Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The objective of this study is to analyze the effect of changes occurring in the music industry in recent decades on the market shows in the state of Sergipe, from the analysis of the strategic realignment of the major labels and the performance of key players operating in this market the state and local entertainment companies. The central issue is to resume their theoretical and conceptual elements order developed under the Political Economy of Communication and Culture (EPC) to propose an abstract analytical model that allows to describe the structure of the music of Sergipe market from its multiplicity of elements determinants, hierarchical and conflict between its main agents relationships. The results show how the state and capital work in strengthening the market shows in Sergipe, seeking to ensure the conditions for accumulation and maintenance of political and ideological domination. In this sense, represented an improvement on the model of |supply chain| approach that has had some prominence in developing analyzes of the music market, which, however, faces the shortcomings of a topical, partial analysis. / O objetivo deste trabalho consiste em analisar o efeito das transformações ocorridas na indústria da música nas últimas décadas sobre o mercado de shows no estado de Sergipe, a partir da análise da readequação estratégica das grandes gravadoras e da atuação dos principais agentes que atuam no neste mercado, o Estado e empresas locais de entretenimento. A questão central é retomar elementos de ordem teórico-conceitual desenvolvidas no âmbito da Economia Política da Comunicação e da Cultura (EPC) para propor um modelo analítico abstrato, que possibilite descrever a estrutura do mercado da música de Sergipe a partir da sua multiplicidade de elementos determinantes, relações hierárquicas e de contradição entre os seus principais agentes. Os resultados evidenciam como o Estado e o capital atuam no fortalecimento do mercado de shows em Sergipe, buscando assegurar as condições para acumulação e manutenção da dominação político-ideológica. Nesse sentido, representou um avanço em relação ao modelo da cadeia produtiva , abordagem que tem tido certa proeminência no desenvolvimento de análises do mercado da música, que, no entanto, esbarra nas insuficiências de uma análise tópica, parcial.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research aims to point which would the place that fandoms could occupy inside the production process managed by culture industries inside the convergence culture context. So, we chose the Brittish TV Show “Doctor Who” as a starting point because it has a lot of features of the convergence culture presented by the authors we used and also because of its longevity and adaptability during all these 50 years on air. Then, we bring up the concept of convergence culture based on Aquino (2012) who proposes a theoretical triad ir order to comprehend this issue: technology, society and culture. So, we add the economic feature to her statement through an approach that values the “Theoretical Interdisciplinarity” (KLEIN, 2010) intending to include a general overview. Only after that we come up with a generic model that includes fans and, at last, we chose two of the biggest Brazilian fandoms to instace this model. A content analys based on the entire production of both groups in Twitter during November 2013 was made. This was the period when the Doctor Who 50-year anniversary was emphasized by BBC and it was inside Twitter that Brazilian fans respondend to that when they got mobilized for the annyversary especial showing at the movies. So, through a combination of content analysis (BARDIN, 1995) and interviews with the fandom leaders, we could find that the generic model could be applicable in both specific cases and thet the cultural industries players hás been proposing new strategies that, at the same time, pitch in with the maintenance of a productive cicle managed by them but also opens to fandom a role as an intermediary instance capable of guide the consumption of the other audiences. / Esta pesquisa tem a intenção de situar o lugar que os fandoms podem ocupar dentro do processo de produção coordenado pelas indústrias culturais no contexto da cultura da convergência. Para isto, escolhemos a série britânica "Doctor Who" como ponto de partida, pois, dada sua adaptabilidade ao longo dos mais de 50 anos do ar, ela tem se adaptado com muita eficácia ao contexto da cultura da convergência. O segundo passo foi levantar o conceito de convergência a partir da proposta de Aquino (2012) que aborda a temática a partir de um tripé teórico: tecnologia, sociedade e cultura. A partir desse ponto, o que propomos é adicionar o aspecto da economia à ideia da autora através de uma abordagem que preza pela “interdiscipliniridade teórica” (KLEIN, 2010) na tentativa de compreender a questão de uma forma mais geral e só então é que propomos o nosso modelo. Por último então escolhemos os dois maiores fandoms brasileiros da série para ilustrar esse modelo através de uma análise de conteúdo dos seus perfis no Twitter. Foi possível perceber também que em novembro de 2013 a BBC intensificou a divulgação de material promocional em relação ao aniversário de 50 anos, sobretudo relacionado ao especial a ser exibido no cinema e, com isso, a mobilização dos fãs acompanhou o mesmo movimento, por isso este foi o período escolhido para ser detalhado. Definidos os parâmetros, utilizamos uma aliança entre análise de conteúdo (BARDIN, 1995) e entrevistas com os administradores dos grupos a fim de constatar a aplicabilidade do modelo proposto para nesses casos em específico e que os players das indústrias culturais têm proposto novas estratégias que, ao mesmo tempo contribuem para a manutenção de um ciclo produtivo comandado por eles, abre espaço para a inserção dos fandoms como uma espécie de instância intermediária capaz de guiar o consumo das audiências.

Made available in DSpace on 2015-04-11T13:57:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Soriany Simas Neves.pdf: 1009286 bytes, checksum: fd55b9f503b27d44274f07f82fc5bfdd (MD5) Previous issue date: 2010-06-29 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Amazonas / El estudio tiene como objetivo principal investigar la manifestación cultural de las Pastorinhas de Parintins mientras sistema folk comunicacional con foco en la interacción entre micro y macro redes comunicacionales. A partir de teóricos clásicos como Guy Debord, Adorno y Horkermeir (1985), que descortinaron el fenómeno de la cultura en la era industrial, el estudio problematizarla sus interfaces con los fenómenos comunicacionales embasado en una perspectiva alternativa, concerniente a Edgar Morin (1981) y Gilles Lipovetsky (1989), con vistas a entender el fenómeno de la Folk comunicación engendrado por Luís Beltrão (1980). También se estableció una interface entre las teorías de Beltrão (1980) con las miradas de Marshall Mcluhan sobre cultura popular y media de masas, y con los procesos miméticos del lenguaje concebidos por la filosofía de Walter Benjamin. Cuanto al aporte metodológico, la investigación se constituye en una pesquisa etnográfica según el bies de Malinowski (1978), el cual es compuesto de tres fases, a saber: anatomía de la cultura, identificación de los imponderables de la vida real, y desdoblamiento del corpus. En la primera etapa fue realizada una descripción densa del cotidiano físico de las micros redes de las Pastorinhas de Parintins . En la segunda, se identificó por medio de observación directa y con el uso de entrevistas semi estructuradas, los actos, comportamentales y hablas de los actores sociales que dan vida a esa manifestación. Tal medida fue significativa para llevarnos a la comprensión de las interrelaciones entre la manifestación cultural tradicional de las Pastorinhas y la lógica folk comunicacional. Por fin, fueron interpretados y analizados los discursos y los registros etnográficos, provenientes de las hablas pronunciadas por los grupos de las Pastorinhas empleando la técnica del análisis temático y categorial de Bardin (1977). La investigación constató que los grupos de Pastorinhas buscó en la técnica del espectáculo el prolongamiento de sus procesos comunicacionales, ancorados en el imaginario arcaico e inscritos en el plan de la experiencia de los cotidianos de eses ambientes folk comunicacionales con vistas a mantenerlos vigentes en el imaginario colectivo / O estudo tem como objetivo principal investigar o Festival das Pastorinhas de Parintins enquanto sistema folkcomunicacional com foco na interação entre micro e macro redes comunicacionais. A partir de teóricos clássicos como Guy Debord, Adorno e Horkermeir (1985), que descortinaram o fenômeno da cultura na era industrial, o estudo problematiza suas interfaces com os fenômenos comunicacionais com base numa perspectiva alternativa, concernente à Edgar Morin (1981) e Gilles Lipovetsky (1989), com vistas a entender o fenômeno da Folkcomunicação engendrado por Luís Beltrão (1980). Também se estabeleceu uma interface entre as teorias de Beltrão (1980) com os olhares de Marshall Mcluhan sobre cultura popular e mídia de massas e com os processos miméticos da linguagem concebidos pela filosofia de Walter Benjamin. Quanto ao aporte metodológico, a investigação constitui uma pesquisa etnográfica segundo o viés de Malinowski (1978), o qual é composto de três fases, a saber: anatomia da cultura, identificação dos imponderáveis da vida real, e desdobramento do corpus. Na primeira etapa foi realizada uma descrição densa do cotidiano físico das micro-redes das Pastorinhas de Parintins. Na segunda, identificou-se por meio de observação direta e com o uso de entrevistas semi-estruturadas, os atos, comportamentos e falas dos atores sociais que dão vida a essa manifestação. Tal medida foi significativa para nos levar à compreensão das inter-relações entre a manifestação cultural tradicional das Pastorinhas e a lógica folkcomunicacional. Por fim, foram interpretados e analisados os discursos e os registros etnográficos, provenientes das falas pronunciadas pelos grupos das Pastorinhas empregando a técnica da análise temática e categorial de Bardin (1977). A pesquisa constatou que os grupos de Pastorinhas buscam na técnica do espetáculo o prolongamento dos seus processos comunicacionais, ancorados no imaginário arcaico e inscritos no plano da experiência dos cotidianos desses ambientes folkcomunicacionais com vistas a mantê-los vigentes no imaginário coletivo.

Nesta dissertação investigamos três dos principais discos tropicalistas - Gilberto Gil (1968), Caetano Veloso (1968) e Grande Liquidação (1968), de Tom Zé procurando identificar marcas do processo social nas canções e atitudes líricas. Essa leitura busca repensar o sentido do tropicalismo no processo de transformação político-cultural do final dos anos 60, decisivo, talvez, para a compreensão da história recente do país. / This dissertation investigates three important tropicalist solo albums - Gilberto Gil (1968), Caetano Veloso (1968) e Grande Liquidação (1968), Tom Zé´s album searching the signs of the social process in its songs and lyrical attitudes. This reading purpose rethinks the meaning of the tropicalismo in the politic and cultural transformation in the late 1960´s, maybe the principal moment to understand the contemporary history of Brazil.

Esta pesquisa propõe uma reflexão sobre as convergências entre a moda, a música e o consumo, ressaltando a influência da cultura pop na sociedade capitalista contemporânea. Faz-se um paralelo com o rock brasileiro dos anos 1980 e 1990, mais especificamente com o discurso lítero-musical enquanto prática discursiva contestadora que nos dará suporte para discorrer sobre o consumo de moda e de outros produtos que servem como passaporte de inserção social do sujeito. Pretendese explicitar que o discurso empreendido nas letras do rock destas décadas apresentam críticas em relação à cultura pop, aos meios de comunicação de massa e ao consumismo. Neste sentido a relação entre a moda e o rock pode ser considerada como um processo de produção de significado, bem como, símbolo de identidade, destacando tendências e transformações. Demonstra-se aqui, a importância tanto da moda, quanto da música, não apenas com uma aglomeração de produtos de bens e consumo, mais sim, como uma produção social e artística, pois, estes meios de expressão podem reproduzir acontecimentos do cotidiano num contexto amplo, político, sociológico, histórico e cultural. Neste contexto discutiremos questões que nos instigam sobre sociedade de consumo, consumismo e a estreita relação estabelecida com os meios de comunicação. A pesquisa apresenta uma abordagem descritiva, fundamentada por meio de bibliografias sobre moda, música, indústria cultural e comportamento de consumo / This research proposes a reflection on the convergence between fashion, music and consumption, emphasizing the influence of \"pop culture\" in contemporary capitalist society. Is a parallel with the Brazilian rock of the 1980s and 1990s, more specifically with the literary-musical discourse as oppositional discursive practice that will give us support to discuss the consumption of fashion and other products that serve as a passport to social inclusion of the subject. It is intended to clarify that the discourse undertaken in rock lyrics of these decades have criticisms of the \"pop culture, the mass media and consumerism. It is intended to clarify that the discursive practice of rock lyrics of this decade can be considered as a meaningful production process, as well as a symbol of identity, highlighting trends and transformations, incorporating the broad sense of fashion. It is shown here, the importance of both the fashion, the music, not just an agglomeration of products of consumer goods and, more so, as a social and artistic production, since these means of expression can reproduce everyday events in a broader political, sociological, historical and cultural context. In this context we will discuss issues that prompt us about consumer society, consumerism and the close relationship established with the media. This research has a descriptive character, founded on bibliographies the fashion, music, cultural industry and consumer behavior

Entre 1970 e 1984, a jornalista e escritora Helena Silveira dedicou-se à crítica televisiva nas colunas Helena Silveira Vê TV e Videonário, publicadas no jornal Folha de S.Paulo. A dissertação pretende resgatar essa produção jornalística, observando-a a partir do instrumental teórico dos estudos culturais. O primeiro capítulo trata dos conceitos de experiência e estrutura de sentimento, além de se referir a trabalhos dos estudos culturais acerca da experiência da televisão. O segundo capítulo apresenta um perfil da jornalista Helena Silveira e os diferentes momentos de sua atuação na empresa Folha da Manhã entre as décadas de 1940 e 1980. O terceiro capítulo procura refletir sobre a natureza da crítica televisiva, com destaque para o modo particular como Helena Silveira a desenvolveu, fazendo uso de um tom próximo da crônica. O quarto capítulo avalia como, no âmbito da crítica de TV, é possível reconhecer a promoção do prestígio da telenovela, sua fixação como produto capaz de produzir identificações e prazer. O quinto capítulo procura resgatar uma dimensão política latente em muitos textos em que Helena Silveira dialogou com o clima de expectativas e esperanças da chamada abertura política, considerando a importância da TV no contexto de redemocratização do país / Between 1970 and 1984, journalist and writer Helena Silveira devoted herself to television criticism in the columns Helena Silveira Vê TV and Videonário, published in Folha de S.Paulo newspaper. This dissertation aims to rescue this journalistic production, using the theoretical frame of cultural studies. The first chapter deals with the concepts of experience and structure of feeling and with works of cultural studies about the experience of television. The second chapter presents a profile of journalist Helena Silveira and the different moments of Folha da Manhã between the 1940s and 1980s. The third chapter seeks to think about the nature of television criticism, highlighting the particular way in Helena Silveira has developed it, making use of a chronicle tone. The fourth chapter analyzes how, in the context of television criticism, it is possible to recognize the promotion of prestige of a genre like telenovela and at the same time, its attachment as a product able to create identification and pleasure. The fifth chapter intends to rescue a latent political dimension in many texts in which Helena Silveira write about the climate of expectations and hopes for the end of the dictatorship in Brazil, considering the importance of TV in the context of re-democratization of the country

Este trabalho trata da circulação de notícias do maxixe brasileiro nos jornais estadunidenses no começo do século XX. Os periódicos colhidos no repositório Newspaperarchive foram sistematizados nos moldes de um corpus documental. Este foi o principal objetivo do trabalho ora apresentado: produzir um instrumento de pesquisa através da construção de uma coletânea com todas as matérias a respeito do maxixe brasileiro, publicadas nos jornais dos Estados Unidos, na forma de anúncios, artigos, contos, notas, notícias e poemas, entre 1906 momento em que encontramos a primeira notícia focalizando o tema , e o final dos anos 1930, quando já vinha se desenvolvendo no Brasil uma música tipicamente nacional e os produtos da cultura brasileira já tinham circulado pelo mundo, especialmente Europa e Estados Unidos. No período estudado, música popular é música de divertimento, feita para dançar. Dançar nos salões do Brasil, nos dancings de Paris, nos ballrooms americanos, mais do que moda, era uma forma de participar da sociedade, de se inteirar das novidades, dos passos mais conhecidos, afinal a música popular e a dança coreográfica são expressões artísticas que transitam entre as diferentes classes sociais. O maxixe nasceu miscigenado, reflete a misturada de ritmos e gêneros, presentes no Brasil desde o século XVIII, como o batuque, o lundu (ambos de matriz africana). Mas, recebeu também forte influência de gêneros europeus como a modinha, e mais tarde da polca (século XIX) e do choro uma invenção brasileira. Como toda dança, causou escândalo quando surgiu, em virtude dos movimentos considerados ousados, extravagantes e lascivos. Pouco a pouco, os passos exibidos nos cabarés do Rio de Janeiro transformaram-se, adequando-se aos ambientes dignos da sociedade brasileira, e é assim que passam a ocupar os salões frequentados pelas classes mais abastadas. No eixo internacional, Paris foi a bússola que orientou e pautou os códigos de comportamento no mundo inteiro, principalmente durante a Belle Époque. As viagens de músicos, agentes, mecenas etc. e de objetos sonoros através do Atlântico são vistas pela perspectiva da transculturação. O contato entre grupos de culturas diferentes contribui para que os artistas e sua arte se transformem e isso ocorre independente do processo de dominação econômica, uma vez que todos passam por mudanças (dominados e dominantes). Por outro lado, o conceito de triangulação é apropriado para compreender o modo como circulam os objetos sonoros e dançantes, e proporciona o mapeamento dos lugares por onde transitaram tais objetos, colaborando para a percepção dos aspectos que estão em jogo na circulação deles. Nos Estados Unidos, as escolas, as universidades e a técnica, de um lado; e a família e os professores de dança, de outro, foram centrais ao processo de branqueamento que permitiu a aceitação do maxixe. Por outro lado, o teatro de caráter trovadoresco - onde se inclui o vaudeville e, mais tarde, os musicais no teatro e no cinema, colaboraram para que a música e a dança maxixe continuassem presentes naquele país, avançando além dos anos 1930. A difusão do maxixe obedeceu à lógica da indústria cultural, articulando-se aos mecanismos de reprodutibilidade próprios do mercado. / This paper explores the circulation of Brazilian maxixe news in American newspapers at the beginning of the 20th century. The journals collected in the Newspaperarchive repository were systematized in the form of a documentary corpus. This was the main objective of the work presented here: to produce a research instrument through the construction of a collection of all the Brazilian maxixe materials, published in the United States newspapers, in the form of advertisements, articles, short stories, notes, news and poems, between 1906 - when we found the first news focusing on the theme - and the late 1930s, when Brazilian music was already developing in Brazil, and the products of Brazilian culture had already circulated throughout the world, especially in Europe and the United States. In the period studied, popular music is fun music, made for dancing. Dancing in the halls of Brazil, in the dancings of Paris, in the American ballrooms, more than fashion, was a way to participate in society, to find out about the news, the best known steps, after all, popular music and choreographic dance are artistic expressions which pass through the different social classes. Maxixe was born miscegenated, reflects the \"mixed\" rhythms and genres, present in Brazil since before the 18th century, such as the batuque, the lundu (both African matrix). But it was also strongly influenced by European genres such as modinha, and later by the polka (19th century) and choro - a Brazilian invention. Like all dance, it caused scandal when it arose, by virtue of the movements considered daring, extravagant and lascivious. Little by little, the steps displayed in the cabarets of Rio de Janeiro were transformed, adapting themselves to the \"dignified\" places of Brazilian society, and that is how they began to occupy the ballrooms frequented by the wealthiest classes. On the international axis, Paris was the compass that guided and led the codes of behavior throughout the world, especially during the Belle Époque. The trips of musicians, agents, patrons, etc. and sound objects across the Atlantic are seen from the perspective of transculturation. The contact between groups of different cultures contributes to the transformation of artists and their art, and this occurs independently of the process of economic domination, since all undergo changes (dominated and dominant). On the other hand, the concept of triangulation is appropriate to understand the way the sound and dance objects circulate, and it provides a mapping of the places through which these objects transited, collaborating to the perception of the aspects that are at play in their circulation. In the United States, schools, universities and technique, on the one hand; And family and dance teachers on the other, were central to the bleaching process that allowed the acceptance of the maxixe. On the other hand, theater like a vaudeville and, later, musicals in the theater and in the cinema, collaborated so that the music and the maxixe dance continued present in that country, advancing beyond the 1930s. Diffusion of the maxixe obeyed the logic of the cultural industry, articulating itself to the mechanisms of reproducibility proper to the market.

Mediante o cotejo interdisciplinar entre a crítica historiográfica, a análise fílmica e a interpretação psicanalítica nas linhas freudiana e lacaniana, essa pesquisa investigou quatro obras cinematográficas comissionadas pelo governo nazista durante a Segunda Guerra Mundial com a finalidade de promoção de suas políticas raciais e de gênero: Jud Süß (1940), Die große Liebe (1942), Münchhausen (1943) e Titanic (1943). A partir dessas produções, o estudo perscrutou os sistemas de justaposição de fantasias socialmente partilhadas aos denominadores ideológicos do nacional-socialismo. Identificou, igualmente, os processos de negociação entre as instâncias da indústria cultural e as agências governamentais para alinhar o desejo e a doutrina na forma flutuante da fantasia cinematográfica. / Making use of instruments pertaining to the domain of historical criticism, filmic analysis and psychoanalytic theory under Freudian and Lacanian guidelines, this research investigated four cinematographic works commissioned by the Nazi government during World War II aimed to promoting its racial and gender policies: Jud Süß (1940), Die große Liebe (1942), Münchhausen (1943) and Titanic (1943). Through these films, the analysis examined the systems of juxtaposition between socially shared fantasies and the ideological denominators of National Socialism. The research identified also the schemes of negotiation between instances of cultural industry and government agencies in order to align desire and doctrine in the floating form of film fantasy.

Ao se estudar a cultura da juventude, devemos analisá-la dentro do contexto de uma sociedade de consumo. Por isso mesmo, ligada à música e à moda (não no seu sentido estrito). A cultura da juventude brasileira foi pautada principalmente pelas influências musicais internacionais, mas sempre dando uma cara nova aos movimentos juvenis que aqui se criavam, sendo o período entre as décadas de 1970 e 1980, o de maior efervescência e criatividade musical. O objetivo desse trabalho é analisar esse tema com base na sua relação com a indústria cultural, apontando as especificidades da atuação do Mercado, tanto para a mercantilização de movimentos espontâneos da juventude, quanto para as estratégias envolvidas na criação de fenômenos ou modismos. Entender como esse processo se deu no nosso país é essencial para refletir os rumos da juventude atual e sua relação com o consumo. A indústria cultural é formada por vários sistemas, sendo a mídia um deles. Por isso, com base em dois meios de comunicação impressos a revista Veja e o jornal Folha de São Paulo, tentou-se traçar a relação entre a abordagem midiática e a consolidação dos movimentos ou fenômenos musicais pelo mercado cultural. / When studying the culture of youth we should analyze it within the context of a consumer society. Therefore, connected to music and fashion (not in a strict sense). The culture of Brazilian youth has been mostly guided by international musical influences, but the youth movements created here in Brazil have always received a new look, especially between the 70s and 80s, the period with the greater effervescence and musical creativity. The goal of this work is to analyze this issue basing this analysis on its relation with cultural industry, pointing the specifics of markets performance both to the commercialization of spontaneous youth movements as well as to the strategies involved on the creation of phenomena and new fashions. Understanding how that process has happened in our country is essential to think about the directions of the current youth and its relation with consumption. The cultural industry is made up of various systems, including the media. Hence, based on two publications - Veja magazine and Folha de São Paulo newspaper, this work tries to describe the relationship between the media approach and the consolidation of musical movements, or phenomena, by the cultural market.

Sabe-se que celebrações e outras manifestações culturais humanas podem sofrer influências tanto positivas quanto negativas de instituições religiosas e dos meios de comunicação. Aqui, buscou-se entender a interferência da mídia na reconstrução do Carnaval de São Luiz do Paraitinga, em 1981 proibido anteriormente pela Igreja e também na promoção desta festa na atualidade. À luz do conceito de indústria cultural, foi investigado se a manifestação, motivada por uma matéria da Rede Globo, se tornou ela própria um produto da indústria cultural. Como aporte teórico para este estudo, foram usados os preceitos de Theodor W. Adorno sobre o impacto dos meios de comunicação de massa naquela sociedade. Foram investigadas, ainda, as origens do Carnaval luizense. O estudo concluiu que a influência dos media foi determinante para a festa, tanto no passado quanto na contemporaneidade, mas outros elementos, como o próprio ethos cultural dos habitantes do município, também interferiram na mobilização destes para a produção do Carnaval ressignificado. / It knows that celebrations and other cultural human manifestations can suffer both positiveand negative influences from religious institutions and from the media. Here, it sought to comprehend the medias interference in the construction of São Luiz do Paraitingas Carnival, in 1981 - previously banned by the Church -, and also in the promotion of this party at present time. Taking in consideration the concepts of the culture industry, it was investigated whether the party, motivated by a news report from Globo Network Television, became itself a product of the culture industry. The precepts of Theodor W. Adorno regarding the impact of the mass media in that society were used as theoretical support for the research. The origins of São Luizs Carnival were also investigated. The study has concluded that the influence of the media was determinant to the party, both in the past and nowadays, but other elements, such as the citys inhabitants cultural ethos, also interfered in the peoples mobilization to produce a ressignified Carnival.