Submitted by Oliveira Gabrig (igoliveira@id.uff.br) on 2017-06-08T18:11:13Z No. of bitstreams: 1 Tese Revisão Final.pdf: 1564728 bytes, checksum: 58fc0177a339669fbbd3aa8f96a451c4 (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-06-26T17:25:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Revisão Final.pdf: 1564728 bytes, checksum: 58fc0177a339669fbbd3aa8f96a451c4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-26T17:25:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Revisão Final.pdf: 1564728 bytes, checksum: 58fc0177a339669fbbd3aa8f96a451c4 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O escritor português José Saramago afirmou, em uma conferência proferida na cidade de Turim, que a identidade da sociedade moderna ocidental tem se alterado na contemporaneidade. A declaração foi feita quando se referia ao romance A caverna, pertencente ao que denominou como fase da Pedra em sua produção. Nessa mesma conferência, o autor assegura ter levantado algumas pistas em seus romances que ensejam uma reflexão sobre um novo momento social ali transfigurado. No encalço dessa afirmação, elegemos, portanto, a referida fase em nossa tese tanto por situar o contexto de sua fala quanto por ser nesta que o autor declara verter-se ao núcleo de suas reflexões ou, como prefere metaforicamente dizer, à matéria (pedra) de que é feita a Estátua. Dessa forma, pretendemos perceber como a organização social ficcionalizada nos romances da Pedra de José Saramago aponta indícios do surgimento de um novo modelo societário naquele universo narrativo. De modo mais específico, analisaremos a presença dessa sociedade em transformação construída nos enredos sob o viés de três facetas, a saber: o Estado, a Economia e o Sujeito. Dentre os romances da fase da Pedra estabelecemos um recorte que inclui Ensaio sobre a cegueira (1995), Ensaio sobre a lucidez (2004) e As intermitências da morte (2005), para percepcionarmos as relações estatais; A caverna (2000) e Alabardas, alabardas, espingardas, espingardas (2014), para pensarmos as contingências do setor econômico, e, por último, Todos os nomes (1997) e O homem duplicado (2002), para compor os inquéritos acerca do sujeito. Para identificarmos as pistas das possíveis alterações ocorridas nessas facetas sociais, mediante o avançar da modernidade, utilizaremos como aporte teórico que transversaliza nossas discussões o conceito de desencantamento do mundo, de Max Weber, observando como ele pode criar inteligibilidade e auxiliar na compreensão daquilo que, no texto de Saramago, se deseja como leitura social de um mundo em transformação / Portuguese writer José Saramago stated, during a Conference held in the city of Turin, that the identity of modern Western society has been changing in contemporary times. The statement was made when referring to the romance The Cave, belonging to what he called the Stone phase of his production. At the same Conference, the author ensures to have raised some clues in his novels that lead to a reflection on a new social moment transfigured in it. In the wake of such statement, we have chosen, therefore, the referred phase in our thesis both for placing the context of his speech and as for being where the author declares to shed to the core of his reflections or, as he prefers to metaphorically say, the matter (stone) the Statue is made of. Accordingly, we want to understand how the social organization that is fictionalized in the novels by José Saramago points out evidence of the emergence of a new corporate model in such narrative universe. Specifically, we will examine the presence of this changing society built on the plots under the bias from three facets, namely: the State, the Economy and the Individual. Among the novels of the Stone phase we have established a window that includes Blindness (1995), Seeing (2004) and Death with Interruptions (2005), to perceive State relations; The Cave (2000) and The Halberds (2014), to reason the unpredictability of the economic sector, and, finally, All the Names (1997) and The Double (2002), to enquire about the individual. In order to identify the leads of possible changes in these social facets, by the advance of modernity, we will use as a theoretical contribution that cuts across our discussion the concept of Max Weber's disenchantment of the world, observing how it can create intelligibility and assist in understanding what, in Saramago's text, is desired as a social reading of a world under transformation

Explica cómo el mito funciona como un elemento estructurante de la novela El zorro de arriba y el zorro de abajo de José María Arguedas y su relación con la modernidad. Por consiguiente, se revisará la función del mito en la novela y los géneros que la componen (la novela testimonial y la novela social). Al mismo tiempo, se propone una explicación de la poética que Arguedas concibió como propuesta de novela moderna alternativa andina; de este modo, se asume a los diarios como el eje principal de la novela para determinar el sentido tensivo hacia la culminación experimental del argumento. La tesis se centra en el planteamiento de la construcción de una novela moderna con la utilización del mito como eje estructurante. / Tesis

Les textes de l’écrivain argentin Juan José Saer (1937-2005) construisent une œuvre unique à partir d’un processus typiquement balzacien, la récurrence des personnages dans un lieu, la « zona », donnant l’impression de créer une « comédie humaine » ou une saga. Mais la fragmentation, qui traverse l’ensemble du corpus tant dans la récurrence (de personnages, lieux, situations, temps), que dans l’intrigue, la représentation du réel ou l’écriture, introduisant de l’hétérogénéité et de l’indétermination, le rapprocherait plutôt du Nouveau Roman. C’est donc la fragmentation, plutôt qu’une unité préétablie, qui donne sa cohérence à l’ensemble. La « théorie négative » de Saer, qui lui permet d’écrire contre certains modèles perçus comme « totalitaires », s’articule de façon cohérente avec la place importante qu’il laisse au lecteur, dans les interstices entre deux fragments. La cohérence de l’ensemble est un effet de lecture délibéré et, plus que l’auteur, c’est désormais le lecteur qui est le garant de l’unité de l’œuvre. / Together, the texts written by Argentinian author Juan José Saer (1937-2005) build a unique opus, through the typically Balzacian process of recurring characters staged within a setting, « la zona », in a saga bearing some resemblance to Balzac’s « comédie humaine». But the fragmentation that pervades the body of work, not merely in its recurring motifs or structures (characters, settings, situations, time-frames), but in its very plot, its representation of reality and its aesthetics of the heterogenous and the indeterminate, rather liken it to the « Nouveau Roman ». Fragmentation, rather than a pre-established unity, gives the work its coherence as a whole. Saer’s « negative theory », which allows him to write against a number of models he perceives as « totalitarian », is coherently articulated with the essential role given to the reader, in the gaps between two fragments. The coherence of the whole relies on reader reception ; rather than with the author, the unity of the opus rests with the reader her/himself.

The decade of the 1850s saw the Texas press separate into two opposing groups on the issue of filibustering. The basis for this division was the personal beliefs of the editors regarding the role filibustering should have in society. Although a lust for wealth drove most filibusters, the press justified territorial expansion along altruistic lines. By 1858, however, a few newspapers discarded this argument and condemned filibusters as lawless bands of ruffians plundering peaceful neighbors. Throughout the decade, the papers gradually drifted from a consensus in 1850 to discord by the date of William Walker's third attempt on Nicaragua in 1858.

A study of the literary techniques used by Mariano José de Larra and Ramón de Mesonero Romanos.

This thesis examines the imagery of Jose Guadalupe Posada in the context of the Mexican Revolution with particular reference to the corrido as a major manifestation of Mexican culture. Particular emphasis is given to three corridos: "La Cucaracha," "La Valentina," and "La Adelita." An investigation of Posada's background, style, and technique places him in the tradition of Mexican art. Using examples of works by Posada which illustrate Mexico's history, culture, and politics, this thesis puts Posada into the climate of the Porfiriato and Revolutionary Mexico. After a brief introduction to the corrido, a stylistic analysis of each image, research into the background of the song and subject matter, and comments on the music draw together the concepts of image, music, and text.

O trabalho tem como objetivo central a análise de filmes feitos em Super-8 durante a década de 1970, pensando as suas inserções e vínculos com a grande vaga libertária da contracultura, o Tropicalismo, a poesia, o teatro, o happening e o desbunde, no quadro da ditadura civil-militar no Brasil: Terror da Vermelha (1972), de Torquato Neto; Céu sobre Água (1978), de José Agrippino de Paula e Maria Esther Stockler; O Rei do Cagaço (1977) e Exposed (1978), de Edgard Navarro. Priorizou-se o agenciamento do corpo na relação da câmera superoitista com o entorno imediato, em vista da compreensão de como foram tecidas as poéticas desses filmes. Procurou-se mostrar o modo particular e radical com que os realizadores tomaram esse \"brinquedo\" num âmbito de não separação entre vida e obra, que impregnava suas trajetórias tanto estéticas como existenciais. A contracultura deixou marcas indeléveis na subjetividade e no comportamento daqueles que souberam experimentar novas formas de vida. Micropoliticamente, ela inoculou a ideia de um corpo coletivo na sexualidade, na sociabilidade, influenciando as artes, a literatura, a poesia e o cinema, e teve na possibilidade da portabilidade da câmera superoitista um dos grandes exemplos de que o corpo era o centro dessa profunda transformação que se processava no sentido de uma recusa dos padrões socioculturais pré-estabelecidos. Se o AI-5 bloqueou o desejo brasileiro de transformação social e macropolítica, podia-se agora, em contrapartida, dar vazão ao corpo e à loucura antes que o lobo chegasse. / The main objective of this work is the analysis of films made in Super-8 during the 1970s, thinking about their insertions and links with the great libertarian wave of the counterculture, tropicalism, poetry, theater, happening and fading, in the framework of the civil-military dictatorship in Brazil: Terror of the Red (1972), Torquato Neto, Sky over Water (1978), José Agrippino de Paula and Maria Esther Stockler, The King of Cagaço (1977) and Exposed (1978) scored by Edgard Navarro. The agency of the body was prioritized in the relation of the superoitist camera to the immediate surroundings, in view of the understanding of how the poetics of these films were woven. It sought to show the particular and radical way in which the filmmakers took this \"toy\" in a framework of non-separation between life and work, which permeated both their aesthetic and existential trajectories. The counterculture left indelible marks on the subjectivity and behavior of those who knew how to try new ways of life. Micropolitically, she inoculated the idea of a collective body in sexuality, in sociability, influencing the arts, literature, poetry and cinema had in the portability possibility of the superoitist camera one of the great examples that the body was the center of this deep transformation which was proceeding towards a refusal of pre-established socio-cultural standards. If AI-5 definitively blocked the desire for social and macro-political transformation, one could now, on the other hand, give vent to body and madness before the wolf arrived.

A estética da ópera cômica, germe da música setecentista, deu aos compositores uma nova gama de combinações e estratégias musicais de contraste e fluxo dramático, pois, ao representar na ópera a ação de homens comuns, a música pôde absorver e combinar tanto materiais retirados dos mais diversos contextos culturais - como a caça, a guerra e o campo - quanto estilos musicais que, juntos, são chamados de tópicas musicais. Por conseguinte, a gama de combinações setecentista possibilitou os compositores criarem significados expressivos únicos, de acordo com as finalidades expressivas determinadas pelo contexto social, cultural e teológico nos quais a música se insere. Tais inovações na linguagem musical também estavam disponíveis para o padre e compositor brasileiro José Maurício Nunes Garcia (1767 - 1830). O objetivo desta pesquisa é estudar o Kyrie da Missa de Santa Cecilia do Pe. José Maurício Nunes Garcia na perspectiva da significação musical, a fim de investigar (1) a estratégia musical pela qual José Maurício compôs este Kyrie, (2) se estratégias musicais apontam para um significado expressivo que tenha relação (isto é, que seja correlato) com as unidades culturais/teológicas envolvidas no martírio de Santa Cecília (como, por exemplo, abnegação, redenção, salvação, etc.), e se, (3) a partir disso, podemos compreender como essas unidades culturais e/ou ideias teológicas influenciam as escolhas musicais. Ao manipular desde elementos formais, como harmonia e cadências, a tópicas musicais retiradas da tradição da música pastoril à tradição de representar na ópera cenas de assombro e maravilha (cuja música ficou conhecida como ombra), José Maurício consegue dialogar com a cultura e a teologia que circundam a Missa de Santa Cecília. / The aesthetics of comic opera, germ of eighteenth-century music, gave to composers a new range of musical combinations and strategies of contrast and dramatic flow. By playing in the opera the action of ordinary men, music was able to absorb and combine both materials taken from more diverse cultural contexts - such as hunting, war and the countryside - as well as musical styles that, together, are called musical topics. Consequently, the range of eighteenth-century combinations allowed composers to create unique expressive meanings, according to the expressive purposes determined by the social, cultural, and theological context in which music is inserted. Such innovations in the musical language were also available to the Brazilian priest and composer José Maurício Nunes Garcia (1767 - 1830). This research aims to study the Kyrie of the Mass of St. Cecilia of Fr. José Maurício Nunes Garcia in the perspective of musical signification, in order to investigate (1) the musical strategy in which José Maurício composed this Kyrie, (2) if the musical strategie points to the cultural / theological units involved in the martyrdom of St. Cecilia (such as self-denial, redemption, salvation, etc.), and if (3) we can understand how these cultural units / theological ideas influence musical choices. By manipulating from formal elements, such as harmony and cadences, to musical topics taken from the tradition of pastoral music to the tradition of representing scenes of awe and wonder (whose music became known as ombra), José Maurício manages to dialogue with the culture and the theology surrounding the Mass of St. Cecilia.

Com o intuito de contribuir para os estudos geográficos sobre a cidade, com enfoque na organização e produção do espaço, planejamento urbano e nas políticas públicas ambientais, este trabalho busca elucidar a relevância da Geografia para o estudo do meio urbano. Parte-se do estudo do espaço geográfico, como produto do trabalho humano. A ação humana transforma a Natureza Primeira em Natureza Segunda, que é assim entendida como natureza socializada. O espaço é, também, marcado por políticas adotadas pelo Estado, que atua como um fator por excelência de elaboração do espaço. Por meio de políticas territoriais, o Estado é o dotador dos grandes equipamentos e infraestrutura, sendo o grande indutor da ocupação e organização do espaço. O Planejamento Urbano se torna, assim, um importante instrumento na produção e organização do espaço, por meio de políticas públicas desenvolvidas pelo Estado junto à participação dos cidadãos, que exerçam sua cidadania, visando a um meio ambiente saudável e equilibrado. Desta forma, este trabalho estuda a efetivação das políticas públicas ambientais na escala local, tendo como unidade territorial de análise o município de São José dos Campos, sendo um município de grande porte, com alto desenvolvimento tecnológico e de destaque econômico no território nacional. O espaço urbano joseense sofreu grande intervenção do Estado. Embora a cidade tenha crescido com certo planejamento, nem sempre este ocorreu de forma justa e igualitária, o que é visível nos inúmeros problemas sociais e ambientais existentes no município. Por meio da análise da legislação urbanística e ambiental, em especial Planos Diretores e Leis de Zoneamento Urbano, além de trabalhos de campo, entrevistas, levantamento cartográfico e pesquisa documental, analisa-se a efetivação das políticas ambientais no município, se verifica se o que foi planejado em lei, está sendo executado na prática, se as questões ambientais estão sendo planejadas na escala local, com objetivo de alcançar as cidades sustentáveis, o desenvolvimento social e ambiental. / In order to contribute to the geographical studies of a city, emphasizing the space organization, urban planning and public environmental policies, this paper attempts to elucidate the relevance of geography as a science for studying the urban environment. The geographical space is understood as a result of the human action. The human action changes the First Nature into Second Nature, which is then understood as socialized nature. The space is also marked by politics adopted by the State, which acts as a main factor to construct the space. By means of territorial policies the State becomes the great provider of equipment and infrastructure acting as the great inductor of the occupation and organization of the space. The urban planning then becomes an important instrument for the production and organization of the space, through public policies developed by the State with the citizens participation, seeking a healthy and balanced environment. Hence, this paper presents the studies of the effectuation of environmental public policies in local scale, using as territorial unit for analysis, the municipality of São José dos Campos, a large city, with high technological development and an economical reference in national territory. The urban space of São José has been subjected to major state intervention. Although the city has grown guided by some planning, this was not always happened in an equitable way, binging about many social and environmental problems in the municipality. Through the analysis of urban and environmental lawmaking, in particular Master Plans and Zoning Laws, field research, interviews, mapping and documental research, the effectuation of environmental public policies in the municipality is analyzed, and it is verified if what was planned in the law is being executed, if the environment issues are being planned in the local scale, with the objective of achieve sustainable cities, social and environmental development.

Este trabalho tem por objetivo analisar as relações entre o gênero policial e os romances La pesquisa (1994), de Juan José Saer, e Plata quemada (1997), de Ricardo Piglia. Inseridos nas poéticas singulares e originais de seus autores, ambos os textos refletem, por um lado, as práxis narrativas que tanto Saer quanto Piglia já vinham desenvolvendo havia vários anos quando da publicação dos livros, nos anos noventa. Por outro lado, a leitura dos romances sob a perspectiva das narrativas policiais, frequentemente associadas a uma literatura popular ou de massas, leva à indagação de se e como é possível o desenvolvimento de uma escrita mais complexa e ambiciosa esteticamente em diálogo com as convenções que, em princípio, caracterizam o gênero literário. A partir desta questão, a hipótese de leitura se concentrará no conceito de transgressão dentro da literatura, partindo da ideia de Michel Foucault desenvolvida no ensaio Prefacio a la transgresión. A transgressão pensada na escrita de La pesquisa e Plata quemada, então, pode consistir em um gesto que, ao franquear os limites genéricos, não só reconfigura as poéticas de Saer e Piglia, como também repensa o conceito de gênero policial, bem como a relação dos dois escritores com o contexto cultural em que desenvolvem suas obras. / This study aims to analyze the relations between crime fiction as a literary genre and the novels La pesquisa [The investigation] (1994), by Juan José Saer, and Plata quemada [Burnt money] (1997), by Ricardo Piglia. Inserted into their author´s unique and original poetics, both texts reflect, on the one hand, the narrative praxis that both Saer and Piglia had already been developing for several years when the books were published in the nineties. On the other hand, the reading of the novels from the perspective of crime fiction, a genre often associated with popular or mass literature, leads to the question of how is it possible to develop a more complex and ambitious writing, aesthetically speaking, in dialog with the conventions that, in principle, distinguish the literary genre. From this point on, the hypothesis of reading will focus on the concept of transgression in literature, as it is developed by Michel Foucault in his essay Prefacio a la transgresión [A Preface to Transgression]. Back to the way La pesquisa and Plata quemada are conceived, the transgression can be figured out as a gesture that, by crossing the genre limits, not only reconfigure the way the narrative of Saer and Piglia could be read, but also rethink the crime fiction as a genre and the relations of both authors with the cultural context in which they develop their works.