Made available in DSpace on 2018-09-11T12:30:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_11926_A-Dissertação Final - Bill Viola - André Nascimento Arçari.pdf: 46208971 bytes, checksum: 6ca6714bdbb92269ba63cd5305586ed5 (MD5) Previous issue date: 2018-03-26 / Esta dissertação engloba, na dimensão interna, filosófica e emocional, as relações entre o espaço e o tempo ou como pontuado muitas vezes, o espaçotempo como elementos constitutivos de trabalhos de arte, assim como busca pesquisar certas problemáticas acerca da percepção da imagem em movimento videográfica/fílmica e da construção de ambientes/instalações pontuais da história da arte. As produções artísticas selecionadas se justificam por sua importância na investigação dos postulados constitutivos essencialmente espaciais e/ou temporais como condição primeira à sua realização. Buscamos assimilar determinadas investigações históricas que expandiram os alargamentos das categorias artísticas com trabalhos que transitam entre-imagens. Outrossim, direcionamos uma importância ao artista estadunidense Bill Viola, das quais as propostas selecionadas para análise trazem no bojo de suas elaborações um desmembramento da pertinência física e conceitual que o postulado espaçotempo pode abarcar. Assim, a pesquisa caminha num espaço-entre, considerando tanto as expectativas que implicam as hibridizações/expansões da compreensão do espaço e do tempo quanto as contradições que podem expor fragmentariamente tal problemática na circunferência entre-campos (como os da imagem estática e imagem em movimento), amalgamando instalação, vídeo, consequentemente videoinstalação e cinema. Palavras-Chave: Imagem em movimento; Espaço-tempo; Videoinstalação; Cinema; Bill Viola.

Made available in DSpace on 2018-09-11T12:30:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_11926_A-Dissertação Final - Bill Viola - André Nascimento Arçari.pdf: 46208971 bytes, checksum: 6ca6714bdbb92269ba63cd5305586ed5 (MD5) Previous issue date: 2018-03-26 / Esta dissertação engloba, na dimensão interna, filosófica e emocional, as relações entre o espaço e o tempo ou como pontuado muitas vezes, o espaçotempo como elementos constitutivos de trabalhos de arte, assim como busca pesquisar certas problemáticas acerca da percepção da imagem em movimento videográfica/fílmica e da construção de ambientes/instalações pontuais da história da arte. As produções artísticas selecionadas se justificam por sua importância na investigação dos postulados constitutivos essencialmente espaciais e/ou temporais como condição primeira à sua realização. Buscamos assimilar determinadas investigações históricas que expandiram os alargamentos das categorias artísticas com trabalhos que transitam entre-imagens. Outrossim, direcionamos uma importância ao artista estadunidense Bill Viola, das quais as propostas selecionadas para análise trazem no bojo de suas elaborações um desmembramento da pertinência física e conceitual que o postulado espaçotempo pode abarcar. Assim, a pesquisa caminha num espaço-entre, considerando tanto as expectativas que implicam as hibridizações/expansões da compreensão do espaço e do tempo quanto as contradições que podem expor fragmentariamente tal problemática na circunferência entre-campos (como os da imagem estática e imagem em movimento), amalgamando instalação, vídeo, consequentemente videoinstalação e cinema. Palavras-Chave: Imagem em movimento; Espaço-tempo; Videoinstalação; Cinema; Bill Viola.

Made available in DSpace on 2016-04-01T17:55:14Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-08-21. Added 1 bitstream(s) on 2016-04-01T18:01:10Z : No. of bitstreams: 1 000859842.pdf: 3715727 bytes, checksum: 5d0fb5ddebda00548d9af3f28ad965a9 (MD5) / Novas técnicas de captação e geração de imagens em movimento têm ampliado as possibilidades criativas no audiovisual, e os produtores de conteúdo enfrentam novos desafios para poder contar histórias com esses recursos. Uma delas é o vídeo panorâmico para dispositivos móveis, e as mudanças trazidas por ele serão o foco deste estudo, que pretende entender de que maneira é possível construir narrativas usando esse suporte, uma vez que suas configurações inserem novas lógicas à montagem audiovisual. Sob a perspectiva da semiótica discursiva, serão averiguados, nas obras produzidas pelo Google - chamadas de Spotlight Stories -, quais aspectos da linguagem são reformulados nessa nova técnica de criação de vídeo e o que é alterado no processo comunicativo, com o objetivo de apontar caminhos para a construção e a compreensão de narrativas em vídeo panorâmico / New techniques to capture and produce motion picutres have expanded the creative possibilities in audiovisual, and content producers are facing new challanges in order to tell stories with these new features. One of them is panoramic video for mobile devices, which brought changes that will be focused on this study, that aims to understand how it is possible to construct narratives using this support, since its settings introduce new logic to audiovisual montage. From the perspective of discursive semiotics, the study investigates, in the works produced by Google - called Spotlight Stories - which aspects of language are reformulated in this new technique of vídeo creation and what changes in the communicative process, with the aim to proposing ways to construct and understand panoramic video narratives

Orientador: Ana Sílvia Lopes Davi Médola / Banca: Laan Mendes de Barros / Banca: Yvana Carla Fechine de Brito / Resumo: Novas técnicas de captação e geração de imagens em movimento têm ampliado as possibilidades criativas no audiovisual, e os produtores de conteúdo enfrentam novos desafios para poder contar histórias com esses recursos. Uma delas é o vídeo panorâmico para dispositivos móveis, e as mudanças trazidas por ele serão o foco deste estudo, que pretende entender de que maneira é possível construir narrativas usando esse suporte, uma vez que suas configurações inserem novas lógicas à montagem audiovisual. Sob a perspectiva da semiótica discursiva, serão averiguados, nas obras produzidas pelo Google - chamadas de Spotlight Stories -, quais aspectos da linguagem são reformulados nessa nova técnica de criação de vídeo e o que é alterado no processo comunicativo, com o objetivo de apontar caminhos para a construção e a compreensão de narrativas em vídeo panorâmico / Abstract: New techniques to capture and produce motion picutres have expanded the creative possibilities in audiovisual, and content producers are facing new challanges in order to tell stories with these new features. One of them is panoramic video for mobile devices, which brought changes that will be focused on this study, that aims to understand how it is possible to construct narratives using this support, since its settings introduce new logic to audiovisual montage. From the perspective of discursive semiotics, the study investigates, in the works produced by Google - called Spotlight Stories - which aspects of language are reformulated in this new technique of vídeo creation and what changes in the communicative process, with the aim to proposing ways to construct and understand panoramic video narratives / Mestre

A navegação e recuperação entre recursos de catálogos diferentes através de tecnologias Linked Data e da web semântica pode diminuir a sobrecarga para gestão, interoperabilidade e compartilhamento de dados como forma de cooperação institucional, além disso ser modo diferente de navegação entre acervos de instituições e ambientes informacionais externos, possibilitando novas formas de consulta de dados. O objetivo desta pesquisa é identificar os instrumentos e metodologias de representação descritiva, temática e recuperação de documentos audiovisuais no contexto de bibliotecas, arquivos fímicos e da web semântica. Dessa forma, a metodologia inclui a revisão de literatura da área para estudo do estado da arte e o levantamento de tecnologias da web semântica que visam a criação de padrões de metadados, vocabulários, ontologias e modelos conceituais voltados a anotação e descrição audiovisual, assim como uma parte empírica com estudo de caso do catálogo e do manual de filmes da Biblioteca da ECA. / The navigation and retrieval between different catalog resources through Linked Data and semantic web technologies can reduce the overhead for management, interoperability and data sharing as a form of institutional cooperation, besides being a different way of navigating between collections of institutions and informational environments new ways of querying data. The objective of this research is to identify the instruments and methodologies of descriptive, thematic representation and retrieval of audiovisual documents in the context of libraries, phylogenies and the semantic web. Thus, the methodology includes the review of the literature of the area for the study of the state of the art and the survey of semantic web technologies that aim at the creation of standards of metadata, vocabularies, ontologies and conceptual models aimed at annotation and audiovisual description, as well as an empirical part with a case study of the catalog and the film manual of the ECA Library.

The aim of this study is to comprehend the dimensions of the word/narrative and look/image while experiences which contribute to the meaning itself and the professor on a formation process. For this, there were realized five meetings with the purpose of a free writing to discuss pre selected and projected movies. Along it, the research group could experience going through image/word and meetings on these three forms of stimulation: the image, the word and the writing. This study is characterized by a qualitative research, as a study of case, where the data assessment was the individual observation and the filming of the discussions. Data analysis was obtained with the narrative method in which the Conversation is taken as an instrument of research with groups through psychoanalysis and education. The study is important because it gives a space to the people on this research, young students of the Universidade Federal de Santa Maria, then they can understand their own formative process. / Essa pesquisa pretendeu compreender as dimensões da palavra/narrativa e do olhar/imagem enquanto experiências que possam contribuir com a significação de si mesmo e de um fazer do professor em processo de formação inicial. Para tanto, foram realizados cinco encontros nos quais, foram projetados filmes e posteriormente realizada uma escrita livre e uma discussão sobre os mesmos. Com isso, o grupo de participantes da pesquisa pode experimentar o atravessamento imagem-palavra entre os encontros e desencontros dessas três vias de provocação: a imagem, a palavra e a escrita. O trabalho caracterizou-se por uma pesquisa de abordagem qualitativa, do tipo estudo de caso, cujo procedimento de coleta de dados foi a observação participante e a filmagem das discussões. A análise dos dados foi realizada a partir do método da narrativa em que a Conversação foi tomada como um dispositivo de pesquisa com grupos em psicanálise. O trabalho foi relevante por possibilitar um espaço para que os sujeitos da pesquisa, licenciandos da Universidade Federal de Santa Maria, matriculados na Disciplina de Estágio Curricular Supervisionado do Ensino Fundamental I do Curso de Ciências Biológicas, pudessem olhar para o seu processo formativo.

Cette thèse de doctorat examine comment la mobilité peut devenir la base d’un processus de création dans le champ de l’image en mouvement. Je propose un cadre de travail dans lequel l’ouverture d’esprit caractéristique de la mobilité volontaire est associée à une ouverture du langage artistique. En tant qu’ensemble de déplacements physiques et mentaux entre différentes géographies et entre différentes cultures, langues et traditions, la mobilité peut déterminer à la fois une expérience personnelle et une production artistique directement liées à l’improvisation et au hasard. Cette forme de pensée nomade, ouverte à l’improvisation, à l’imprévisibilité et au risque affecte aussi les formes des œuvres, également ouvertes à divers modes d’exposition et différentes interprétations. L’étude nous révèle comment les frontières géopolitiques et artistiques se stimulent et s’affectent mutuellement et dialectiquement. Elle nous incite à réfléchir sur la question de la mobilité en même temps qu’elle participe à l’élargissement des frontières de l’image en mouvement. Autour des notions de mobilité et de création en contexte, j’examine dans cette recherche basée sur ma pratique et celle d’autres artistes quels sont les enjeux des différentes étapes du travail, depuis la conception jusqu’à la présentation finale des œuvres, qu’il s’agisse de films, de vidéos et d’installations. En articulant les dispositifs de création et de diffusion dans le but de combiner simultanément le processus de réalisation de l’œuvre et l’expérience du déplacement, une esthétique particulière émerge, basée sur la mobilité et l’expérience directe du monde. / This doctoral dissertation examines how mobility can become the basis for creative process in the field of moving image. I propose a framework where the open-mindedness characteristic of voluntary mobility is associated with an openness of artistic language. As a set of physical and psychic displacements among different geographies as well as among different cultures, languages and traditions, mobility can shape both personal experience and artistic production directly related to improvisation and chance. This nomadic form of thinking, open to improvisation, unpredictability and risk, also affects the forms of artworks that are in turn open to several ways of display as well as different interpretations. This study reveals how geopolitical and artistic borders stimulate and affect each other reciprocally and dialectically. It encourages us to reflect on the issue of mobility while simultaneously participating in the expansion of the moving image’s boundaries. Through a practice-based research around notions of mobility and creation in context, I examine embedded elements of different stages of film, video and installation production, using personal artworks and a body of references. By articulating certain devices for creation and display in order to simultaneously combine the process of the artwork’s production with the experience of the displacement, a particular aesthetic emerges, based on mobility and a direct experience of the world. / Esta tese de doutorado examina como a mobilidade pode se tornar a base para um processo criativo no campo da imagem em movimento. Eu proponho um contexto de trabalho em que a abertura de espírito característica da mobilidade voluntária é associada a uma abertura da linguagem artística. Como um conjunto de deslocamentos físicos e mentais entre diferentes geografias, bem como entre diferentes culturas, línguas e tradições, a mobilidade pode determinar tanto uma experiência pessoal quanto uma produção artística diretamente relacionadas à improvisação e ao acaso. Esta forma de pensar nômade, aberta à improvisação, à imprevisibilidade e ao risco também afeta as formas das obras, igualmente abertas a vários modos de exposição e diferentes interpretações. O estudo revela como as fronteiras geopolíticas e artísticas se estimulam e se afetam reciprocamente e dialeticamente. Ele nos encoraja a refletir sobre a questão da mobilidade, ao mesmo tempo em que colabora para expandir os limites da imagem em movimento. Em torno das noções de mobilidade et de criação em contexto, nessa pesquisa prático-teórica, eu examino quais são os elementos incorporados nas diferentes fases de produção de filmes, vídeos e instalações a partir de obras pessoais e de um conjunto de referências. Ao articular os dispositivos criação e de difusão com o objetivo de combinar simultaneamente o processo de realização da obra e a experiência do deslocamento, uma estética particular emerge, baseada na mobilidade e na experiência direta do mundo.

[pt] O estudo das obras do cineasta e artista visual brasileiro Karim Ainouz enfoca uma tendência cinematográfica atual que substitui a mise-en-scène clássica por um fluxo das ações cotidianas e efêmeras que se apresenta diante da câmera. Tal tendência estética funde ficção e documentário, explorando a imagem e o som através de suas qualidades intrínsecas, próxima da abordagem das artes visuais. Karim Ainouz traz às telas um cinema que flerta com as artes visuais e entender esses trânsito é fundamental para a compreensão de sua obra. Seus filmes abordam questões como sentir-se estrangeiro, a relação entre o indivíduo e o lugar onde ele habita e a memória. Sua obra é, acima de tudo, sobre cruzar fronteiras, sejam elas geográficas (seus personagens são, com frequência, viajantes), de circuito de exibição (imagens cinematográficas que poderiam se encaixar em uma exposição numa galeria de arte), narrativas (ficção que se une com documentário em uma mesma obra) ou estéticas (imagens contemporâneas feitas com materiais obsoletos). Entre seus longa-metragens, curta-metragens e uma video instalação, é possível analisar não somente os temas matrizes do seu trabalho, como também o lugar da imagem em movimento hoje em dia e a situação do cinema contemporâneo. / [en] The study of the filmmaker and visual artist Karim Ainouz s works focusses on a recent cinematographic tendency that replaces classic mise-en-scène by daily actions presented in a flux in front of the camera. This trend brings together fiction and documentary, exploring image and sound by their inner qualities, similar to a visual arts treatment of these features. Karim Ainouz brings to the screen a type of cinema very close to visual arts. Understanding the transit between these two types of art is essential to fully comprehend Ainouz s work. His films approach key points such as the feeling of being a foreigner, the relationship between a person and its habitat and memory. The director s work is, above all, about crossing borders, whether they are geographic borders (his characters are usually travelers), narrative borders (fiction bonded with documentary) or aesthetic borders (contemporary images made with obsolete materials). Through his feature films, short films and a videoinstalation, it is possible to analyze not only the main subjects and themes of his work, but also matters like the place of the image in movement nowadays and the contemporary cinema situation.