Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / With the popularization of streaming in the music industry, new actors and models of production emerge and strengthen the idea of excluding world record companies from stages such as recording and distribution of music. This research analyzes two musical joints related to streaming that consolidate the hypothesis of weakening of these companies: the production of songs made by Spotify and the intermediation of the aggregating companies in the distribution of digital music. However, major record companies, also known as majors, still hold a hegemonic position and seek alternatives to remain profitable in this environment. On other hand, the insertion of streaming into the production chain of music is a phenomenon in development that serves the majors and artists considered independent. To understand the growth of streaming as a trend for the consumption of music on the Internet, it was necessary to carry out a literature review and an analysis of the reports and documents published by Pro-Música Brasil in the last ten years. Interviews with music professionals were also conducted with the objective of identifying new relationships with music in the digital scene. / Com a popularização do streaming na indústria fonográfica, novos atores e modelos de produção surgem e fortalecem a ideia de exclusão das gravadoras mundiais de etapas como gravação e distribuição de música. Esta pesquisa analisa duas articulações musicais relacionadas ao streaming que fortalecem a hipótese de enfraquecimento dessas empresas: a produção de músicas realizadas pelo Spotify e a intermediação das empresas agregadoras na distribuição de música digital. Porém, as grandes gravadoras, também conhecidas como majors, ainda sustentam uma posição hegemônica e buscam alternativas de se manterem rentáveis nesse meio. Dessa forma, a inserção do streaming na cadeia produtiva de música é um fenômeno em desenvolvimento que atende às majors e a artistas considerados independentes. Para entender o crescimento do streaming como tendência para o consumo de música na internet, foi necessário realizar uma revisão de literatura e uma análise dos relatórios e documentos divulgados pela Pró-Música Brasil nos últimos dez anos. Entrevistas com profissionais da música também foram realizadas com o objetivo de identificar novas relações com a música no cenário digital. / São Cristóvão, SE

Orientador: Marcelo Siqueira Ridenti / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-13T14:51:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Czajka_Rodrigo_D.pdf: 28867714 bytes, checksum: 679abe450c88d07ab4e58df2eaf474c6 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: A produção artística e cultural realizada no Brasil entre as décadas de 1950 e 1960 é permeada de intensas discussões, tensões e conflitos que envolvem a disputa de distintos projetos intelectuais. Assim, a formação de um campo intelectual, a diversificação dos circuitos culturais e núcleos intelectuais e a emergência de uma intelectualidade de esquerda foram elementos presentes nesse contexto sócio-cultural. Estes foram fatores essenciais na consolidação de uma resistência cultural de esquerda que se defrontava tanto com o centralismo burocrático do Partido Comunista Brasileiro quanto com o regime militar após 1964. Entre dilemas ideológicos e políticos uma intelectualidade de esquerda floresceu não de forma homogênea e unitária, mas entremeada de impasses, disputas e embates que permitiram, em certa medida, a formação de núcleos culturais caracterizados, sobretudo, pela fragmentação. Com intuito de aferir tal modelo de análise dispusemos de um conjunto de Inquéritos Policiais-Militares (IPMs) que além de constituírem um material inédito de pesquisa, trazem elementos importantes para a discussão e detalhamento das questões culturais caras à intelectualidade de esquerda daquele momento. Constata-se, por exemplo, que a resistência cultural, mais que símbolo de uma unidade contra a repressão seja dos partidos ou do Estado, foi um fenômeno a partir do qual determinados núcleos intelectuais viram-se representados; uma hegemonia cultural de esquerda construída não pela coesão dos projetos de resistência, mas pelas dissensões e por aquilo que representava a resistência e a subversão comunista / Abstract: The artistic and cultural production made in Brazil at the 1950s and 1960s is permeated intensive discussions, tensions and conflicts involving the dispute of different intellectual projects. The formation of an intellectual sphere and the emergence of a left intellectuals group were elements presents in this context. These were key factors in consolidating a culture resistance of left that was built in the middle at the bureaucratic centralism of the Brazilian Communist Party and the military dictatorship after 1964. Between ideological and political dilemmas the left intellectuals appeared not homogeneous, but permeate of impasses, disputes and conflicts that favored the formation of cultural groups characterized by ragmentation. To check this analysis we searched a large number of military process (called IPMs) that as being a new material research, provide important elements for discussion and details of the cultural questions of the intellectuals at that time. For example, that cultural resistance, more than a symbol of unity against oppression of the the Party or the State, was a phenomenon from which certain intelectuals groups have been represented; a cultural hegemony of the left not made the cohesion of the projects of resistance, but by dissension and by what it represented the resistence and communist subversion / Doutorado / Doutor em Sociologia

Orientador: Renato Jose Pinto Ortiz / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-14T20:35:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_MarianaMont'AlverneBarreto_D.pdf: 1686216 bytes, checksum: 433958cf4f4dfd7bf3e14b240067861d (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta pesquisa analisa o funcionamento das quatro gravadoras de discos transnacionais que operam no mercado fonográfico brasileiro, a partir do estabelecimento do disco compacto como suporte padrão para a reprodução e comercialização de música gravada. Partindo da hipótese de que em tempos de globalização da economia e mundialização da cultura, este mercado se comporta e se transforma de modo diverso, investiga-se quais são as características estruturais de tais transformações e como agem os diferentes agentes sociais que disputam este espaço. Para isso, considerando a configuração destas gravadoras enquanto majors, ou seja, companhias que dominam a produção e distribuição de música gravada no mundo, a posição que passam a ocupar daí em diante, explora-se como se organizam frente aos desafios impostos pela economia global - seus pertencimentos a corporações transnacionais, os usos das tecnologias digitais em seus processos produtivos, o incremento da concorrência em escala mundial, etc. -, e, de que forma, conservam, ou não, os mecanismos de reprodução deste campo, no qual elas mesmas são fundadoras dos seus princípios de construção. Por meio de uma pesquisa empírica qualitativa realizada nas quatro majors - entrevistas, depoimentos pessoais, fontes estatísticas, relatórios técnicos ou ainda, publicações especializadas -, buscou-se captar a lógica de funcionamento deste universo particular das indústrias culturais, a partir do modo como aqueles que se encontram em posições dominantes se engajam, justificam e dão sentido às suas práticas e ações. / Abstract: This research analyzes the operation of four transnational record labels that operate in the Brazilian phonographic market, as of the establishment of the compact disc as a support pattern for the reproduction and sale of recorded music. Assuming that in times of economic and cultural globalization, this market behaves and becomes so diverse, we investigate what the structural features of such changes are and how the different actors competing for this space act. Thus, considering the configuration of those labels as majors, that is, companies that dominate the production and distribution of recorded music around the world, and the position they start to occupy thereafter, we explore how they organize themselves against the challenges imposed by the global economy - their attachments to transnational corporations, the uses of digital technologies in their production processes, the increase of worldwide competition, etc. - and, how, they save the reproduction mechanisms of this field or not, in which they are founders of their own construction principles. Through a qualitative empirical research carried out within the four majors - interviews, personal accounts, statistical sources, technical reports or even publications - we have sought to capture the operational logic of this particular universe of cultural industries, as of the way those who are in dominant positions engage, justify, and give meaning to their practices and actions. / Doutorado / Sociologia da Cultura / Doutor em Sociologia

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-09-18T14:14:39Z No. of bitstreams: 2 Tese - Cristiano Aparecido da Costa - 2017.pdf: 1875064 bytes, checksum: 84731c950df130b1f67e2ebf7d74a74a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-09-18T14:15:26Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Cristiano Aparecido da Costa - 2017.pdf: 1875064 bytes, checksum: 84731c950df130b1f67e2ebf7d74a74a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-18T14:15:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Cristiano Aparecido da Costa - 2017.pdf: 1875064 bytes, checksum: 84731c950df130b1f67e2ebf7d74a74a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-08-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This theoretical and bibliographical research proposes reflections on the teaching of music with the aim of constituting critical, creative and socially emancipated subjects. Its main objective was to contribute to the praxis related to Art and Education, in order to reflect on the contradictions of culture in the human formation process while enabling to fulfill experiences. In order to accomplish that objective, we worked with the concept of Aesthetic Education, from music, in the light of the Critical Theory of the Frankfurt Society, more specifically from T. W. Adorno’s point of view. The main question stated in the research was: How can music, in the field of Education, based on Adorno’s ideas, contribute to the human formation? This research was grounded on Negative Dialectics for the understanding of the concept of human (de)formation, which means that contradictions of formation, highlighted in this study, were regarded as principles for the Adorno’s Aesthetic Education. Concerning the theme, it became noticeable, while reflecting on tonality and atonality, referring to composers such as Mahler, Schönberg, Berg and Stravinsky, that recognizing music as a formative art means understanding its emancipatory potential through the direct relation between form and content, essence and appearance. The mediation of music in the formative process may occur when what is in focus is the student’s involvement in her/his immanent character, appropriating music in its totality, from musical technical questions to the way it was idealized and materialized – its historicity and identity, as an element to fight the culture of barbarism. In this perspective, the formation, through music, undergoes the process of creation, interpretation and appreciation in which the possibilities of ideological impositions become noticeable. Thus, Aesthetic Education, focused on the teaching of music, considering Adorno’s ideas, must assume that critical immersion in the work of art is fundamental and, therefore, through what it offers - its aura, its essence, Its form and its content - knowledge can be built in a way that it provides a true revolutionary praxis. It is possible to conclude with this discussion that students must be involved with the teaching of music so that they are able to have a technical, theoretical, creative and critical interaction with music, in which they are, hopefully, going to understand and reflect on the complex plots of relations established in the social context and, thereafter, strengthen the struggle against barbarism and domination, which lead to dehumanization amid culture. / Esta pesquisa, de caráter teórico e bibliográfico, propõe reflexões sobre o ensino de música com vistas a formar sujeitos críticos, criativos e emancipados socialmente. Seu objetivo principal foi contribuir com a práxis relacionada à arte e à educação, visando refletir sobre as contradições da cultura no processo de formação humana frente às possibilidades de se concretizar experiências. Para tanto, trabalhou-se com o conceito de Educação Estética, a partir da música, à luz da Teoria Crítica da Sociedade Frankfurtiana, mais especificamente sob a ótica de T. W. Adorno. A principal questão que se colocou na pesquisa foi: como a música, no âmbito da Educação, baseada nas ideias de Adorno, pode contribuir para com a formação humana? A dialética negativa foi a base desta pesquisa para a compreensão da concepção de (de)formação humana, ou seja, consideram-se contradições da formação, ressaltadas neste estudo, como princípios para a Educação Estética adorniana. Em relação à temática, ficou evidente ao se refletir sobre tonalidade e atonalide, tendo como referência os compositores Mahler, Schönberg, Berg e Stravinsky, que reconhecer a música como arte formativa significa compreender seu potencial emancipatório pela direta relação entre forma e conteúdo, essência e aparência. A mediação da música no processo formativo poderá ocorrer quando houver o interesse de que o aluno se envolva em seu caráter imanente, apropriando-se da música em sua totalidade, desde questões técnicas musicais até o modo como foi idealizada e concretizada - sua historicidade e identidade, como elemento de combate à cultura da barbárie. Nessa perspectiva, a formação, por meio da música, passa pelo processo de criação, interpretação e apreciação em que ficam evidentes as possibilidades de imposições ideológicas. Assim, a Educação Estética com foco no ensino de música, considerando as ideias de Adorno, deverá partir do princípio que a imersão crítica na obra de arte é fundamental e, assim, por meio daquilo que ela tem a oferecer - sua aura, sua essência, sua forma e seu conteúdo - poderá ser construído um conhecimento que proporcione uma verdadeira práxis revolucionária. Conclui-se com essa discussão que há a necessidade de envolver os alunos com o ensino de música de modo que tenham condições de ter uma interação técnica, teórica, criativa e crítica com a música, em que se espera entender e refletir sobre as complexas tramas de relações estabelecidas no contexto social e, a partir daí, fortalecer o combate à barbárie e à dominação, que levam à desumanização em meio à cultura.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2016-09-09T20:13:04Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Luiz Espíndola de Carvalho Júnior - 2016.pdf: 15198028 bytes, checksum: 7b5fc8e2773e98885ba6164693a0d522 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-09-12T14:39:30Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Luiz Espíndola de Carvalho Júnior - 2016.pdf: 15198028 bytes, checksum: 7b5fc8e2773e98885ba6164693a0d522 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-12T14:39:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Luiz Espíndola de Carvalho Júnior - 2016.pdf: 15198028 bytes, checksum: 7b5fc8e2773e98885ba6164693a0d522 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-05-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research intended to identify the musical genres that represent the four most accessible songs on Brazilian Youtube site in the period 2012-2015 , in view of their stylistic peculiarities , creation processes , production, circulation and reception with them involved , searching clarify to what extent are concerned with the mechanisms of the cultural industry and the corporate structure of the youtube site .The analysis and interpretation of musical works and videos that used the representational as a tool (CHARTIER, 2002; MOSCOVICI, 2003), with the hearing and observing "open" the object and use the three levels of analysis proposed by Ferrara (1984) allowed a foundation and methodological approach for the symbolic interaction.By the way, the search for related quantitative data to the results offered by YouTube Rewind Brazil in four years observed , identified that there is a supremacy of the ‘sertanejo universitário’ gender in three of the four songs observed in the ranking, the only song ranked first not was framed in this genre was classified as ‘carioca´s funk’ .In this context the analysis and interpretation could be still observed elements that coincide with practices related to cultural industry, which also pointed to market demands aimed at potential consumers of profiles for implications of this process with the Filter Bubble mentioned by Pariser (2012) that show the interference of technological advances in cyberspace musical movement.Harvey (2005) , Benjamin (2009) and Bauman (2009) has made it possible to realize this process from another angle , the inevitability of their interaction with the historical social setting and cultural postmodern , with the new sensorium mass that identifies their experiences daily with the result of the processes of creation, production, and circulation of the researched musical work . / Essa pesquisa teve como objetivo identificar os gêneros musicais que representam as quatro músicas mais acessadas no site Youtube brasileiro no período de 2012 a 2015, tendo em vista as suas peculiaridades estilísticas, os processos de criação, produção, circulação e recepção com eles envolvidos, visando esclarecer até que ponto estão implicados com os mecanismos da indústria cultural e com a estrutura corporativa do site youtube. A análise e interpretação das obras musicais e dos vídeos, que utilizaram o representacional como instrumento (CHARTIER, 2002; MOSCOVICI, 2003), junto à audição e observação “abertas” do objeto e da utilização dos três níveis de análise propostos por Ferrara (1984), possibilitaram uma fundamentação e abordagem metodológica referentes ao enfoque do simbólico. Por outro lado, a busca de dados quantitativos relacionados aos resultados oferecidos pelo Youtube Rewind Brasil nos quatro anos observados, permitiu identificar que existe uma supremacia do gênero sertanejo universitário em três das quatro músicas observadas do ranking, a única música classificada em primeiro lugar que não se enquadrou nesse gênero foi classificada como funk carioca. Nesse contexto da análise e interpretação puderam ser constatados ainda elementos que coincidem com práticas relacionadas à indústria cultural, o que apontou também para demandas mercadológicas que visam perfis dos consumidores em potencial, para implicações desse processo com o Filtro Invisível mencionado por Pariser (2012), que evidenciam a interferência dos avanços tecnológicos do cyberspace na circulação musical. Harvey (2005), Benjamin (2009) e Bauman (2009) já possibilitaram perceber esse processo sob outro ângulo, na inevitabilidade de sua interação com o cenário sócio histórico e cultural pós-moderno, com o novo sensorium da massa que identifica as suas experiências cotidianas com o resultado dos processos de criação, produção, e circulação da obra musical abordados.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2017-04-04T11:45:06Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Jacquelline Rodrigues Barbosa - 2017.pdf: 1833001 bytes, checksum: 2b4a235105440488994ebe243e7114e1 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-04-04T12:10:21Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Jacquelline Rodrigues Barbosa - 2017.pdf: 1833001 bytes, checksum: 2b4a235105440488994ebe243e7114e1 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-04T12:10:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Jacquelline Rodrigues Barbosa - 2017.pdf: 1833001 bytes, checksum: 2b4a235105440488994ebe243e7114e1 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-03-02 / Envisioning to study the mediatic discourse related to the individual / drug user, the role of the media in disseminating the discursive practices attributed to this public was investigated. In order to achieve this, the first step was to comprehend the historical process of drugs in humanity, its mechanism of criminalization and the journalistic language referring to drug addiction. It is understood that there is a discourse involving the "drug war", disseminated by the state and by the cultural industry, which depreciatingly labels the users of psychoactive substances. Therewith, mediatic discourse often directs itself to concrete ends of sale, turning into a domination instrument, focusing in culture commercialization. However, in this study, the hypothesis pointed out is that the way media discourses are represented run through the bias of prejudice and stigmatization, leading drug users to a fragmented reality behind the walls of society. This is a bibliographical and documentary research, that consists of a qualitative evaluation, ranging from 2010 to July of 2016, of two great circulation newspapers in the state of Goiás - O Popular and Diário da Manhã -, aiming to identify signals that surpass the individuals / drug users. It is also worth to mention that this study uses the Critical Theory of the Society to substantiate a critical reflection on journalistic language associated to drug users and how this can influence its individual constitution and how they are seen by society and culture. In the first chapter, the history of drugs and the National Drug Policy was investigated; the second chapter presents a discussion of the fundamentals of cultural industry and how media perceives the individuals / drug users; data collected in the newspapers O popular and Diário da Manhã are discussed in the third chapter. As a conclusion, it is possible to highlight that society still understands and sees drug users with stigmatization and prejudice. In sum, this study pretends to reveal the benefits of a look beyond in the social imaginary, when related to the stigmatized drug users, in order to provide preventive actions and develop an ethical record with these individuals / drug users, without detracting or depreciating them. / Com o estudo do discurso midiático em relação ao indivíduo usuário de drogas, investigou-se o papel da mídia na disseminação das práticas discursivas atribuídas a esse público. Para isso, procurou-se, inicialmente, compreender o processo histórico das drogas na humanidade, o mecanismo de criminalização e a linguagem jornalística sobre a temática da drogadição. Entende-se que existe um discurso de “guerra às drogas”, vinculado pelo Estado e pela indústria cultural, que rotula o usuário de substâncias psicoativas depreciativamente. Com isso, o discurso midiático muitas vezes se volta para fins concretos de venda, tornando-se um instrumento de dominação, em que o foco é a mercantilização da cultura. Contudo, a hipótese apontada neste estudo é a de que os modos de representação dos discursos midiáticos perpassam pelo preconceito e pela estigmatização, colocando os usuários de drogas em uma realidade fragmentada e atrás dos muros da sociedade. Esta pesquisa é de cunho bibliográfico e documental e consiste em uma avaliação qualitativa, tendo sido realizada de 2010 a julho de 2016, em dois jornais de grande circulação no estado de Goiás – O Popular e Diário da Manhã –, à procura de identificar as marcas que sobrepujam os indivíduos usuários de drogas. Destaca-se, ainda, que o trabalho apropria-se da Teoria Crítica da Sociedade para fundamentar uma reflexão crítica sobre a linguagem jornalística com relação ao usuário de drogas e como isso pode influenciar na sua constituição como indivíduo e na forma como a sociedade e a cultura o veem. Buscou-se investigar, no primeiro capítulo, o percurso histórico das drogas e a Política Nacional de Drogas; o segundo capítulo perpassa por uma discussão sobre os fundamentos da indústria cultural e como a mídia compreende os indivíduos usuários de drogas; o terceiro capítulo discute os dados coletados nos jornais O popular e Diário da Manhã; e, à guisa da conclusão, mostrar-se-á que a sociedade ainda compreende e vê o usuário com as marcas da estigmatização e do preconceito. Em suma, espera-se que este estudo descortine subsídios de um olhar para além de um ser nefasto e estigmatizado no imaginário social, na tentativa de propiciar uma ação preventiva e desenvolver um registro ético com esses indivíduos usuários de drogas, sem deturpá-los ou reduzi-los.

A partir de uma perspectiva que valoriza a teoria dos gêneros literários, o presente trabalho busca verificar como se processam, na obra da escritora brasileira Hilda Hilst, as relações entre lírica, teatro e prosa narrativa. Seu principal parâmetro teórico é o trabalho de Peter Szondi: Teoria do drama moderno, livro em que o crítico alemão aborda a mistura de gêneros literários como tentativas de superar, na criação estética, problemas objetivos relacionados à situação histórica de determinada forma literária. No caso de Hilda Hilst, serão analisadas como as incursões da autora no teatro e na prosa narrativa funcionam como resposta problemática à recepção de uma lírica inicialmente balizada pelos ideais poéticos da Geração de 45. Demonstro, assim, como as tentativas da autora em outras modalidades discursivas produzirão alterações formais significativas em sua obra, a partir da contaminação estrutural de um gênero para o outro. / Taking into consideration a perspective that privileges the Theory of literary forms, this study aims at verifying the way it works, in the production of the Brazilian writer Hilda Hilst, the relations among lyrics, theater and narrative prose. The theoretical parameter is the works Theory of Modern Drama, by Peter Szondi, in which the German critic deals with the question of mixture of literary forms as an alternative to overcome objective questions related to the historical situation of a certain literary form. Concerning Hilda Hilst, we intend to analyse how the incursions of the author in theater and narrative prose appear as a problematic response to the reception of a lyrics initially guided by the poetic ideals of the Generation of 45. As we intend to demonstrate, the attempts on the part of the author in other discursive types will produce significant formal modifications in her work, by means of the contamination of structures of one gender to another.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:33:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jonas da Silva Henrique.pdf: 6371691 bytes, checksum: 30098d9940858171a24face3c8004186 (MD5) Previous issue date: 2016-03-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The structure of this study is aimed at analyzing the spatial configuration of creative occupations in the southern states of Brazil, specifically in the discussion of the concept of creativity, innovation and Creative Economy, and guided by the guidelines of economic thought, providing an analytical framework, and examining the profile of the creative work and the dispersion or concentration in the regions of Parana, Santa Catarina and Rio Grande do Sul. The creative economy centers the human capital at the height of innovation fostered by sustainable ways in which creative productivity elaborates possibilities, products or services without stock or limit production. In view of these considerations this research uses the techniques of regional and spatial statistical analysis to evaluate the setting in space of creative occupations. The reference database is the Brazilian Census 2010, covering the characteristics of creative jobs and employers, and this analysis suggests the classification of creative workers; artistic, technical and technological. The creative occupations with a job, employers and self-employment gained prominence in the results obtained, and the dependence and influence over space showed the diversification of creative occupations, occurring mainly in peripheral regions. Participation in creative labor market is mostly in artistic occupations with greater territorial distribution jobs on their own, followed by technical occupations, with higher spatial similarity in jobs on their own and formal, technological occupations stood out in occupations with two or more jobs, especially in Rio Grande do Sul. The spatial clusters for creative diversification highlighted similarities in creative occupations with a job, employers, self-employed and total creative occupations. Thus, the diversification of creative occupations in a particular locality has a tendency to influence and overflowing local borders. / A estrutura deste estudo está direcionada em analisar a configuração espacial das ocupações criativas nos estados da Região Sul do Brasil, especificamente na discussão do conceito de criatividade, inovação e economia criativa, e orientado pelas diretrizes do pensamento econômico, constituindo uma estrutura analítica, além do exame o perfil do trabalho criativo bem como a sua dispersão ou concentração nas microrregiões do Paraná, Santa Catarina e Rio Grande do Sul. A economia criativa centraliza o capital humano no auge da inovação fomentado por caminhos sustentáveis em que a produtividade criativa elabora possibilidades, produtos ou serviços, sem limite de estoque ou de produção. Perante estas considerações esta pesquisa utiliza as técnicas de análise regional e estatística espacial, para avaliar a configuração no espaço das ocupações criativas. O banco de dados de referência é o Censo Demográfico brasileiro de 2010, abrangendo as características dos postos de trabalho criativos bem como os empregadores, sendo que esta análise propõe a classificação dos trabalhadores criativos em; artísticos, técnicos e tecnológicos. As ocupações criativas com um emprego, empregadores e emprego por conta própria obtiveram destaque nos resultados obtidos, sendo que a dependência e influência ao longo do espaço apresentaram a diversificação das ocupações criativas, ocorrendo principalmente em regiões periféricas. A participação no mercado de trabalho criativo está em maior parte em ocupações artísticas, com maior distribuição territorial em empregos por conta própria, seguido pelas ocupações técnicas, com maior similaridade espacial em empregos por conta própria e formal, as ocupações tecnológicas se destacaram em ocupações com dois empregos ou mais, e principalmente no Rio Grande do Sul. Os clusters espaciais para a diversificação criativa destacaram similaridades em ocupações criativas com um emprego, empregadores, trabalhadores por conta própria e o total das ocupações criativas. Deste modo, a diversificação das ocupações criativas em uma determinada localidade tem a tendência de influenciar e transbordar as fronteiras locais.

Made available in DSpace on 2016-08-16T18:10:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Paulo Augusto.pdf: 1093593 bytes, checksum: b9d9c0f97135dcadbab1c13ac3bf719c (MD5) Previous issue date: 2012-12-19 / This research achieves a study of reception of the dematerialized music, based on Cultural Studies, in the environment of the digital culture and the late modernity. It understands the dematerialized music as the music which migrates from physical supports (LP, CD, K7, DVD) to the virtual environment. It applies a form envolving 76 listeners in order to comprehend how they deal with such music, from the point of view of the technologies used by them and the habits and perceptions developed in their reception. It presents the cultural industry as a condition of the rising of the materialized music, from which it is dematerialized. It lists the main reception theories. It problematizes the digital culture in its potentialities and contradictions. It discusses the download culture. It raises reflections about the crisis of the phonographic industry and the dematerialization of the music at the late modernity scenario. / Este trabalho realiza um estudo de recepção da música desmaterializada, com base nos Estudos Culturais, nos ambientes da cultura digital e da modernidade tardia. Entende como música desmaterializada a música que migra dos suportes físicos (LP, CD, K7, DVD) para o ambiente virtual. Aplica um questionário a 76 ouvintes para compreender como lidam com tal música, do ponto de vista das tecnologias utilizadas e dos hábitos e percepções desenvolvidos em sua recepção. Apresenta a indústria cultural como condição para o surgimento da música materializada, a partir da qual ela se desmaterializa. Elenca as principais teorias de recepção. Problematiza a cultura digital em suas potencialidades e contradições. Discute a cultura do download. Levanta reflexões sobre a crise da indústria fonográfica e a desmaterialização da música no cenário da modernidade tardia.

Made available in DSpace on 2016-08-16T18:10:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao Ricarte.pdf: 2715232 bytes, checksum: 3977d48b5d01d01c051a4d705ffd757d (MD5) Previous issue date: 2012-12-11 / The work seeks to investigate the appearance and the development of a modern popular music produced in the state of Maranhão, starting with the incorporation of symbols and elements from popular culture by the music of composers from this referred state, in the mid of the 1970 s, and is later forthcoming with the tools of the cultural industry in the political context of Maranhão. The recording of the LP Bandeira de Aço , by Papete, in 1978, gathering compositions from Cesar Texeira, Josias Sobrinho, Sérgio Habibe (and Ronaldo Mota) assured that a large visibility was given to the rising popular music and started to generate a better acceptance from society of that new musical aesthetics and the expression of popular culture. The analysis contained in the present work are theoretically based on Thompson and Geertz, mainly, and also aims to analyze the expansion of the phenomena as from the onset of Mirante FM radio station, in the 1980 s, and the relation of that production with the cultural and political industry. / O trabalho busca investigar o surgimento e desenvolvimento de uma música popular moderna produzida no Maranhão a partir da incorporação de símbolos e elementos da cultura popular pela música de compositores maranhenses, em meados da década de 1970, e sua posterior aproximação com as ferramentas da indústria cultural no contexto político do Maranhão. A gravação do LP Bandeira de Aço, de Papete, em 1978, reunindo composições de Cesar Teixeira, Josias Sobrinho, Sérgio Habibe (e Ronaldo Mota) garante grande visibilidade à então nascente música popular e passa a provocar maior aceitação da sociedade dessa nova estética musical e das manifestações da cultura popular. As análises contidas no presente trabalho fundamentam-se teoricamente em Thompson e Geertz, principalmente, e procuram analisar também a expansão do fenômeno a partir da rádio Mirante FM, na década de 1980, e a relação dessa produção com a indústria cultural e política.