Orientador: Fernando Passos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T12:07:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Junqueira_KellenMaria_D.pdf: 5634636 bytes, checksum: 92e575541b5b0a6ed3a0ab8bae8e0633 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Neste trabalho de pesquisa tratei o imaginário rural, e em especial o imaginário da cultura caipira e as suas influências no desejo de permanecer e de retornar à terra. Abordei em imagens as características e as diferentes formas de expressão dos sujeitos influenciados por estes imaginários: seus gestos, hábitos, músicas, rituais e crenças, assim como o seu silêncio, o que guarda a sua força. Pretendi com esta pesquisa abordar o que seja esta relação com a terra, enquanto espaço de vida, de trabalho e de resistência, influenciados pelos mitos da terra e pelo mito do herói. Pesquisa desenvolvida a partir de uma experiência pessoal/ subjetiva, a da autora deste projeto. Imagens que repercutem e determinam o vínculo de muitos dos que se unem aos movimentos de luta pela terra. Imagens que ressoam e se concretizam nas instituições que organizam este movimento. Imagens compostas em sons e imagens nas pautas dos roteiros dos vídeos Trilogia, Trajetórias e O Afeto da terra e ainda no vídeo Conversas de Bois / Abstract: In this research the rural imaginary will be discussed, in special the imaginary of the countryside culture and its influences on the desire to stay and return to the land. It will be accosted in images the characteristics and the citizens' different ways of expression influenced for this imaginary: their gestures, habits, music, rituals and beliefs, as well as their silence, what keep their force. It intends with this research accosting what is this relation with the land, while a living, working, resistance space, influenced by land and hero myths. Research developed from a personal/subjective experience, from the author of this Project. Backwashing images that determine the joining from many of the ones to the movements for the land fight. Grumbled images and that materialize in the institutions that organize this movement. Images composed in sounds and images on the scripts guidelines on the videos Trilogy, Trajectories and the Affection of the land and still in the video Colloquy of oxen / Doutorado / Mestre em Multimeios

Orientadores: Fernando Augusto de Almeida Hashimoto, Antonio Rafael Carvalho dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T22:57:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bastos_MariaBeraldo_M.pdf: 3516018 bytes, checksum: 094364099b654517026ea87c54ca2940 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Este trabalho busca identificar traços do estilo musical do saxofonista e clarinetista José Ferreira Godinho Filho, conhecido como Casé (1932 a 1978), através da transcrição e análise de alguns de seus improvisos gravados nos LPs Samba Irresistível (1961) e História do Jazz em São Paulo(1956). Juntamente com um levantamento de dados biográficos e a realização de entrevistas, usou-se como suporte para esta investigação os trabalhos de Kernfeld, Lawn e Helmer, Almada, Russel, Fabris e Borém e Piedade para abordar aspectos formais, procedimentais, melódicos, harmônicos, timbrísticos e semióticos. Os resultados apontam para uma alta proficiência técnica e um estilo original e inovador, perceptíveis na emissão e timbre sonoros, nas inflexões de expressão e na articulação / Abstract: This dissertation has as the main goal to identify elements of the musical style of the saxophonist and clarinetist José Ferreira Godinho Filho, known as Casé (1932 -1978), by transcribing and analyzing his solos recorded in the LPs Samba Irresistível (1961)and História do Jazz em São Paulo (1956). Along with a biographical survey and interviews, we found support in works by Kernfeld, Lawn and Helmer, Almada, Russel, Fabris and Borém and Piedade to approach the musical phenomenon. The outputs point out that Casé was a virtuoso musician and detainer of an original and innovator style, noticeable in his peculiar sonority, inflections and articulation / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestra em Música

Orientador: Silvio Ferraz Melo Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T23:37:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Simurra_IvanEijiYamauchi_M.pdf: 13118319 bytes, checksum: 4ab2295a91be3905812a111af09303e1 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta dissertação de mestrado tem por objetivo estudar a ideia de "recriação timbristica" tal qual trabalhada na música espectral. A dissertação está organizada em duas etapas distintas, mas não disjuntas: uma mais teórica e especulativa e outra mais prática. Para isso, levantamos algumas das possíveis referências bibliográficas, tanto técnicas e teóricas, quanto poéticas, musicais e composicionais, utilizadas pelos principais compositores e pesquisadores pertencentes à Música Espectral, como os denominados pioneiros, Tristan Murail, Gérard Grisey e Huguues Dufourt. Segue a apresentação de algumas "recriações timbrísticas" desenvolvidas no repertório composicional, técnico e conceitual da Música Espectral. Dessa forma, os possíveis resultados práticos da utilização conceitual do termo "recriação" se relacionam, especulativamente, com as principais ferramentas e processos desenvolvidos pela música espectral. Ainda, no que o desenvolvimento prático deste trabalho, o Capítulo 3 realiza uma abordagem analítica, assumindo como seus objetos de análise as obras mémoire/érosion (1975-76), de Tristan Murail e Speakings (2008), de Jonathan Harvey e tem, como suporte metodológico, as pesquisas realizadas anteriormente, além da utilização, quando possível, dos recursos técnicos oferecidos por ambientes computacionais, como o OpenMusic. O último capítulo apresenta uma série de produções composicionais como os resultados práticos dos desenvolvimentos teóricos e analíticos realizados durante esse trabalho de pesquisa / Abstract: This research work, organized mainly in two distinct but not disjoint steps: a more theoretical and speculative one and another a little more practical, aims to bring all the possible compositional procedures used by the aesthetical and musical movement known as Spectral Music, which it grounds on the subject about "timbral re-creation", as well as the possible contributions of this approach towards to a Spectral Music's conceptual basis. In this sense, some possible references will be raised, both theoretical/technical and musical/compositional/poetic, used by all the major composers and researchers belonging to Spectral Music, as the ones so-called pioneers, Tristan Murail, Gérard Grisey and Hugues Dufourt as well. At this point, it will be presented some possible examples of "timbral re-creation" developed inside the Spectral Music's compositional, conceptual and technical repertoire. In this sense, it will be speculated some possible practical applicability contributions on the conceptual usages of "re-creation" related to the key tools and music processes developed by Spectral Music. Even so, with respect to the practical development of this research work, an analytical approach will be held, taking as its own analysis' objects Tristan Murail's mémoire/erosion (1975-76) and Jonathan Harvey's Speaking (2008), assuming its results as the truly methodological background. Finally, a series of compositional works will be presented such as a practical return to the theoretical and analytical developments performed during the Master Degree research work / Mestrado / Processos Criativos / Mestre em Música

Orientador: Esdras Rodrigues Silva / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T04:48:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cortes_Almir_D.pdf: 11167277 bytes, checksum: e6370c1d6bf9250515982487b63fe987 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Este trabalho apresenta um levantamento de elementos musicais do choro, do frevo e do baião, três gêneros populares que foram importantes no desenvolvimento da "música instrumental" produzida a partir da década de 1970 no Brasil. Por conseguinte, são apresentadas sugestões para a utilização deste material na prática da improvisação "idiomática". Fontes bibliográficas relacionadas a cada um dos gêneros serviram de base para a identificação de suas principais características, procedimentos musicais e contextualização sociocultural. A relação do choro, do frevo e do baião com a "música instrumental" foi analisada a partir de composições selecionadas, por meio da transcrição de gravações e também através da execução de parte deste repertório. A reflexão sobre a aplicação prática deste material foi realizada principalmente através do estudo de procedimentos metodológicos desenvolvidos na jazz theory, utilizando como referencial teórico trabalhos publicados por autores como: Aebersold (1992), Baker (1989), Coker (1991), Crook (1991), Haerle (1980) e Levine (1995). Como complemento para este estudo, foram feitas pesquisas de campo envolvendo observação de aulas e realização de entrevistas semiestruturadas com professores, músicos e pesquisadores ligados aos três gêneros e à improvisação. A análise dos dados foi fundamentada tanto na reflexão teórica, quanto na experiência prática do pesquisador enquanto instrumentista e educador. Desta forma, foi possível obter um panorama do momento atual do ensino da música popular e apresentar outras ferramentas e possíveis abordagens, sugestões de exercícios e atividades para a prática da improvisação no âmbito do choro, do frevo e do baião. Espera-se que os resultados obtidos possam contribuir para o estudo da improvisação na música popular brasileira, assim como apontar caminhos alternativos para a pesquisa na área de práticas interpretativas / Abstract: This work presents a survey of musical elements from three Brazilian popular music genres, choro, frevo and baião, which have been important on the development of música instrumental brasileira (Brazilian instrumental music) produced from the 1970's onward. Subsequently, it offers insight into the use of this material in idiomatic improvisation. Bibliographic sources related to each genre provide the basis for identification of major characteristics, musical procedures, social and cultural background. Further support for their relationship to música instrumental brasileira is found through analysis of selected pieces, transcription of recordings by major musicians, and performance of part of this repertory. The transition from theory to practice follows from a study of methodologies in jazz theory as developed by the following authors: Aebersold (1992), Baker (1989), Coker (1991), Crook (1991), Haerle (1980) and Levine (1995). Field work research complements this study, involving observation of classes and interviews with teachers, musicians, and other researchers related to the three genres and to improvisation. The data analysis is based both on theoretical reflection and on the author's practical experience as instrumentalist and educator. It was thus possible to obtain an overview of the current state of popular music pedagogy, and also to present other tools, suggestions, and activities related to the practice of improvisation in the styles of choro, frevo and baião. It is expected that the results achieved here can contribute to the study of improvisation in Brazilian popular music, as well as to point out alternative approaches to research in the field of performance / Doutorado / Praticas Interpretativas / Doutor em Música

Orientador: Ivan Santo Barbosa / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T07:53:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Negri_MarinaAparecidaEspinosa_D.pdf: 26068979 bytes, checksum: c14a89ba16bdb552854ef0a9ce3d5c06 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: ...Observação: O resumo, na íntegra, poderá ser visualizado no texto completo da tese digital / Abstract: ...Note: The complete abstract is available with the full electronic document / Doutorado / Artes Visuais / Doutor em Artes

Orientador: Lygia Arcuri Eluf / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T11:26:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 BosqueMartinez_MariadelCarmen_D.pdf: 9996384 bytes, checksum: 7f81ce23cbd070d78ee4fec93233b54e (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: A pesquisa se propõe a investigar a articulação das linguagens visuais e seus elementos como fundamento da prática artística e construção de uma poética, a partir de séries de trabalhos. Os trabalhos realizados se prendem aos acontecimentos no espaço ao meu redor, suas figuras, paisagens e objetos. Falam de um cotidiano que se organiza pelas formas aparentes que interferem em minha percepção e compreensão de mundo. A observação desse mundo de aparências se traduz a partir de uma diversidade de meios expressivos e procedimentos. No processo criativo contemplam-se as expressões bidimensionais como desenho, gravura ou pintura e a construção de cadernos dobráveis que se transformam em pequenos cenários tridimensionais, nos quais se interpõem e articulam as diferentes linguagens das artes visuais. A linha e a cor atuam como elementos básicos que, conforme seus arranjos e combinações, constroem outros elementos como luzes, transparências e contrastes potencializando a percepção desses relatos. Nestes cadernos se experimentam novas situações de apreensão do espaço e sua representação, permitindo sua manipulação e interferência por parte do leitor - fruidor. Haverá uma exposição a ser realizada na galeria de arte da Unicamp, com parte da produção artística decorrente desta pesquisa / Abstract: The research aims to investigate the relationship between visual languages and their elements as the foundation of the artistic practice and the construction of a poetic, from series of works. The works relate to events in the space around me, their figures, landscapes and objects. They speak of a daily life which is organized in ways that interfere with my apparent perception and understanding of the world. The observation of this world of appearances is translated from a variety of expressive means and procedures. The creative process includes two-dimensional expressions such as drawing, engraving or painting and the construction of folding books that turn into small three-dimensional scenarios, in which the different languages of visual arts stand and articulate. Line and color act as basic elements which, according to their arrangements and combinations, build other elements as lights, transparencies and contrast, enhancing the perception of these reports. In these notebooks one experiences new situations of apprehending space and its representation, allowing their manipulation and interference by the reader - spectator. There will be an exhibition to be held at the Art Gallery of Unicamp, as part of the artistic production resulted from this research / Doutorado / Artes Visuais / Doutor em Artes

Denna essä handlar om den pedagogiska situationen mellan lärare i scenisk gestaltning och skådespelarstudenter i en kurs i scenisk gestaltning på en konsnärlig högskola. Utgångspunkten är mitt fältarbete med deltagande observation som jag genomförde när jag följde undervisningen samt intervjuer med lärarna. Utifrån mina erfarenheter som regissör för jag en diskussion om skillnader och likheter mellan att regissera och att undervisa. Mina forskningsfrågor är: 1) Hur ser dialogens och mötets förutsättningar och hinder ut mellan lärare och student? 2) Vilken betydelse har vår förmåga att förstå ”den andre” för att kunna mötas? Mitt förhållningssätt är induktivt. Fokus ligger på meningsinnehållet i de situationer som uppstår i undervisningen och som framkommer i intervjuerna.  Jag vill undersöka om det finns gemensamma nämnare, ett fenomenens väsen i empirin. I min studie framkommer att lärarna ser dialog som en metod för överföring av kunskap. De framför vikten av att tydliggöra rollerna lärare och student och den makt(o)balans som finns i undervisningssituationen. När det handlar om att förstå ”den andre” var studentens skådespelararbete fokus. Där kunde läraren förstå och arbeta med studentens olika utvecklingssteg och processer. Det var genom förställningen, gestaltningen, som läraren förstod studenten som ”den andre”. Det som skulle kunna uppfattas som en omväg för förståelse blev istället den pedagogiska vägen mellan lärare och student.Mina teoretiska referenser är filosofisk litteratur och då framförallt Michail Bachtins tankar om den polyfona romanen, Martin Bubers dialogfilosofi, Jakob Meløe, Hans Skjervheim. Vad det gäller metoddelen har jag använt mig Katrine Fangens text om deltagande observation. / <p>Källor bl.a. Anton Tjechov, Martin Buber, Michail Bachtin, Jakob Meløe, Hans Skjervheim</p>

Si la direction d’acteurs de Jean Renoir est l’un des aspects les plus importants de son art, elle n’en est pas nécessairement le fait le mieux connu. La compréhension de celle-ci est en effet souvent troublée par des a-prioris théoriques ou par la popularité de certains mythes(comme le mythe de l’improvisation par exemple). Cette thèse propose donc de reconsidérer les pratiques et les théories de la mise en scène des acteurs chez Jean Renoir en restituant ses méthodes de travail à partir de documents d’archives (Cinémathèque française, UCLA), en réexaminant ses réflexions théoriques sur ce thème et en analysant les singularités du jeu des acteurs dans ses films. Nous examinons d’abord une conversion esthétique qui s’est opérée au début de sa carrière et qui constitue le prélude de son intérêt indéfectible pour la question de l’acteur. Ensuite, nous analysons la manière dont Renoir élabore progressivement, durant les années 1930, des stratégies de casting et des méthodes de travail, qui ont toutes pour but d’« animer » ses personnages. Puis, nous évoquons la période américaine du cinéaste durant laquelle sa « méthode française » est mise à rude épreuve par les studios hollywoodiens. Enfin, nous analysons les orientations prises par le cinéaste à la fin de sa carrière, lorsque son cinéma reflète une esthétique plus artificielle et théâtrale. Nous réévaluons notamment les enjeux de sa fameuse « méthode à l’italienne »en clarifiant sa relation au théâtre. En retraçant pas à pas le développement de la direction d’acteurs renoirienne, cette thèse a pour but d’en offrir une vue d’ensemble la plus objective et la plus exhaustive possible. / While the direction of actors is one of the most important aspects of Jean Renoir’s art, it is not necessarily well-known. Its understanding has been obscured by theoretical bias or some popular myths (such as the myth of improvisation). The present thesis therefore aimsto reconsider Renoir’s practices and theories in mise en scène of actors by reconstructing his working methods based on archival documents (Cinémathèque française, UCLA), by examining his theoretical reflections on the issue of actors, and by analyzing their performance in his films. First, we will examine an aesthetic shift which occurred at the beginning of his career and which constituted a prelude to his unwavering interest in the question of actors. Next, we will analyse the way in which in the 1930s he progressively elaborated on strategic casting and working methods, seeking to “animate” the characters. We will then consider the American period of the cineaste during which his “French method” was challenged by the Hollywood studios. Finally, we will analyse the approaches adopted by Renoir at the end of his career when his cinema increasingly assumed artificialand theatrical aesthetics. We reevaluate, in particular, his famous “Italian method” of rehearsal by focusing on its relation to the theater. By retracing the development of the direction of actors by Renoir, the thesis attempts to offer as an objective and exhaustive overview as possible.

[pt] Fortemente presente na trajetória humana, a música sempre teve lugar de honra como a linguagem das emoções. Esta dissertação teve como objetivo ampliar esse conceito e refletir a respeito de tal linguagem em sua potência desveladora de sentidos, especialmente na clínica do adulto com deficiência. Para tanto, discutiu o papel da produção musical dos pacientes como manifestação legítima de conteúdos cognitivos, estéticos, culturais, de vivências e comunicacionais, sendo a música uma possibilidade concreta e possível desses adultos lerem a realidade - e, interagindo, se colocarem nela. Questões como desenvolvimento humano e deficiência, musicoterapia, linguagem e improvisação musical fizeram parte de uma fundamentação teórica que, dentro da clínica do adulto com deficiência, validou as premissas de integração e organização de que esse adulto precisa. A conclusão a que se chegou foi a de que, tendo seus objetivos contemplados e com os resultados analisados criticamente, a pesquisa cumpriu com sua prerrogativa do tratamento terapêutico da música como potencialmente promissora de manifestação de conteúdos internos. Além disso, novas propostas foram pensadas visando otimizar não só o trabalho terapêutico com música como propiciar a essa população uma vivência que se queira libertadora, marcada pela criatividade expressiva e pelo prazer. / [en] Strongly present in human trajectory, music has always had its place of honor as the language of emotions. This dissertation aimed to amplify this concept and ponder about said language in its potential of sense unveiling, particularly in the treatment of adults with deficiency. This work discussed the role of the patients musical production as legit manifestation of cognitive, aesthetic, cultural, life and communication content, with music being a concrete possibility for these adults to read into reality - and, as interactive players, to put themselves in it. Questions such as human development and deficiency, music therapy, language and musical improvisation were part of a theoretical foundation which, inside the clinic of the adult with deficiency, validated the premises of integration and organization needed by this adult. The conclusion that resulted from this study is that, with its intended objectives and having the results critically analyzed, the research fulfilled its prerogative of music as therapeutic treatment and potentially promising of manifesting internal content. Furthermore, new ideas were thought out in order to optimize not only the therapeutic work with music but also provide to this population a freeing experience marked by expressive creativity and pleasure.

Orientador: Veronica Fabrini Machado de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T11:50:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DalaCosta_AldianeAparecida_M.pdf: 2623676 bytes, checksum: 3a3f8413fff1baa0b634bfcc01c1d22e (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta pesquisa, intitulada Razão e emoção na criação de uma dramaturgia do corpo em dança teatral, foi inspirada na obra Paradoxo sobre o comediante de Denis Diderot, que coloca a questão sobre razão e emoção como um paradoxo do trabalho do ator. Com esse ponto de partida apresentamos a discussão sobre razão e emoção no processo criativo em artes cênicas dando ênfase para esta discussão na construção prática de uma dramaturgia do corpo em dança teatral chamada A pálida luz das estrelas Ofélia Liquefeita. Identificamos conexões entre a indagação teórica referente a relação entre emoção e razão no trabalho criativo, a experiência inscrita no corpo durante os anos de formação e atividade profissional na área de dança e teatro e o desenvolvimento histórico da dramaturgia que tornou possível a noção de dramaturgia do corpo. Através do levantamento histórico sobre as abordagens do termo razão e emoção na história da dramaturgia do corpo em dança e teatro encontramos elementos para problematizar o trabalho prático de criação, assim como, a partir da experiência de criação de uma dramaturgia do corpo e a partir dos conhecimentos inscritos no corpo construímos uma base a partir da qual a teoria é abordada / Abstract: This research, entitled Reason and emotion in creating a body's dramaturgy in dance theater, was inspired in Paradox of comedian by Denis Diderot, which raises the question of reason and emotion as a paradox of the actor's work. Based on this principle we present the discussion of reason and emotion in the creative process in dramatical arts with an emphasis, in this discussion, in the practic construction of body's dramaturgy in dance theater called The pale light of stars Ophelia liquefied. We identify connections among the theoretical question about the relationship between emotion and reason in the creative work, the experience included in the body during the years of training and professional activity in the area of dance and theater and the historical development of drama that made the notion of body's dramaturgy possible. Through the historical survey about the approaches of the term reason and emotion in the history of body's dramaturgy in dance and theater we find out elements to problematize the practical work of creation, as well as from the experience of creating a body's dramaturgy and from the knowledge entered the body we build a base from which the theory is discussed / Mestrado / Mestre em Artes