Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-05-31T17:49:07Z No. of bitstreams: 1 MelissaRabelo.pdf: 1104841 bytes, checksum: c9bb16655006bc62171c47418ece8b29 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-31T17:49:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MelissaRabelo.pdf: 1104841 bytes, checksum: c9bb16655006bc62171c47418ece8b29 (MD5) Previous issue date: 2016-09-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Thesis about the contemporary challenges in the Brazilian public communication, in contrast to the vast access to private TV versus the restrict access to public TV, that brings concerns originated from the studies of Communication Policies and Political Communications Economics during the development of Master dissertation, entitled: THE RELATIONSHIP BETWEEN PUBLIC AND PRIVATE IN THE PUBLIC FIELD OF COMMUNICATION IN BRAZIL: the experiences of TV Cultura and TV Brasil. It is intended, therefore, to examine the conditions of access to the Brazilian public TV, as opposed to the Private TV, before the technological progress of the field, able to ensure the democratization in the field. Therefore, it was developed a documental bibliographic research and a field research, having as contributions, the studies made during the period of the “sandwich” doctorate (PhD) program at the Syracuse University NY/USA, within the evaluation of public policies, with a process appraisal. In the evaluation, the discussion about the relationship between public and private in the public field of communication in Brazil is revisited and is made an in depth analysis, added to the discussion about public field, hegemony and cultural industry, categories that give a conceptual base to the qualitative approach of the research. Discusses about this relationship considering the hegemony of the private system of communication and it´s relationship with the State, as well as, the principles and challenges of the public system. It is presented discussions about public space versus private interests, in addition to discussing the regulations of the field. Thus, it is intended to propose alternative changes of such paradigms, through theoretical discussion and presentation of the field research data with technological innovations in contemporary times, being an important contribution. / Tese sobre os desafios contemporâneos na comunicação pública brasileira, em contraponto ao acesso amplo da TV privada versus o acesso restrito da TV pública, que traz inquietações originadas nos estudos de Políticas de Comunicação e Economia Política de Comunicação durante o desenvolvimento da Dissertação de Mestrado, com o título: A RELAÇÃO ENTRE PÚBLICO E PRIVADO NO CAMPO PÚBLICO DE COMUNICAÇÃO NO BRASIL: as experiências da TV Cultura e TV Brasil. Pretende-se, portanto, analisar as condições de acesso à TV pública brasileira, em contraposição à TV privada, em face aos avanços tecnológicos do setor, capazes de garantir a democratização do setor. Para tanto, desenvolve-se pesquisa bibliográfica, documental e pesquisa de campo, tendo como contribuições os estudos realizados no período de Doutorado-sanduíche na Syracuse University, NY/USA, no âmbito da avaliação das políticas públicas, com uma avaliação de processo. Na avaliação resgata-se e aprofunda-se a discussão sobre a relação entre o público e o privado no campo da comunicação no Brasil, aliada à discussão sobre esfera pública, hegemonia e Indústria Cultural, categorias que oferecem suporte conceitual à abordagem qualitativa da investigação. Reflete-se sobre essa relação considerando a hegemonia do sistema privado de comunicação e sua relação com o Estado, bem como os princípios e desafios do sistema público. Apresenta-se discussões acerca do espaço público em contraposição com os interesses privados, além de discorrer sobre a regulação do setor. Dessa forma, pretende-se propor alternativas de mudanças de tais paradigmas, através da discussão teórica e da apresentação dos dados da pesquisa de campo, tendo as inovações tecnológicas na contemporaneidade grande contribuição.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Cristina Brito Barbosa.pdf: 7243990 bytes, checksum: 6a82efdbdca23c737be4c484443ee932 (MD5) Previous issue date: 2013-02-07 / Universidade Presbiteriana Mackenzie / This is an insight on television generated violence deriving from the image production techniques and the news treated as merchandise. Following thoughts of Régis Debray, Theodor Adorno, Max Horkheimer, Marcia Tiburi and Vilém Flusser, the author approaches the subject starting from a theoretical dialogue between the image idolatry, the consumer s view and the television set. The research is then widened by exploring the upbringing of the news-violence tandem, found not only in the popular media but also in the upper class media considered as serious . As an empiric subject of analysis, this work looks at the news on the Realengo Massacre as produced by the night television news and the Sunday entertainment programmes featured by the Jornal Nacional, Jornal da Record, Fantástico and Domingo Espetacular. / Esta é uma reflexão sobre a violência exposta pela televisão com enfoque na produção e no consumo de imagens técnicas na lógica de mercantilização da notícia. Sob a ótica de conceitos dos filósofos Régis Debray, Theodor Adorno, Max Horkheimer, Marcia Tiburi e Vilém Flusser, a pesquisa aborda o tema a partir do diálogo teórico entre idolatria da imagem, olhar consumista e aparelho televisão. Busca-se ampliar a investigação da construção da notícia-violência, muitas vezes restrita aos programas sensacionalistas, ao trazer a análise de noticiários diários e semanais qualificados de "sérios", que não têm no sensacionalismo da violência sua principal matéria-prima. Como objeto empírico de análise, o trabalho traz a observação da notícia produzida a partir do massacre de Realengo pelos telejornais noturnos e programas dominicais Jornal Nacional, Jornal da Record, Fantástico e Domingo Espetacular.

Submitted by fernanda amorim poggi da rocha (fepoggi@gmail.com) on 2016-01-20T22:50:55Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_v. final_Fernanda Poggi_20.01.2016.pdf: 1324736 bytes, checksum: dfe76e09e1e20caf8d7b9f61ca73d9c6 (MD5) / Approved for entry into archive by Marcia Bacha (marcia.bacha@fgv.br) on 2016-02-29T12:03:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação_v. final_Fernanda Poggi_20.01.2016.pdf: 1324736 bytes, checksum: dfe76e09e1e20caf8d7b9f61ca73d9c6 (MD5) / Approved for entry into archive by Marcia Bacha (marcia.bacha@fgv.br) on 2016-02-29T12:04:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação_v. final_Fernanda Poggi_20.01.2016.pdf: 1324736 bytes, checksum: dfe76e09e1e20caf8d7b9f61ca73d9c6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-29T12:05:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação_v. final_Fernanda Poggi_20.01.2016.pdf: 1324736 bytes, checksum: dfe76e09e1e20caf8d7b9f61ca73d9c6 (MD5) Previous issue date: 2015-12 / This exploratory research aimed to investigate the main mechanisms used in the planning process by the film industry. At this extent, it was realized a multiple case study with four film producers companies, of which three of them are located in Rio de Janeiro, and one in São Paulo. The data was collected through interviews with professionals from those four companies. The cases were analyzed in light of planning and control theories facing both environmental uncertainty and cultural industries. The results indicate that the budgetary process and control of a film are made in a rigorous way. All the four companies use continuous budgets during the production. The main uncertainty perceived by all four cases was revenue projection and for that two companies indicated the use of scenario analyses. Furthermore, two film companies elaborate a portfolio of projects in order to reduce production risks among the projects. Finally, only one case brought a new element in comparison to the other cases: including a partner with equity share of the production. This business model results in lower budgets if compared to the other cases. / Este estudo exploratório teve como objetivo investigar os principais mecanismos de gestão utilizados no planejamento na indústria cinematográfica. Para tanto, foi realizado um estudo de casos múltiplos, envolvendo quatro produtoras cinematográficas, das quais três estão localizadas no estado do Rio de Janeiro e uma em São Paulo. Os dados foram obtidos a partir de entrevistas focalizadas com profissionais dessas quatro empresas. Os casos foram analisados sob à luz de teorias sobre planejamento e controle em ambientes incertos e nas indústrias culturais. Os resultados indicam que o orçamento e controle dos filmes é feito de forma rigorosa. Todas as produtoras efetuam revisões orçamentárias durante a produção dos filmes. A maior incerteza relatada por todas as empresas foi a estimativa da receita e para isso, duas produtoras indicaram o uso de cenários para auxiliá-los nesta tarefa. Além disso, duas produtoras relataram a elaboração de carteiras de projetos a fim de reduzir o risco das produções. Por fim, um caso especificamente trouxe um elemento novo em relação aos demais casos ao incluir sócio em busca de investimento de risco na composição acionária do filme. Este modelo de negócio acarretou orçamentos em patamares menores do que nos demais casos.

Trata-se de uma análise da literatura de inspiração religiosa-cristã sobre o movimento rock, identificando no seu discurso os preceitos éticos-religiosos que fundamentam uma estética condenatória da música rock. A revisão da literatura sobre o rock aponta dois grupos bem distintos quanto ao seu posicionamento estético-ideológico. De um lado, os estudiosos em geral, que aceitam o rock como um movimento capaz de representar a cultura jovem, uma música associada a uma manifestação social normal e no campo oposto estão os religiosos - pastores, conselheiros e professores - que consideram o rock como uma música perigosa e com influência destruidora sobre a juventude. Esta dupla conotação ligada ao rock gerou a idéia deste estudo, tendo em vista os seguintes objetivos: 1) Apresentar uma revisão crítica da bibliografia de inspiração religiosa-cristã sobre o rock; e 2) Tentar encontrar respostas aos questionamentos quanto aos efeitos negativos desta música através da análise da relação música rock/ouvinte. A dissertação compõe-se de três partes que correspondem aos três capítulos do trabalho. O primeiro, aborda o rock sob a visão da literatura religiosa, que é a que condena a prática dessa música, e considera o porquê dessa condenação. O segundo capítulo, por sua vez, analisa o tema na concepção da literatura não-religiosa com uma avaliação comparativa com os tópicos do capítulo anterior. Por fim, o terceiro capítulo, apresenta os resultados da pesquisa de campo, realizada no ROCK IN RIO II - Rio de Janeiro no período de 22 a 24 de janeiro de 1991 - onde se contextualiza, na prática musical do rock, opiniões, conceitos e fatos apresentados nos capítulos anteriores. Conclui-se que o discurso condenatório ao rock representa uma disputa de poder pela qual os religiosos querem assegurar a lealdade dos membros da comunidade cristã a seus princípios. Neste sentido, o rock representa uma ameaça porque a sua missão, segundo a sua literatura e filosofia, é não copiar o mundo em seu estilo de vida e preferência musical. No entanto, através do estudo da literatura não-religiosa e da pesquisa de campo observou-se que esta música é um reflexo da sociedade e cultura atual e que, a maioria dos problemas apontados pela crítica religiosa-cristã no rock, são resultado de fatores extra-musicais. / This thesis deals with an analysis of religious-christian literature concerning the rock movement which identifies religious ethical norms that condemn rock music. This literature points to two different groups regarding their ideological position. One group accepts rock as just a cultural movement associated with young people. The other, mainly religious and clergymen, consider rock music to be dangerous with a destructive influence on the youth. These two stands generated the basic idea of this research along with the following objectives: 1) To present a critical analysis of the bibliography related to the religious-christian viewpoint dealing with rock; 2) To discuss the negative critique to this music by means of an analysis of the relation rock music/listeners. The thesis is divided into three chapters: the first indicates very strong condemnation of this music by much of the religious literature and why so. The second one is a comparative of the topics presented in the first chapter by using non-religious literature. Finally, the third chapter shows the results of field work done at the "Rock in Rio II Festival" in Rio de Janeiro, 1991. Much of what was presented in the previous chapters is discussed vis a vis data gathered at that event. It can be concluded that the discussion dealing with the condemnation of rock represents a dispute of power by which those of a religious background desire to maintain the loyalty of the christian community to its principles. In this way, rock appears to be a threat to them because their mission, acording to their literature and philosophy, is not to copy the world in its life style and its musical preference. However, research dealing with non-religous literature revealed that this music is a reflection of the society and its current culture. Also, this literature leads to conclude that many of the problems pointed out by the religious critics concerning rock music are effected by non-musical factors.

SILVA, Pedro Rogério Sousa da. Filosofia, técnica e indústria cultural: implicações à educação em Theodor Adorno. 2012. 86f. Dissertação (Mestrado em Educação) - Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2012. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-10T15:16:20Z No. of bitstreams: 1 2012_Dis_PRSSilva.pdf: 495723 bytes, checksum: d84867bb4b62d13e97f3a59513aa42ce (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-12T10:56:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_Dis_PRSSilva.pdf: 495723 bytes, checksum: d84867bb4b62d13e97f3a59513aa42ce (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-12T10:56:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_Dis_PRSSilva.pdf: 495723 bytes, checksum: d84867bb4b62d13e97f3a59513aa42ce (MD5) Previous issue date: 2012 / In general terms, this paper presents, firstly, some considerations about the cultural, educational, philosophical and artistic formation of Theodor Adorno. It approaches the philosophy of Negative Dialectics (Negative dialektik) and the affluence of psychoanalytic concepts in the same author. Another area of research concerns the technique and its environment by instrumental reason, i.e. it is a form of rationality that appeared as an instrument of domination used in the context of late administered capitalism. Furthermore, we seek to detect and describe here some of its consequences for the field of sports and educational subjects of individuals. We also aim to investigate one of the most important concepts in Adorno’s work, the "cultural industry" (Kulturindustrie). In this sense, we find such industry in his work, more specifically in his sociocultural studies, such as, the Dialectic of Enlightenment (Dialektik der Aufklärung) and Aesthetic Theory (Ästhetische Theorie). Finally, we analyze the relationship between cultural industry, ideology and fetishism and their consequences for art and education. / Em linhas gerais, o presente trabalho tece primeiramente algumas considerações em torno da formação cultural, educacional, filosófica e artística de Theodor Adorno. Aborda a Filosofia da Dialética negativa (Negative dialektik) e a afluência de conceitos psicanalíticos no mesmo autor. Outro ponto de investigação diz respeito à técnica e ao seu enquadramento pela razão instrumental, ou seja, trata-se de uma forma de racionalidade que apareceu como um dos instrumentos de dominação utilizados no contexto do capitalismo tardio administrado. Ademais, procura-se aqui detectar e descrever algumas de suas consequências para o campo esportivo e educacional dos indivíduos. Visa-se ainda investigar um dos mais importantes conceitos da obra de Adorno, a “indústria cultural” (Kulturindustrie). Neste sentido, localizamos esta indústria em sua obra, mais especificamente nos seus trabalhos de natureza sociocultural, como, por exemplo, a Dialética do Esclarecimento (Dialektik der Aufklärung) e a Teoria Estética (Ästhetische Theorie). Por fim, analisamos a relação entre indústria cultural, ideologia e fetichismo e suas consequências para a arte e a educação.

A partir de um estudo do discurso presente nos livros de orientação de pais mais vendidos, editados no Brasil no período de 2001-2006, a autora da presente dissertação faz uma reflexão crítica relacionando as concepções de educação e babárie, considerando a perspectiva da Teoria Crítica da Escola de Frankfurt. Contextualiza-se este trabalho através de um mapeamento das práticas tradicionais de educação no âmbito da família e o levantamento de sinais, que possam servir de índices para se conceber uma possível educação hipermoderna. O caráter paradoxal de muitas das orientações feitas por estes livros é coerente com as noções da Teoria Crítica relativas à indústria cultural e aos paradoxos da cultura hipermoderna. A reflexão feita aponta para a necessidade de um posicionamento ético de pais e educadores no que diz respeito às sugestões feitas pelos livros de orientação estudados / Start from a study of the discourse observed in books dedicated to parents supervision, best-sellers, published in Brazil between 2001-2006, the author of this paper produced a critique reflection about the both relationed conceptions of education and barbarism, into the perspective of the Critic Theory (of the Frankfurt School) . The context of this paper it is based on the map out of the traditional educational practices of education into the families scope and the survey of the signals, wich may be indicates one possible conception of a hypermodern educational . The paradoxal character of the most of the educational orientation writed by these books authors, it is coherent by the conceptions of the Critic Theory, regarding to cultural industry and the paradoxes of the hypermodern culture. The reflection produced in this paper indicates the necessity of an ethic point of view of the parents and educators, in face of the suggestions done by the parents supervision books studied

Submitted by HELGA CAROLINE PERES null (helgacperes@hotmail.com) on 2016-03-18T12:51:46Z No. of bitstreams: 1 VERSÃO FINAL - DISSERTAÇÃO HELGA C PERES.pdf: 2327037 bytes, checksum: d92fb420a0467cabdca4f07131b6ac6c (MD5) / Approved for entry into archive by Sandra Manzano de Almeida (smanzano@marilia.unesp.br) on 2016-03-18T14:23:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 peres_hc_me_arafcl.pdf: 2327037 bytes, checksum: d92fb420a0467cabdca4f07131b6ac6c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-18T14:23:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 peres_hc_me_arafcl.pdf: 2327037 bytes, checksum: d92fb420a0467cabdca4f07131b6ac6c (MD5) Previous issue date: 2016-01-22 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Esta pesquisa intenta problematizar a reprodução de filmes no âmbito da educação escolar, sendo seu objetivo central compreender a forma com que professores que atuam no Ensino Fundamental I percebem e organizam essa possibilidade. Para chegar a esse escopo, partimos de determinados questionamentos que envolvem a produção fílmica, a fim de compreender a inserção do filme na educação escolar no domínio da relação produção-reprodução e dos processos e mediações que a cercam. Tais questionamentos nos permitem antever a existência de uma didática do filme que é inerente e intrínseca à intenção nele depositada pelo cineasta ou produtor; esta didática se diferencia da didática puramente escolar, que se preocupa em atribuir aos filmes o caráter extrínseco de objeto, tornando-o passível de ser reproduzido na escola enquanto recurso de apoio aos conteúdos – feito que explicita sua instrumentalização. Considerando tal questão, defendemos a hipótese de que a reprodução dos filmes, na educação escolar, através de sua didática intrínseca, pode vir a dar vistas a um processo de reeducação de nossos sentidos já formatados pelo presente cenário que se caracteriza pela intensificação dos mecanismos da indústria cultural, identificados por Max Horkheimer e Theodor W. Adorno na década de 1940, e que encontra-se marcado atualmente pela produção exacerbada não só de imagens fílmicas, mas de toda sorte de conteúdos e extensões audiovisuais. Para que essa reeducação dos sentidos ocorra, no entanto, é necessário considerar e desvelar o caráter contraditório do filme – pois ao mesmo tempo em que oblitera a reflexão autônoma por integrar o âmbito das mercadorias da indústria cultural, ele pode vir a integrar o campo da arte, esta que fundamenta a reflexão crítica. Com base em tais considerações, buscamos responder a seguinte questão: a forma com que os professores supracitados se apropriam dos filmes em suas práticas docentes dá visibilidade para que a reeducação dos sentidos se torne efetiva no âmbito da educação escolar, em detrimento de sua mera instrumentalização enquanto recurso didático? Para encontrarmos as respostas para essa pergunta central, optamos por uma metodologia fundamentada em nosso referencial teórico-metodológico – qual seja, a primazia dialética do objeto, que implica que tomemos nosso objeto de pesquisa sob a perspectiva da imanência. Através de entrevistas semi-estruturadas realizadas com quatorze professores do Ensino Fundamental I, buscamos compreender os parâmetros através dos quais o filme é inserido no âmbito escolar; esta análise nos mostrou que, na contramão de nossa hipótese, a principal tendência naquilo que se refere à apropriação dos filmes na escola reflete o utilitarismo característico da didática escolar moderna. A partir destas aproximações, encontramos alguns desdobramentos que apontam para a urgência de que a formação docente – mais especificamente, a formação do Pedagogo – abrace uma perspectiva teórico-crítica que se direcione para reflexões e intervenções que tenham em vista o rompimento com os padrões da estética fílmica hegemônica. / This research attempts to problematize movie reproduction within the school education, it is its mean objective to understand the way teachers working in Elementary School perceive and organize this possibility. To reach this scope, we left certain questions involving the filmic production, in order to understand the inclusion of the film in school education in the field of relationship between production and reproduction, and the processes and mediations that surround it. Such questions allow us to predict the existence of a film’s didactic that is inherent and intrinsic to the intention placed in him by the filmmaker or producer; this didactic is different from purely academic teaching, who cares about you assign the extrinsic character object or didactic piece, make it capable being reproduced in school while supporting use of educated contents – done that explain its instrumentalization. Considering this issue, we defend the hypothesis that reproduction, through its intrinsic didactic, can potentially provide views of our senses reeducation process already formatted by this scenario that is characterized by intensification of the cultural industry mechanisms, identified by Max Horkheimer and Theodor W. Adorno in the 1940s, currently marked by heightened production not only of filmic images, but of all sorts of audiovisual content and extensions. For this re-education of the senses occurs, however, it is necessary to consider and reveal the contradictory character of the film – because at the same time obliterates the autonomous reflection to integrate the scope pf the goods of the cultural industry, it may come to join the field of autonomous art, this underlying the critical reflection. Based on these considerations, we seek to answer the question: the way the aforementioned teachers take ownership of the films in their teaching practices gives visibility to the re-education of senses becomes effective in the context of school education, rather than its mere exploitation as a teaching resource? To find the answers for this central question, we chose a methodology on or theoretical and methodological framework – namely, the dialectical primacy of the object, which implies that we take our research subject from the perspective of immanence. Through semi-structured interviews with fourteen teachers of the Elementary School, we try to understand the parameters by which the film is inserted in the school. From this approaches, we found some developments that point to the urgent need for teacher training – more specifically, the Pedagogo’s formation – hug a theoretical and critical perspective that is directed to reflection and interventions aiming at the break whit the hegemonic aesthetic standards.

Submitted by Daniele Amaral (daniee_ni@hotmail.com) on 2016-10-21T16:09:56Z No. of bitstreams: 1 TeseLMSV.pdf: 10668846 bytes, checksum: f0ab3033de64c39a0a8581956871e46f (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-11-08T18:57:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseLMSV.pdf: 10668846 bytes, checksum: f0ab3033de64c39a0a8581956871e46f (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-11-08T18:57:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseLMSV.pdf: 10668846 bytes, checksum: f0ab3033de64c39a0a8581956871e46f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-08T18:57:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TeseLMSV.pdf: 10668846 bytes, checksum: f0ab3033de64c39a0a8581956871e46f (MD5) Previous issue date: 2016-07-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / La imagen del maestro presentado en la pantalla a través de películas y novelas tienen un papel importante en la formación y el establecimiento de nuestra subjetividad. Este hallazgo despertó en mí el deseo de analizar la imagen del maestro Helena en carrusel novela. La primera versión de la telenovela bajo el título Jacinta Pichimahuida la maestra que si el Ovida, se estableció en Argentina en 1960 por Abel Santa Cruz. Antes de eso, sin embargo, entre 1938-1940, el autor publicó en la revista Patoruzú algunos cuentos sobre las aventuras de un maestro con sus alumnos en el aula o más. El éxito de las historias publicadas, despertó la adaptación a los medios electrónicos en forma de drama de la radio en 1964 y la serie de televisión en 1966. En 1980 la cadena de televisión Televisa en México compraron los derechos de la trama y producido con la misma autor, telenovela Carrusel. En 1992 se emitió la cuarta versión de la novela, emitir por satélite en toda América Latina, con el título Viva los Niños. En Brasil, la versión de la telenovela mexicana fue transmitido por el Sistema Brasileño de Televisión (SBT), entre 1991 y 1996. En 2012, el SBT produjo una nueva versión de la versión mexicana con actores brasileños. La imagen de maestro ha sido presentada como una princesa o un hada de hoy y se observa en las versiones de la novela transmitida en los tres países. Lo que llamó nuestra atención para la investigación fue el uso de la imagen por la industria cultural. En concreto, en la versión brasileña, se observó que el maestro Helena es la realización del maestro ideal, atento, da la bienvenida a los estudiantes y padres con simpatía y aprecio, visitan a las familias, resolver problemas, se reúne impotente, decepcionado, enfermo, en deuda. Siempre tiene palabras de consuelo, ánimo, ánimo. Además de estos atributos, la imagen es de una mujer joven y bella se presenta como una princesa de los tiempos modernos. El estudio trata de comprender cómo esta imagen trae la información bueno o malo el maestro que proporciona un conocimiento distorsionada de la realidad, mostrando una falsa idea del maestro, la escuela y los estudiantes, con la enseñanza como vocación por encima de la formación. El método utilizado para la literatura de investigación se busca autores de la Teoría Crítica de la Sociedad, para entender el renacimiento del concepto de industria cultural por el maestro novela carrusel de imágenes; estudios en Theodor Adorno, particularmente en su análisis del pensamiento crítico para la práctica de la enseñanza; autores que apoyaron el concepto de vocación; autores que contribuyeron a la comprensión de la novela del carrusel. La investigación de campo y documental fueron a través de los datos recogidos a través de Internet; observación capítulos carrusel novela de transmisión en Brasil y en entrevistas y cuestionarios con la gente que veía la telenovela en cada uno de los tres países. Los estudios permitieron presentar algunas reflexiones relacionadas con la existencia de concepciones erróneas relativas a la buena imagen / buen maestro / a. La mayoría de las veces, las utopías se muestran como real y verdadero, apuntando a los beneficios de la venta de los productos anunciados por los patrocinadores de la transmisión de la industria cultural revitalizando así novela. / The image of the teacher presented on screen through movies and novels have a significant role in the formation and establishment of our subjectivity. This finding awoke in me the desire to analyze the image of Helena teacher at Carousel novel. The first version of the soap opera under the title Jacinta Pichimahuida la maestra that if the Ovida, was established in Argentina in 1960 by Abel Santa Cruz. Before that however, between 1938-1940, the author published in the magazine Patoruzú some tales about the adventures of a teacher with his students in the classroom or beyond. The success of the stories published, aroused the adaptation to electronic media in the form of radio drama in 1964 and television series in 1966. By the 1980s the Televisa television network in Mexico bought the rights of the plot and produced with the same author, telenovela Carrusel. In 1992 it aired the fourth version of the novel, broadcast via satellite throughout Latin America, with the title Viva los Ninos. In Brazil, the version of the Mexican telenovela was broadcast by the Brazilian Television System (SBT), between 1991 and 1996. In 2012, the SBT produced a remake of the Mexican version with Brazilian actors. The teacher image has been presented as a princess or a fairy of today and it is observed in the versions of the novel transmitted in the three countries. What got our attention for the research was the use of the image by the Cultural Industry. Specifically in the Brazilian version, we observed that Helena teacher is the embodiment of the ideal teacher, attentive, welcomes students and parents with sympathy and appreciation, visit families, solve problems, meets helpless, disappointed, sick, indebted. It always has words of comfort, encouragement, encouragement. In addition to these attributes, the image is of a beautiful young woman presented as a princess of modern times. The study sought to understand how this picture brings information good or bad teacher providing a distorted knowledge of reality, showing a false idea of the teacher, the school and students, with teaching as a vocation above training. The method used for research literature were seeking authors of the Critical Theory of Society, to understand the revival of the concept of cultural industry by teacher image carousel novel; studies in Theodor Adorno, particularly in his analysis of critical thinking to the practice of teaching; authors that supported the concept of vocation; authors who helped the understanding of the novel Carousel. Field research and documentary were through data collected on the Internet; observation chapters carousel novel transmitted in Brazil and interviews and questionnaires with people who watched the soap opera in each of the three countries. The studies allowed to present some reflections related to the existence of misconceptions regarding good picture / goodteacher / a. Most of the time, utopias are shown as real and true, targeting the profit from the sale of products advertised by the sponsors of the transmission of the cultural industry thus revitalizing novel. / A imagem do professor apresentada nas telas por meio de filmes e de novelas tem um papel significativo na formação e na criação da nossa subjetividade. Esse dado despertou em mim o desejo de analisar a imagem da professora Helena na novela Carrossel. A primeira versão da telenovela, sob o título Jacinta Pichimahuida la maestra que no se ovida, foi criada na Argentina nos anos de 1960 por Abel Santa Cruz. Antes disso porém, entre 1938 a 1940, o autor publicara na revista Patoruzú alguns contos sobre as aventuras de uma professora com seus alunos na sala de aula ou mesmo fora dela. O sucesso dos contos publicados, despertou a adaptação para os meios de comunicação eletrônicos na forma de radionovela em 1964 e em telenovela em 1966. Por volta dos anos de 1980 a rede de televisão Televisa no México comprou os direitos da trama e produziu com o mesmo autor, a telenovela Carrusel. Em 1992 foi ao ar a quarta versão da novela, transmitida via satélite para toda a América Latina, com o título Viva los Niños. No Brasil a versão da telenovela mexicana foi transmitida pelo Sistema Brasileiro de Televisão (SBT), entre 1991 e 1996. Em 2012, o SBT produziu um remake da versão mexicana com atores brasileiros. A imagem da professora tem sido apresentada como a de uma princesa ou mesmo uma fada dos dias atuais e isso se observa nas versões da novela transmitidas nos três países. O que despertou nossa atenção para a pesquisa foi a utilização dessa imagem pela Indústria Cultural. Especificamente na versão brasileira, observamos que a professora Helena é a personificação da professora ideal, atenta, recebe alunos e pais com simpatia e apreço, visita famílias, resolve problemas, atende desamparados, desiludidos, enfermos, endividados. Tem sempre palavras de consolo, incentivo, encorajamento. Além desses atributos, a imagem é de uma linda jovem, apresentada como uma princesa dos tempos modernos. O estudo buscou compreender como essa imagem traz a informação da professora boa ou mau propiciando um conhecimento distorcido da realidade, mostrando uma falsa ideia da professora, da escola e dos alunos, apresentando o magistério como vocação acima da formação. O método utilizado para a investigação da pesquisa bibliográfica foram: buscar autores da Teoria Crítica da Sociedade, para entender a revitalização do conceito de indústria cultural por meio da imagem da professora da novela Carrossel; os estudos em Theodor Adorno, em especial em sua análise sobre o pensamento crítico para o exercício do magistério; autores que embasaram o conceito de vocação; autores que auxiliaram o entendimento da novela Carrossel. As pesquisas de campo e documental foram por meio de dados levantados na internet; observação de capítulos da novela Carrossel transmitida no Brasil e entrevistas e questionários com pessoas que assistiram a novela em cada um dos três países. Os estudos realizados permitiram apresentar algumas reflexões que apontam para a existência de equívocos com relação à imagem do bom/boa professor/a. Na maioria das vezes, são utopias mostradas como reais e verdadeiras, tendo como alvo o lucro com a venda de produtos anunciados pelos patrocinadores da transmissão da novela revitalizando assim a indústria cultural.

Made available in DSpace on 2015-03-26T13:44:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1586735 bytes, checksum: 3c83d67530c7c4c968cd15592a33785a (MD5) Previous issue date: 2012-11-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / With regards to the contemporary literature, it is clear the occurrence of a continuous dialog between mass culture and the processes of industrialization derived from the last half of the XX century. Because of the relationship between literature and commercial activities that regard the culture industry, mass literature has its value questioned. Questions related to selling, narrating and language are the most debated hot topics when it comes to this type of literature, which ends up being regarded as a "subliterature" or a literature which is less worth-reading. Therefore, having the relationship between art and the cultural industry in mind, the present study aims at realizing an approach that encompasses all social, historical and cultural aspects related to the literary production aimed to the mass, through a subject-reader approach. Also, we will differ the nomenclatures attributed to these literature books- best seller, mega seller, mega best seller, and mass literature- as well as identify the possibilities of approaching and legitimizing the aforementioned categories. Thus, our aim here is to reflect and to question the assumptions about what literature is and the influence of the cultural industry in the arts, through a theoretical background that interacts with the theories of literature, and the social, cultural and historical studies.This way, this study will offer a theoretical opening in terms of contemporary literature and its influences in the mass culture, leading to other research about this topic in the future. / Verifica-se na literatura contemporânea a ocorrência de um constante diálogo com a cultura de massa e os processos de industrialização advindos da última metade do século XX. Na tessitura proposta entre literatura e os processos mercantis que envolvem a indústria cultural, é questionado o próprio valor da obra literária voltada para e pela massa. Questões recorrentes como vendagem, narrativa e linguagem são os pressupostos mais debatidos acerca dessas obras, que acabam por adquirirum caráter de subliteraturaou literatura de menor valor. Logo, pensando na relação entre arte e indústria cultural, o presente estudo visa realizar uma abordagem que abranja aspectos sociais, históricos e culturais acerca da produção literária veiculada às massas, perfazendo, principalmente, o caminho do sujeito-leitor. Por essa perspectiva, diferenciaremos nomenclaturas atribuídas às essas obras best-seller, mega-seller, mega best-seller e literatura de massa como também identificaremospossibilidades de abordagem e legitimação das mesmas. Portanto, temos como objetivos centrais deste estudo, refletir e questionar as postulações sobre o que é literatura e a inserção da indústria cultural nas artes, através de um arcabouço que interage entre teorias da literatura e estudos sociais, culturais e históricos. Pretende-se, assim, viabilizar uma abertura teórica acerca da literatura contemporânea e suas intersecções com a cultura de massa, possibilitando a realização de outras pesquisas futuras sobre a temática.

This study consists of restlessness and the desire to know the child and his relationships with the toy and play. In order to understand the affinity that is established between the artifacts produced by the Cultural Industry, which we will call industrialized toys and play, more precisely the “play and self-move” of the child. To do so, to think the child in his world of play and its relation with the industrialized toy, it is necessary to confront them with the social and cultural processes that portray contemporaneity. This research is characterized as a Theoretical Research, which intends to seek more elements to discuss this theme, seeking to dialogue with different authors in order to increase the studies on the subject. Thus, the work builds a dialogue placing the child and his play, debating some fundamentals with more recent criticism about the involvement increasingly intense and precocious child with the adult´s world. Then we will deepen the look at the Cultural Industry and its reflections on the life of the child, their forms of invasion in the universe of children and highlighting the electronic toys and the technological demands and their possible crossings in the development of the child. Without pretensions to present a solution, but in the intention of launching an alert, for teachers and adults in general, we focus on the understanding of play and self- move as a possibility to think the child in its essence, valuing their perceptions of living the now, in its potentialities and possibilities that are discovered through the curiosity of children, and thus, establishing a dialogue with the world. In this way, this writing proposes to debate the intentions of the industrialized toy and the play in its essence, trying to problematize the importance of playing and self-move, proposing an alert to the institutions of early childhood education. / Este estudo consiste na inquietação e no desejo de conhecer a criança e suas relações com o brinquedo e o brincar. Com o objetivo de compreender a afinidade que se estabelece entre os artefatos produzidos pela Indústria Cultural, designados de brinquedos industrializados, e o brincar, mais precisamente o “brincar e se-movimentar” da criança. Para tanto, pensar a criança no seu mundo de brincar e sua relação com o brinquedo industrializado, é necessário confrontá-los com os processos sociais e culturais que retratam a contemporaneidade. Esta investigação é caracterizada como uma Pesquisa Teórica, a qual tem a intenção de buscar mais elementos para debater esta temática, procurando dialogar com diferentes autores, na intenção de alargar os estudos sobre o tema. Assim, o trabalho constrói um diálogo situando a criança e o seu brincar, debatendo alguns fundamentos com críticas mais recentes sobre o envolvimento cada vez mais intenso e precoce da criança com o mundo do adulto. Também aprofundar o olhar para a indústria cultural e seus reflexos na vida da criança, suas formas de invasão no universo infantil, ressaltando os brinquedos eletrônicos, as demandas tecnológicas e seus possíveis atravessamentos no desenvolvimento da criança. Sem pretensões de apresentar uma solução, mas na intenção de lançar um alerta para professores e adultos de maneira geral, o estudo se debruça sobre a compreensão do brincar e se-movimentar como uma possibilidade de pensar a criança na sua essência, valorizando as suas percepções de viver o agora, nas suas potencialidades e possibilidades que são descobertas por meio da curiosidade, que, assim, vai estabelecendo um diálogo com o mundo. Dessa forma, esta escrita se propõe a debater as intenções do brinquedo industrializado e o brincar na sua essência, buscando problematizar a importância do brincar e se-movimentar, tecendo algumas considerações às instituições de educação infantil.