Orientador: Eusébio Lobo da Silva / Acompanha DVD com o espetáculo improvisado "Trânsito Livre" realizado com a Cia SeisAcessos e folheto / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T05:02:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Volpe_MarinaFernandaElias_D.pdf: 4407641 bytes, checksum: de230838b4e66ee4ea1b9e8e9a47b2b8 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: O dicionário Aurélio define o improvisador como "o que improvisa/ Repentista". Já o Dicionário de Teatro de Patrice Pavis não apresenta uma definição. Mas quem é o improvisador? Como defini-lo? O que determina um "bom" improvisador? Quais são seus procedimentos? Fazendo essas perguntas deparei-me com a seguinte afirmação de Novarina (2005, p. 19): "Será preciso que um dia um ator entregue seu corpo à medicina, que seja aberto, que se saiba enfim o que acontece ali dentro, quando está atuando." Decidi "abrir" o improvisador para cartografá-lo, e minha "medicina" foi a Zona do Improviso (ZI), um jogo de improvisação sistematizado em meu mestrado1. Esta cartografia foi gerada na experimentação da Zona do Improviso como linguagem cênica, resultando no espetáculo improvisado Trânsito Livre realizado com a Cia SeisAcessos2. Trânsito Livre aglutina as etapas da experimentação - criação, ensaio e apresentação - em um único território no qual o improvisador é a própria linguagem. Através da ZI, verifiquei procedimentos e atributos do improvisador que o territorializam em um fluxo cartográfico e em constante condição de vir a ser, por isso, esta tese não propõe uma definição para o improvisador e sim um mapeamento: uma cartografia teórico criativa possível de um improvisador em criação. Nesta pesquisa, o território poético do improvisador não é o teatro ou a dança, mas as virtualidades e imanências, sendo sua linguagem ele próprio, e por esta perspectiva, o improvisador não compõe a improvisação, mas se decompõe nela. Portanto, mais do que compartilhar minhas metodologias e princípios sobre a improvisação, proponho-me nesta tese cartográfica, discutir e reinventar o território de quem improvisa, mapeando um Improvisador em Criação que (nesta pesquisa) se dá no encontro rizomático e em devir entre cinco forças relacionais indivisíveis e constituintes da própria criação: imaginação, pensamento, memória, técnica e movimento. Para lançar o improvisador em fluxo cartográfico experimentei e investiguei alguns improvisadores em laboratórios da Zona do Improviso, aliando a esta prática uma constante provocação de autores, cujos princípios e conceitos me encaminharam para uma perspectiva teóricocriativa potencializadora de minhas experimentações. Entre eles destaco principalmente Baruch Spinoza, Valère Novarina, Gilles Deleuze, Félix Guattari, Jose Gil, Renato Ferracini, Viola Spolin e Keith Johnstone / Abstract: The most recurrent definition of 'improviser' that appears in any dictionary is "the one who improvises". If we look it up in the Dictionary of Theatre by Patrice Pavis, instead, we will not find it. So, who is the improviser? How to define it? What defines a "good" improviser? What about his procedures? While asking myself these questions I came across the following provocation by Novarina (2005, p. 19): "It will be necessary for the actor to donate his body for medical research, in order to have it opened, and finally get to know what happens inside him, while he is acting". I decided to "open" the improviser in order to map him, and my "medical research" was the Improvisation Zone (ZI), a systematized improvisation game. This map was generated by the experimentation of the ZI as a scenic language, which led to the improvised play called "Trânsito Livre" ("Free Traffic"), performed by SeisAcessos Company. "Trânsito Livre" articulates all the stages of experimentation - preparation, rehearsal and presentation - within a unique territory in which the improviser is the language itself. Throughout the Improvisation Zone, I put into practice procedures and attributes that territorialize the improviser in a mapping flow and in a constant condition of "becoming". Therefore this thesis does not provide a definition for improviser, but a mapping, a possible theoretical creative map of an Improviser in Creation. In this thesis, the poetic territory of the improviser is not related to theater or dance, but the virtualities and immanences, a fact that allows him to turn himself into his own language. From this perspective, the improviser does not compose the improvisation, but decomposes himself into improvisational potentialities. So, rather than share personal principles and methodologies associated with improvisation, in this cartographic research I propose to discuss and reinvent the territory inhabited by those who improvise, mapping an Improviser in Creation, a process that takes place at the rhizomatic crossroad that involves five relational forces which are indivisible and constitutive of creation: imagination, thought, memory, technique and movement. In order to place the improviser in a mapping flow, I tested and investigated some improvisers making experiments for laboratorial exercise in the Improvisation Zone, combining with this practice a constant provocation carried out by authors whose principles and concepts led me to a specific theoretical-creative perspective. Among them, I highlight Baruch Spinoza, Valère Novarina, Gilles Deleuze, Felix Guattari, José Gil, Renato Ferracini, Viola Spolin and Keith Johnstone / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

Orientador: Marilia Vieira Soares / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T23:35:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Agg_Katia_M.pdf: 1870595 bytes, checksum: db9b53d50aa46a3c0b3e9ee18c4e7084 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: A presente pesquisa vem refletir sobre as possibilidades expressivas do corpo cênico no processo de construção da personagem Marabá, fundamentadas no diálogo experimental das técnicas de Contato, Técnica Energética e Improvisação. A inspiração desta pesquisa foi o poema indianista de Gonçalves Dias, Marabá, que resultou na apresentação da performance homônima, buscando retratar cenicamente o caráter experimental da junção, re-significação e reflexão das técnicas acima citadas. Em decorrência dos laboratórios experimentais e da literatura que fundamenta este estudo, estruturou-se uma linha de trabalho de composição de personagem, denominada Dança Cênica, por meio da qual acenou-se que a ruptura com o cristalizado conceito do ¿belo¿ e o 'mergulho¿ no ato, na ação e na manifestação criativa, podem significar uma ação facilitadora para a proximidade com o Corpo Sagrado na dança / Abstract: The aim of this research is to show the possibilities of expression of the scenic body in the process of the Marabá character¿s construction, based on the experimental approach of Contact, Energy Technique and Improvisation. This research was inspired by Gonçalves Dias¿ poem Marabá, which resulted in the homonymous performance. It tries to portray scenically the experimental attempt of the junction, re-definition and reflection of the techniques mentioned above. Due to the experimental laboritories and the literature on which this study is based, a line of work was carried out for the construction of the character, named ¿Scenic Dance¿. Such line of work showed that putting an end in the crystallized concept of beauty and going deeply into the act, the action and the creative manifestation can make easier the approach to the Sacred Body in the dance / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Orientador: Elisabeth Bauch Zimmermann / Acompanha 01 CD-ROM / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T02:08:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vine_TerezaMargaridaMorini_D.pdf: 22542449 bytes, checksum: fc1dcf31a26e9ee3083f0c34b841675d (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Este trabalho faz uma reflexão sobre o movimento cênico em processos de criação no contexto da contemporaneidade. Nasce do aprofundamento das pesquisas sobre a Dança Vocal, que tem por principio o entendimento do ser em sua totalidade. Aborda os processos de criação fundamentada na Dança Vocal e as possibilidades de encontro com as diferentes linguagens artísticas. Este estudo ainda pesquisa as práticas meditativas como um dos modos de lidar com o processo de criação em Dança Vocal. É dirigido a profissionais, professores e alunos, bem como àqueles que se interessam pela arte do movimento / Abstract: The focus of this work is the analysis of the creative processes within Vocal Dance in its relationship with contemporary art. It is a further development of research that began many years ago. Vocal Dance is a study of movement based on the principle of seeing the human being as a total entity. The work examines the creative process via Vocal Dance and its relationship with a wide range of artistic genre. Meditation techniques are also evaluated as a method utilized within Vocal Dance. Professionals, teachers, students and members of the public interested in body-mind processes will hopefully benefit from the subjects covered / Doutorado / Doutor em Multimeios

Orientador: Antonieta Marília de Oswald de Andrade / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T12:50:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_DoradeAndrade_D.pdf: 76418979 bytes, checksum: aa077f84470e65a8d1e4a365e37d12c8 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta pesquisa traz o processo criativo desenvolvido no Projeto Distância como elemento de discussão e análise sobre práticas colaborativas em dança. Este projeto de residências artísticas se deu a partir de processos colaborativos in loco e à distância envolvendo artistas profissionais e jovens das comunidades do Morros do Palácio e Preventório e Ilha da Conceição, em Niterói/RJ para a criação de um produto artístico em formato de vídeo dança. Esta experiência impulsionou reflexões que cercam a criação colaborativa, seu modo de gestão, procedimentos e especificidades, e que culminaram nos questionamentos norteadores desta tese. A pesquisa se alicerça sobre dois temas para a construção e aprofundamento de sua investigação teórica, e que dialogam com a especificidade do formato dos processos artísticos desenvolvidos: as conceituações e princípios que cercam os processos colaborativos, discutindo o termo e sua natureza enquanto prática de criação, e a linguagem e a prática do vídeo dança a partir de questões pontuais que envolvem o trabalho nestes moldes e a criação colaborativa. Por fim, para a análise dos processos, traremos alguns princípios desenvolvidos por Salles (2011), que aponta que o ato criativo deve ser estudado como um processo contínuo, com a intenção de elucidar os mecanismos específicos de cada artista ao criar uma obra de arte. Finalmente, a partir da perspectiva do Projeto Distância, a tese tem como objetivo debater as questões, o avanços e desdobramentos envolvidos nestas propostas de colaboração, ressaltando princípios teóricos verificados nas práticas artísticas / Abstract: The research discusses and analyse the creative process developed in Projeto Distância focusing on collaborative practices in dance. This artist in residence project was developed through a lively and long distance collaborative processes with professional artists and youth from the communities Morros do Palácio, Preventório and Ilha da Conceição, in Niterói/RJ. The main purpose was to create a video dance. The experience has impelled reflections on collaborative creation, its modes of management, procedures and specificities. Those issues culminated on the key questions of this thesis. The research is based on two themes to propose a theoretical investigation considering the aspects of the creative process in question: the concepts and principles on collaborative processes, and the language and practice of video dance. Those themes led to discussions on the term collaborative process and its principles, and particular issues on the moulds of video dance and collaborative creation. As a mean to analyse those processes, the investigation presents proposals developed by Salles (2011) who points out that the creative act should be studied as a continuous process, intending to elucidate the particular mechanisms from each artist when creating a work of art. Finally, from the perspective of Projeto Distancia, the thesis aims to debate the issues, progress and unfoldings involved in these collaborative proposals, pointing out theoretical principles verified on the artistic practices / Doutorado / Artes da Cena / Doutora em Artes da Cena

Orientadores: Eusébio Lobo da Silva, Sara Pereira Lopes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T10:19:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Almeida_KarinaCamposde1984-_M.pdf: 10292351 bytes, checksum: 6a57f0a27cc58dc2ee71a359988d935a (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: A presente pesquisa apresenta um estudo sobre composição como decomposição em dança, sob o ponto de vista da experiência de atuação do ator-dançarino. Para tal, realiza se uma investigação teórica sobre o processo de elaboração formal em dança e seus possíveis elementos de construção, a partir das referências apresentadas principalmente por Dantas (1999) e Smith-Artaud (2000). Com o objetivo de agregar outras vozes sobre composição como decomposição em dança, a pesquisa apresenta reflexões elaboradas a partir de entrevistas realizadas com três artistas da Tanztheater Wuppertal Pina Bausch: Helena Pikon, Julie Anne Stanzak e Morena Nascimento. A pesquisa compreende uma investigação prática, através da observação e participação ativa de três diferentes processos criativos: a criação do espetáculo "Era... Uma vez?", da companhia Terraço Teatro; "Impressões", da Seis + 1 Cia. de dança e o projeto "Narrativa e poética no processo de elaboração de dança para o vídeo", desenvolvido em um formato de residência artística na cidade de Londres, Reino Unido. A partir de uma articulação teórica-prática, pretende-se discutir como composição e decomposição se integram nos processos de criação das obras citadas nesta dissertação / Abstract: This research presents a study about composition as a decomposition process in dance, from the performance's actor-dancer experience point of view. We performed a theoretical investigation regarding the formal elaboration process in dance and its building elements suggested by the references, mainly Dantas (1999) and Smith-Artaud (2000). In order to incorporate other voices to the composition as decomposition in dance, the present research exposes reflections developed from interviews with three different artists from Tanztheater Wuppertal Pina Bausch: Helena Pikon, Julie Anne Stanzak and Morena Nascimento. Additionally, the research comprehends a practical investigation monitoring three distinct creative processes: the "Era... Uma vez?" piece creation, from Terraço Teatro; "Impressões", from Seis + 1 dance company and "Narrative and poetics in the process of devising dance for the screen", project developed during an artistic residence in London, United Kingdom. Linking theory and practice, it is intended discuss how composition and decomposition merge during the creation processes the works mentioned in the present dissertation / Mestrado / Artes da Cena / Mestra em Artes da Cena

Orientador: Marília Vieira Soares / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T15:33:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Agg_Katia_D.pdf: 1789662 bytes, checksum: 3e6d5de4032f421aa98c8c1890956e48 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: A partir do olhar sobre a máscara e sua efetiva atuação no corpo cênico, desencadeou-se o interesse em pesquisar a maneira pela qual a essência deste elemento milenar, presente desde a origem da dança, pode manifestar-se na dança cênica da atualidade. Para tanto, este estudo parte da premissa de uma perspectiva integralizadora dos elementos de cena, tais como iluminação, cenário e figurino, para a expansão do entendimento e conseqüente composição da Máscara Corporal. Tal entendimento passa pela reflexão realizada por meio dos registros históricos no que se refere ao uso da máscara na dança cênica ocidental e dialoga com personalidades do cenário artístico atual da dança e do teatro. Os Laboratórios Corporais (LabCor 1 e 2) consolidaram a busca por referências aos questionamentos de como, quando e de que maneira a máscara corporal atua no processo criativo e potencializa o corpo cênico. Os laboratórios contaram ainda com o uso da saia e da luz negra como provocadores criativos do exercício cênico Aliança. Reconhece-se, assim, a máscara corporal como impulsionadora desse processo, ao propiciar ao corpo a sua desterritorialização, ou seja, um estado de suspensão promovido pelo distanciamento do corpo cotidiano e de seus referenciais já conhecidos. Ademais, a potencialidade transformadora, inerente à máscara, revela-se na relação do corpo com outros elementos cênicos na busca pela emergência de um Quem que dança ao interagir com o corpo cênico em outro tempo/espaço / Abstract: From the glance on the mask and its effective acting in the scenic body, the interest was awoken in investigating the way for which the essence of this thousand-year-old, present element, that is present since the origin of the dance, can manifest itself in the current scenic dance. To that end, this study starts from the premise of an integrated perspective of the scenic elements, such as lighting, scenery and costume, for the expansion of the understanding and consequent construction of the Physical Mask. This understanding occurs through the reflection carried out by means of the historical records of the mask use in the scenic western dance and interacts with personalities from the artistic current scenery of the dance and of the theater. The Physical Laboratories (LabCor 1 and 2) consolidated the search for references to the following questions: how, when and in which way the physical mask acts in the creative process and it intensifies the staging body. Over the laboratories there was still the use of the skirt as well as the black light as creative provocateurs of the scenic exercise Aliança. The physical mask is recognized like an impulse of this process, while it provides the body its deterritorialization, in other words, a state of suspension promoted by the distance of the daily body and of its already known referential systems. Furthermore, the transformative potentiality, which is intrinsic to the mask, is exposed in the relation of the body with other scenic elements in the search of the emergence of the one who dances while interacting with the scenic body in another time / space / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

Orientadores: Elisabeth Bauch Zimmermann, Marilia Vieira Soares / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T17:21:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Passos_JulianaCunha_M.pdf: 3340983 bytes, checksum: 5a5687c511dd92c8276cbb60cbc169ab (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Pesquisa de Mestrado em Artes da Cena sobre as inter-relações entre forma, espaço e tempo no movimento da dança, a partir de estudos teórico-práticos de propostas didáticas de Rolf Gelewski com um grupo de artistas voluntários do Instituto de Artes da UNICAMP, para processo de criação em dança. ...Observação: O resumo, na íntegra, poderá ser visualizado no texto completo da tese digital / Abstract: ...Note: The complete abstract is available with the full electronic document / Mestrado / Mestra em Artes da Cena

Orientador: Inaicyra Falcão dos Santos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T16:24:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andraus_MarianaBarucoMachado_D.pdf: 4935893 bytes, checksum: 0d362ebcb13f4451b1bf027ae3ed7820 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta tese apresenta uma reflexão acerca das diferentes formas de apropriação, pela dança moderna e pós-moderna, de técnicas e artes corporais orientais como meio de treinamento técnico e embasamento estético para processos criativos. Nas figuras de Ruth St. Denis, Martha Graham, Deborah Hay e Steve Paxton, entre outros coreógrafos, um diálogo com o oriente se estabeleceu na história da dança e redefiniu as fronteiras entre treinamento e criação. Partindo deste pressuposto, desenvolvemos um estudo baseado em nossa vivência com a dança e com o sistema de gongfu louva-a-deus, especulando especificamente sobre como as técnicas de contato presentes nesta e em outras artes marciais chinesas podem ajudar um bailarino no tocante à criação de movimentos em dupla. Aplicamos laboratórios de improvisação com artistas marciais e com bailarinos, sendo que estes últimos instrumentalizamos, também, com técnicas de louva-a-deus; registramos os resultados em vídeo e colhemos as impressões dos participantes mediante questionários e depoimentos, que foram posteriormente analisados e discutidos. Concluímos que a arte marcial pode ser profícua na formação de um bailarino, não somente no que diz respeito à questão do contato, mas, também, pelo trabalho com a alteridade e pela constante busca de autossuperação pelo sujeito que se dedica a esta forma de arte / Abstract: This thesis presents a reflection about the different forms of appropriation of oriental techniques and body arts by modern and postmodern dance as a medium of technical training and aesthetic foundation for creative processes. With figures of Ruth St. Denis, Martha Graham, Deborah Hay and Steve Paxton, among other choreographers, a dialogue with the East settled in dance history and redefined the boundaries between training and creation. Under this assumption, we developed a study based on our experience with dance and with praying mantis gongfu system, speculating specifically if contact techniques present in northern praying mantis and other Chinese martial arts can help a dancer in regarding the creation of partner movements. We applied improvisation laboratories with martial artists and dancers, and with dancers we also worked with mantis techniques; the results were recorded on video and the participants impressions were collected through questionnaires and interviews, which were subsequently analyzed and discussed. As a result, we argue that martial arts can be profitable in dancer formation, not only with regard to the issue of contact techniques, but also by working with otherness and the constant quest for improvement of oneself by those dedicated to this art form / Doutorado / Artes da Cena / Doutora em Artes da Cena

Orientador: Márcia Maria Strazzacappa Hernández / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-20T09:10:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gouvea_RaquelValentede_D.pdf: 1282602 bytes, checksum: 6c293376975e322daf371ebcf7b13b0f (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Investiga-se a Improvisação de Dança como experiência de criação imediata da dança, visando compreender este (meta)fenômeno em suas condições de apresentação e especificidades. A pesquisa dá continuidade aos estudos iniciados no Mestrado em Arte (UNICAMP), no qual propomos um conjunto de procedimentos dirigidos à preparação do dançarino-improvisador baseados na experimentação, esvaziamento e em princípios técnicos do movimento corporal, chamado "prática corporeoenergética". Neste doutorado, apresentamos uma reflexão do tema nos entrelugares da Dança, Teatro, Filosofia e Educação, a fim de poder contribuir para a elaboração de outros pensamentos sobre as vivências artísticas e pedagógicas da improvisação de dança. Encontramos nas filosofias de José Gil e Gilles Deleuze paisagens conceituais que nos ajudam a pensar o encontro criativo do improvisador com a dança. / Abstract: Dance Improvisation is investigated as an experience of immediate dance creation, in order to understand this (Meta) phenomenon in its performance conditions and specific. The research gives continuity to the studies initiated during the Master Degree in Arts (UNICAMP), in which we proposed a set of procedures for the preparation of the dancer-improvisor based upon experimentation, emptying, and on technical principles of body movement, called "corporeal-energetic practice". On this doctor's degree, we present a reflection on the topic in the spaces between Dance, Theater, Philosophy, and Education, in order to contribute to the elaboration of other thoughts on artistic and pedagogical experience of dance improvisation. We have found on José Gil and Gilles Deleuze philosophy, conceptual landscapes that help us to think the creative conjunction of improvisor and dance. / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutor em Educação

Orientador: Marilia Vieira Soares / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de artes / Made available in DSpace on 2018-08-07T23:53:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alves_FlavioSoares_M.pdf: 2271387 bytes, checksum: 97ff36d3e0638c6b40ee33831ad017fa (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: O objetivo é compreender a natureza do processo criativo, observando a experiência do corpo, que encerra, na tensão entre forças opostas, o movimento da dança. A investigação penetrou no interior da linguagem da dança, seguindo os rastros da atuação energética que emana do corpo. ¿Quem dança em mim quando danço?¿. Este ¿quem¿ pode não ter uma identidade concreta, mas nos mobiliza a criação. Frente a este estímulo intangível, de um atuante elíptico de si mesmo, o artista se encontra "Face a ecaF", ou seja, face ao estranho dentro de si. Aberto a esta atraente estranheza, o corpo dá vazão à experiência sensível, e é a partir deste rastro que nos lançamos à criação de uma obra artística. O caminho investigativo trilhado deixou a mostra um processo metodológico vulnerável à inscrita do instante, o que torna o criador um aventureiro que desbrava as brumas de um espaço-tempo por vir ¿ a dança ¿ no curso intempestivo de estados alterados da consciência / Abstract: The objective is to understand the nature of the creative process observing the body experience that embodied in the tension between opposite forces in the dance movement. This study concentrated in the dance language following the tracks of the energy performance that emanates from the body. "Who dances in me when I dance? This "who" may not have a concrete identity but it mobilizes us to the creation. In front of this intangible stimulus, of a performer occult of himself the artist is "Face a ecaF", that's, in front of a stranger inside of himself. This ¿attractive stranger¿ mobilized us to the creation of an artistic work. The investigation indicated a methodology process vulnerable to inscription of instant so the creator becomes an adventurer who tames the mist of a spacetime for coming - the dance - in the untimely course of states changed of the conscience / Mestrado / Mestre em Artes