Este trabalho objetivou verificar como vem sendo utilizada a videoeducação na educação presencial, buscando elaborar um levantamento dos problemas que podem surgir de sua utilização na educação à distância com mediação da informática E@D. Para isso, partiu-se da verificação de como ela vem sendo abordada na educação presencial e de que forma o cinema, enquanto obra de arte presentificado nos espaços educativos, contribui para a construção do conhecimento; e, em que medida, a videoeducação poderá ser potencializada, na E@D, visando à construção desse conhecimento. Foram considerados os conceitos de linguagem, em Saussure, e a questão sociointerativa, em Vigotsky. Paralelamente, no viés de Iser e Eco, mostrou-se a proficiência do leitor na construção do conhecimento. A investigação das NTICs no universo educacional fundamentadas por Lévy e Morin, e por Nóvoa, apontam em que medida o professor está preparado para esse advento e, se não, como ele incorpora o novo paradigma de aprendizagem, agora permeada pela cultura midiática, levando-nos a concluir que a videoeducação ainda não se constituiu como um recurso estratégico na ocupação dos espaços educativos, nem tampouco, nas interações cotidianas promovidas pelos sujeitos sociais / The aim of this dissertation was to verifay how videoeducation have been being used in the classroom, and to survey the problems that may come up in its utilization in video education mediated by computer science distance education, DE. Research on its aproach in classroom instruction, o how cinema as a form of art present in educational environments contribute to the construction of knowledge, and to what extent video education might be made effective in DE, aiming at the building of such knowledge, has been used as a starting point, for which Saussure`s language concepts and Vigotsky`s social interaction issue were considered. Parallel to this, through the view of Iser and Eco, the proficiency of the reader in the construction of knowledge was presented. The investigation of the use of IT (information technology) in the educational environment was based on Lévy and Morin, as well as on Nóvoa, indicating how prepared teachers are and, in case this preparation does not exist, how they incorporate the new learning paradigm, which is pervaded by the mass media culture; the conclusion is that video education has not yet became a strategic resource to be used in educational milieu, neither in daily interactions in society

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Este trabalho trata acerca da relaÃÃo entre a formaÃÃo e limitaÃÃes do âPlano de Desenvolvimento SustentÃvel da RegiÃo TurÃstica (PDSRT) do Meio-Norteâ. A Ãrea de pesquisa corresponde a parcelas dos estados do MaranhÃo, Piauà e Cearà compreendendo um total de noventa municÃpios. Percebe-se a construÃÃo de um discurso integralizador no qual a imagem se destaca como principal foco de conexÃo do emergente projeto regional. Frente a essa perspectiva, esta pesquisa objetivou analisar o processo de integraÃÃo turÃstica do Plano Meio-Norte, a partir do papel da imagÃtica na polÃtica de regionalizaÃÃo do turismo atual. Buscando uma homogeneizaÃÃo paisagÃstica, social e econÃmica que visasse a interligaÃÃo de Ãreas heterogÃneas, a polÃtica imagÃtica do PDSRT promove na atualidade uma gama complexa diante a realidade local. O procedimento operacional da pesquisa foi realizado em trÃs momentos: primeiramente realizou-se uma revisÃo bibliogrÃfica sobre temÃticas como turismo, regiÃo, pobreza e desenvolvimento regional; no segundo, foi realizado um levantamento dos documentos de inserÃÃo do Plano Meio-Norte nas trÃs esferas de poder; e finalmente foram realizadas investigaÃÃes in loco, onde foram empreendidas buscas sobre a produÃÃo imagÃtica fundamentada a partir do referido plano, bem como entrevistas com os atores sociais locais. Analisando a proposta regional, percebe-se o discurso que visa a abrangÃncia de polÃticas de infraestrutura generalizantes elaboradas para a efetivaÃÃo da atividade turÃstica. A formaÃÃo de uma regiÃo mais preocupada com uma politica externa de atraÃÃo para o turismo do que necessariamente com uma articulaÃÃo entre os seus componentes, expÃe uma sÃrie de fragilidades no organismo do PDSRT, conferindo à esse plano caracterÃsticas de uma proposiÃÃo de subdesenvolvimento sustentÃvel. / This work deals with the relations between imagetic and the Sustainable Development Plan (SDPTR) for the Middle-north Touristic Region. The researched area corresponds to parcels of the States of MaranhÃo, Piauà and Cearà covering an overall of ninety municipalities. It is noticeable the construction of an integrator speech, in which, image stands out as the main focus of connection for the emergent regional project. Facing this perspective, this research aimed at analyzing the touristic integration process of the Middle-North based on the role of imagetic in current tourism regionalization policy. Seeking for landscape, social and economic homogenization aimed at the interconnection of heterogeneous areas, the SDPTR imagetic policy, substantiated on the referred plan, promotes, in present day, a complex range before the local reality. The operational procedure of the research was built in three moments: First, it was made a bibliographic review on thematic such as tourism, region, poverty and regional development; following, it was conducted a survey on the Middle-north Plan insertion documents in the three instances of power; and finally, in loco investigation, in which, it was directed a search for imagetic productions based on the referred plan as well as interviews with local social actors. Analyzing the regional proposal, it is noticed the speech aimed at the comprehensiveness of generalizing infrastructure policy elaborated for the effectuation of touristic activity. The formation of a region more concerned with a policy motioned to external attraction for tourism than necessarily with the articulation of its components, reveals a series of fragilities in the SDPTR organism, conferring to this plan, features of a sustainable underdevelopment proposal.

Made available in DSpace on 2015-10-19T11:50:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao - Marcia Feijao de Figueiredo.pdf: 670092 bytes, checksum: 9e74d9a792d645a7db5a5318f4206f86 (MD5) Previous issue date: 2011-03-29 / Presents a literature review on the criteria those scientists to make judgments and validate imagetic information found during process web seeking. Describes the processes that occurred since the beginning of modern society which took place in research communities with rules and standards developed internally, the result of sub-cultures , and the images that are of interest of these users, the epistemic function. Uses inputs from the postphenomenology to explain the use of technology as a mediator for the production and access to knowledge of man. Identifies the components of seek and selection of imagetic information: the web, information seeking, the judgment criteria chosen for analysis, namely, quality of information, cognitive authority and credibility and the categories that are related literature. Analyzes the main features observed in the use of criteria for image and as Habermas understands the validation of objects symbolic of a community. Demonstrates a true story through the use of images supposedly plagiarized research in communities with different themes and how their validation differs from textual information. / Apresenta uma revisão de literatura sobre os critérios que pesquisadores utilizam para julgar e validar informações imagéticas encontradas durante um processo de busca na web. Descreve os processos que ocorreram, desde o inicio da sociedade moderna, em comunidades de pesquisa, com regras e normas desenvolvidas internamente, fruto de sub-culturas e a inserção das imagens que são de interesse desse tipo de usuários, com suas funções epistêmicas. Utiliza aportes da Pós-Fenomenologia para explicar o uso de tecnologias como elemento mediador para a produção e o acesso do homem ao conhecimento. Identifica os componentes da busca e seleção da informação imagética: a web, a information seeking, os critérios de julgamento escolhidos para análise, a saber, Qualidade da informação, Autoridade cognitiva e Credibilidade e as categorias que se relacionam na literatura. Analisa os principais aspectos observados no uso de critérios para validação da imagem e como Habermas compreende a validação de objetos simbólicos por uma comunidade. Demonstra, através de um caso verídico o uso de imagens supostamente plagiadas em comunidades de pesquisa com temas diferentes, como sua validação se difere da informação textual.

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-04-25T15:46:06Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Milene Maciel Carlos Leite - Dissertação - Letras.pdf: 2041693 bytes, checksum: 11a05e27ceb38d8138f4b412e0ea206e (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-05-10T18:43:21Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Milene Maciel Carlos Leite - Dissertação - Letras.pdf: 2041693 bytes, checksum: 11a05e27ceb38d8138f4b412e0ea206e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-10T18:43:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Milene Maciel Carlos Leite - Dissertação - Letras.pdf: 2041693 bytes, checksum: 11a05e27ceb38d8138f4b412e0ea206e (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente pesquisa, realizada em nível de Mestrado, interessa-se pelas produções de sentido para a infância na atualidade. Sob o embasamento teórico-metodológico da Análise do Discurso de orientação francesa, com base em Pêcheux (1997 [1969], 2009 [1975], 2012 [1983]), na França, e Orlandi (2001, 2012, 2013), no Brasil, propomos uma análise discursiva de três fotografias em circulação nos jornais Folha de São Paulo, O Globo e Extra, todos em suas versões online, na tentativa de compreender o processo sócio-histórico-ideológico de significação para a infância em cena. Neste intento, partimos dos trabalhos de Orlandi (2003), Lagazzi (2009) e Lunkes (2014), que abrem espaço a discussões que considerem o não verbal como objeto, ou, conforme Lagazzi (ibidem), distintas materialidades significantes como foco de análise. Mobilizamos, nas análises empreendidas, as noções de sujeito, posições-sujeito e gestos de interpretação, considerando a incompletude da imagem e as suas múltiplas possibilidades de leitura, o que reafirma a condição de linguagem do não verbal. Uma das imagens analisadas permitiu ao fotógrafo um prêmio na categoria "Melhor fotografia", em concurso interno ao jornal O Globo. Diante disto, nos perguntamos: Melhor fotografia para quem? O que há nessa imagem que seja digno de reconhecimento? Propomos, como hipótese na presente análise, que as fotografias, no espaço dos jornais, sustentam-se sob o efeito de neutralidade ideológica. Os processos discursivos, para Pêcheux (2009 [1975]), se desenvolvem sobre a base linguística, mas também estão aí imbricadas relações ideológicas de classe, cujas raízes estão na contradição. Mariani (1996) aponta, a respeito do discurso jornalístico, que o pronto efeito de “falar sobre” é tornar objeto aquilo sobre o que se fala. Considerando que fotografar é tornar objeto aquilo que se fotografa, pensamos e propomos o funcionamento da imagem como “discurso sobre” (MARIANI, 1996) uma infância. Pelo teor do que torna visível, pela afetação e por o que têm a transmitir, propomos, de um lado, o valor testemunhal do discurso imagético aqui trazido à análise; de outro, na condição de produto, consideramos a possibilidade de refletir sobre o valor mercadológico das imagens, o que instaura uma contradição. Ao levarmos em conta a materialidade significante específica da imagem, produzimos, à luz da teorização de Pêcheux (ibidem) uma discussão que considera o atravessamento ideológico e inconsciente na produção e circulação de imagens na imprensa (e destas imagens, em específico), considerando a condição do sujeito assujeitado (pelo ideológico e pelo inconsciente) / This research, performed at Master's degree, is interested in the production of meaning about childhood today. In the light of the French discourse analysis based on Pêcheux (1997 [1969], 2009 [1975] 2012 [1983]) on France, and Orlandi (2001, 2012, 2013) in Brazil, we propose a discursive analysis of three photographs circulating in Folha de São Paulo, O Globo and Extra newspapers, all in their online versions, for the attempt to understand the sociohistorical and ideological process of signification for childhood on stage. To this end we start with the works of Orlandi (2003), Lagazzi (2009) and Lunkes (2014), which open room for discussions which consider the non-verbal as an object or, according to Lagazzi (ibidem), distinct significant materialities as an analytical focus. We mobilized, in the performed analysis, the notions of subject, subject-positions and interpretation gestures, considering the incompleteness of the image and its multiples reading possibilities, which reinforces the language condition of the non-verbal. One of the analyzed images allowed the photographer to be awarded for the "Best Photograph" category on an internal contest of O Globo newspaper. From this, we ask: Best photograph to whom? What is in this image worth being recognized? We propose as an hypothesis of the current analysis that photographs, on newspapers, are sustained under the effect of a ideological neutrality. According to Pêcheux (2009 [1975]), discursive processes develop under a linguistic basis, but also interwined are class ideological relations, whose roots are in the contradiction. Mariani (1996) points out that, regarding the journalistic discourse, the prompt effect of "talking about" is to turn into object what is being talked about. By taking into account that photographing is to turn into object what is being photographed, we think and propose the image functioning as a "discourse about" (MARIANI, 1996) a childhood. For the content of which makes visible, for the allocation and what they have to transmit, we on one hand propose the testimonial value of the imagetic discourse here brought to analysis; on the other hand, in the condition of being a product, we consider the possibility to reflect about the marketing value of the images, which introduces a contradiction. By taking into account the specific significant materiality of the image, we produce, in the light of Pêcheux's (ibidem) theorization, a discussion which considers the ideological and unconscious crossing during the production and circulation of images on the press (and from these images, specifically), considering the unsubjected subject (by the ideological and the unconscious)

The following dissertation produced a photographic exposure in order to make the record and also make more visible the activities of the prendas of the Noel Guarany Gaucho Traditions Department, linked to Federal University of Santa Maria. The Department is composed by students, teachers and employees of the University itself that supports the cultural demonstrations, allowing the insertion of the traditionalist community, valorizing the local and regional patrimony. This work tried to understand how is the work of the woman representation as a prenda given, from the eyes of the Traditionalist Move in the DTG Noel Guarany s entity. By observing the attendance of the DTG in nine events done by the state of Rio Grande do Sul, they realized the symbolic game of power, honor, dressing patterns, individual assertion and also collective action existing around a prenda . By searching a way to express a product, the knowing acquired along the contact if the prendas , an organization of the photographic exposure showed up and it has the construction of the prenda as a general theme composed by six sub-themes selected through the screen of photographs the surrounding; prenda s makeup, the changing making of and making themselves up; the dance, the initial connection between the woman and her role in the Tradition Center, one element which all the garments is organized; the singing, the voice as an musical instrument through the rhythm, de tuning and the interpretation is one of the modalities of the contests that the DTG subscribe their participants; the relationship with the peon, characterized by the interpretation during the dances under the eyes, smiles, the entourage to the prenda and valorizing of her delicacy. The work that was done, was based in two dissertations chapters of bibliographic research and the third one having the photographs produced and the elements needed for the production and execution of one photographic exposure / A presente dissertação produziu uma exposição fotográfica a fim de realizar o registro e também dar visibilidade às atividades das prendas do Departamento de Tradições Gaúchas Noel Guarany, vinculado a Universidade Federal de Santa Maria. O Departamento é composto por estudantes, professores e técnicos administrativos da própria Universidade, que apoia as manifestações culturais, permitindo a inserção da comunidade tradicionalista, valorizando o patrimônio local e regional. Buscou-se entender como se dá a construção da representação da mulher na figura da prenda, sob o olhar do Movimento Tradicionalista na entidade do DTG Noel Guarany. Ao observar a participação do DTG em nove eventos realizados pelo estado do Rio Grande do Sul percebeu-se o jogo simbólico de poder, honra, recato, afirmação individual e coletiva existente em torno da prenda. Ao buscar uma maneira de externar em um produto o saber adquirido ao longo do contato com as prendas, surgiu a organização da exposição fotográfica que tem a construção da prenda como tema geral composta por seis subtemas selecionados através da triagem das fotografias o entorno, as pequenas ambiências organizadas para situar a prenda ou o grupo nos concursos e apresentações; a produção da prenda, o making of do vestir-se e maquiar-se; a dança, o elo inicial entre a mulher e sua participação nos Centros de Tradições, elemento pelo qual toda a indumentária é organizada; o canto, a voz como instrumento musical através do ritmo, da afinação e da interpretação é uma das modalidades dos concursos que o DTG inscreve participantes; a Ciranda de Prendas, evento anual onde as prendas são submetidas às provas artísticas e teóricas a fim de conquistar a faixa de destaque como 1ª, 2ª, e 3ª Prenda nas categorias Mirim, Juvenil e Adulta; e a relação com o peão, caracterizado pela interpretação durante as danças através dos olhares, sorrisos, o cortejo à prenda e valorização de sua delicadeza. O trabalho que se fez fundamentou-se em dois capítulos dissertativos de pesquisa bibliográfica e o terceiro contendo as fotografias produzidas e os elementos necessários para a produção e execução de uma exposição fotográfica.

A pesquisa aqui apresentada é um estudo da Folia de Reis do bairro rural de Ribeirão Grande, em Ourinhos/SP e das cidades vizinhas. Trata-se também das mesmas festas retratadas nas pinturas do acervo do Museu de Arte Primitiva de Assis José Nazareno Mimessi, como produto das culturas populares subalternas. Analisa suas características estéticas e simbólicas e como seus elementos fundantes permanecem, suas possíveis descaracterizações e os processos de assimilação e acomodação das diferentes culturas que nelas transitam, com vistas a ampliar as conceituações sobre as manifestações das culturas populares do país e colaborar para ampliar a compreensão da realidade na qual estamos inseridos. Por outro lado, este trabalho pretende, ainda, examinar a festa popular estudada como significativo instrumento de comunicação que ultrapassou os limites do passado, compreender como acontecem no presente e projetar perspectivas para a edificação da identidade cultural das culturas subalternas, no futuro. Também pretende apresentar as representações imagéticas das culturas populares subalternas como elementos de sustentação das tradições mantidas pela oralidade, assim como registros e documentos para compreender como se dá a acomodação e reestruturação das novas informações e influências trazidas pelos processos comunicacionais da contemporaneidade. / This research is a study of the Epiphany Celebrations performed in the rural district Ribeirão Grande, in Ourinhos/SP, and neighboring cities. The same celebrations portrayed in the paintings of the Museu de Arte de Assis José Nazareno Mimessi collection are studied as well, as a product of subaltern cultures. It analyzes their esthetic and symbolic characteristics and how their founding elements remain: their likely decharacterization and also the assimilation and accommodation processes of the cultures which transit in them. Aiming to broaden the concept spectrum on the country´s popular cultural manifestations as well as to contribute to widen the understanding of the reality in which we are inserted. On the other, this work expects, also, to examine this celebration as a significant communication tool which has surpassed the boundaries of the past, to understand how they occur in the present and to draw perspectives on the edification of the cultural identity of subaltern cultures, in the future. It also intends to present subaltern cultures imagetic representations as sustaining elements of traditions which are held on through orality as well as records and documents, in order to understand how the accommodation and restructuring of new information and influences brought on by contemporary communicational processes take place.

nÃo hà / BjÃrk extravasa criatividade com sua arte singular e, assim, tem inovado e influenciado setores midiÃticos importantes, como os da indÃstria fonogrÃfica, da arte fotogrÃfica e digital e de video making. Com o seu Ãlbum mais recente, Vulnicura (BJÃRK, 2015n), a artista islandesa exprime um forte sentimento de dor que atinge seu Ãpice em Black Lake (2015c), quarta faixa do disco. A partir do texto poÃtico, composto pela letra dessa mÃsica, investigo como ocorreu a transmutaÃÃo da subjetividade de BjÃrk atravÃs da traduÃÃo intersemiÃtica desse texto-signo para trÃs polissistemas distintos: mÃsica, imagem e vÃdeo. Para tanto, proponho um diÃlogo, dentre outros, com os estudos de Jakobson (1992), Plaza (2003) e Pierce (2000), que tÃm trabalhos importantes sobre esse tipo de traduÃÃo, para compor a primeira parte da fundamentaÃÃo teÃrica desta investigaÃÃo. Ademais, baseio-me nas pesquisas de KÃhl (2008), Barthes (1977) e Goodwin (1992), que tratam, respectivamente, de traduÃÃes midiÃticas para mÃsica, imagem e vÃdeo, para compor os elementos especÃficos de anÃlise do corpus em estudo e, juntamente com outros autores, poder analisÃ-lo a partir de um referencial teÃrico mais heterogÃneo. Os resultados apontam para a maestria de BjÃrk, refletida na evidÃncia de sua capacidade artÃstica de transmutar singularmente a sensaÃÃo de dor â e, por extensÃo, transcriar-se a si mesma â para as trÃs dimensÃes sÃgnicas supracitadas, aguÃando esse elemento em suas traduÃÃes. Conclui-se, portanto, que a presente pesquisa se faz relevante para o fomento dos Estudos da TraduÃÃo e, mais especificamente, para proporcionar melhor compreensÃo sobre fenÃmenos concernentes à traduÃÃo intersemiÃtica. / BjÃrk goes beyond creativity with her unique art and thus has innovated and influenced important media sectors, such as the music, the photographic and digital art, and the video making industries. With her latest album, Vulnicura (BJÃRK, 2015n), the Icelandic artist expresses a keen sense of pain that reaches its apex in Black Lake (2015c), the fourth track of the disc. From the poetic text, composed by the lyrics of that song, I investigate how the transmutation of BjÃrkâs subjectivity happened through the intersemiotic translation of that text-sign to three different polysystems: music, image and video. Therefore, I propose a dialogue, among others, with the studies of Jakobson (1992), Plaza (2003) and Pierce (2000), who have important works on intersemiotic translation, to compose the first part of the theoretical foundation of this research. In addition, I ground it in the investigations of KÃhl (2008), Barthes (1977) and Goodwin (1992), who deal, respectively, with media translations to music, image and video, to compose the specific elements of analysis of the corpus here studied and, along with other authors, to be able to analyze it from a more heterogeneous theoretical framework. The results point to the mastery of BjÃrk by evidence of her artistic ability to uniquely transmutate the sensation of pain â and, by extension, to transcreate her own self â to those three sign dimensions, reinforcing such an element in her translations. It follows, therefore, that this research is relevant to the development of the Translation Studies and, more specifically, to provide better understanding of phenomena concerning the intersemiotic translation.

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:07:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JuarezNL_TESE_parcial.pdf: 3587354 bytes, checksum: f627c2907f745b422a611dc049ea050d (MD5) Previous issue date: 2011-06-22 / This treatise analyzes the identitary setting called Veneza Brasileira (Brazilian Venice) which is subscribed to the discoursive materialization related to the imagetic setting (literary and mediatic) produced about the city of Recife. The main investigation of this research is to examine the way how the identitary setting called Veneza Brasileira has been constructed in the imagetic setting practices about the city of Recife in the nineteenth and twentieth centuries. This study is subscribed to the Applied Linguistics and considers the theoretical perspectives that come from the Cultural Studies which investigation basis is focused on authors such as: Hall (2006); Bauman (1999; 2001;2005); Silva (2000); and Castells (2000) related to the discussion over identity, as well as the discussion over Urban Studies presented in Santos (1997; 1999); Ferrara (1998); and Pesavento (2001). Moreover it is also based on the theoretical basis found in Foucault (2004; 2006; 2007). Furthermore theoretical-methodological approaches rely on the French Discourse Analysis (DA) found in Orlandi (2001); Gregolin (2007); and Courtine (2006). On being so, this treatise aims to: analyze the meaning effects over the production of the identitary setting, especially the so-called Veneza Brasileira, in the imagetic setting discoursive practices (Poems, Post Cards and Touristic Guides) which are produced over the urban setting of the city of Recife. This research is characterized by being qualitative and interpretative and the theoretical analytical approaches contributed to the reading of both poetic and iconic images presented in the excerpts of poems from the nineteenth century and early twentieth century in: Manuel Bandeira s poems, Carlos Pena Filho s poems, and Jo?o Cabral de Melo Neto s poems which were produced in the early and late twentieth century. Moreover, this study observed some photographic images in Post Cards and Touristic Guides related to the visiting of historical sites in Recife. One could conclude that the imagetic setting discourse about Recife produced different identitary effects over the so-called Veneza Brasileira along these three centuries: in the nineteenth century, the poetry constructed the utopia city along with the meaning effect of identitary unit; as for the twentieth century, one observed an oscillation between a utopia/heteroutopia city meaning effect of both united and fragmented identity, the latter one is prevalent. As for the twenty-first century, the media reconstructed over again the utopia city, and consequently, produced meaning effect of identitary unit. These same meaning effects of identity either corroborate or contradict to/with the concepts of the postmodernism over identity along these three centuries. In other words, considering the imagetic setting, this oscillation occurs in the proportion of one finds an (ex) inclusion of social agents that construct these same identities. / Esta pesquisa tem como objeto de estudo a identidade espacial Veneza Brasileira, inscrita nas materialidades discursivas imag?tico-espaciais (liter?rias e midi?ticas) produzidas sobre a cidade do Recife. A quest?o central que orienta a pesquisa ?: de que modo foi constitu?da nos s?culos (XIX, XX) e ? constitu?da hoje, no s?culo (XXI) a identidade espacial Veneza Brasileira nas pr?ticas imag?tico-espaciais sobre a cidade do Recife? Inscrita na ?rea de Ling??stica Aplicada esta pesquisa se vincula ? perspectivas advindas dos Estudos Culturais e articula investiga??es de Hall (2006), Bauman (1999,2001, 2005), SILVA (2000), Castells (2000) acerca de identidade a dos Estudos Urbanos Santos (1997, 1999), Ferrara (1998), Pesavento (2001) e teoriza??es foucaultianas (2004, 2006, 2007). Recorre-se ainda a alguns pressupostos te?rico-metodol?gicos da An?lise de Discurso Francesa (AD), Orlandi (2001), Gregolin (2007) e Courtine (2006). Define-se como objetivo da pesquisa: analisar os efeitos de sentidos da produ??o de identidades espaciais, em especial a Veneza Brasileira em pr?ticas discursivas imag?tico-espaciais (Poemas, Cart?es Postais e Guia Tur?stico) produzidas sobre o espa?o urbano da cidade do Recife. A pesquisa ? de natureza qualitativa interpretativista e os dispositivos te?ricos anal?ticos subsidiaram gestos de leitura de imagens po?ticas e ic?nicas presentes em fragmentos de poemas do s?culo XIX e 1? metade do S?culo XX, em poemas de Manuel Bandeira, Carlos Pena Filho e Jo?o Cabral de Melo Neto produzidos na 1? e 2? metade do s?culo XX e tamb?m imagens fotogr?ficas de Cart?es Postais e do Guia Tur?stico para Visita??o a Locais Hist?ricos do Recife. Conclui-se que os discursos imag?tico-espaciais sobre o Recife produziram diferentes efeitos identit?rios sobre a Veneza Brasileira durante esses tr?s s?culos: no s?culo XIX, a poesia construiu a cidade ut?pica e o efeito de sentido de unidade identit?ria; j? no s?culo XX, oscilou entre a constru??o da cidade ut?pica/heterot?pica efeito de unidade e fragmenta??o identit?ria, esse ?ltimo prevalecendo. E, no s?culo XXI, a m?dia reconstituiu novamente a cidade ut?pica e, conseq?entemente, efeitos de sentido de unidade. Estes efeitos de sentido identit?rios, ao longo destes tr?s s?culos ora corroboram ora contrariam a concep??o de identidades das teorias p?s, ? medida que, nas pr?ticas imag?tico-espaciais, ocorre a (ex) inclus?o dos agentes sociais que tamb?m constroem essas identidades.

With the purpose of analyzing José de Dome’s artistic production as well as his importance for visual arts and its teaching, this work investigated his development and acting on his social environment, between 1955, when his first individual exhibition was held, and 1981, which marked the last exhibition of his life. This study is grounded on a qualitative approach as well as the theoretical and methodological framework of Cultural History, alert to Pierre Bourdieu’s (2001) warning about “illusory biography”, “indiciary paradigm” brought forward by Carlo Ginzburg (1989) and the “fissures and contradictions of normative systems” analyzed by Giovanni Levi (1992). It also grounds itself on the teachings of Norbert Elias (1996) and Vavy Pacheco Borges (2014) about the genre biography. For a history of modern art, we turned to the studies undertaken by Giulio Carlo Argan (2001) about Expressionism, and José D’Assunção Barros’ observations concerning the importance of African art in the history of modern art. As to the issues relating to the Afro-Brazilian art, we relied on the work by Arnaldo Marques da Cunha (2015). For the analysis of the artistic images, we made use of the concepts developed by Erwin Panofsky (2012) about the “meaning in the visual arts”, and the studies by Michael Baxandall (2006) about the “fabric of human intentions in the historical explanation of pictures”. In the light of the theoretical and methodological postulates of Cultural History that structure the biographical genre, we searched through printed texts, especially newspapers that circulated during the biographee’s lifetime as well as the interviewees’ statements in which he was given a mention. We established an articulation between the artist’s life experiences and his production, by placing some emphasis on the individual and his accomplishments. We pointed out that, on José de Dome’s paintings, his formal freedom, focus on Brazilian themes and chromatism confer upon his art particularly autochthonous characteristics, which place his name amongst the representatives of Brazilian Expressionism in the history of visual arts. We regard this work as a contribution to the teaching-learning process in the visual arts, since it produces knowledge on the reading of artistic images as well as the history of visual Arts and its producers.________________________________________________________________________________________________________________________________ / Afin d'analyser la production artistique de José de Dome et son importance pour les arts visuels et son enseignement, le présent travail a étudié la formation et la performance de cet artiste dans son environnement social, entre les années 1955, date de sa première exposition individuelle, et 1981, l'année de sa dernière exposition, alors qu'il vivait. Il s’agit d’une recherche à approche qualitative basée sur les hypothèses théoriques et méthodologiques de l'Histoire Culturelle, attentive à l'avertissement de Pierre Bourdieu (2001) sur «l'illusion biographique», au «paradigme indiciaire» présenté par Carlo Ginzburg ( 1989), et aux "lacunes et contradictions des systèmes normatifs" analysées par Giovanni Levi (1992). Il est également basé sur les enseignements de Norbert Elias (1996) et Vavy Pacheco Borges (2014) concernant le genre biographique. Dans l'Histoire de l'art moderne, ont été utilisés les études réalisées par Giulio Carlo Argan (2001) sur l'Expressionnisme et aussi les considérations de José D'Assunção Barros (2015) sur l'importance de l'art africain dans l'Histoire de l'art moderne. En ce qui concerne les questions sur l'art Afro-brésilien, il a été utilisé comme référence, le travail présenté par Arnaldo Marques da Cunha (2015). Pour l'analyse des images artistiques, on a recherché un soutien théorique dans les concepts d'Erwin Panofsky (2012) sur la «Signification dans les arts visuels» et dans les études de Michael Baxandall (2006) sur le «tissu des intentions humaines dans l'explication historique des toiles". A la lumière des hypothèses théoriques et méthodologiques de l'Histoire Culturelle qui structurent le genre biographique, une recherche a été réalisée dans des textes imprimés, notamment dans les journaux en circulation à l’époque du biographe et dans les discours des interviewés qui s'y référaient. Il a été établie une articulation entre l'expérience de l'artiste et sa production, mettant en évidence l'individu avec les histoires de ses performances. On souligne que dans les toiles de José de Dome, sa liberté formelle, la thématique brésilienne et le chromatisme qu'il utilise, donnent à son art, des caractéristiques spécificiques, autochtones, qui incluent son nom dans l'Histoire des arts visuels, entre les représentants de l'Expressionnisme brésilien. On considère ce travail comme une contribution au processus d'enseignement et d'apprentissage en Arts Visuels, pour produire des connaissances sur la lecture d'images artistiques et sur l'Histoire des Arts Visuels et de ses producteurs. / Com o intuito de analisar a produção artística de José de Dome e a sua importância para as artes visuais e o seu ensino, o presente trabalho investigou a formação e a atuação do referido artista, no seu ambiente social, entre os anos de 1955, data da sua primeira exposição individual, e 1981, ano da sua última exposição, enquanto vivia. Trata-se de uma pesquisa de abordagem qualitativa que tem por fundamentação os pressupostos teóricos e metodológicos da história cultural, atenta ao alerta de Pierre Bourdieu (2001), a respeito da “ilusão biográfica”, ao “paradigma indiciário” apresentado por Carlo Ginzburg (1989), e às “brechas e contradições dos sistemas normativos” analisadas por Giovanni Levi (1992). Fundamenta-se, também, nos ensinamentos de Norbert Elias (1996) e Vavy Pacheco Borges (2014) a respeito do gênero biográfico. Na história da arte moderna, foram utilizados os estudos realizados por Giulio Carlo Argan (2001) sobre o Expressionismo, e também as considerações de José D’Assunção Barros(2015), a respeito da importância da arte africana, na história da arte moderna. Quanto às questões que dizem respeito à arte afro-brasileira, foi utilizado como referência, o trabalho apresentado por Arnaldo Marques da Cunha (2015), e, para a análise das imagens artísticas, buscou-se suporte teórico nos conceitos de Erwin Panofsky (2012) sobre o “significado nas artes visuais”, e nos estudos de Michael Baxandall (2006) a respeito do “tecido de intenções humanas na explicação histórica dos quadros”. À luz de pressupostos teóricos e metodológicos da história cultural que estruturam o gênero biográfico, foi realizada uma pesquisa, em textos impressos, especialmente nos jornais em circulação, na época do biografado, e na fala dos entrevistados que a ele fizeram referência. Estabeleceu-se uma articulação entre a vivência do artista e a sua produção, evidenciando o indivíduo com as histórias das suas atuações. Destaca-se que, nas pinturas de José de Dome, a sua liberdade formal, a temática brasileira e o cromatismo por ele utilizado dão à sua arte características específicas, autóctones, que incluem o seu nome na história das artes visuais, entre os representantes do expressionismo brasileiro. Considera-se este trabalho como um contributo ao processo de ensino e de aprendizagem em artes visuais, por produzir conhecimentos a respeito da leitura de imagens artísticas e sobre a história das artes visuais e dos seus produtores. / São Cristóvão, SE

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa propõe-se a estudar os tópoi imagéticos na obra de Manoel de Barros. No primeiro momento, aborda os seres ínfimos, destacando neles suas grandezas, postas a dialogar com alguns conceitos de Bachelard, como ressonância e repercussão, topofilia e a imaginação criadora. Em seguida, reflete sobre os entulhos poéticos na obra barreana, refugos da sociedade, como crítica à sociedade consumista-capitalista. Dentre esses seres, analisa a organização do topos ―lata‖ e os sentidos estabelecidos com outras imagens, o que possibilitaria que o sentido da palavra se renove e haja uma transformação de algo sem importância para algo grandioso. Nesse sentido, esta pesquisa aborda ainda a imagem do louco, representado pelos anti-heróis barreanos designados por ―bocós‖, ―bestas‖, ―bobos‖, demonstrando um olhar renovado sobre tais seres também excluídos da sociedade atual; seres que dialogam com outros personagens da ficção e do mundo cotidiano diagnosticados como loucos. E, por fim, analisa os tópoi eróticos, destacando o topos ―lesma‖. Nesse caso, a palavra é erotizada, quando possível estabelecer comparação com o corpo sensual feminino. E, dessa forma, o poeta metaforizaria também a sua escrita poética.