Orientador: Ana Cristina Colla / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T17:11:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Millas_ClaudiaReginaGarcia_M.pdf: 43008708 bytes, checksum: 0b83159366444447ccdf0babcc38a358 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Falar de criação cênica a partir do uso dos espaços vertical e aéreo é sobretudo falar de uma prática híbrida que requer diálogo com diversas formas de conhecimento como a dança, o circo, o teatro e a escalada. Partindo de um estudo de caso, realizado com a Cia Suspensa de Minas Gerais, a pesquisa avançou para a experimentação prática dos espaços em laboratórios com um grupo de estudos a partir de três frentes: o espaço aéreo com o uso de uma cadeira suspensa, aparelho construído especialmente para a pesquisa; o espaço vertical por meio de uma parede de escalada; e exercícios de preparação no solo com treinamentos corporais. Destas práticas surgiram reflexões, diálogos de experiência e a composição de dois estudos cênicos, Ao Vestir Vertigens e De Olhos Fechados, apresentados em eventos culturais ao longo dos anos de 2013 e 2014. Tem-se como desafio colocar em palavras as experiências vividas e torna-las partilháveis, trazendo para isso parceiros de escrita e a cartografia como procedimento de trabalho. Discute-se sobre os riscos envolvidos na prática, os treinamentos necessários e as possibilidades de criação cênica a partir do uso dos espaços vertical e aéreo. Propõe-se que os espaços em questão possam servir como catalisadores do processo criativo, colocando o sujeito no campo de experiência, que gera conhecimento / Abstract: Discussing scenic creation based on vertical and aerial spaces is above all discussing a hybrid practice requiring a dialogue between several areas of knowledge, including dance, circus, theater and climbing. After starting with a case study, accomplished in collaboration with the Cia Suspensa of Minas Gerais, this research then moves on to explore those spaces in three different contexts: the aerial space, using a suspended chair built specifically for this research; the vertical space, using a climbing wall; and ground warm-up exercises with body training. This exploration gave rise to reflections, dialogues, and the elaboration of two scenic studies, "Ao Vestir Vertigens" and "De Olhos Fechados", performed in cultural events during 2013 and 2014. We then faced the challenge of putting our experiences into words so that we could share them with others; to achieve this, we enlisted the aid of writing partners and cartography techniques. Here, we discuss the practical risks, required training, and possibilities for scenic creation based on vertical and aerial spaces. We propose that such spaces can act as catalysts for the creative process, placing the subject in the field of experiment and thereby generating knowledge / Mestrado / Teatro, Dança e Performance / Mestra em Artes da Cena

Orientador: Matteo Bonfitto Júnior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-27T09:42:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Minozzi_CarolinaNicolino_M.pdf: 3593026 bytes, checksum: 221bbb0215dfff4a5ee1f5cf38b32764 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: A presente pesquisa tem como campo de investigação os "estados corporais" que permeiam as criações em dança contemporânea. A investigação, que possui um caráter teórico-prático, tem como principal fonte o diário de campo com registros e reflexões sobre processos de criação e exploração de "estados corporais". A pesquisa corporal se deu principalmente dentro do contexto do Núcleo Artérias (São Paulo-SP), dirigido por Adriana Grechi e, paralelamente, com o Grupo Vão (São Paulo-SP), coletivo de dança do qual a pesquisadora é integrante e codiretora. A partir da prática e das questões geradas por esse fazer, a dissertação traça paralelos entre artistas e pesquisadores que possam contribuir para a contextualização e problematização em torno do termo "estado corporal", discutindo os elementos presentes na criação artística e analisando qualitativamente as atividades experimentais da pesquisa. Desse modo, a reflexão emerge do entrelaçamento entre experiências em processos criativos, leitura dos materiais bibliográficos, análise de obras coreográficas e entrevista com artistas, com o interesse de abordar o campo de pesquisa "estados corporais" como catalisador de questões para a dança na contemporaneidade / Abstract: This dissertation has as its research field the "body states" that are related to creation in contemporary dance. The investigation, which has a theorist practical study, has as its main source the journey about experience of the "body states" creation. The body research mainly happened inside of the Núcleo Artérias (São Paulo-SP) context and at the same time with Grupo Vão (São Paulo-SP), a dance collective that the researcher is dancer and codirect. Taking the practice as a starting point, the dissertation draws parallel between artists and researchers that may contribute to the discussion around "body states" by discussing the elements in artistic creation and by qualitative analyzing of experimental activities of this research. By this way, the reflection emerges from de interlacement between the experience in creative processes, reading the bibliography, analyses of choreographic works and interviews with artists, aiming to approach the field research "body states" as a catalyzer of issues to the contemporary dance / Mestrado / Teatro, Dança e Performance / Mestra em Artes da Cena

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-14T15:09:32Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EstrategiasImprovisacaoDanca.pdf: 23828333 bytes, checksum: 03235dabb5da2f815056edf512ea7605 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-17T13:45:04Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EstrategiasImprovisacaoDanca.pdf: 23828333 bytes, checksum: 03235dabb5da2f815056edf512ea7605 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-17T13:45:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EstrategiasImprovisacaoDanca.pdf: 23828333 bytes, checksum: 03235dabb5da2f815056edf512ea7605 (MD5) Previous issue date: 2017-06-27 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente pesquisa tem o objetivo de investigar recursos de preparação para a construção de espetáculos de improvisação em dança junto aos integrantes do Grupo de Pesquisa Coreoepistemologias, da Universidade Federal do Pará (UFPA). O conceito de improvisação aqui apresentado pauta-se em MARTINS (2003) e como conceito também pertinente destacam-se MUNIZ (2015) e FREITAS (2012). A metodologia aplicada lança mão de laboratórios cênicos que utilizam a improvisação em dança como resultado cênico, sendo o espetáculo criado no instante da sua execução. Adotou-se ao longo da pesquisa o uso de roteiro pré-estabelecido, no qual o enredo da história é previamente definido, deixando a cargo dos bailarinos a resolução da cena e sua movimentação. Tendo como resultado um experimento artístico no qual, a partir da utilização de roteiros e das conexões entre os corpos dançantes participantes, o processo de criação é simultâneo ao processo de contemplação. / The present research has the objective of investigating the preparation resources for the construction of improvisation shows in dance with the members of the Research Group Coreoepistemologies, Federal University of Pará (UFPA). The concept of improvisation presented here is based on MARTINS (2003) and MUNIZ (2015) and FREITAS (2012) stand out as a relevant concept. The applied methodology makes use of scenic laboratories that use improvisation in dance as a scenic result, and the spectacle is created at the moment of its execution. Throughout the research was adopted the use of a pre-established script, in which the plot of the story is previously defined, leaving to the dancers the resolution of the scene and its movement. Resulting in an artistic experiment in which, from the use of scripts and the connections between the participating dancing bodies, the process of creation is simultaneous to the process of contemplation.

Orientador: Márcia Maria Strazzacappa Hernandez / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-16T12:16:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Costas_AnaMariaRodriguez_D.pdf: 28536062 bytes, checksum: bd31363bec31aebc36d27c3be1070ceb (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta tese analisa as relações e as contribuições das abordagens somáticas e do trabalho da artista plástica Lygia Clark na construção de saberes sensíveis da dança, mais especificamente da dança contemporânea. O lócus da investigação foi uma disciplina ofertada em um Curso de Graduação em Dança do município de São Paulo, intitulada Ateliê Somático em Dança, na qual foi desenvolvido um Projeto nominado "Por que Lygia Clark?". Dialogando com alguns dos procedimentos da referida artista, com a exploração sensorial de objetos e com o contato com elementos da e na natureza, foram realizadas experiências somático-dançantes como: sacos de água, múltiplos objetos, sacos de ar e praia. As narrativas e análises dessas experiências evidenciaram a emergência de gestos e qualidades expressivas de movimento ainda desconhecidos pelos sujeitos-dançarinos, resultantes das investigações corporais junto aos sentidos, às sensações, à remodelagem da percepção e à mobilização do imaginário. Para fundamentar tais práticas, foi elaborado um inventário de conhecimentos acumulados sobre o desenvolvimento da sensibilidade ou o saber-sentir no trânsito somático-dançante, pelo qual a prática docente foi realizada, possibilitando a sistematização de algumas técnicas de emergência da expressividade e da criatividade. Considerando ainda a noção de experiência, foram realizados alguns apontamentos quanto às condições para o aprendizado dos saberes sensíveis nas relações do corpo com objetos e do corpo com os outros corpos para a apropriação de conteúdos e, fundamentalmente, a apropriação de sentido pelo sujeito. Por fim, resultam dessa pesquisa concepções, conhecimentos e procedimentos formulados nos conceitos de corpo-sensível, corpo-plástico, corpo-continente e corpo-diálogico, os quais dizem respeito a alguns saberes sensíveis e inteligíveis apontados aqui como significativos à formação do futuro artista da dança e do professor de dança contemporânea, pois é no encontro com as abordagens somáticas que os dançarinos fortificam-se como sujeitos descobridores e investigadores de outras sensibilidades corpóreas, daí a abertura para outros possíveis agenciamentos motores, estéticos, artísticos, éticos, poéticos, políticos e educacionais / Abstract: The present thesis analyzes the relation and the contribution between the somatic approaches and the work of the artist Lygia Clark in the construction of "the body senses knowledge" in contemporary dance. The locus of this investigation was a class offered in an undergraduate course of Dance in São Paulo city, named Atelier Somatic in Dance, in which was developed a project called "Why Lygia Clark?". Dialoguing with some of this artist's procedures, with the sensorial exploitation of objects, and the contact with elements from the nature and in the nature, somatic dancing experiences were organized, using: plastic bags full of water or air, different objects and the beach. The narrative and analysis of such experiences show the appearance of gestures and yet unknown expressive qualities of the movement, which were ignored by the dancers, who considered these qualities as a result of a body investigation through the senses, sensations, renewal of the perception, and imaginary awakening. To support such practices, an inventory of cumulative knowledge was made about the development of sensitivity or the know-feel relationship in the somatic-dancing field, from which the teaching practice was made and allowed the organization of some techniques of creativity and expressivity appearance. Considering the idea of experience, some points were made about the conditions to learn "the body senses knowledge" through the relation of the body with objects and of the body with other bodies for the subject acquisition, and a sense acquisition by the individual. To sum up, result from this research, conceptions, knowledge and procedures formulated upon the idea of sensitive- body, plastic-body, security-body, dialogical-body, which relate to some of the sensible and intelligible knowledge, pointed here as significant to the formation of the future dancer and the contemporary dance teacher, knowing that it's in the encounter of the somatic approaches that the dancers discover the other body senses, and open themselves to others possible engagements: physical, esthetic, artistic, ethical, poetic, political and educational / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutor em Educação

Orientador: Elisabeth Bauch Zimmermann / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T00:04:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_DanieleFumagalli_M.pdf: 65528476 bytes, checksum: 83dde44f05d943fb4774ea783df24517 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Este trabalho trata do processo de criação artística, especialmente no campo da Dança, sob a perspectiva da Psicologia Analítica de C.G. Jung. De acordo com ele, o anseio criativo do ser humano deriva do inconsciente, especificamente do Inconsciente Coletivo, e se configura através de imagens simbólicas. O processo criativo depende do acesso às imagens do inconsciente, os Arquétipos. O objetivo principal deste trabalho é verificar a possibilidade de contribuição das Danças Circulares Sagradas no processo de criação em Dança. Parte-se do princípio de que as Danças Circulares são práticas que favorecem o estado meditativo, o que pode permitir o acesso aos arquétipos; além disso, as Danças Circulares Sagradas podem favorecer a colaboração e a troca entre os membros participantes do grupo. Para isso, foram realizados laboratórios com bailarinos, alunos do curso de Dança da Unicamp, utilizando, como incentivo inicial, as Danças Circulares Sagradas, em exercícios meditativos e proporcionado um espaço para a improvisação do bailarino. Através do uso de questionários, aplicados antes e depois da realização dos laboratórios, pode-se concluir que o exercício com as Danças Circulares - como preparação física e mental para o bailarino criador - foi eficiente para criar um estado favorável para a criação. Os participantes afirmaram sentir-se mais concentrados, disponíveis e receptivos às imagens do inconsciente. Também afirmaram ter percebido o grupo receptivo e harmônico, favorecendo a criação / Abstract: This work deals with the process of artistic creation, especially in the field of dance, from the perspective of Analytical Psychology of CG Jung. According to him, the creative urge of the human being derives from the unconscious, specifically the Collective Unconscious, and is configured through symbolic images. The creative process depends on access to images of the unconscious, the Archetypes. The main objective of this work is to verify the possibility of Sacred Circle Dances contribution in dance's creative process. It is assumed that Circle Dances favor the meditative state, which can allow access to the archetypes; in addition, Sacred Circle Dances may encourage collaboration and exchange among the participating members of the group. In order to do that we have performed laboratories with dancers and students from third year of dance at Unicamp, using as initial incentive Sacred Circle Dances in meditative exercises, providing a space for dancer's improvisation. Through the use of questionnaires before and after the completion of the labs, it can be concluded that the exercise with the Circular Dances as physical and mental preparation for the creating dancer was efficient to provide a favorable condition for creation. Participants said they felt more focused, affordable and responsive to the images of the unconscious. They also said they felt the group as harmonic and receptive, encouraging the creation / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Orientador: Elisabeth Bauch Zimmermann / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T04:12:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gatti_Daniela_D.pdf: 4578726 bytes, checksum: 32f01a8268240dba2beeedac780c5c77 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: A presente pesquisa traz o processo de criação de Vícios e Virtudes - Drama em Dança como objeto de reflexão e análise. O espetáculo é uma apropriação dos romances do autor iluminista francês Marquês de Sade (1740 - 1814): Justine, os Infortúnios da Virtude e Juliette, a Prosperidade do Vício com o intuito de transpor para a linguagem do corpo-cênico, o universo antagônico sadiano entre o vício e a virtude, representados pelas personagens Justine e Juliette. A primeira parte da tese fundamenta a transposição do universo literário para o corpo que dança, ou seja, um corpo-texto a partir de eventos como a imaginação, a polaridade, a apropriação e o dialogismo. A segunda parte descreve o processo do espetáculo, apresentando os elementos materiais, procedimentos e as idéias como subsídios na representação ficcional e simbólica através do drama em dança. A tese propõe o diálogo entre as diferentes áreas das artes: dança, música, teatro e literatura como um caminho metodológico para o desenvolvimento de um processo artístico em redes de saberes / Abstract: The present research brings the creative process of Vícios e Virtudes - Drama em Dança as an object of reflection and analysis. The performance is a gathering of the French Illuminist author Marques of Sade (1740 - 1814)'s novels Justine, the misfortunes of virtue and Juliette, the prosperity of vice aiming to transpose to the scenic-body language the Sadian antagonic universe between vice and virtue, represented by characters Justine and Juliette. The first part of the thesis gives base to the transposition of the literary universe to the dancing body, or a text-body based on events like imagination, polarity, appropriation and dialogue. The second part describes the performance process, presenting the material elements, procedures and ideas as subsides in the fictional and symbolical representation through drama in dance. The thesis proposes the dialogue between the different areas of art: dance, music, theater and literature as a methodological way to the development of an artistic process in a knowledge net / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

Orientador: Elisabeth Bauch Zimmermann / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-13T16:53:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leal_PatriciaGarcia_D.pdf: 13737430 bytes, checksum: 3431ea420a895b29f46666501a4980a2 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: A presente pesquisa se configura a partir de processos criativos em dança, tendo os sentidos do olfato e do paladar como estímulos primeiros à criação. Propõe uma escolha específica no que se refere às técnicas corporais, utilizando a improvisação em sua possibilidade integradora entre preparação corporal, interpretação e criação. O resultado da pesquisa, além dos três espetáculos decorrentes dos processos criativos desenvolvidos, é a configuração de propostas metodológicas em dança contemporânea. Os primeiros perfumes destacados pela tese apresentam as referências de pesquisa em relação aos sentidos do olfato e do paladar, justificando o recorte escolhido. Referências interdisciplinares entre psicologia, história, literatura, cinema, neurociências, ciências cognitivas, entre outras, evidenciam como estes sentidos aparecem e são tratados nestas áreas do conhecimento focalizando, finalmente, sua utilização em metodologias artísticas na dança e no teatro. No que concerne aos processos criativos, o primeiro espetáculo desenvolvido, Amargo Perfume, utilizou como estímulo de criação o cheiro do café. O segundo, intitulado intenso, enfatizou os sabores do vinho tinto cabernet. E o último espetáculo desenvolvido, Variações sobre chocolates, utilizou não apenas os estímulos olfativos e gustativos, mas também as informações táteis de chocolates diversos. Os dois primeiros trabalhos foram configurados como solo e o último desenvolveu-se em grupo como necessidade de aplicação das metodologias da pesquisa. Degustando os sabores, as metodologias geradoras e decorrentes das criações, que vêm sendo pesquisadas desde 2001, são apresentadas em duas partes. A primeira relaciona diretamente os sentidos da percepção aos fatores do movimento de Laban em processos de improvisação. A segunda focaliza mais a criação a partir dos sentidos do olfato e do paladar, valorizando as contribuições e possibilidades destes sentidos, especificamente, para a criação coreográfica. As propostas podem ser integradas, promover interfaces e têm a improvisação como fundamento básico e agregador entre técnicas de preparo corporal, de composição e interpretação cênica. Uma última variação metodológica, nos moldes mais tradicionais de uma aula de dança, com estrutura de chão, centro e diagonal, é apresentada em anexo como contribuição aos mais diversos profissionais das artes corporais e cênicas. Na discussão final, tessitura aromática saborosa, a presente pesquisa reflete sobre as contribuições das criações e metodologias desenvolvidas para o cenário atual da dança contemporânea, contextualizando as questões do corpo e da dança a partir do referencial dos sentidos. / Abstract: The present research was developed from creative processes in dance, that had the senses of smell and taste as first stimuli for creation. Proposes a specific choice of corporal techniques, using improvisation as a possibility of integrating body's preparation, interpretation and creation. The results of the research are three choreographies and the configuration of methodological proposals in contemporary dance. The first perfumes emphasized by the thesis present the references of the study concerning the senses of smell and taste in different areas as psychology, history, literature, cognitive science and others. Finally, different artistic methodologies involving the senses are presented as a reference in theater and dance. In concern of the creative processes, the first choreography developed, Amargo Perfume, used the scent of coffee as a stimulus. The second, Intenso, emphasized the flavors of red cabernet wine. And the last choreography developed, Variações sobre chocolates, used not only the smelling and tasting stimuli, but also the touching information of chocolates. Amargo Perfume and Intenso were conceived as solos. Variações sobre chocolates was developed in group as a necessity of methodological application. Tasting the flavors, the methodologies that have been researched since 2001, are presented in two parts. The first one relates the perception's senses to Laban factors of movement in improvisation processes. The second one focuses on the creation from the senses of smell and taste, valorizing the contributions and possibilities of these specific senses to choreography composition. The proposals can be integrated and have in improvisation the basis that associate body's preparation, interpretation and composition techniques. One last methodological variation, in a floor work, centre and diagonal format, is presented in annex like a contribution to the most different professionals in body and scenic arts. As final discussion, tasting and scenting touch, the present study reflects about the methodological and creative contributions developed to the actual scenery of contemporary dance, discussing about the body and the dance from the senses' point of view. / Doutorado / Doutor em Artes

Orientadores: Eusebio Lobo da Silva, Sara Pereira Lopes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T17:05:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elias_MarinaFernanda_M.pdf: 1393264 bytes, checksum: b45b1100c2f16ad4983f15813ffd2ed6 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Esta pesquisa apresenta um estudo sistemático sobre a improvisação enquanto ferramenta para o processo de criação coletiva nas artes cênicas, e a conseqüente sistematização de um jogo teatral ao qual chamamos Zona do Improviso. Utilizamos como norteadores da investigação dois sistemas com evidentes possibilidades de diálogo e entrelaçamento: o Sistema Effort-Shape, desenvolvido por Rudolf Von Laban, e o exercício do Campo de Visão, desenvolvido pelo Prof. Marcelo Ramos Lazzaratto. A partir do interjogo entre esses dois sistemas e, somando como suporte teórico e prático os estudos sobre jogo e improvisação de Viola Spolin, sistematizamos a Zona do Improviso que nos proporcionou juntamente com os dois citados sistemas, a montagem do espetáculo ¿Alma de Papel¿. Levantamos a hipótese de que a relação de cada intérprete com seu material criativo e espontâneo interfere no seu desenvolvimento técnico poético e na criação cênica em si. O desenvolvimento desta pesquisa se deu a partir da experimentação destes conceitos aplicados a dois tipos de propostas realizadas em laboratórios práticos: um processo pedagógico de sistematização destas idéias (Zona do Improviso) e uma experimentação de criação cênica (Alma de Papel). Participaram dos laboratórios vinte estudantes dos cursos de graduação em Artes Cênicas, Artes Corporais, Artes Plásticas e Música, da Unicam / Abstract: This research presents a systematical study about the use of improvisation as a tool for the collective creation in the performing arts, and the consequent systematization of an improvisation game called 'Improvisation Zone¿. As references of this research, we made use of two systems with clear possibility of dialogue and interlacement: the Effort-Shape System developed by Rudolf Von Laban, and the 'Vision Area¿ game, developed by Prof. Marcelo Ramos Lazzaratto. Starting from the 'intergame¿ between theses two systems and guided by the practical and theoretical studies of Viola Spolin, we systematized the 'Improvisation Zone¿, playing a key role in our creation of the play 'Alma de Papel¿. This research enquires the relationship of each interpreter with his own spontaneous and creative material, and how it interferes with his technique and poetic development and in the scenic construction. The development of this research was based on the experimentation of these concepts, applied on two propositions: the pedagogic process of systematization of these ideas ('Improvisation Zone¿) and the experimentation of the scenic construction / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Elisabeth Bauch Zimmermann / Acompanhado do DVD: Qual é o corpo que dança? / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T18:12:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Miller_JussaraCorrea_D.pdf: 33177226 bytes, checksum: 7f0f86f379e818cba45c33baaab245f3 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O presente trabalho tem por objetivo aprofundar-se na pesquisa da Técnica Klauss Vianna como uma prática corporal para a construção de um corpo cênico, por meio da análise de um processo pessoal oriundo de minha experiência como bailarina, professora e pesquisadora do movimento. A tese tem quatro eixos principais: entender os princípios dos Vianna e seus desdobramentos na cena contemporânea; traçar um caminho de construção de um corpo cênico que dança com uma abordagem somática; apresentar uma metodologia de ensino de dança e educação somática para crianças; e analisar a criação de dança em uma montagem coreográfica de minha autoria. A presente pesquisa reflete sobre as contribuições da dança e da educação somática para a cena contemporânea, contextualizando as questões do corpo cênico a partir do referencial somático. / Abstract: The present work has as objective to deepen into the research of Klauss Vianna Technique as a corporal practice for constructing a scenic body by means of analyzing a personal process stemming from my experience as dancer, instructor and researcher of the movement. This thesis has four main axels: understanding Vianna's principles and their unfolding on a contemporary scene; tracing the construction path of a scenic body that dances with a somatic approach; presenting a methodology of dance and somatic education teaching for children; and analyzing the creation of a dance in a choreographic staging of my own creation. The present research reflects on the contributions of the dance and the somatic education for the contemporary scene, contextualizing the scenic body issues from a somatic referential. / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

Orientador: Márcia Maria Strazzacappa Hernandez / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-25T20:19:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Martins_MariaJuliaStella_M.pdf: 4238422 bytes, checksum: 239f06144d6634fae4123ab1442765e2 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: O que se produziu nesta pesquisa foi uma reflexão poética e acadêmica sobre possíveis relações entre processo criativo e produção de conhecimento tendo o corpo como foco. O caminho percorrido partiu do pensamento do filósofo holandês Benedito Espinoza (1632-1677). De sua obra foram destacados três elementos: o corpo, os encontros entre corpos e os três gêneros de conhecimento. O pensamento de Espinoza pode ser entendido como a agulha, que abre o caminho para a linha passar e conectar os pedaços de tecidos criando uma colcha de retalhos. O campo poético e teórico entrecruzam temas relacionados ao corpo através da Performance Art, do Butoh, do Yoga e do processo de criação. É como o barbante, uma linha grossa composta de diversas linhas, que conecta os pedaços de tecidos, dando-lhes forma. Os processos envolvidos na performance Antúrio são os pedaços de tecido. Deste modo, busca-se tecer uma colcha de retalhos na qual se possa ver, ao final, a composição entre corpo, processo criativo e produção de conhecimento / Abstract: The research brings an academic and poetic reflection on possible links between the creative process and production of knowledge, with focus on the human body. The path started with the thinking of Dutch philosopher Benedito Espinoza (1632-1677), whose work featured three elements: the body, the encounters between bodies, and three genres of knowledge. His thought can be understood as a sewing needle that opens the way for the thread and assembles the pieces of fabric, creating a quilt. The poetic and theoretical fields intertwine themes related to the body through Performance Art, Butoh, Yoga and creation process. These are like a string, or strands of fiber twisted together that connects the pieces of cloth, giving it shape. The processes involved in the performance Antúrio are the fabrics themselves. Thus, we seek to create a patchwork in which is seen, in the end, a composition between body, creative process and production of knowledge / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestra em Educação