Quelles sont les conditions d’une politisation de la danse dans le contexte contemporain de défiance vis-à-vis du politique ? Dans quelle mesure la danse peut-elle contribuer aujourd’hui à enrichir la pensée politique, voire œuvrer à transformer les conditions de l’expérience collective ? C’est à ces questions que nous tentons de répondre en prenant pour objet de recherche la danse contemporaine française et en privilégiant une approche esthético-politique fondée sur l’analyse de spectacles. Après avoir analysé deux expériences importantes de politisation de la danse ayant marqué le XXᵉ siècle – la danse radicale et la post-modern dance américaines –, nous revenons sur l’histoire de la danse contemporaine française telle qu’elle s’est écrite depuis le début des années 1970. Bien que portée par des valeurs d’émancipation, celle-ci fait face, au cours des années 1980, aux effets de son institutionnalisation, cette normalisation donnant naissance, au cours des années 1990, à une avant-garde chorégraphique contestataire qui dénonce une standardisation des formes et se tourne vers le modèle de la performance réputée politique, imposant une doxa anti-fiction et un décloisonnement entre les arts et les pratiques – deux tendances qui s’imposent aujourd’hui comme de nouvelles normes sur les scènes contemporaines. À la lumière de ces évolutions récentes, nous faisons l’hypothèse que, pour se politiser, la danse contemporaine gagne plutôt à prendre ses distances avec la performance pour expérimenter d’autres formes d’hybridations (avec le théâtre, le cinéma, les arts plastiques) ; qu’elle gagne en particulier à se théâtraliser. Nous confrontons cette hypothèse à dix œuvres récentes des chorégraphes Alain Buffard, Héla Fattoumi, Éric Lamoureux et Maguy Marin, créées entre 2004 et 2013. Après avoir étudié les intentions des artistes à travers leurs discours et leurs pratiques, nous analysons les œuvres en tentant de montrer en quoi leur forme originale constitue la mise en œuvre d’une politique de l’esthétique, raison pour laquelle leur hybridité constitutive, expérimentale et critique, se distingue de la mixis scénique formaliste qui fait florès sur les scènes contemporaines. / What are the conditions of a politicization of dance in this contemporary context of mistrust regarding politics ? To what extent can dance contribute today to enrich political thinking, or even help transform the conditions of collective experience ? We'll try to answer these questions through researches on French contemporary dance giving greater importance to a political esthetics approach based on the analysis of performances. After having analysed two important experiments of politicization in dance which had a great impact on the XXth century – radical dance and post-modern American dance –, we'll come back to the history of French contemporary dance, as it has been written since the beginning of the 70's. Although it was inspired by values of emancipation, contemporary dance faced the effects of its institutionalization during the 80's. During the 90's, this normalization gave birth to an “avant-garde” of protesting choreographers who denounced a “standardization” of forms and decided to turn to the model of performance art, known as being political. Thus, they imposed an anti-fiction doxa and a de-compartmentalization between arts and practices – two trends which are today imposing themselves as new norms on the contemporary stages. In the lights of these recent evolutions, I make the hypothesis that, to politicize itself, contemporary dance rather gains in taking its distance with performance art to experiment new forms of hybridizations (with theater, cinema and plastic arts); that it gains in particular in “theatralisizing itself”. I will confront this hypothesis to ten recent works from choreographers Alain Buffard, Héla Fattoumi, Éric Lamoureux and Maguy Marin, created between 2004 and 2013. After having studied the artists' intentions through their speeches and practices, I will analyse their works and try to show in what terms their original form constitutes the setting and production of a politics of esthetics, which is the reason why their constitutive, experimental and critical hybridization stands out from the formalist mixis which is so successful on contemporary stages.

La thèse actuelle présente une étude de l’œuvre complète du dramaturge, écrivain, metteur en scène et acteur français contemporain Jean-Luc Lagarce (1957-1995) dont la création dramatique a été pleinement reconnue après son décès et la découverte de sa dernière pièce Le Pays lointain qui a tout de suite connu un énorme succès critique et a été plusieurs fois mise en scène. Organisée en quatre chapitres majeurs, la présente recherche rencontre nécessairement les préoccupations des spécialistes du langage et plus particulièrement de la linguistique conversationnelle et de l'approche pragmatique. Ce regard croisé permet une réflexion sur la nouvelle poétique dramatique et littéraire de Jean-Luc Lagarce centrée sur la complexité inhérente à la réalisation empirique de la parole, au lieu de se réduire à un simple fonctionnement des interactions verbales attestées dans la société contemporaine. L’œuvre de Jean-Luc Lagarce se présente ainsi comme la résultante dramatique, stylistique et littéraire spécifique de ce théâtre discursif qu’est le « théâtre du langage ». / The present thesis presents a study of the complete work of contemporary French playwright, writer, director and actor Jean-Luc Lagarce (1957-1995) whose dramatic creation was fully recognized after his death and the discovery of his last play The Far Country, which has immediately been enormously critical and has been staged several times. Organized into four major chapters, this research necessarily meets the concerns of language specialists and more particularly of conversational linguistics and the pragmatic approach. This cross-look allows a reflection on Jean-Luc Lagarce's new dramatic and literary poetics centered on the complexity inherent in the empirical realization of speech, instead of being reduced to a mere functioning of verbal interactions attested in contemporary society. The work of Jean-Luc Lagarce thus appears as the dramatic, stylistic and literary resultant specific to this discursive theater that is the "theater of language".

La quête de l'identité est au cœur des ouvrages de fiction écrits par les auteurs indiens d'Amérique du Nord au cours du XXe et du XXIe siècle. Les héros, voire anti-héros, de ces romans et de ces nouvelles tentent de reconquérir une dignité perdue et se trouvent confrontés à des épreuves, parfois absurdes, qu'ils surmontent tant bien que mal. Dans les descriptions souvent très crues du quotidien de la vie dans les réserves indiennes ou les réserves urbaines, surgit une part de magie qui s'immisce dans les situations les plus banales, habite les objets les plus inattendus, et transcende la fatalité des destins. Cette magie suscite des esprits tutélaires hybrides, entre monde occidental et traditions autochtones, qui déguisent leur présence pour fédérer les protagonistes en une sorte de clan moderne et revisité. Ce faisant, ils redonnent du sens aux errances existentielles des personnages. Ce procédé littéraire n'est pas sans rappeler le totémisme rituel, pratique animiste ancestrale que l'on croyait oubliée et qui a été largement documentée par les anthropologues dans le courant du XIXe siècle. Notre corpus se réduit à Louise Erdrich, David Treuer, Eden Robinson et Joseph Boyden qui imaginent de nouvelles figures totémiques pour aborder différemment la question identitaire. La présente thèse étudie comment cette réappropriation du totémisme par le biais de la réinvention littéraire engage un mouvement en trois temps qui permet de perpétuer, de régénérer et de (re)créer une certaine identité amérindienne. / The quest for identity is a central topic of North American contemporary Native fiction which recurrently dwells on the ontological confusion experienced by Native and bicultural protagonists and the subsequent urge to come to terms with their distinctiveness. Indeed, in many novels and short-stories the heroes, or anti-heroes, attempt to recover their lost dignity for better or worse while overcoming obstacles and enduring ordeals that sometimes prove absurd. Meanwhile, an unexpected magic pervades the crude descriptions of modern day life on Canadian reserves and American reservations and intrudes in the most trivial situations eventually transcending fate and destiny. The hybrid tutelar spirits thus staged, symbolically referring as much to the Western world as to secular indigenous traditions, disguise their presence with the aim to bring together the estranged protagonists in a reshaped modern clan. By so doing, these supernatural forces endow the characters' physical and spiritual journeys with renewed meanings. Such a process directly alludes to ritualized totemism, an array of ancient animistic practices and beliefs thoroughly documented by 19th century anthropologists. Interestingly, many contemporary Native authors, among whom Louise Erdrich, David Treuer, Eden Robinson et Joseph Boyden, contrive new totems in order to address otherwise the identity issue. This thesis aims to demonstrate how their literary reinvention of totemism engages a threefold movement, to perpetuate, rejuvenate and (re)create a specific form of Native identity.

Depuis le début du XXIème siècle, la pratique du SMS interroge sur l’usage qui est fait des normes linguistiques traditionnelles dans les écrits du quotidien. Au regard de l’histoire de l’écriture, la rapidité de son avènement en tant que pratique privilégiée de la communication interpersonnelle renvoie aux questionnements sur la diffusion de toute pratique émergente : comment les gens l’utilisent-ils ? Dans quelle mesure le support qu’est le téléphone portable influence-t-il la graphie ? Les divers choix rédactionnels sont-ils liés aux paramètres d’âge, de genre, de lieu de résidence, de niveau d’études, ou d’expérience du SMS ? L’écriture SMS possède-t-elle des caractéristiques homogènes ? Quel rapport entretient-elle avec l’oral ? Peut-elle être le creuset de futures évolutions de la langue écrite ? Par l’analyse linguistique manuelle de plus de 10 000 SMS authentiques rédigés en français, issus de collectes réalisées en Belgique, sur l’île de la Réunion, en Suisse, au Québec et dans le sud de la France, cette étude montre que l’écriture SMS, générée dans le cadre d’échanges majoritairement informels où le contexte joue un rôle crucial, tend vers l’appropriation personnelle du code graphique, sans que la norme orthographique standard soit systématiquement mise à mal. Il en ressort que l’écriture SMS apparait comme révélatrice de l‘identité de chacun, en termes de rapport à l’écriture et de capacités d’adaptation du discours. Ces recherches indiquent également que l’écriture SMS présente parfois des traits qui rendent compte de l’existence d’un lien fort entre code graphique et oralisation cognitive d’un message. / Since the beginning of the XXIst century, the SMS practice questions the use of traditional linguistics norms in daily writings. According to the history of writing, its rapid growth as a prefered practice in interpersonal communication refers to questions about the dissemination of any emergent practice: how people use-it? In which way does a support such as a mobile phone influence the way of spelling? Could the writings depend on the age, gender, place of residency, education level or experience of SMS? Does SMS writing have homogeneous characteristics? Is-it related to the oral language? Can it be the cradle of the evolutions of written language? By manual analysis of linguistic of more than 10,000 authentic SMS in French, from corpora collected in Belgium, Reunion Island, Switzerland, Quebec and southern France, this study shows that SMS writing is aimed at personal appropriation of the graphic code, without orthographic standard systematically suffering. It shows that SMS writing reveals everyone’s identity, in terms of their relationship to writing and ability to adapt the discourse. This research also indicates that SMS writing can sometimes present caracteristics that account for the existence of a strong link between graphic code and cognitive oralisation of a message.

Cette thèse explore les relations intertextuelles entre Saint-John Perse et Derek Walcott en abordant des thèmes sur lesquels se penchent leurs oeuvres, à travers le prisme de l’influence et de la Relation glissantienne. L’appartenance de ces oeuvres à une sphère géohistorique – l’esclavage et la colonisation antillaise –, autorise une démarche postcoloniale qui étudie les contextes d’émergence d’Eloges (1911), The Castaway (1965) et The Star-Apple Kingdom (1979). Notre objectif est de démontrer que l’identité antillaise est constituée de facettes multiples : une identité-légion. Nous rappelons ainsi les phases d’exploitation humaine, de domination et de luttes sociopolitiques,idéologiques et culturelles qui ont donné naissance à une culture créole, à une littérature qui s’élève contre la déliquescence de l’homme et défend l’expression totale de sa diversalité. Aussi nous analysons d’abord le cadre dans lequel sont apparues des propositions qui renouvellent les approches classiques de l’histoire antillaise, pour examiner comment les théories postcoloniales permettent d’approcher la question de la mémoire, du lieu et de l’identité antillaise.Nous analysons ensuite comment la rencontre entre Saint-John Perse et Derek Walcott se traduit dans les oeuvres par une poétisation du réel antillais à travers l’errance, une fiction de l’histoire, une vision de l’entour et des identités plurielles. Enfin, nous étudions comment les poètes expriment une Intention qui mène au tout-monde, à travers la présence d’une langue créole, baroque, métaphorique et rhétorique, pour une Relation totale dans les Amériques et dans le monde. / This dissertation explores the inter-textual relations between Saint-John Perse and Derek Walcott, focusing on the themes discussed in their works, through the prism of influence and Glissant’s poetics of Relation. The fact that these works belong to the same geo-historical sphere —West Indian slavery and colonisation —, allows a postcolonial approach to the contexts of Eloges(1911), The Castaway (1965), and The Star-Apple Kingdom (1979). Our aim is to demonstrate thatWest Indian identity is multifaceted: a legion-identity. We thus recall the phases of human exploitation, domination, and socio-political, ideological and cultural struggle, which gave rise to Creole culture, to a literature which rises against the decay of man and champions the total expression of its diversality. Consequently, we first discuss the context in which new approaches to classical histories of the West Indies have appeared, to examine the way in which post-colonial theories envision the questions of memory, place, and West Indian identity. We then analyse how the encounter between Saint-JohnPerse and Derek Walcott translates into their works, in a poetizing of West Indian reality through wandering, a fiction of history, a vision of the entour, and multiple identities. Finally, we study theway in which the poets express an Intention towards the whole-world, through the presence of aCreole, baroque, metaphorical, and rhetorical language, for a total Relation in the Americas and in the world.

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La marionnette iranienne, par son fonctionnement, son rôle et son comportement esthétique et sociopolitique sur les scènes théâtrales et à la télévision, est un objet et une sorte de personnage hybride : tout en exhibant la nature hybride de cette forme théâtrale, la démarche marionnettique souligne le « grand » pouvoir de cette « petite » chose mineure et trouve un espace pour jouer avec ce même pouvoir. Ainsi, la marionnette en Iran, depuis au moins dix siècles, participe à un « jeu » au-delà des jeux marionnettiques, tout en résistant aux changements de la société. Elle se renouvelle donc en toute occasion et s’épanouit de nos jours tout en revendiquant à sa guise la liberté de parole et de geste. Pour saisir ce phénomène, cet ouvrage s’attache à suivre les traces de la marionnette dans la société iranienne, à partir du XIe siècle, dans la littérature classique persane au style allégorique et symbolique, puis, à partir du XVIIe siècle, dans les récits de voyageurs occidentaux. Parallèlement aux études historiques, cette thèse donne des informations majeures sur l’identité sociale de la marionnette iranienne et sur les trois techniques traditionnelles du théâtre de marionnettes. A partir du XXe siècle, la transformation, voire la mutation des formes marionnettiques iraniennes, ainsi que leur entrée à l’Université témoignent d’un renouveau à travers lequel certains sujets délicats, voire tabous, peuvent être abordés en détournant la censure. / Iranian puppetry and the Iranian puppet show, it's operation, it's role and it's sociopolitical nature, on both stage and TV, is a form with a kind of hybrid character. Indeed, this approach emphasizes the power of this “small” scale theatrical art form to tackle “big” subjects, demonstrating it's hybrid nature. Puppetry in Iran, for the last ten centuries, participates in a “game” beyond the traditional marionette show, resisting change in society. However it somehow manages to renew itself on every occasion and flourish in the present, proclaiming the freedom of speech and gesture. The goal of this thesis is to grasp this phenomenon, by following puppetry in Iranian society through the ages. From the eleventh century classical Persian literature, with it's allegorical and symbolic style, onto the seventeenth century with stories of Western travelers and finally the twentieth century, where Iranian marionettes are transformed or mutated into something universal relevant to Iranian society, addressing certain touchy subjects or taboos and managing to circumnavigate censorship rules. Alongside these historical studies, this thesis describes the social identity of Iranian puppetry and the three traditional techniques of puppet theater.

L’identité est un concept très complexe qui peut se décliner en quatre catégories : l’identité ethnique, l’identité culturelle, l’identité sociale et l’identité personnelle. Alors que l’identité ethnique sera difficilement changée, les trois autres catégories peuvent muter, peuvent se combiner à d’autres éléments, on parle d’hybridation de l’identité. L’identité hybride est une identité ayant plusieurs composantes et se présente en fonction de la situation vécue par une personne. Dany Laferrière nous montre une manifestation de cette identité hybride dans son ouvrage Comment faire l’amour avec un nègre sans se fatiguer. L’hybridité est constatée chez les jeunes filles blanches fréquentant les personnages noirs issus de la migration à Montréal. Elles bravent des interdits pour passer le temps avec ces personnages quitte à avoir une double vie, témoignant alors de la multiplicité de leurs identités en fonction de la situation.L’identité unique n’existe plus, mais pourra se manifester à l’issue d’interactions répétées formant alors une nouvelle identité. L’interculturel est alors à la base de l’identité hybride. Cette dernière ne pourra cependant être qu’éphémère. / The hybridity of the characters in the novel Comment faire l’amour avec un nègre sans se fatiguer by Dany LaferrièreIdentity is a very complex concept that can be broken down into four categories: ethnic identity, cultural identity, social identity and personal identity. While the ethnic identity will hardly be changed, the other three categories can mutate, can combine with other elements, we speak of hybridization of identity. Hybrid identity is an identity with several components and presents itself according to the situation experienced by a person. Dany Laferrière shows us a manifestation of this hybrid identity in his novel How to make love to a negro without getting tired. Hybridity is seen in young white girls dating black characters from migrant backgrounds in Montreal. They brave prohibitions to spend time with these characters even if it means having a double life, testifying then to the multiplicity of their identity depending on the situation.The single identity no longer exists, but may manifest itself at the end of repeated interactions then forming a new identity. Interculturality is therefore the basis of hybrid identity. The latter, however, can only be ephemeral.

According to some theorists, the roman d’apprentissage, a sub-genre of the novel that reached its height during the 19th century, was essentially a masculine genre in which the female characters invariably played an incidental role. Although some maintain that the sub-genre is now obsolete, many others insist that it continues to be adapted to explore themes relating to larger topics such feminism and postcolonialism. The current study examines how a female author of Cameroonian origin, Calixthe Beyala, appears to have adapted the traditional form of the roman d’apprentissage in her novel, Assèze l’Africaine, to reflect the perspective of a young black woman migrating from Cameroon to Paris, while simultaneously exploring theoretical concepts such as féminitude and hybridité. By comparing the essential characteristics of the novel to those advanced by Pierre Aurégan (1997) concerning the sub-genre as a whole, the study first attempts to determine whether the novel in question can reasonably be classified as a roman d’apprentissage. Subsequently, given that the protagonist is female, by exploring the literary function of several of the male characters in the novel, the study seeks to reveal whether the roles of the characters are simply reversed according to their gender, with the male characters merely playing an incidental role. The study reveals that although the author has clearly adapted the sub-genre to suit her own purposes, the novel still adheres to enough of the typical characteristics to be classified as a roman d’apprentissage. In addition, although the protagonist is female, the roles of the characters do not appear to be simply reversed, as several of the male characters are essential to the emotional development of the heroine, as well as to the perpetuation of the binary oppositions female/male and black/white, which, it has been suggested, the author seeks to maintain in her other works. It would seem that, in the novel under examination, the male characters largely function as an essential complement to the female ones. It remains to be seen, however, whether the same can be said about the characters in the author’s other works.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.