Este trabalho analisa a inserção de um grupo de músicos e compositores que surge no final da década de 2000 em São Paulo, denominado Nova MPB, num arranjo de forças que constitui o campo da música popular brasileira. Trata-se de caracterizar a estrutura de sentimento, definindo princípios implícitos e explícitos que permeiam a formação da Nova MPB, cristalizada na sua produção musical. Partindo do pressuposto de que a produção musical é uma produção social, o enredamento que sofrem esses artistas, tanto ao se inserirem num arranjo de forças em curso, quanto nas relações que mantém internas ao grupo, tem efeitos nos seus posicionamentos e composições. O objetivo deste trabalho é problematizar os processos sociais que envolvem a produção musical deste grupo enfocado. Dadas as novas formas de produção, distribuição e divulgação arranjadas pelos artistas, valendo-se de avanços tecnológicos, a Nova MPB colocase como protagonista de uma nova produção musical independente, de maneira autônoma e empreendedora. Os artistas formam uma rede colaborativa abrindo caminhos alternativos aos instituídos pela indústria fonográfica. Ademais, o pertencimento à fração artística da classe média intelectualizada e a proximidade da sonoridade de suas composições, ainda que com algumas exceções, reforçam os valores e princípios que conformam o grupo. Os artistas da Nova MPB se relacionam com a tradição da música brasileira de forma peculiar, se aproximando de figuras consagradas e enaltecendo nomes e momentos da história da música popular brasileira que foram obscurecidos pela atuação da indústria fonográfica. Os novos artistas intentam reescrever a história da música brasileira à sua maneira, incorporando gêneros e nomes antes desconsiderados. Por meio de homenagens, parcerias e releituras, eles se aproximam de figuras icônicas, consagradas ou em vias de consagração. A exaltação de momentos do passado dessa história pode ser interpretada como um dos princípios implícitos que compõe a estrutura de sentimento da Nova MPB. / This study aims at analyzing the insertion of a group of Brazilian musicians and composers, collectively known as Nova MPB, in the popular music field, understood here as a power structure. Our purpose is to understand the processes of collective construction of the symbolic positions within this field. The structure of feeling of the Nova MPB group is characterized by both the explicitly and the implicitly principles that guide its formation, which is crystalized in the musical production. Taking for granted that any musical production is a social production, we consider the artists suffer an entanglement as they are inserted in an undergoing power arrangement and as they build relations inside of the group. This entanglement affects their positioning and their compositions. The purpose of this study is to problematize the social processes involved in the musical production of the Nova MPB. Given the new forms of production, distribution, and diffusion proposed by the artists with the help of the new technologies, the Nova MPB, in an autonomous and entrepreneurial way, places itself as the protagonist of a new and independent musical production. A collaborative web is formed as the artists try to find alternatives to the imperatives of the phonographic industry. Although there are a few exceptions, the fact that the artists in general come from an intellectualized middle class and have a similar music style helps the creation of this notion of group. The Nova MPB artists have a peculiar relationship with the Brazilian music: they approach famous and recognized artists, as well as they praise obscure artists and musical movements that the phonographic industry has despised. The new artists intend to rewrite their history by means of the incorporation of long forgotten genres and artists. They approach the already renowned artists and the ascending ones as they organize tributes, produce new versions of their songs, and propose partnerships. The celebration of past moments of the Brazilian popular music history can be interpreted as an implicit principle that compose the structure of feeling of the Nova MPB.

Este trabalho foca, a passagem da pornografia leve (softcore) de mercadoria artesanal e clandestina a produto indústrial. Essa passagem é parte da implantação da sociedade de consumo e do moderno hedonismo O pôster central da Playboy americana é a imagem mercadoria gráfica mais bem sucedida de todos os tempos, e sua fotografia, codificada, norma social para a luxúria. / This work focuses on the passage of the softcore pornography from a clçandestine commodity to a industrial product . This passage happen as a part of the establishment of the consumer society and of the modern hedonism. Playboys centerfold may be considered the more successfull image commodity of all times and its photography, highly codifyed, is a social norm to lust.

Esta pesquisa tem como objetivo analisar o potencial de esclarecimento de dois conjuntos de materiais. O primeiro consiste em uma exposição a respeito do ataque nuclear às cidades de Hiroshima e Nagasaki. Essa exposição é composta por 30 painéis contendo desenhos, fotografias, textos e gráficos. O segundo conjunto de materiais consiste em matérias jornalísticas recentemente publicadas pela mídia impressa a respeito da bomba atômica. Tais matérias, por sua vez, utilizam-se de textos, fotografias e gráficos. A partir de contribuição de autores vinculados à Teoria Crítica da Sociedade, em especial Theodor W. Adorno, Max Horkheimer e Herbert Marcuse, os materiais são analisados levando-se em conta as noções de elaboração do passado, racionalidade técnica e indústria cultural. Embora recorram à utilização de elementos semelhantes, procura-se demonstrar que os dois conjuntos de materiais acabam por diferir entre si quanto aos seus limites ou, em outras palavras, quanto ao seu potencial de esclarecimento. Isto porque a influência que recebem da indústria cultural, materializada pela presença de elementos característicos desta última no material analisado, nos parece diversa, preponderando em relação às produções da mídia impressa / This research has the purpose of analyzing the potential of enlightenment in two groups of materials. The first one consists in an exposition about the nuclear attack to the cities of Hiroshima and Nagasaki, composed by thirty panels with drawings, photographs, texts and graphics. The second group of materials consists in newspapers news recently published by the printed media referring to the atomic bomb. These news, in its turn, uses texts, photographs and graphics. From the contribution of the authors from Frankfurt School, in special Theodor W. Adorno, Max Horkheimer and Herbert Marcuse, the materials are analyzed taking into account the notions of working through the past, technical rationality and cultural industry. Although they resort to the utilization of similar elements, we try to demonstrate that the two groups of materials turn out to differ among themselves as to their limits or, in other words, as to their potential of enlightenment. This is explained by the diverse influence that they receive from the cultural industry, materialized by the presence of characteristic elements of the later in the analyzed material, which seems to us more prevalent in relation to the printed media productions

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-04-09T13:03:35Z No. of bitstreams: 1 João de Lira Cavalcante Neto.pdf: 48293206 bytes, checksum: 776e4367e7bf723f4083d0763dbac42b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-09T13:03:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 João de Lira Cavalcante Neto.pdf: 48293206 bytes, checksum: 776e4367e7bf723f4083d0763dbac42b (MD5) Previous issue date: 2018-03-09 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / The urban samba, which is a collective creation born in the midst spaces of black sociability into the communities of Rio de Janeiro at the turn of the 19th century to the 20th century, practiced in the poor backyards and obliviously apart from the modern concepts of originality and authorship, became suitable for the then-rising entertainment industry (characterized by the heyday of the Revue, the consolidation of the music industry, the emergence of radio and the advent of cinema). In this process of continuous traffic, samba and its rhythmic pulse — heirs of large African diaspora cultural ancestries, transmitted by oral tradition — were the object of successive incorporations and elaborations. Sanitized and metamorphosed into an object of the media consumption, elevated to the status of musical symbol by the nationalist project of the “Estado Novo”, samba answered this double, and harassment, developing strategies of a symbolic negotiation, absorbing new thematic of models of expression and textual and sonic possibilities. Backed up in the concept of circularity of Mikhail Bakhtin and, particularly, in Paul Zumthor's reflections on the effects of media coverage of oral culture, this research seeks to investigate, based on the collection of the “Radio Nacional”, today in the custody of the “Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro” (MIS-RJ), the historical role that the programming of the station played in the phenomenon samba’s resignification, once cursed and peripheral musical gender turned into national hegemonic rhythm / O samba urbano, criação coletiva nascida em meio aos espaços de sociabilidade das comunidades negras cariocas na virada do século XIX para o século XX, praticado nos fundos dos quintais pobres e alheio aos modernos conceitos de originalidade e autoria, passou a ser apropriado pela então nascente indústria do entretenimento (caracterizada pelo auge do teatro de revista, a consolidação do mercado fonográfico, o surgimento do rádio e o advento do cinema). Nesse processo de trânsito contínuo, o samba e sua pulsação rítmica — herdeiros das ancestralidades culturais da grande diáspora africana, transmitida pela tradição oral —, foram alvo de incorporações e reelaborações sucessivas. Higienizado e metamorfoseado em objeto de consumo midiático, alçado à condição de símbolo musical pelo projeto nacionalista do Estado Novo, o samba respondeu a esse duplo assédio desenvolvendo estratégias de negociação simbólica, absorvendo novas temáticas, modos de expressão e possibilidades textuais e sonoras. Lastreada no conceito de circularidade cultural de Mikhail Bakhtin e, particularmente, nas reflexões de Paul Zumthor a respeito dos efeitos da mediatização da cultura oral, esta pesquisa busca investigar, com base no acervo da Rádio Nacional, hoje sob custódia do Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro (MIS-RJ), o papel histórico que a programação da emissora desempenhou no fenômeno de ressignificação do samba, antes gênero musical maldito e periférico, convertido em ritmo nacional hegemônico

Publicadas em 1968, as Memórias de um gigolô, romance de Marcos Rey, têm sido lidas pela crítica a partir de categorias genéricas como romance-folhetim e narrativa picaresca. Ainda que descrevam alguns aspectos de composição do livro, as generalizações da crítica deixam em segundo plano a presença de um universo brasileiro também em operação no romance, e diluem, por outro lado, os dados de historicidade contidos dentro dele. De acordo com nossa perspectiva, esses dados históricos podem ser recolhidos através da caracterização do narrador como um cafetão que possui habilidade com o manejo das palavras, e que se considera um intelectual subdesenvolvido. Levando em conta essa imagem em negativo do homem de letras brasileiro como gigolô das palavras, o objetivo deste trabalho é examinar o romance de Marcos Rey a partir de dois contextos significativos: a trajetória profissional construída pelo autor no coração das indústrias do entretenimento desde os anos 1950, e o momento histórico vivido pelo Brasil nas décadas de 1960 e 1970, tempos de ditadura militar e de consolidação da indústria cultural no país. As Memórias de um gigolô também são vistas aqui como ponto de convergência para os futuros rumos da ficção de Marcos Rey, cada vez mais aberta à presença de personagens ligados ao universo das letras. Através da análise de dois de seus contos, Soy loco por ti América! (1977) e O bar dos cento e tantos dias (1977), veremos de que modo essas questões se integram à sua obra posterior. / Published in 1968, Marcos Reys novel Memoirs of a gigolo has been categorized by critics in broad literary genres such as the serial novel and the picaresque narrative. These readings do not draw enough attention, though, to the presence of a typically Brazilian social universe in Reys books, thereby diluting its marks of historicity. This dissertation seeks to assess the historical dimension of Reys work by focusing on the novels narrator, a pimp who is endowed with unusual literacy and considers himself to be an underdeveloped intellectual. Through this negative version of the Brazilian literary men as literary gigolo, it analyzes Reys novel from a double perspective: the writers professional trajectory in the entertainment industry starting in the 1950s, and the historical context of the 1960s and 1970s, times both of a military dictatorship in the country and of the consolidation of its national culture industry. Memórias de um gigolo is also considered, in the present work, as a blueprint to Reys subsequent work, increasingly centered on characters that are related to the literary universe. Through the analysis of two short stories, Soy loco por ti América! (1977) and Bar dos cento e tantos dias (1977), we try to understand in which ways these themes are ingrained in Reys later work.

Esta pesquisa analisa estímulos empregados em uma amostra de publicidades televisivas de automóveis com o objetivo de compreender como estes interpelam o sujeito no que diz respeito à irracionalidade imanente ao consumismo exacerbado. O estudo se apoia nos conceitos de estética da mercadoria, indústria cultural, regressão e narcisismo, conforme entendidos pela teoria crítica e psicanálise freudiana. Defende-se a tese de que tais estímulos mobilizam certos mecanismos psíquicos a fim de transformar as pulsões individuais em ações de consumo. Sob a premissa do consumo conspícuo, cuja finalidade é a ostentação com vistas a status e prestígio social, investiga-se como as alterações na percepção dos indivíduos, provocadas pelas pseudoexperiências estéticas mediadas pela indústria cultural, usurpam do indivíduo um esquematismo interno responsável em estruturar a percepção em correspondência com o entendimento, fortalecendo assim a ideologia do consumo. Em decorrência dessa base conceitual, são tomados como categorias de análise da publicidade os conceitos psicanalíticos de regressão, narcisismo, repressão e identificação. A pesquisa de campo permitiu constatar que os estímulos identificados são elaborados com base na carência interna de individualidade e liberdade, que, mobilizada pela publicidade, tende a se expressar na regressão narcísica como uma estratégia de preservação do ego. O mecanismo de regressão é explorado por meio de imagens arcaicas, a fim de despertar pulsões não sublimadas e direcioná-las para o desejo de possuir a mercadoria anunciada / This research treats with stimulus used in television advertising of automobile, in order to understand the irrationality immanent in the current exacerbated consumption. The study is based on the concepts of aesthetic of the merchandise, cultural industry, regression, and narcissism, as they are understood by critical theory and Freudian psychoanalysis. It defends the thesis that such stimulus mobilizes certain psychic mechanisms in order to transform the pulsions in actions of consumer. Under the premise of conspicuous consumption, whose purpose is ostentation to get status and social prestige, it investigates how changes in the perception of individuals, caused by pseudo aesthetic experiences mediated by cultural industry, usurp the individual of an internal schematism responsible in structuring the perception in correspondence to the understanding, thus strengthening the ideology of consumption. On this conceptual basis, it is taken as analytical categories of advertising psychoanalytic concepts of regression, narcissism, repression, and identification. The field research allowed to figure out that the stimulus identified are produced based on the internal lack of individuality and freedom, which mobilized by advertising tends to express itself in narcissistic regression as a self-preservation strategy. The mechanism of regression is explored by archaic images, in order to awaken pulsions not sublimated and direct them to the desire to possess the advertised merchandise

O trabalho é um estudo sobre processos cênicos que partiram de obras da cultura pop, ocorridos entre os anos de 2016 a 2017 na cidade de São Paulo, nos quais o autor da pesquisa esteve presente. O intuito foi o de pensar pedagogicamente o uso de histórias em quadrinhos, videoclipes e canções como materiais de criação cênica com jovens e adolescentes. O desenvolvimento e observação destes processos, somado à pesquisa de teóricos que se debruçaram sobre os temas cultura pop e indústria cultural (como Teixeira Coelho, Douglas Kellner, Umberto Eco, entre outros) trouxeram à tona reflexões sobre o conceito de pop, sua apropriação de temas atuais - principalmente os que dizem respeito a movimentos sociais - e a sua presença dentro de um público jovem. Essas reflexões são aqui chamadas de \"diálogos\", nos quais a busca de uma relação com a cultura pop não passa por um olhar pejorativo ou maniqueísta. A trajetória trouxe como frutos, entre novas reflexões, a criação de dois espetáculos: - Tebaida(2017), uma transposição da linguagem dos quadrinhos para a cena , oriunda de um processo sob minha orientação, ocorrido no Programa Vocacional da Prefeitura de São Paulo; - PLAYLIST 43:04 (2018), uma coreografia de dança contemporânea, ganhadora do 22º. Festival da Cultura Inglesa, sobre a influência da cultura pop no cotidiano dos jovens urbanos. / This paper is a study of scenic processes which came about from projects of pop culture that took place between 2016 and 2017 in the city of São Paulo, in which the researcher was a participant. The intention was to think pedagogically about the use of comics, video clips and pop songs as materials for scenic creation with young people and adolescents. The development and observation of these processes, together with the research of theorists who dealt with the themes of pop culture and cultural industry (such as Teixeira Coelho, Douglas Kellner, Umberto Eco, among others) brought to the fore reflections on the concept of pop, current issues - especially those concerning social movements - and their presence within a young audience. These reflections in this paper will be referred to as \"dialogues\", in which the search for a relationship with pop culture does not pass through a pejorative or Manichean point of view. The trajectory brought as fruits, among new reflections, the creation of two plays: - Tebaida (2017), a transposition of the language of comics to the scene, coming from a process with my guidance, wich took place in Programa Vocacional of the City of São Paulo; - PLAYLIST 43:04 (2018), a contemporary dance choreography, winner of the 22nd. Cultura Inglesa Festival, on the influence of pop culture on the daily life of urban youth.

Submitted by William Justo Figueiro (williamjf) on 2015-07-08T23:20:03Z No. of bitstreams: 1 16b.pdf: 6895815 bytes, checksum: 155aa161150aec8c3be9ec36e98c8174 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-08T23:20:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 16b.pdf: 6895815 bytes, checksum: 155aa161150aec8c3be9ec36e98c8174 (MD5) Previous issue date: 2013-06-21 / Nenhuma / O objeto desta pesquisa é a tensão entre o fenômeno mercantil, que movimenta produção e consumo de materialidades na cultura evangélica, e as suas referências religiosas. Questionamos em que sentido podemos entender a emergência de uma indústria cultural evangélica como fenômeno de midiatização da religião, e que funções distintas são exercidas por seus produtos no campo religioso. Nossa hipótese de trabalho manifesta uma tensão espiritual, fruto da inserção de um grupo religioso no mundo dos objetos. Teoricamente, mobilizamos proposições sobre a midiatização e sobre a industria cultural. Nessa situação o escopo será verificar manifestações do esvaziamento kenótico e das dialéticas de sublimação e de dessublimação na esfera da cultura religiosa. A metodologia da pesquisa empreende um esforço pela superação das visadas sobre a dominação pela técnica. O corpus reúne produtos muito diversificados, organizados em categorias que revelam ações específicas. Considerando os processos de midiatização da sociedade, percebemos a autonomização do gospel em relação ao campo religioso originário. A produção cultural evangélica aciona operações de instituições distintas; eclesiásticas, econômicas; artísticas. Contudo, é organizada pelo gospel, que centraliza todas as suas disposições. Uma delas, em especial, é bastante simples, e garante o contato de circularidade entre os atores da indústria: evangélicos criam para evangélicos. Nossa pesquisa delineia uma situação social indeterminada, fecunda para produzir inferências sobre a mudança de contextos das instituições pelos processos de midiatização da sociedade. Percebemos essa transformação pelo enfrentamento do campo religioso com o midiático, históricos concorrentes no mister de explicação geral do mundo. / The object of this research is the tension between the market phenomenon, that moves production and consumption of materialities in the evangelical culture, and its religious references. We question in what ways can we understand the emergency of an evangelical cultural industry as a phenomenon of midiatized religion, and which distinct functions are performed by its products in the religious field. Our work hypothesis manifests a spiritual tension, product of the insertion of a religious group in the world of objects. Theoretically, we mobilize propositions about midiatization and cultural industry. In this situation, the scoop will be to verify manifestations of kenotic deflation and of the sublimation and desublimation dialetics in the sphere of religious culture. The research methodology takes an effort to overcome the views about the domination by technique. The corpus gathers very diverse products, organized in categories that reveal specific actions. Considering the midiatization processes in society, we perceive the empowerment of the gospel movement in relation to its original religious field. The evangelical cultural production covers operations from distinct institutions; religious, economical, artistic. It is, nevertheless, organized by the gospel culture, that centralizes all its dispositions. One of them, in particular, is pretty simple, and guarantees the circularity contact among the actors in the industry: evangelicals create for evangelicals. Our research delineates an undetermined social situation, fruitful for making inferences over the context change of the institutions by the midiatization processes in society. We see this transformation by the coping of the religious with the mediatic field, historical competitors in the role of general world explanation.

Made available in DSpace on 2016-04-29T13:30:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mariana Serafim Xavier Antunes.pdf: 1659688 bytes, checksum: bfcc9291d345c32bd0290874905a462c (MD5) Previous issue date: 2010-05-21 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This dissertation addresses the disclosure of a supposed itinerary of female single life conjectured by the production of a discourse, broadcast in mass communication media on a new social character: the new single female . Apparently, the notions about this new single female can build a political identity seeking recognition of new meanings to the character, who is then promoted as the protagonist of contemporary social changes. In a context of pluralism, it also seems to substantiate a process of social individualization. Interests linked to this proposed cultural enhancement, when based on instrumental purposes, may trigger greater disparities to access and participate in social, economic and cultural benefits, and highlight unequal relationships already established among social actors. In these cases, the restoration of the single female character seems to distance itself from the notion of an identity proposal of autonomous character. Contrarily, it is designed as an option among excluding and discriminatory choice possibilities. Thus, this research seeks to understand the reasons and directions laid out by these women regarding their life projects. This study is proposed within the field of Critical Social Psychology, in which we aim at covering, in the light of the sintagm Identity-Metamorphosis-Emancipation, potential pitfalls that such itinerary may give an emancipatory utopia. Moreover, we seek to recognize in lifestories the movements to overcome the restrictive conditions identified through a historical context that, in turn, provided us with information to discuss the possibility to strengthen the autonomy of women nowadays / Esta dissertação aborda a divulgação de um suposto itinerário da vida de solteira, conjecturado por meio da produção de um discurso, veiculado nos meios de comunicação de massa, sobre uma nova personagem social: a nova solteira . Aparentemente, as noções a respeito desta nova solteira podem compor uma política identitária que busca o reconhecimento de novos sentidos à personagem que é, então, promovida como protagonista das mudanças sociais contemporâneas. Num contexto de pluralismo, parece também substanciar um processo de individualização social. Os interesses vinculados a essa proposta de valoração cultural, quando baseada em propósitos instrumentais, podem fomentar maiores disparidades de acesso e participação aos bens sociais, econômicos e culturais, além de acentuar as relações de desigualdade já instituídas entre os atores sociais. Nestes casos, a reposição da personagem solteira parece se distanciar do sentido de uma proposta identitária de caráter autônomo, mas se configura como uma opção dentre possibilidades de escolha excludentes e discriminatórias. Deste modo, esta pesquisa busca compreender as razões e os sentidos dispostos por estas mulheres para seus projetos de vida. Este estudo é proposto dentro do campo da Psicologia Social Crítica, em que procuramos abarcar, à luz do sintagma Identidade-Metamorfose-Emancipação, as possíveis armadilhas que tal itinerário pode conferir a uma utopia emancipatória. Além disso, buscamos identificar, em histórias de vida, movimentos de superação das condições restritivas, identificadas por intermédio de uma contextualização histórica que, por sua vez, nos forneceu elementos para discutir a possibilidade de fortalecimento da autonomia feminina nos dias atuais

Made available in DSpace on 2016-04-27T16:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Julia de Souza Delibero Angelo.pdf: 1006353 bytes, checksum: 72d65ca41ae4956fca3d0f968f242cc4 (MD5) Previous issue date: 2013-09-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In this work is analyzed how consumerism is present early in the school environment. From the perspective of the Critical Theory of the Society and taking some formulations developed within the sociology of childhood, especially about the need of investing the peculiarities which mark the children socialization and the role of them in relation to their forms of expression, investigation that way access to certain products, especially those considered "fashionable", changes the behavior of "small consumers" in day to day kindergarten, especially in times reserved for playing. The study began in 2012 with two joint steps: 1) interviews with 11 children 4-6 years old, enrolled in the same school, and 2) observations on-site (classroom, cafeteria and free areas). Already in 2013, in addition to data previously obtained, was conducted a focus group. The starting point of the study was to identify patterns of consumption and its interface with the games, focusing on the school environment. The questions took into account daily habits, bonds of friendship and consumer items such as food, toys and television attractions. Once traced the profile of this class, it was demonstrated that the consumption patterns of children respond to fads imposed by the cultural industry. No school context, this influence is particularly evident during the playing moments among students / Neste trabalho é analisado como o consumismo precoce está presente no ambiente escolar. Sob a ótica da Teoria Crítica da Sociedade e tomando algumas formulações elaboradas no âmbito da Sociologia da Infância, especialmente sobre a necessidade de investigar as peculiaridades que marcam a socialização das crianças e sobre o protagonismo delas no que se refere às suas formas de expressão, investiga-se de que maneira o acesso a determinados produtos, sobretudo aqueles considerados da moda , altera o comportamento dos pequenos consumidores no dia a dia da Educação Infantil, em especial nos momentos reservados às brincadeiras. O estudo se iniciou em 2012 com duas etapas conjuntas: 1) entrevistas com 11 crianças de 4 a 6 anos, matriculadas em uma mesma escola; e 2) observações no local (sala de aula, refeitório e áreas livres). Já em 2013, como complemento aos dados até então apurados, foi realizado um grupo focal. O ponto de partida do trabalho foi a identificação de padrões de consumo e sua interface com as brincadeiras, com foco no ambiente escolar. As questões formuladas levaram em conta hábitos cotidianos, vínculos de amizade e itens de consumo, como alimentos, brinquedos e atrações televisivas. Uma vez traçado o perfil dessa turma, foi possível demonstrar que os padrões de consumo das crianças respondem aos modismos impostos pela indústria cultural. No contexto da escola, essa influência se evidencia particularmente durante as brincadeiras entre os alunos