sociology of homosexuality. Considering different empirical datas based on statistics, interviews, archives and observations, we can understand the way that gay men improved the value of urban space and the quality of local lifestyles in two different contexts: le Marais (Paris) and le Village (Montreal). These questions are explored since the end of the 60’s. The first part of our dissertation is focused on theoretical issues and methodology about gaytrification: how can we analyze this specific form of “urban renaissance”? The second step of this research articulates different forms of gay involvement towards gentrification of le Marais and le Village since 70’s: gay business and pink economy, lifestyles and symbolic presence of gay men in the neighborhood, housing market and residential issues. The third part analyzes daily life of gay men that lives, or have lived, in these neighborhoods. We show how they gentrify urban space by different ways: social and life trajectories, social and local relations, habits and lifestyles. The last part of the research introduces the reverse of previous results. A new question appears because gaytrification deals not only about how people transform urban spaces but also about how urban space can transform people and identities. In fact, interviews with gay men show how le Marais and le Village can socialize them in a special way.

La littérature met en avant les nombreux signes de souffrances présents chez les jeunes homosexuels (addictions, dépression, anxiété…). Selon le « minority stress model » (Meyer, 1995), cette souffrance peut être mise en lien avec les nombreux stresseurs rencontrés par les homosexuels, plus particulièrement les stresseurs spécifiques à leur appartenance à une minorité sexuelle, comme par exemple la divulgation de leur homosexualité. En appuie sur le « minority stress model » et le modèle transactionnel du stress, cette recherche vise à mieux comprendre le déroulement de la divulgation de leur homosexualité, et les caractéristiques du stress durant cette annonce, en comparaison à d'autres situations hautement stressantes. L'étude 1 est quantitative est vise à mettre en lumière les spécificités du stress durant cette annonce, en comparaison à d'autres situations stressantes. L'étude 2 est une démarche qualitative. Elle vise à compléter les données de l'étude 1 et à mettre en évidence les différentes étapes qui composent la construction de leur identité sexuelle.Les résultats de l'étude 1 rendent compte des spécificités du stress durant la divulgation de leur homosexualité. Celles-ci se retrouvent à différents niveaux de transaction stressante (caractéristiques de la situation, évaluation primaire, secondaire, stratégies de coping et vécu émotionnel). Ces résultats illustrent également la prévalence du risque suicidaire des jeunes homosexuels lorsqu'ils sont confrontés à une situation hautement stressante. Les résultats de l'étude 2 confirment ceux de l'étude 1, et mettent en avant la complexicité de la construction de leur identité sexuelle. / The literature highlights many signs of suffering present in young homosexuals (addictions, depression, anxiety, suicidal risk ...). According to the minority stress model (Meyer, 1995), this pain can be linked to many stressors faced by homosexuals. The various stressful experiences which they face have been grouped under the term “minority stress”, such as disclosure of their homosexuality. According to the transactional stress model and the minority stress model, this research aims to better understand the course of the disclosure of their homosexuality, and characteristics of the stress during this announcement, compared to others highly stressful situations. Study 1 is a quantitative study which emphasize specificities of stress during the announcement, compared to others stressful situations. Study 2 is a qualitative approach. It aims to complement data from study 1 and to highlight different stages of sexual identity construction.Results of study 1 reflect specificities of stress during the disclosure of their homosexuality. These are found at different levels of stressful transaction (characteristics of the situation, primary assessment, secondary, coping strategies and emotional experience). These results also illustrate the prevalence of homosexuals suicidal risk when faced with a highly stressful situation. Results of study 2 confirm those of study 1, and highlight the complexity construction of sexual identity.

Cette thèse a pour objet la question de l’identité dans les romans suivants : Garçons de cristal de Bai Xian-Yong, Middlesex de Jeffrey Eugenides, Espèces de Ying Chen. La recherche interroge l’opposition entre identité initiale et celle en rupture par rapport à la norme familiale, sociale et politique dans des contextes romanesques différents. Cette opposition apparaît comme le lieu propre de l’identité en suspens et constitue les enjeux de la métamorphose. Quels sont les facteurs qui contraignent les personnages à se métamorphoser et à s’exiler ? Comment le rapport à soi, confronté à la crise identitaire, est-il évoqué dans ces romans à la première personne ?Dans ces trois romans, l’homosexualité, l’hermaphrodisme, la transformation en animal provoquent la mise en suspens de l’identité et l’exil des personnages. La métamorphose effective ou métaphorique met à l’épreuve le sentiment de l'identité, le rapport à soi et à autrui. Mais la métamorphose établit aussi des ponts grâce auxquels les personnages des trois textes pourront, à des degrés divers, se rejoindre eux-mêmes. / The subject of this thesis is the question of identity in the following novels: Bai Xian-Yong’s Cristal Boys, Jeffrey Eugenides’ Middlesex, and Ying Chen’s Espèces. This research interrogates the opposition between the initial identity and that in rupture concerning the familial, social, and political norm in three different contexts. Such opposition seems to be the place proper to the identity in suspense and constitutes the issues about metamorphosis. What are the factors constraining the characters to metamorphosis and exile? How does the connection to self confront the crisis of identity, is it evoked in these novels in the first-person narrative?In these three novels, the homosexuality, the hermaphrodisme, and the transformation to animal provoke the suspense of identity and the exile of the characters. The effective or metaphoric metamorphosis proves the sense of the identity, the connection of the self and the other. Meanwhile, the metamorphosis establishes the bridges upon which the characters in the three novels could join each other to varying extents.

Ce travail a deux principaux objets : 1) montrer que la « maladie mentale » est un concept subjectif définissable au moyen de termes philosophiques premiers ; 2) tirer argument de certaines données de fait de la psychopathologie à l’appui de la thèse sartrienne de la liberté (« L’existence précède l’essence »). Notre point de départ est une définition de la maladie mentale formulée par le psychiatre Henri Ey (1900-1977) : « La folie consiste en l’abrogation du libre arbitre. ». Afin de nous faire une première idée de la signification de cette définition, et de tester aussi sa valeur, nous étudions minutieusement deux exemples : la dépendance au tabac, état dont les psychiatres s’accordent à dire depuis la fin des années 90 qu’il est pathologique, et l’homosexualité, état dont les psychiatres s’accordent à dire depuis la fin des années 80 qu’il n’est pas pathologique. Après nous être avisés que l’énoncé définitionnel formulé par Henri Ey est incorrect d'un point de vue de philosophe, nous rectifions son énoncé comme suit : « Est malade mental celui qui croit sérieusement n’avoir pas de libre arbitre. »; puis nous montrons que cet énoncé définitionnel rectifié est exact, et qu’il permet dans certains cas de répondre à la question : « Cet état est-il, ou n’est-il pas pathologique ? ». Enfin, nous montrons que les descriptions cliniques des comportements des grands psychotiques viennent fortement étayer la thèse sartrienne de la liberté en faisant obstacle à la formulation d’une quelconque loi du comportement humain. / This dissertation has two main aims : the first is to show that “mental illness” is a subjective concept, which can be defined using foundational philosophical terms ; the second is to expound an argument for Sartre’s thesis of freedom (“existence precedes essence”) based upon certain observations in psychopathology. To begin with, we consider a definition of mental illness formulated by the famous psychiatrist Henri Ey (1900-1977): “Madness consists in the abrogation of free will”. In order to familiarize ourselves with this definition, and to put it to the test, we first examine two examples in depth : tobacco addiction, which psychiatrists have qualified as pathological since the end of the 1990’s, and homosexuality, which they have deemed to be non-pathological since the end of the 1980’s. After arguing that Henri Ey’s definition is incorrect from a philosophical point of view, we offer the following amended version : “Those who seriously believe they have no free will are mentally ill.”; we then confirm that this amended definition is correct, and show that by using it we can, in some cases, answer the question : “Is this mental state pathological, or non-pathological ?”. Finally, we show how the clinical descriptions of the behaviours of severely mentally-ill patients support Sartre’s thesis of freedom by rendering any formulation of a law of human behaviour impossible.

Ce mémoire présente une étude genrée du roman En finir avec Eddy Bellegueule de l´auteur Édouard Louis. L´oeuvre se construit comme un récit autobiographique dans lequel le narrateur décrit la construction de sa propre identité, celle d´un homme homosexuel, dans un environnement provincial enfermé dans des valeurs traditionnelles et patriarcales. En utilisant les outils théoriques offerts par le domaine des études de genre (Gender Studies), nous allons décomposer la notion de masculinité exprimée dans l´oeuvre en nous focalisant sur la signification et les valeurs accordées à la virilité. L’objectif de ce mémoire consiste à dévoiler comment l´image idéalisée de l´homme viril constitue le fondement de l’identité masculine, fonctionnant à la fois comme la pierre angulaire de la domination masculine, mais, également, du processus de marginalisation de l´individu homosexuel. / This thesis presents a gendered study of the novel En finir avec Eddy Bellegueule, [The end of Eddy] by the author Édouard Louis. In his novel the author autobiographically describes not only the development of his own identity, being a homosexual man, but also the rural environment of his childhood, which is defined by the values of the patriarchal system. The goal of this thesis is to reveal how the idealized image of the virile man emerges in the novel and how it constitutes the basis of a gendered role, which is expressed through male domination and the marginalization of the homosexual individual. In our work, we will thus for this purpose, examine the notion of masculinity expressed in the novel by emphasizing the meaning of virility. Using the theoretical tools offered to us by the field of Gender Studies, we will analyze how virility is expressed through the narrative and its creative role as well as its an active part in justifying male dominance in relation to the patriarchal system and to homosexuality.

Mémoire en recherche / Cette étude s’intéresse à l‘impact de l’adaptation cinématographique et à l’évolution du récit écrit par Marguerite Yourcenar, Le Coup de grâce, publié en mai 1939, au sujet de trois jeunes êtres qui se ressemblent et qui s’aiment dans un triangle relationnel compliqué dans le cadre de la guerre civile balte au lendemain de la fin de la Première Guerre mondiale. La présente étude se centre sur l’évolution des dimensions de la représentation du système des personnages, de l’éros, des genres (la masculinité dont les frontières évoluent dans le temps et l’espace) et de la guerre (une force thanatique) lors de l’adaptation cinématographique faite par Volker Schlöndorff en 1976, bref à l’impact du nouveau média sur l’histoire originale et les aspects initiaux imaginés par Marguerite Yourcenar en 1938 dans son roman Le Coup de grâce, où les mythes gréco-romains étaient une constante dans ses motifs d’inspiration pendant cette période des années 1930, où ces écrits réfutaient les pressions rigoristes qui perduraient dans cette décennie. Éric, le narrateur homodiégétique du roman était à la recherche d’une certaine liberté sexuelle et il faisait son récit un peu sur le ton de la confession intimiste, tel un journal de guerre. Rémy Poignault considère Le Coup de grâce comme une réécriture moderne, un palimpseste donc de « Patrocle ou le destin » de Feux avec des personnages appartenant à l’époque moderne. Le passage au film en 1976 déplace l’accent mis sur Éric dans le roman vers la dualité entre lui et Sophie dans le récit filmé, où les personnages perdent de leur profondeur, réduisant Éric à un être insensible, et ce, en limitant les scènes de camaraderie militaire avec Conrad. L’absence de prologue dans le film ne permet pas non plus d’évoquer les souvenirs heureux vécus à Kratovicé. Dans le film, la grande histoire prend le pas sur la petite histoire contrairement à ce qu’entendait Marguerite Yourcenar qui mettait l’accent sur le drame humain dans la préface de son roman. Le film priorise plutôt l’affirmation 5 d’une femme par rapport à son milieu dans la lignée d’autres films de Volker Schlöndorff comme L’honneur perdu de Katharina Blum. Le film est en somme un film féministe à l’image de Margarethe von Trotta qui était un des chantres du féminisme dans les années 1970 et qui collabora au scénario dudit film. Il s’agit donc d’une adaptation libre avec certains retranchements ou modifications par rapport à l’oeuvre originale. En enlevant de nombreuses scènes de camaraderie militaire entre les deux principaux personnages, le mythe grec ancien d’Achille et Patrocle présent en filigrane dans le roman est évacué dans le film. Tant le roman que le film se sont inspirés d’un certain académisme qui engendra une atmosphère limitant les émotions des personnages. / That research concerns the analysis of the evolution of the written narrative of Marguerite Yourcenar about three young characters who look like each other and who loves each other in relational triangle within the background context of the Baltic Civil War just after The First World War of 1914-18 and in its adaptation in film by Volker Schlöndorff in 1976. This study concentrates about representation of character’s system, dynamic of eros, represensation of gender for instance the masculinity and the war during the adaptation for the cinema by Volker Schlöndorff. Briefly, to the impact of the new media on the original themes which were developed in the original novel of Marguerite Yourcenar in 1939, Le Coup de grâce. Our study presents itself in a chronological order for making some conclusions about representations of the themes of desire and death, gender and war in the time from the story written 1939 and the film in 1976 We can conclude after analysis of both media for the narrative that Mythical figures as Thanatos and Eros present in this novel received a different treatment in the film adaptation where the emphasis moved to the dualistic relation between Eric and the women Sophie. The movie has become a feministic which puts emphasis on a woman against her social middle and diminish the impact of the mythical military friendship related to the mythic military myth of Achille and Patrocle which was underlined but present in the novel with the death of one main characters on the battlefied of the story. In taking off most of the scenes of military friendship between the two men charaters, the mythical part of the novel, is evacuated. The film adaptation is a free adaptation according to the classification of adaptation film of Esther Pelletier with retranchments and changes from the novel.

L’entrée de la Pologne dans l’Union européenne, en 2004, a coïncidé avec une plus grande visibilité de figures de l’homosexualité dans la société et au cinéma. Avant les années 2000, en effet, les personnes associées aux minorités sexuelles – et leurs représentations fictionnelles – se pliaient davantage à des conventions sociales et esthétiques (rester à l’écart ou ne pas rendre visible son orientation sexuelle). Comme l’écrit Robert Biedroń, depuis cette entrée dans l’Union européenne, le « discours entourant l’homosexualité s’[est] inscrit [...] dans la dispute contemporaine qui a cours [dans la société polonaise] au sujet des valeurs en général », qu’il s’agisse de la reconnaissance des minorités sexuelles, du droit à l’avortement ou de l’ouverture à l’immigration. Puisque les productions culturelles de toutes sortes témoignent de leurs relations à la société et aux idéologies, on peut s’interroger sur les manières dont certains films de fiction récents s’inscrivent dans le dialogue socioculturel auquel la Pologne se prête à propos de l’homosexualité. Nous avons retenu les œuvres suivantes : Au nom de... (W imię..., 2013), Ligne d’eau (Płynące wieżowce, 2013), La Chambre des suicidés (Sala samobójców, 2011), Les amants de Marone (Kochankowie z Marony, 2005), Somnolence (Senność, 2008) et Dissimulation (W ukryciu, 2013). La notion de « figure », annoncée par le titre, se présente sous les traits de personnages que ces films mettent en récit sous le mode fictionnel. Certains « aspects » de la figure aident particulièrement à réfléchir aux rapports qu’entretiennent la fiction et la réalité. Ils incitent à concevoir que l’homosexualité et des personnages peuvent agir comme des connecteurs entre les propositions apparemment ludiques de films et des réalités sociales et des idéologies. Ces aspects sont les suivants : l’histoire, la société, l’imaginaire et l’espace. L’histoire implique des références au passé (ou l’absence significative de telles références), que des personnages sont susceptibles de pointer. Leurs comportements indiquent aussi des processus qui assurent le fonctionnement collectif ou social. L’identité des personnages se prolonge imaginairement par les types qu’ils représentent (ou dont ils s’écartent), et elle implique des valeurs qui servent à la définir. L’espace, quant à lui, est le support même des jeux fictionnels auxquels les films se prêtent. Des figures historiques, sociales et imaginaires en forment le relief. En plus, les films invitent à considérer certains « concepts » dont l’identité, l’étrangéité, la persona tisation et l’hospitalité (qui supposent un rapport à soi et à autrui, rapport qui est au cœur des préoccupations actuelles en Pologne et ailleurs) ; le romantisme et le positivisme (des paradigmes susceptibles d’être transformés par les événements historiques et les œuvres qui les interprètent) ; la manifesteté et la mutualité (qui proposent des modes pour renouveler en fiction le désir homosexuel hors de champs plus restreints) ; l’actualité et la virtualité (les rapports de l’identité au vrai et au faux, à l’authenticité et à la feintise), etc. Ces concepts guident la lecture des films et de leurs figures. Enfin, des « thèmes », motifs ou, comme y songeait Pierre Sorlin, des « points de fixation » émergent des films : nature et ville, virilité/masculinité, nudité/érotisme, couple hétérosexuel, famille, religion/foi, collectivité, communication. À tout prendre, une certaine tradition du cinéma polonais semble continuer de porter ses fruits : ce cinéma demeure, à travers les « petits » récits contemporains, une manière privilégiée de réexaminer certaines certitudes idéologiques. / The integration of Poland into the European Union in 2004 coincided with an increased visibility of gay figures in society and in cinema. Before the 2000s, sexual minorities—and their fictional representations—were more inclined to correspond to certain social and aesthetic conventions of their time (to step aside or abstain from making their sexual orientation known or visible). As Robert Biedroń writes, since the country’s integration into the European Union, “the discourse surrounding homosexuality [is] included in [Polish society’s] contemporary dispute regarding the subject of values in general”, whether this dispute concerns the recognition of sexual minorities, the right to abortion or the openness to immigration. Since it is usually agreed that cultural products of all kinds bear witness to their own relations with society and its ideologies, it is possible to question the ways in which certain recent fictional films are part of Poland’s sociocultural dialogue about homosexuality. We have selected the following works: In the Name of (W imię..., 2013), Floating Skyscrapers (Płynące wieżowce, 2013), Suicide Room (Sala samobójców, 2011), The Lovers of Marona (Kochankowie z Marony, 2005), Drowsiness (Senność, 2008) and In Hiding (W ukryciu, 2013). The notion of “figure”, announced by the title, is presented in the guise of certain characters that these films put into narrative and fiction. Certain “aspects” of the figure help to consider the relationship between fiction and reality. They compel us to conceive of homosexuality and certain characters as connectors between the fictional propositions of films and a number of social realities and ideologies. These aspects are: history, society, imaginary and space. History implies certain references to the past (or the notable absence of certain references), which fictional characters are likely to point to. Their behaviors also indicate processes that ensure collective or social functioning. The identity of the characters is imaginarily extended by the social types they represent (or from which they deviate); it also contains its self-defining values. As for space, it is that which holds or gives way to the fictional games in which the films participate. Historical, social and imaginary figures form the relief of that surface. The films also invite us to consider certain “concepts”, including identity, otherness, persona-tisation and hospitality (which presuppose a relationship to oneself and to others, a theme that permeates Poland and other countries), romanticism and positivism (paradigms that can be transformed by historical events and works of art that interpret them), manifestation (Offenbarkeit) and mutuality (which suggest ways to renew in fiction homosexual desire outside narrower fields), actuality and virtuality (relations of identity to truth and falsehood, to authenticity and feint), and so on. These concepts guide our readings of the films and of their figures. In addition, “themes”, motifs or, as Pierre Sorlin wrote, “fixation points” emerge from the films: nature and city, virility and masculinity, nudity and eroticism, heterosexual relationship, family, religion and faith, community, communication. On the whole, a certain tradition of Polish cinema seems to continue to bear fruit: this cinema remains, through the “small” contemporary narratives, a privileged way of re-examining certain ideological certitudes.