Orientador: Veronica Fabrini Machado de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T11:50:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DalaCosta_AldianeAparecida_M.pdf: 2623676 bytes, checksum: 3a3f8413fff1baa0b634bfcc01c1d22e (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta pesquisa, intitulada Razão e emoção na criação de uma dramaturgia do corpo em dança teatral, foi inspirada na obra Paradoxo sobre o comediante de Denis Diderot, que coloca a questão sobre razão e emoção como um paradoxo do trabalho do ator. Com esse ponto de partida apresentamos a discussão sobre razão e emoção no processo criativo em artes cênicas dando ênfase para esta discussão na construção prática de uma dramaturgia do corpo em dança teatral chamada A pálida luz das estrelas Ofélia Liquefeita. Identificamos conexões entre a indagação teórica referente a relação entre emoção e razão no trabalho criativo, a experiência inscrita no corpo durante os anos de formação e atividade profissional na área de dança e teatro e o desenvolvimento histórico da dramaturgia que tornou possível a noção de dramaturgia do corpo. Através do levantamento histórico sobre as abordagens do termo razão e emoção na história da dramaturgia do corpo em dança e teatro encontramos elementos para problematizar o trabalho prático de criação, assim como, a partir da experiência de criação de uma dramaturgia do corpo e a partir dos conhecimentos inscritos no corpo construímos uma base a partir da qual a teoria é abordada / Abstract: This research, entitled Reason and emotion in creating a body's dramaturgy in dance theater, was inspired in Paradox of comedian by Denis Diderot, which raises the question of reason and emotion as a paradox of the actor's work. Based on this principle we present the discussion of reason and emotion in the creative process in dramatical arts with an emphasis, in this discussion, in the practic construction of body's dramaturgy in dance theater called The pale light of stars Ophelia liquefied. We identify connections among the theoretical question about the relationship between emotion and reason in the creative work, the experience included in the body during the years of training and professional activity in the area of dance and theater and the historical development of drama that made the notion of body's dramaturgy possible. Through the historical survey about the approaches of the term reason and emotion in the history of body's dramaturgy in dance and theater we find out elements to problematize the practical work of creation, as well as from the experience of creating a body's dramaturgy and from the knowledge entered the body we build a base from which the theory is discussed / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Grácia Maria Navarro / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-27T21:58:46Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Giannetti_JuliaCorrea_M.pdf: 207669044 bytes, checksum: afcffbd3230f5302ec51d76e7b3e8499 (MD5) Giannetti_JuliaCorrea_M_ANEXO.zip: 148324128 bytes, checksum: bf9cc521572a5d90e46164bbe224a694 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: O trabalho traz à tona a vida e obra da artista da dança brasileira Maria Esther Stockler. Em parceria com José Agrippino de Paula - autor e diretor influente do tropicalismo - concentraram suas produção cênicas inovadoras nos anos de 1967 a 1970. Posterior a isso, o foco de suas pesquisas começa, cada vez mais, a ser conduzido para as experiências antropológicas em diferentes lugares que morou e viajou, como África, Arembepe-BA no Brasil, Peru e Bali. Maria Esther imprime essas experiências nas formas do seu corpo em movimento e apoiada no dispositivo criativo do vídeo, ambos realizam uma das primeiras produções experimentais unindo cinema e dança no Brasil. Representantes da contracultura, buscaram a construção de uma estética própria, mas muito sintonizados com aspectos presentes na arte de vanguarda do Ocidente. O trabalho situa a artista no contexto histórico e artístico da época, que mesmo à margem da produção das artes da cena, principalmente da dança, e com uma atuação teatral em um curto espaço de tempo, exerceu um papel de referência nos modos de produzir de uma geração de artistas desse período. Desse modo, a pesquisa segue os vestígios de uma figura peculiar da história da dança brasileira, a coloca em diálogo com a história da dança moderna, e também debate a questão de um corpo múltiplo de influências, culturas e costumes, que impulsionado pelo espírito libertário, articulou uma dança própria e autêntica / Abstract: The work brings to light the life and work of the artist of Brazilian dance Maria Esther Stockler. In partnership with José de Paula Agrippino ¿ author and director of the influential tropicalism - they focused their innovative scenic production from 1967 to 1970. Subsequently, the focus of her research starts beingin creasingly driven towards anthropological experiments in different places where she lived and traveled to such as Africa, Arembepe-BA in Brazil, Peru and Bali. Maria Esther prints theseexperiences into the shapes of her body in motion and supported by the creative video device, both held one of the first experimental productions combining theater and dance in Brazil. Counterculture representatives, sought to build its own aesthetic, but deeply tuned to theaspects present in the Western avant-garde art. The work puts the artist in the historical and artistic context of the time, which even at the margins of production of the arts scene, especially the dancing and a theatrical performances in short periods of time, played a role of reference in the ways of producing of a generation of artists of that period. There by, the research follows the traces of a peculiar figure in the history of the Brazilian dance, it creates a dialogue with the history of modern dance, and also debates the issue of a multiple body of influences, cultures and customs, which driven by the libertarian spirit articulated a distinctive, authentic dance / Mestrado / Teatro, Dança e Performance / Mestra em Artes da Cena

Orientador: Cassiano Sydow Quilici / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T21:26:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Viana_JuliaMonteiro_M.pdf: 1833227 bytes, checksum: 67ce42673b9461d1eddd19181fbe01ae (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A presente pesquisa desenvolve um questionamento às fronteiras que separam diferentes gêneros artísticos e a arte da vida cotidiana, a partir da experiência com o trabalho da key zetta e cia, companhia de dança contemporânea de São Paulo. O estudo dos processos de criação de algumas obras produzidas pela companhia conduziram a uma problematização mais abrangente dessas temáticas e de suas relações com práticas corporais de culturas "orientais" e artes performativas contemporâneas / Abstract: The present research questions the bounderies that separates different artistic genders and art from daily life, taking as reference the experience with key zetta e cia, contemporary dance company of São Paulo. The study about some of their creative processes has led to an expanded discussion about these themes and its relations with eastern body practices and contemporary performing arts / Mestrado / Artes da Cena / Mestra em Artes da Cena

Orientadores: Elisabeth Bauch Zimmermann, Lucia Helena Reily / Acompanha 1 DVD-R com video vinculado a uma midia de hipertexto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-08T01:31:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcellino_VeraCristina_M.pdf: 1749599 bytes, checksum: 3c53b456e1fb73cc5bd869b054ee1d64 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Essa pesquisa se propõe à identificação da dinâmica e interação entre o processo de criação em performance contemporânea e o processo de individuação, conceito junguiano de realização humana. Considerando a priori o entrelaçamento entre o processo de criação e o processo de individuação, descrito por Carl Gustav Jung como um processo que todo ser humano percorre buscando realizar-se como indivíduo singular. O objetivo desse entrelaçamento é buscar uma resposta aproximada a intrigantes questões como, por exemplo: num percurso de investigação intensa, o dançarino amplia sua capacidade em reproduzir uma gestualidade gerada em laboratórios? Há instantes na performance em que a percepção da totalidade do ser pode ser mais bem identificada? Caso haja essa identificação, que pontos manifestos da totalidade acessados na performance gestual permitem-me identificar como singular (arte e Self)? A base metodológica consiste-se em vivências sensoriais, investigativas e reflexivas sobre o movimento num ambiente dialógico e discursivo para que alteridades corporais e psíquicas se manifestem. A avaliação e controle dos dados deu-se a partir de depoimentos do grupo em laboratório e da filmagem, fotografia e registros plásticos decorrentes das vivências. Como registro do processo foi desenvolvido um vídeo e vinculado a uma mídia de hipertexto / Abstract: This research proposes itself to the identification of the dynamics and interaction between the creation process in contemporary performance and the individuation process, a Jungian concept of human realization. A priori, considering the interconnection between the creation process and the individuation process, as described by Carl Gustav Jung, as a process which each human being goes through, seeking for its fullfilment as a unique individual. The aim of this interconnection is to get an approximated answer to some intriguing question like, for example: during a time of intense investigation, does the dancer enlarge his or her capacity for reproduction of a gestuality originated from the laboratories? Are there moments during the performance where the perception of the wholeness of the being can be identified? If there is such an identification, which manifested aspects of totality, accessed during the gestual performances allow themselves to be identified as unique (art and Self) ? The methodological basis of this research consists in some sensorial experiences, investigative and reflexive, in a dialogical and discursive environment, in order to the body and psyche differentiations manifest themselves. The evaluation and control of the datas came out from the group assessments during laboratories development, film and photograph process, as well as the plastic register that resulted from these experiences. As a register of the process it was developed a video which is presented in hypertext / Mestrado / Mestre em Artes