Cette thèse porte sur la représentation du phénomène de l’hybridité dans la littérature autochtone du Québec. Ce travail s’intéresse particulièrement aux romans Le Bras coupé de Bernard Assiniwi, Nipishish de Michel Noël et Ourse bleue de Virginia Pésémapéo Bordeleau. À la lumière du concept d’hybridité proposé par Homi K. Bhabha, cette étude adopte une perspective sociocritique d’analyse du discours pour étudier la représentation de la langue et de l’identité dans ces récits de fiction. Dans un premier temps, pour l’étude de la langue sur le plan textuel, nous avons recours aux figures de style, à la narration, au plurilinguisme et à la dénomination. Par la suite, il sera question des identités personnelles et culturelles et des tensions qui y sont rattachées. Le choix de cette structure est basé sur le fait que ces éléments semblent être les facteurs principaux de la constance du phénomène de l’hybridation dans ces récits amérindiens.

La présente thèse analyse deux romans et un essai de Mudimbe, dont l’œuvre exploite les enjeux de l’héritage colonial sur la conscience de l’intellectuel africain. Composé de romans sous la forme d’un monologue, notre corpus présente un « Je » (ancien colonisé) qui met en procès un « Autre ». Si cet « Autre » peut prendre plusieurs formes (le colonisateur, l’Occident, la femme occidentale, le missionnaire, et même l’Afrique), il reste que les rapports que le sujet postcolonial entretient avec ces différentes formes d’altérité ont en commun d’être marqués négativement. Le travail consiste à déterminer ce qui préside à ces rapports négatifs à l’Autre, rendant toute relation intersubjective presque impossible. L’hypothèse principale est que l’expérience coloniale serait à l’origine du déséquilibre du « je », lequel impacte sur la relation à l’Autre. Cependant, l’analyse montre qu’il est plus approprié de dire que le rapport à l’Autre est biaisé par deux déterminismes : l’histoire coloniale et le déterminisme social. Entre les eaux représente l’Autre par le christianisme ou le marxisme et L’Écart par l’histoire ou la psychanalyse, L’Autre face du royaume (essai) le représente par l’ethnologie, science coloniale. Toutefois, après avoir essayé de prendre ses distances avec ce qui représente l’Occident, sans vraiment y parvenir, le sujet postcolonial déroute le lecteur en refusant d’embrasser son Afrique. Au final, le sujet postcolonial, loin d’idéaliser l’Afrique ou d’en faire un paradis à retrouver, ou de se confondre au maître occidental, ne renie ni l’un ni l’autre. Il ouvre ainsi la voie à une identité hybride.

La diffusion des oeuvres littéraires des Premières Nations publiées au Québec demeure limitée. La marginalité dans laquelle sont confinés ces écrits est exacerbée par le fait que ces derniers sont souvent perçus comme de simples témoignages culturels dépourvus de valeur esthétique. Dans ce contexte, la question de la réception critique de la littérature amérindienne se pose. En s'appuyant sur les notions propres aux théories de la réception critique et des théories postcoloniales, ce mémoire présente une analyse interne et externe de trois recueils de poésie écrits par des auteurs des Premières Nations : Eshi uapataman nukum (1995) de Rita Mestokosho, L'avenir voit rouge (2008) de Jean Sioui ainsi que Fou, floue, fléau (2008) de Mélina Vassiliou. Il vise à mettre en dialogue une lecture interne de textes poétiques d'auteurs amérindiens avec leur réception critique afin de vérifier l'adéquation entre les deux, et éventuellement, d'identifier les hiatus possibles, surtout sur le plan du traitement des stéréotypes identitaires. L'analyse révèle que les oeuvres à l'étude sont plus complexes que ce qu'une première lecture - ou une lecture trop empêtrée par plusieurs prismes - peut laisser entrevoir. En effet, la richesse des textes se dévoile aux lecteurs qui parviennent à abandonner une posture basée uniquement sur l'opposition manichéenne entre Indiens et Blancs, interprétation féconde en préjugés et stéréotypes de toutes sortes qui limitent la portée et la résonance des écrits. Certes, une telle conception binaire des relations entre autochtones et allochtones est présente dans les poèmes; elle apparaît comme une critique de l'ordre établi de la société dominante. Le lecteur ne peut donc faire totalement abstraction de cette dynamique, mais il est réducteur de ne retenir que cette seule dimension. En effet, l'intérêt des écrits de Mestokosho, de Sioui et de Vassiliou ne réside pas uniquement dans l'esprit de révolte qui y est véhiculé, trait compréhensible compte tenu de l'histoire des communautés amérindiennes; il se trouve également dans l'hybridité qui marque leur univers poétique, fondé par l'influence qu'exerce la civilisation occidentale sur leur écriture et par l'imaginaire hérité du référentiel ancestral de leur nation respective.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Cette étude se propose de mettre en évidence l'influence du théâtre dans les romans-mémoires du XVIIIe siècle. Alors qu'il revient sur sa vie depuis son entrée dans le monde, le narrateur (ou la narratrice) évoque et analyse, dans un récit à la première personne, son Moi d'autrefois. Il s'agit de relater les étapes d'une ascension sociale, de faire part aussi de ses égarements ou d'une passion malheureuse sur le mode tragique, sensible ou comique. Toutefois, ces romans de l'introspection s'ouvrent, paradoxalement, sur le spectaculaire. Des dramaturges célèbres deviennent des personnages de fiction, leurs œuvres sont citées, les héros se rendent dans les lieux où s'exerce l'art dramatique et, surtout, le romancier recourt à des éléments caractéristiques du genre théâtral : déguisements, variations sur des personnages et des scènes types, construction dramatique et recours à l'esthétique du tableau, ampleur et disposition des dialogues contribuent à faire du lecteur un spectateur. / This study is meant to highlight the influence of drama on the (French) memoir-novels of the 18th century. The narrator, be it a man or a woman, recollects his or her life from the moment they are coming into the world. This evocation and analysis of their earlier “I” is recalled in a first person narrative. The idea is to recount his or her social ascension, step by step, evoke his or her past mistakes and relate an unrequited love, in a tragic, sensitive or comic tone. Yet, these introspective novels paradoxically reach a theatrical dimension. The then famous playwrights are turned into fictional characters, their works are quoted, the heroes go to places where the art of drama is performed and, most importantly, the novelist resorts to elements which are characteristic features of drama : costumes, variations on specific characters and scenes, a dramatic construction, the use of the aesthetics of the tableau, the extent and distribution of the dialogues ; all of these contribute to place the reader in the position of the audience.

Cette thèse étudie les spécificités du discours produit par les femmes écrivains de la diaspora afro-caribéenne au Canada et aux Etats-Unis, notamment chez Edwidge Danticat, Nalo Hopkinson, Jamaica Kincaid, Paule Marshall, M. NourbeSe Philip, et Olive Senior. La position ambivalente de ces auteures qui sont culturellement dedans et dehors influence leurs écrits, en prose comme en poésie, dans lesquels elles revendiquent leurs histoires, leurs corps et leurs langues. La discussion s’attache à observer les opérations discursives en démontrant que les auteures étudiées articulent de nouvelles formes de subjectivité et prouvent que la formation des identités culturelles ne dépend pas d’un territoire stable, mais plutôt d’un espace culturel mobile, voire volatile. D’une part, ces femmes réécrivent le passé dans un discours qui déstabilise les versions hégémoniques de l’histoire et d’autre part, elles cherchent à représenter leurs corps en dépassant leur dimension matérielle et choisissent d’embrasser leur schizophrénie culturelle. Leurs projets brisent le silence et libèrent les subjectivités incontrôlées à travers la création de polyphonies incarnées, de multiples contre discours et d’énoncés non-conformistes. Les constructions discursives de leur moi ne pouvant en effet se manifester qu’à l’extérieur des terminologies canoniques, ces auteures s’inscrivent dans une démarche de résistance au discours unique et privilégient a fortiori une rhétorique hétéroglossique. En somme, cette analyse comparative est innovante en ce qu’elle démontre que mémoires, langues et identités diasporiques sont intimement liées, et qu’au delà de leurs démarches respectives et des stratégies discursives qui leur sont propres, ces auteures sont des écrivains du limbo qui, à la manière des danseurs de limbo, transforment l’instabilité en une expérience de recréation artistique. Elles placent leurs représentations au coeur d’une dynamique empreinte de mouvement, de fluidité, de pluralité et d’hybridité, et prouvent clairement que la diaspora féminine caribéenne peut faire entendre sa voix. / This dissertation examines the specific discourse produced by diasporic African Caribbean women writers in Canada and the USA, namely Edwidge Danticat, Nalo Hopkinson, Jamaica Kincaid, Paule Marshall, M. NourbeSe Philip, and Olive Senior. These authors’ ambivalent positions as both cultural insiders and outsiders are conveyed through their prose and poetry, in which they reclaim their histories, bodies and tongues. The thesis highlights discourse operations in demonstrating that the selected authors articulate new forms of subjectivity, hence proving that cultural identities do not depend on static territories but rather on mobile and even volatile cultural spaces. Besides reconstructing the past through a discourse that truly unsettles hegemonic versions of history, African Caribbean diasporic women writers represent their bodies beyond materiality and choose to embrace their cultural schizophrenia. Their projects consist in un-silencing the unruly selves through the creation of embodied polyphonies, multiple counter-voices and anti-conformist utterances. The discursive constructions of the self therefore occur outside of canonical terminology, as these women writers resist single-voiced discourse and favour heteroglossic rhetorics. Ultimately, this comparative literary analysis is innovative as it proves that diasporic memories, tongues and identities are interlinked, and that beyond their respective agendas and personal discursive strategies, these authors are limbo writers who, like limbo dancers, transform instability into a recreative and artistic experience. They inscribe their self-representations into a powerful dialectic of movement, fluidity, plurality and hybridity, and truly demonstrate that the feminine Caribbean diaspora can speak.

Malgré l'inversion de la signification du cynisme, ses deux acceptions principalesconservent de troublantes similitudes. Tout cynisme se montre : il s'exhibe par le dénuementexemplaire des ascètes comme par les possessions des parvenus. Le cynisme est doncontologiquement théâtral. Par son association à la dérision des valeurs ou à celle de leurabsence, il se rapproche plus spécifiquement de la comédie. Cynisme et comédie ont unemême ambivalence en partage.La relation des dramaturges à l'utile dulci s'est rarement révélée aussi complexe etévolutive qu'entre 1685 et 1750. Leurs postures par rapport à la place du rire et de la moraleau théâtre influent sur leurs manières de représenter le cynisme et l'amoralité. Mais leurappréciation des arcanes des subversions morale et amorale détermine réciproquement lapoétique de leurs comédies.Dancourt, Lesage, Regnard et autres joyeux drilles couvrent de leurs sarcasmes uneamoralité collective qu'ils dédaignent de corriger. En réaction à leurs provocations, leurscenseurs ligués dénoncèrent la corruption du théâtre et entreprirent sa réforme. La comédie setransforme notamment en chaire publique, grâce à l'action de Destouches qui substitue lamoralisation au rire. C'est en moralistes que Dufresny et Marivaux envisagent, en revanche,la genèse, les causes et les implications des travers moraux. Ils découvrent que, au siècle desLumières, les ténèbres prévalent : le Mal gangrène société, individus et langage. Sublimantleur pessimisme, leur désir d'y remédier les incite alors à évaluer, avec Delisle, la possibilitéde restaurer le cynisme antique pour réenchanter leur monde

L‘objet essentiel de cette thèse concerne la clarification empirique de l'influence pédagogique et politiste du pragmatisme deweyen dans le contexte sociohistorique, éducatif et politique de l'occupation américaine d'Haïti (1915-1934). Elle ambitionne en parallèle d'élucider l'éventualité d'autres formes d'influences politistes qui se rattacheraient aux paradigmes essentiels de la modernité politiste et à la sociologie de l'expérience des problèmes publics. En effet, les réponses apportées dans un sens comme dans l'autre, sont modulées suivant une double exigence méthodologique qui repose sur l'approche qualitative et documentaire. Par cette voie, les discours invoqués (documentaires) et provoqués (qualitatifs) en provenance d'acteurs haïtiens et américains ont été mis à contribution en toute empiricité, au terme des réponses qui s'expriment parfois de façon claire, voilée et aléatoire. En effet, l'influence pédagogique deweyenne a été présente au travers du progressisme scolaire haitiano américain, au terme de la modélisation éducative, que les acteurs américains tentaient d'introduire, au sein du système éducatif haïtien, fortement inspiré à l'époque par la culture scolaire française. Néanmoins, une telle influence a été cohérente dans sa forme d'expression, mais ne l'a pas été tout à fait du point de vue de son éfficacité. La résistance culturelle haitienne a semblé y être pour quelque chose et a même de surcroît, étonnement détroné ''l'actionnalité'' de l'idéologie pragmatiste américaine. Quant à l'influence politiste deweyenne, elle a été aussi marquante à travers le tracé publicitaire utilisé par les acteurs américains pour traduire en action publique leur projet éducatif. Comme en éducation, elle a été réductrice surtout du point de vue de l'éthisation deweyenne de l'action publique, laquelle éthisation soumet celle-ci à une double normativité, le respect de la personne humaine et la prévalence de l'intérêt général. Au regard de la modernité politiste qui défend une conception ''normée'' et ''multiréférenciée'' de l'action politiste, les logiques référentielles sont un peu minces et renvoient surtout au ''paradigme notionnel'' construit, entre autre, par Patrick Hassenteufel, Philippe Garaud, tels que, ''fenêtre d'opportunité'', ''agenda silencieux'', ''agenda contraint''. La sociologie de l'expérience des problèmes publics et le registre de l'action publique deweyenne se croisent (à travers l'univers politiste de ce travail de recherche) à un carrefour paradigmatique publicitaire et démocratique hautement significatif et enrichissant. L'éthisation dewyenne de l'action publique (et démocratique) ouvre une perspective de réflexivité politiste qui se détermine à prévaloir l'objectivité (pragmatiste) de l'enquête publique tant dans son aspect conceptuel qu'actionnel. Le perspectivisme public ou publicitaire incarné par Joseph Gulsfield et soutenu entre autre par Daniel Cefaï s'inscrivant dans le registre paradigmatique de la sociologie de l'expérience des problèmes publics, y participe également. Ainsi s'annonce (et s'actualiserait) aussi via ce travail de recherche, une perspective méditative et créatrice publicitaire prometteuse, surtout sur le plan de l'éthisation où la réflexivité à la dewey semble manquer, ou du moins, n'est pas utilisée en proportion de grandeur, comme cela se doit. Une autre perspective méditative s’ouvre aussi, cette fois, du point de vue sociohistorique, socioinstitutionnel, éducatif et diplomatique. Elle invite les acteurs américains et haïtiens à un autodépassement réflexif, quant aux erreurs ‘’actionnelles’’ et interprétatives relatives au passé de l’occupation, ainsi qu’à un réapprentissage continu de la complexité historico-politique et diplomatique haitiano américaine. / The main purpose of this thesis concerns the empirical clarification of pedagogic and political influence of Dewey’s pragmatism in the socio-historical, educational, and political context of the U.S. occupation of Haiti (1915-1934). It aims in parallel to elucidate the possibility of other forms of influence of political scientists and sociology that would relate to basic paradigms of modern political scientist and sociology from the experience of public issues.Indeed, the responses in one way or another are modulated following a double methodological requirement based on the qualitative approach and documentary. In this way, speeches invoked and provoked from Haitian and American actors have been involved in any empiricist, after answers that are sometimes expressed in a clear, veiled and random. In contrast, the influence of Dewey’s educational prospective was present through Haitian-American educational progressivism that characterizes educational modeling that American actors were trying to introduce in the Haitian education system, strongly inspired at the time by the French school culture. However, such influence has been consistent in its form of expression, but has not been utterly from the standpoint of its effectiveness. The Haitian cultural resistance seemed to be for something and even moreover, surprisingly dethroned the “actionnality” (dethroned the ability to influence) of the American pragmatist ideology

A partir des années 1960, le lien entre pratiques filmiques et artistiques s’accentue. Les artistes plasticiens et performeurs utilisent désormais la caméra non seulement pour enregistrer leur discipline mais pour la transformer et la révéler. Le film d’artiste devient un moyen de dialoguer avec les autres pratiques artistiques et de créer des formes d’hybridité et de transversalité au sein de la création. Cette thèse a pour but de démontrer que l’artiste à la caméra est une catégorie à part entière qui dépasse l’aspect documentaire de l’enregistrement filmique de l’oeuvre. Il renouvelle l’image du corps à travers l’objectif de la caméra, oscillant entre présentation et représentation chez Carolee Schneemann, Yvonne Rainer et Bruce Nauman. Le film d’artiste parvient également à dépasser la spécificité des médiums en exaltant sculpture et installation, en créant des formes et des espaces de l’entre-deux, en déplaçant le visiteur comme le font Robert Smihtson ou Anthony McCall, en révélant des aspects invisibles. Enfin, il s’agit de comprendre comment le film peut devenir un modèle de pensée et de réflexion pour les autres arts mais aussi pour le médium de l’exposition qui se voit récitée selon de nouveaux principes temporels et spatiaux. L’artiste à la caméra franchit ainsi les frontières de la danse et de l’opéra, met en jeu le corps et la perception du visiteur face à la redéfinition des écrans et des conditions d’exposition telles les oeuvres de Matthew Barney, Bill Viola ou Pierre Huyghe. / Since the 1960’s the link between filmic and artistic practices has intensified. From now on artists and performers use the movie camera not only to record their practice but to transform and reveal it. Artist’s film becomes a way to discuss with the other arts and to create hybrid and transversal shapes. This dissertation aims to demonstrate that the artist with a movie camera, is a category in its own way, which goes beyond the documentary of recording the piece. It renews the body’s image through the camera’s eye, between presentation and representation with the pieces of Carolee Schneemann, Yvonne Rainer and Bruce Nauman. The artist’s film achieves to go beyond the medium’s specificity by glorifying sculpture and installation, by creating shapes and spaces of in-between, moving the visitor as did Robert Smithson or Anthony McCall, by revealing invisible aspects. We would like to understand how film can become a model of thinking for the other arts as well as for the medium of exhibition which reactivated according to new temporal and spatial principles. The artist with a movie camera goes beyond the thresholds of dance and opera, challenges the body and the perception of the visitor facing the definition of the screens et de exhibition’s condition like the ones of the pieces made by Matthew Barney, Bill Viola or Pierre Huyghe.