Na gestão da produção, existe a necessidade de adotar medidas que contribuam para solucionar os problemas existentes nos canteiros de obras e dar continuidade à execução das atividades. Entretanto, falhas na identificação dos pré-requisitos necessários para a realização das atividades podem dificultar o cumprimento dos planos. Mesmo que o fluxo de trabalho não seja interrompido, a execução de atividades sem condições adequadas pode ter um impacto negativo na eficiência, na qualidade e nas condições de trabalho. Esta situação é apontada na bibliográfica como uma nova categoria de perda, denominada de making-do, a qual está fortemente relacionada à ocorrência de improvisações pelas equipes de trabalho. O estudo das perdas por improvisação pode contribuir para melhor compreensão das falhas que ocorrem durante o processo de planejamento. Embora esta categoria de perda tenha sido discutida sob um enfoque teórico, inexiste na bibliografia trabalhos que tenham investigado a utilização deste conceito no controle da produção. Assim, o objetivo principal deste trabalho é propor um método de identificação de perdas por improvisação que gere informação para orientar a equipe de gestão da produção, particularmente no planejamento de médio prazo, no qual devem ser identificadas e removidas as restrições. Foram realizados dois estudos de caso em empresas que tinham processos de planejamento e controle da produção fortemente baseados no sistema Last Planner®. Em cada estudo, buscou-se identificar a ocorrência, assim como as causas e impactos desta categoria de perdas na gestão da produção. O desenvolvimento deste trabalho seguiu as seguintes etapas: (a) compreensão das barreiras existentes para a realização do planejamento de médio prazo; (b) observação direta de perdas por improvisação em canteiros de obras; (c) análise cruzada dos dados de perdas por improvisação e planejamento e controle da produção; e (d) proposição do método de identificação de perdas por improvisação em canteiros de obra. Os resultados deste trabalho indicaram que a maioria das improvisações é relacionada ao acesso e a mobilidade das equipes durante a execução das atividades, e a deficiências na montagem das instalações de proteção contra acidentes. Ainda, a redução de segurança e a perda de materiais destacamse como os impactos mais importantes destes tipos de perdas. Embora os resultados não sejam representativos para o setor da construção civil, espera-se que este estudo possa contribuir para que sejam identificadas oportunidades de melhorias para os sistemas de planejamento e controle da produção, gestão da segurança e gestão da qualidade, a partir da compreensão das improvisações que podem ocorrer nos canteiros de obras. / In production management, it is necessary to adopt measures that contribute for the solution of existing problems, in order to give continuity in the execution of activities. However, failures in identifying the necessary requirements for carrying out activities may result in the non-completion of plans. Even if the workflow is not interrupted, carrying out activities without adequate conditions may have a negative impact in efficiency, quality, and work conditions. This situation is pointed out in the literature as a new category of waste, named making-do, which is strongly related to the occurrence of improvisations by the workforce. The study of improvisation as a waste can contribute to understand the failures that occur in planning process. Although this category of waste has been discussed at a theoretical level, the application of this concept in production control has not been reported in the literature. The main objective of this research work is to propose a method of identifying improvisation as a waste, which produces information for guiding production management teams, particularly at look-ahead planning level, when constraints should be identified and removed. Two case studies have been carried out in companies that had a production planning and control process strongly based in the Last Planner® system. In each case study, making-do events were identified, as well their main causes and impacts in production management. The development of the research was divided in the following stages: (a) understanding of existing barriers to the look-ahead planning; (b) direct observation of improvisations in construction sites; (c) cross analysis of improvisations and production planning and control data; (d) proposal for a method to identify the improvisation on a construction site. The results indicated that most of the improvisations is related to access or mobility of the workforce during the execution of the activities, and inadequate installation of protections against accidents. Besides, safety and materials waste stands out as the most important impacts of these improvisations. Although the results are not representative of the construction sector, it is expected that this study will contribute for the identification of improvement opportunities for production planning and control, safety management, and quality management systems, based on understanding of improvisations that may happen in construction sites.

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CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Esta tese estuda a qualidade formativa dos processos criativos e improvisaÃÃo livre, mediante interaÃÃes poÃtico-estÃticas (a partir da concepÃÃo grega) em prÃticas artÃstico-pedagÃgicas, voltados para a educaÃÃo sonoro-musical contemporÃnea, em sintonia com prÃticas musicais desta mesma contemporaneidade. Subsidiada pelo suporte teÃrico-metodolÃgico de um grupo de autores, decisivos em minha formaÃÃo como artista-docente, trata-se de propostas cruciais para o desenvolvimento do potencial inventivo de pessoas envolvidas em situaÃÃes de ensino/aprendizagem participativas. Seu escopo maior à investigar o alcance qualitativos de tais propostas, à luz dos novos paradigmas do conhecimento, com alunos de Licenciatura em MÃsica, Teatro e DanÃa, e do Bacharelado em Cinema/Audiovisual do ICA da UFC. Visa-se, com isso, ao desenvolvimento individual e coletivo do potencial perceptivo e expressivo desses artistas/educadores em formaÃÃo, via saberes produzidos de modo interativo por aÃÃes empreendidas em ateliers/laboratÃrios e performances pÃblicas, assim como suas ressonÃncias multiplicadoras em outras situaÃÃes de ensino/aprendizagem e projetos artÃsticos. Em seus trÃs capÃtulos, a tese analisa: a) os autores H.-J. Koellreutter, Conrado Silva, Murray Schafer e Chefa Alonso, com seus interlocutores brasileiros como Teca A. de Brito (Koellreutter), Luiz Botelho Albuquerque (Silva) e Marisa Fonterrada (Schafer), bem como Paulo Freire, cujas vidas e produÃÃes intelectuais testemunham, com seus aportes especÃficos, intensa dedicaÃÃo a uma educaÃÃo inovadora, alÃm de partilhar objetivos formativos comuns como autonomia, criatividade, criticidade, dialogicidade e interatividade entre as linguagens; b) o diÃlogo destes autores com outros dedicados ao estudo das grandes mudanÃas do pensamento contemporÃneo com fortes ressonÃncias em vÃrias Ãreas, fazendo emergir novos paradigmas para afirmar o ato cognitivo como processo, a criatividade como excelÃncia pedagÃgica e a metodologia da pesquisa-aÃÃo como imperativo ditado pela articulaÃÃo da produÃÃo partilhada de saberes com a criaÃÃo artÃstico-pedagÃgica e a investigaÃÃo propriamente dita, na busca de estratÃgias solidÃrias de superaÃÃo das situaÃÃes-problema vividas; c) os resultados concretos das aÃÃes artÃstico-pedagÃgicas vivenciadas nos ateliers/laboratÃrios, nas performances pÃblicas e nas salas de aula, a partir de uma sÃrie de instrumentos da pesquisaaÃÃo, a exemplo dos diversos registros em relatos individuais e/ou coletivos, etapa crucial da sÃntese analÃtica e avaliaÃÃo de todo o processo da construÃÃo da tese, cujo exame nos revela a qualidade das transformaÃÃes e avanÃos obtidos por todos. / This thesis studies the quality of formation in creative processes and free improvisation, through poetic-aesthetic interactions (in its Greek original conception), in artistic and pedagogical practices facing the contemporary sound-musical education, with emphasis on diverse listening, in tune with the contemporary musical practices. Subsidized by the theoretical and methodological support of a group of authors, crucial in my development as artist-professor, it is crucial proposals for the development of the inventive potential of people involved in teaching situations/participatory learning. The major goal is to investigate the performance and qualitative scope of these proposals, in the light of the new paradigms of contemporary knowledge, which I have applied to my work with students of Bachelor of Music, Theatre, Dance, Film and Audiovisual at the ICA of the UFC. The aim is, therefore, the individual and collective development of perceptive and expressive potential of these artists/educators in formation, through knowledge produced interactively by actions undertaken in workshops/laboratories and performances as well as their results in other teaching/learning situations and artistic projects. The thesis is structured in three chapters: a) first I present a revision of the work made by H.-J. Koellreutter, Conrado Silva, Murray Schafer e Chefa Alonso, with their Brazilian counterparts as Teca A. de Brito (Koellreutter), LuÃs B. Albuquerque (Silva) and Marisa Fonterrada (Schafer), together with Paulo Freireâs work, all of whose lives and intellectual productions attest, with specific contributions, intense dedication to innovative education and the sharing of formative objectives such as autonomy, creativity, critical thinking, dialogism and interactivity; b) then I create dialogues between these authors and other that have studied the great changes in contemporary thought, with strong effects in several areas, leading to the emergence of new paradigms that assert cognitive act as process, creation as pedagogical excellence, and action-research methodology as an imperative dictated by the articulation of shared knowledge production and artisticeducational settings to an actual investigation, seeking supportive strategies to overcome the problems lived; c) then I present the concrete results of the artistic and educational activities in workshops/laboratories, performances and classrooms from a number of action-research instruments, such as the individual and collective documentation, revealing their power of synthesis and analytical evaluation of the whole construction process theoretical of the thesis, whose examination reveals the quality of the changes and advances made by all participants.

Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T04:49:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dias_DanieleGugelmo_D.pdf: 1941446 bytes, checksum: 1b50a34eba33aa25e24461f8c92d03f5 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Resumo: Este trabalho insere-se na área de « Processos Criativos » do Doutorado em Música do Instituto de Artes da Unicamp. Ele compreende dois volumes. O primeiro dedica-se à descrição e análise dos resultados da pesquisa. O segundo apresenta seu experimento prático na forma de 5 composições musicais. Na descrição de nossas experiências musicais começamos por contextualizá-las em nossa interpretação da história musical do século XX. A seguir, organizamos a reflexão sobre nossa criação em dois grandes arcos, que denominamos de força motora e força diretriz. Como principal força motora, apresentamos a amizade e a espiritualidade de Schoenberg e Kandinsky. Como principais forças diretrizes, destacamos os seguintes elementos musicais: atonalismo, aforisma, acaso/improvisação, colagem/citação. O experimento prático apresenta-se na forma de partituras e gravações. São elas : 1) Música para Schoenberg - piano solo, 2) Quadros de uma Improvisação : Ponto, Linha, Superfície - grupo de percussão e suporte eletrônico, 3) São Jorge - grupo de percussão, 4) Poesia sem palavras - piano solo e 5) Pequenos Mundos - suporte eletrônico / Abstract: Abstract: This thesis belongs to the research field "Creative Process" of the Music Department of the Art Institute of the State University of Campinas-Unicamp. It is organized in two volumes: the first volume is dedicated to the description and analysis of the research results; the second one presents the practical experiment in the form of 5 music compositions. We begin the description of our music experiences contextualizing them in our interpretation of the history of the music of the XX century. Then, we organize the reflections on our creation at two basic bows, named motor strength and guiding strength. As main motor strength we present the friendship and the spirituality of Schoenberg and Kandinsky. As main guiding strength we highlight the following music elements: atonalism, aphorism, chance/improvisation, quotation/citation. The practical experiment is presented in the form of sheet music and recorded music: 1) Music for Schoenberg -solo piano; 2) Pictures of an improvisation: Point, Line, Surface - percussion group and electronic support; 3) São Jorge - percussion group; 4) Poem without words - solo piano; and 5) Small Worlds - electronic support / Doutorado / Doutor em Música

Na gestão da produção, existe a necessidade de adotar medidas que contribuam para solucionar os problemas existentes nos canteiros de obras e dar continuidade à execução das atividades. Entretanto, falhas na identificação dos pré-requisitos necessários para a realização das atividades podem dificultar o cumprimento dos planos. Mesmo que o fluxo de trabalho não seja interrompido, a execução de atividades sem condições adequadas pode ter um impacto negativo na eficiência, na qualidade e nas condições de trabalho. Esta situação é apontada na bibliográfica como uma nova categoria de perda, denominada de making-do, a qual está fortemente relacionada à ocorrência de improvisações pelas equipes de trabalho. O estudo das perdas por improvisação pode contribuir para melhor compreensão das falhas que ocorrem durante o processo de planejamento. Embora esta categoria de perda tenha sido discutida sob um enfoque teórico, inexiste na bibliografia trabalhos que tenham investigado a utilização deste conceito no controle da produção. Assim, o objetivo principal deste trabalho é propor um método de identificação de perdas por improvisação que gere informação para orientar a equipe de gestão da produção, particularmente no planejamento de médio prazo, no qual devem ser identificadas e removidas as restrições. Foram realizados dois estudos de caso em empresas que tinham processos de planejamento e controle da produção fortemente baseados no sistema Last Planner®. Em cada estudo, buscou-se identificar a ocorrência, assim como as causas e impactos desta categoria de perdas na gestão da produção. O desenvolvimento deste trabalho seguiu as seguintes etapas: (a) compreensão das barreiras existentes para a realização do planejamento de médio prazo; (b) observação direta de perdas por improvisação em canteiros de obras; (c) análise cruzada dos dados de perdas por improvisação e planejamento e controle da produção; e (d) proposição do método de identificação de perdas por improvisação em canteiros de obra. Os resultados deste trabalho indicaram que a maioria das improvisações é relacionada ao acesso e a mobilidade das equipes durante a execução das atividades, e a deficiências na montagem das instalações de proteção contra acidentes. Ainda, a redução de segurança e a perda de materiais destacamse como os impactos mais importantes destes tipos de perdas. Embora os resultados não sejam representativos para o setor da construção civil, espera-se que este estudo possa contribuir para que sejam identificadas oportunidades de melhorias para os sistemas de planejamento e controle da produção, gestão da segurança e gestão da qualidade, a partir da compreensão das improvisações que podem ocorrer nos canteiros de obras. / In production management, it is necessary to adopt measures that contribute for the solution of existing problems, in order to give continuity in the execution of activities. However, failures in identifying the necessary requirements for carrying out activities may result in the non-completion of plans. Even if the workflow is not interrupted, carrying out activities without adequate conditions may have a negative impact in efficiency, quality, and work conditions. This situation is pointed out in the literature as a new category of waste, named making-do, which is strongly related to the occurrence of improvisations by the workforce. The study of improvisation as a waste can contribute to understand the failures that occur in planning process. Although this category of waste has been discussed at a theoretical level, the application of this concept in production control has not been reported in the literature. The main objective of this research work is to propose a method of identifying improvisation as a waste, which produces information for guiding production management teams, particularly at look-ahead planning level, when constraints should be identified and removed. Two case studies have been carried out in companies that had a production planning and control process strongly based in the Last Planner® system. In each case study, making-do events were identified, as well their main causes and impacts in production management. The development of the research was divided in the following stages: (a) understanding of existing barriers to the look-ahead planning; (b) direct observation of improvisations in construction sites; (c) cross analysis of improvisations and production planning and control data; (d) proposal for a method to identify the improvisation on a construction site. The results indicated that most of the improvisations is related to access or mobility of the workforce during the execution of the activities, and inadequate installation of protections against accidents. Besides, safety and materials waste stands out as the most important impacts of these improvisations. Although the results are not representative of the construction sector, it is expected that this study will contribute for the identification of improvement opportunities for production planning and control, safety management, and quality management systems, based on understanding of improvisations that may happen in construction sites.

Esta tese problematiza a emergência do ensino superior de dança no estado do Rio Grande do Sul, Brasil. Propõe-se a repensar algumas noções hegemônicas de dança por intermédio de seis experimentos com práticas performativas realizados entre 2012 e 2014, em contextos de ensino de dança. Discutem-se procedimentos que impliquem produção de conhecimento em dança a partir da pergunta: como práticas performativas em dança inscrevem no corpo a produção de conhecimento em dança? Apresenta-se o conceito de práticas perfomativas como aproximações entre dança e performance, cultivando uma apropriação corporal de ideias e gestos singulares para uma dança própria através da Improvisação e da Análise Laban/Bartenieff de movimento. Analisam-se os percursos de produção de si dos sujeitos participantes dos experimentos a partir das noções de improvisação, espaços de ação e inscrição de si e momento intenso. Tomam-se a Análise Laban/Bartenieff de Movimento (LMA/BF), os procedimentos de improvisação e a Educação Somática como mote de proposição dos experimentos, bem como base de análise dos dados produzidos. A pesquisa tem, ainda, como suporte teóricometodológico elementos dos Estudos da Performance - de onde decorre a Prática- Pesquisa -, dos Estudos da Presença e dos Estudos Foucaultianos. A tese defende a formação em dança no ensino superior como um transitar entre performar e aprender. / This dissertation discusses the emergence of the dance in graduate studies at universities in the state of Rio Grande do Sul, Brazil. It rethinks some hegemonic notions of dance by looking at how knowledge in dance is produced and inscribed in the body, and the implications of this understanding for graduate studies. Between 2012 and 2014, six sets of experiments were carried out in graduate courses. The experiments presented the concept of performative practices in dance, cultivating a Drawing on elements of Performance Studies- from which Practice Research derives -, Presence Studies, and Foucault Studies for theoretical and methodological support, the dissertation examines how the participants self-produced knowledge from improvisation notions, spaces of action and self-inscription, and intense instant. The data was analyzed using Laban/Bartenieff Movement Analysis (LMA/BF), improvisation procedures, and Somatic Education. The dissertation demonstrates the value of formative dance in graduate courses for transiting between per-forming and learning.

O presente estudo aborda o processo de criação do ator pelo viés da busca da organicidade das ações do ator em cena, organicidade esta ligada a uma ação real promovida pelo contato entre o ator e demais sujeitos e elementos da cena. Através de uma investigação empírica com grupos de atores, buscou-se pesquisar de que forma o Contato Improvisação pode contribuir para a prática do ator. Partindo da noção de contato como propulsor do impulso criador, buscou-se descortinar procedimentos que contribuem para o desenvolvimento de competências técnicas do ator levando à ascese de um comportamento orgânico em cena. Constituiu-se como material de análise o diário de campo da pesquisadora, os diários de campo dos atores, assim como registros em vídeo do processo, contendo atividades e depoimentos dos atores envolvidos. Para a concretização da pesquisa em questão também foi realizada revisão bibliográfica acerca do Contato Improvisação, incluindo materiais de Steve Paxton, criador desta dança. Como referenciais para a abordagem das peculiaridades do trabalho do ator, são utilizados os estudos de Jerzy Grotowski, de quem partem as principais terminologias que serviram como base para a pesquisa, Constantin Stanislavski e Augusto Boal, escolhidos por trazerem em seus estudos o contato como competência primordial à criação. Complementam a pesquisa teorias de Gaston Bachelard, José Gil, dentre outros estudos relevantes para a investigação em questão, como proposições da fenomenologia experimental. / This study investigates the actor's creative process through the point of view of the organicity of actor‟s actions. This organicity is linked to a real action caused by contact between the actor and other people and elements of the scene/stage. Through an empirical research with groups formed by actors, we sought to find how the Contact Improvisation can contribute to the actor‟s practice. Following the concept of contact as the creative impulse propellant, we sought to present procedures that contribute to the development of actor's technical skills that can induce the emergence of an organic behavior in the scene. Constituted as material for analysis: the researcher‟s field diary, field diaries of actors as well as video recordings of the proceedings, containing activities and testimonies of those involved. For the realization of this research, literature review was also performed in Contact Improvisation, including materials of Steve Paxton, the creator of this dance. As theoretical references to approach the peculiarities of the actor's work, we use studies of Jerzy Grotowski, who gives the main terminologies that served as the basis for research, Constantin Stanislavski and Augusto Boal, chosen because they present in their studies the contact as a primordial skill of creation. Theories of Gaston Bachelard, José Gil, and others relevant studies, as propositions of experimental phenomenology, complement the research.

Cette thèse s’interroge sur les dynamiques collectives dans les processus de création des spectacles de la troupe théâtrale Usina do Trabalho do Ator (UTA), à Porto Alegre/RS – Brésil. À partir de la mobilité des fonctions d'acteur et de metteur en scène à laquelle les acteurs ont été soumis tout au long des années d’existence de la troupe, cette étude cherche à circonscrire le concept opérationnel de fonction création. Ce concept est envisagé en tant que façon de faire, comme une pratique qui émerge du travail de l’UTA lui-meme, de la manière dont la troupe travaille. L’objectif de cette thèse est de définir la notion de fonction création dans son essence. Pour ce faire, une description et une réflexion sur les facteurs ayant rendu possible son émergence s'impose, à savoir: l’être ensemble, l’entraînement, la pratique improvisationnelle et le processus de création. Le travail de la troupe est donc analysé en rapport avec les concepts de processus collectif et collaboratif, à partir d’une description de la pratique dans laquelle les fonctions d’acteur et de metteur en scène acquièrent des contours différents. Cette étude s’appuie notamment sur l’analyse des processus de création des spectacles Klaxon (1994), O Marinheiro da Baviera (1996), O Ronco do Bugio (1996), Mundéu, O Segredo da Noite (1998) et A Mulher que Comeu o Mundo (2006). / Esta tese investiga as dinâmicas coletivas nos processos de criação de espetáculos do grupo teatral Usina do Trabalho do Ator (UTA), em Porto Alegre/RS – Brasil. A partir da mobilidade das funções de ator e de diretor, a qual os atores estiveram submetidos ao longo dos anos de existência do grupo, circunscreve-se o conceito operacional de função criação. Compreende-se esse conceito como um modo de fazer, uma prática que emerge do próprio trabalho do UTA, da forma como o grupo trabalha. O objetivo desta tese é explicitar a noção de função criação, compreendendo-a na sua constituição. Descreve-se e discute-se os fatores que possibilitaram a sua emergência, a saber: o estar em grupo, o treinamento, a prática improvisacional e o processo de criação. Problematiza-se o trabalho do grupo na relação com os conceitos de processo coletivo e de processo colaborativo. Narra-se a prática na qual as funções de ator e de diretor adquirem diferentes contornos. Este estudo assenta-se, basicamente, na análise dos processos criativos dos espetáculos Klaxon (1994), O Marinheiro da Baviera (1996), O Ronco do Bugio (1996), Mundéu, O Segredo da Noite (1998) e A Mulher que Comeu o Mundo (2006).

Orientador: Márcia Maria Strazzacappa Hernandez / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-16T12:16:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Costas_AnaMariaRodriguez_D.pdf: 28536062 bytes, checksum: bd31363bec31aebc36d27c3be1070ceb (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta tese analisa as relações e as contribuições das abordagens somáticas e do trabalho da artista plástica Lygia Clark na construção de saberes sensíveis da dança, mais especificamente da dança contemporânea. O lócus da investigação foi uma disciplina ofertada em um Curso de Graduação em Dança do município de São Paulo, intitulada Ateliê Somático em Dança, na qual foi desenvolvido um Projeto nominado "Por que Lygia Clark?". Dialogando com alguns dos procedimentos da referida artista, com a exploração sensorial de objetos e com o contato com elementos da e na natureza, foram realizadas experiências somático-dançantes como: sacos de água, múltiplos objetos, sacos de ar e praia. As narrativas e análises dessas experiências evidenciaram a emergência de gestos e qualidades expressivas de movimento ainda desconhecidos pelos sujeitos-dançarinos, resultantes das investigações corporais junto aos sentidos, às sensações, à remodelagem da percepção e à mobilização do imaginário. Para fundamentar tais práticas, foi elaborado um inventário de conhecimentos acumulados sobre o desenvolvimento da sensibilidade ou o saber-sentir no trânsito somático-dançante, pelo qual a prática docente foi realizada, possibilitando a sistematização de algumas técnicas de emergência da expressividade e da criatividade. Considerando ainda a noção de experiência, foram realizados alguns apontamentos quanto às condições para o aprendizado dos saberes sensíveis nas relações do corpo com objetos e do corpo com os outros corpos para a apropriação de conteúdos e, fundamentalmente, a apropriação de sentido pelo sujeito. Por fim, resultam dessa pesquisa concepções, conhecimentos e procedimentos formulados nos conceitos de corpo-sensível, corpo-plástico, corpo-continente e corpo-diálogico, os quais dizem respeito a alguns saberes sensíveis e inteligíveis apontados aqui como significativos à formação do futuro artista da dança e do professor de dança contemporânea, pois é no encontro com as abordagens somáticas que os dançarinos fortificam-se como sujeitos descobridores e investigadores de outras sensibilidades corpóreas, daí a abertura para outros possíveis agenciamentos motores, estéticos, artísticos, éticos, poéticos, políticos e educacionais / Abstract: The present thesis analyzes the relation and the contribution between the somatic approaches and the work of the artist Lygia Clark in the construction of "the body senses knowledge" in contemporary dance. The locus of this investigation was a class offered in an undergraduate course of Dance in São Paulo city, named Atelier Somatic in Dance, in which was developed a project called "Why Lygia Clark?". Dialoguing with some of this artist's procedures, with the sensorial exploitation of objects, and the contact with elements from the nature and in the nature, somatic dancing experiences were organized, using: plastic bags full of water or air, different objects and the beach. The narrative and analysis of such experiences show the appearance of gestures and yet unknown expressive qualities of the movement, which were ignored by the dancers, who considered these qualities as a result of a body investigation through the senses, sensations, renewal of the perception, and imaginary awakening. To support such practices, an inventory of cumulative knowledge was made about the development of sensitivity or the know-feel relationship in the somatic-dancing field, from which the teaching practice was made and allowed the organization of some techniques of creativity and expressivity appearance. Considering the idea of experience, some points were made about the conditions to learn "the body senses knowledge" through the relation of the body with objects and of the body with other bodies for the subject acquisition, and a sense acquisition by the individual. To sum up, result from this research, conceptions, knowledge and procedures formulated upon the idea of sensitive- body, plastic-body, security-body, dialogical-body, which relate to some of the sensible and intelligible knowledge, pointed here as significant to the formation of the future dancer and the contemporary dance teacher, knowing that it's in the encounter of the somatic approaches that the dancers discover the other body senses, and open themselves to others possible engagements: physical, esthetic, artistic, ethical, poetic, political and educational / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutor em Educação

Orientador: Elisabeth Bauch Zimmermann / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T00:04:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_DanieleFumagalli_M.pdf: 65528476 bytes, checksum: 83dde44f05d943fb4774ea783df24517 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Este trabalho trata do processo de criação artística, especialmente no campo da Dança, sob a perspectiva da Psicologia Analítica de C.G. Jung. De acordo com ele, o anseio criativo do ser humano deriva do inconsciente, especificamente do Inconsciente Coletivo, e se configura através de imagens simbólicas. O processo criativo depende do acesso às imagens do inconsciente, os Arquétipos. O objetivo principal deste trabalho é verificar a possibilidade de contribuição das Danças Circulares Sagradas no processo de criação em Dança. Parte-se do princípio de que as Danças Circulares são práticas que favorecem o estado meditativo, o que pode permitir o acesso aos arquétipos; além disso, as Danças Circulares Sagradas podem favorecer a colaboração e a troca entre os membros participantes do grupo. Para isso, foram realizados laboratórios com bailarinos, alunos do curso de Dança da Unicamp, utilizando, como incentivo inicial, as Danças Circulares Sagradas, em exercícios meditativos e proporcionado um espaço para a improvisação do bailarino. Através do uso de questionários, aplicados antes e depois da realização dos laboratórios, pode-se concluir que o exercício com as Danças Circulares - como preparação física e mental para o bailarino criador - foi eficiente para criar um estado favorável para a criação. Os participantes afirmaram sentir-se mais concentrados, disponíveis e receptivos às imagens do inconsciente. Também afirmaram ter percebido o grupo receptivo e harmônico, favorecendo a criação / Abstract: This work deals with the process of artistic creation, especially in the field of dance, from the perspective of Analytical Psychology of CG Jung. According to him, the creative urge of the human being derives from the unconscious, specifically the Collective Unconscious, and is configured through symbolic images. The creative process depends on access to images of the unconscious, the Archetypes. The main objective of this work is to verify the possibility of Sacred Circle Dances contribution in dance's creative process. It is assumed that Circle Dances favor the meditative state, which can allow access to the archetypes; in addition, Sacred Circle Dances may encourage collaboration and exchange among the participating members of the group. In order to do that we have performed laboratories with dancers and students from third year of dance at Unicamp, using as initial incentive Sacred Circle Dances in meditative exercises, providing a space for dancer's improvisation. Through the use of questionnaires before and after the completion of the labs, it can be concluded that the exercise with the Circular Dances as physical and mental preparation for the creating dancer was efficient to provide a favorable condition for creation. Participants said they felt more focused, affordable and responsive to the images of the unconscious. They also said they felt the group as harmonic and receptive, encouraging the creation / Mestrado / Artes / Mestre em Artes